Ki a következő

A Who's Next a The Who brit rockegyüttes  ötödik stúdióalbuma, amely 1971. augusztus 14-én jelent meg. Ennek a lemeznek az anyagát egy befejezetlen projektből kölcsönözték - a Lifehouse -ból , egy multimédiás rockoperából , amelyet Pete Townshend a csoport előző lemezének, a Tommynak a folytatásaként fogott fel . A projektet azonban törölték a végrehajtás bonyolultsága és a csapatmenedzserrel - Keith Lambert - való konfliktusok miatt.. Townsend azonban meggyőzte, hogy ezt az anyagot teljes hosszúságú stúdióalbumként vegye fel.

A The Who dolgozott az LP-n Glyn Jones hangmérnök segítségével . Miután elkészítették a "Won't Get Fooled Again" című dalt a The Rolling Stones Mobile Stúdióban , a banda az Olympic Studioshoz költözött , ahol felvették és keverték a fennmaradó számok nagy részét. Az album jellemzői közül a zenekritikusok kiemelik a szintetizátorokkal végzett kiemelkedő munkát, különösen a kislemezként megjelent " Won't Get Fooled Again " és a " Baba O'Riley " kompozíciókban. Az album borítóját Ethan Russell fotós tervezte , a kép utalás volt a monolitokraa " 2001: Űrodüsszeia " című filmből . A fotón a zenészek éppen egy hulladékhegyből kilógó , hasonló betonszerkezetre vizeltek .

Az album hatalmas sikert aratott, a zenekritikusok szerint a The Who legjobb lemeze és minden idők egyik legnagyobb albuma. A Who's Next többször is újra megjelent, többek között további, eredetileg a Lifehouse -nak szánt dalokkal .

Háttér

1970-re a The Who a dicsőségben sütkérezett – miután kereskedelmi sikert és kritikai elismerést is kapott, de elkezdtek elszakadni eredeti közönségüktől. A mod mozgalom eltűnt, és az eredeti rajongók Shepherd Bushtólkamaszkorból nőtt ki. Ráadásul a banda elkezdte "elveszíteni a kapcsolatot" menedzserével, Keith Lamberttel, akit túlságosan lefoglalt kiadója, a Track Records . A zenészek a Tommy megjelenése óta turnéztak , egy évig játszottak számokat erről az albumról, Pete Townsend tudta, hogy valami újat kell kiadniuk [8] . 1970-ben megjelent a "The Seeker" kislemez és egy élő album - Live at Leeds [9] , és egy EP is készült új anyagokkal ("Water", "Naked Eye", "I Don't Even Know Myself"). ", "Képeslap" és "Most gazda vagyok"), de végül a zenészek úgy döntöttek, hogy leteszik, mert véleményük szerint nem felelt meg korábbi munkáik színvonalának [10] .

A zenekar eredetileg a Lifehouse nevű projekten dolgozott . Története egy sor esszéből nőtt ki, amelyeket Townsend írt a Melody Maker magazinnak 1970 augusztusában, és amelyben a rockzene fontosságáról, és különösen a közönség szerepéről elmélkedett. Rocktársai közül Townsend leginkább a zene, mint kommunikációs eszköz iránt érdeklődött, és a művészetek más területeire, köztük a filmre is ki akart terjeszkedni, hogy eltávolodjon a hagyományos album/turné rendszertől . A zenész a Lifehouse -t futurisztikus rockoperaként jellemezte, élő koncepcióalbum formájában , valamint egy kísérőfilm zenéje [12] . Townsend a Disc and Music Echo -nak adott interjújában leírta az opera fő cselekményét : az akció a közeljövőben játszódik, egy olyan társadalomban, ahol tilos a zene, és a lakosság nagy része a kormány által ellenőrzött "próbaruhákban" él. . Rebel Bobby feltöri a hálózatot, és öltönyös rockzenét sugároz, ezzel lehetőséget adva az embereknek arra, hogy megszabaduljanak az irányítástól és kitisztuljanak az elméjük [13] . Néhány cselekményelem pontosan leírta a jövőben megjelenő technológiákat; például a „ rács ” az Internetre , az „álomhálózat” pedig a virtuális valóságra [14] . 

1971. január 13-án a The Who sajtótájékoztatót tartott, amelyben bejelentette, hogy előadássorozatot fognak játszani a Young Vic Színházban .. Ezeken az előadásokon a készülő projekt fiktív elemeit kellett volna felhasználniuk, a csoport elképzelése szerint a közönségnek interaktív résztvevőivé kellett volna válnia ennek a műsornak [14] . Miután Keith Moon befejezte a 200 Motel forgatását, The Who február 15-én játszotta első bemutatóját. A műsor során a zenészek egy új, négyzetes hangosbeszélőt használtak .ami 30 000 fontba került nekik. A nézőket főként különböző szervezetektől, például ifjúsági kluboktól hívták meg, csak néhány jegy vált szabadon [15] .

Több koncert után Lambert meghívta a zenekart a Record Plant Studiosba , hogy új anyagot rögzítsenek – a zenészek azonnal New Yorkba repültek. Még néhány ember csatlakozott hozzájuk a stúdióban: Al Cooper ( Hammond orgona ), Kenneth Asher(zongora) és Leslie West (gitár). Townsend egy 1957 -es Gretsch gitárt használt, amelyet Joe Walsh adott neki az ülés során – annyira megtetszett neki a hangszer, hogy ez lett a fő gitárja a stúdiómunkához [16] . Lambert részvétele az ülésen minimális volt [3]  – a felvett anyagot nem tudta keverni , mivel „kemény” drogfüggő volt; viszont Townsend ivási problémái súlyosbodtak [17] . Amikor a banda visszatért az Egyesült Királyságba, Glyn Jones mérnök másolatokat készített a Record Plant anyagáról , de ragaszkodott hozzá, hogy a legjobb, ha a semmiből újra felvenné a barnes-i Olympic Sound Studiosban .[3] .

A banda számos fellépést játszott a Young Vicben  április 25-én és 26-án, amelyeket Andy Jones rögzített a Rolling Stones Mobile Studio segítségével (a The Rolling Stonestól ​​bérelve ), de Townsend kiábrándult a Lifehouse -ból , és a további fellépéseket törölték. A projekt egyszerre több szinten is "kezelhetetlennek" bizonyult, és feszültséget szült a csoporton belül, ráadásul ez lett az egyik oka Townsend és Lambert viszonyának megromlásának. Évekkel később az album újrakevert változatának borítóján – újrakiadva CD -n – Townsend elismerte, hogy a projekt kudarca az idegösszeomlás  szélére sodorta [18] . „A Young Vic közönségét nem érdekelte a bandával való interakció, új anyagok készítése, csak hallani akarták a My Generation-t, és bámulni, hogyan törjük a hangszereket” – kesergett a zenész [19] . Roger Daltrey viszont azt mondta: "közelebb voltunk, mint valaha a széteséshez" [20] .

Bár a Lifehouse koncepciót felhagyták, a projekt töredékei felkerültek a Who's Next albumra , beleértve néhány szintetizátort és számítógépet [21] . A Lifehouse egyik korai elképzelése az volt, hogy minden egyes néző személyes adatait hozzáadta egy analóg szintetizátor rendszerhez, hogy létrehozzon egy "univerzális" akkordot, amelyet a film végén kellett lejátszani [22] . Townsend visszautasítása a Lifehouse -t felszabadította a zenészeket, mivel már nem kellett mindent egy bizonyos cselekményhez szabni (mint ahogy az Tommy esetében is történt ). Ez lehetővé tette a csoport számára, hogy az egyes pályák szerkezetére összpontosítson, egyéni jellemzőkkel álljon elő [23] .

Annak ellenére, hogy Townsend felhagyott a Lifehouse megvalósításának eredeti terveivel , továbbra is folytatta ennek a koncepciónak a fejlesztését, és visszatért hozzá a későbbi albumokon – az eredmény a Lifehouse Chronicles gyűjtemény kiadása volt.hat CD-n (1999-ben jelent meg) [24] . 2007-ben indult el a The Lifehouse Method honlap., amely az alkalmazás felhasználóitól gyűjtött adatokat, és zenés portrékat készített belőlük [25] .

Felvétel

A Who's Next első előadását Mick Jagger  otthonában , a Stargroves - ban tartották 1971 áprilisának elején. A banda a Rolling Stones Mobile -t használta , és felvette a " Won't Get Fooled Again " [3] háttérzenét , mielőtt úgy döntött, hogy Glyn Jones [26] irányításával az Olympic Studioshoz költözik . A szekciók április 9-én kezdődtek (a "Bargain" című számon dolgoztak) [27] és májusig folytatódtak, ezalatt a banda számos számot rögzített: "Time is Passing", "Pure and Easy", "Love Ain" t for Keeping" (eredetileg keményebb rock szerkezetű volt, de akusztikus változatot alakítottak át), "Behind Blue Eyes", "The Song Is Over", "Let's See Action" és " Baba O'Riley ". Nicky Hopkins zongoristaként szerepelt, Dave Arbus pedig hegedült a Baba O'Riley-n. John Entwistle My Wife című száma az utolsó pillanatban került fel az albumra az ülések végén, a basszusgitáros eredetileg szólóalbumán tervezte kiadni [20] .

Ellentétben a Record Plant és a Young Vic üléseivel , a Jones-szal végzett munka eredményesebb volt, mivel a mérnök inkább a jó hangzásra koncentrált, míg Lambert mindig jobban a zenekar imázsával foglalkozott. Townsend így emlékezett vissza: "Egyszerűen el voltunk nyűgözve attól a hangzástól, amit Glyn elért" [20] . Townsend korábban szintetizátorokon komponált anyagokat használt fel, többféle módon megváltoztatva a billentyűs hangzást: drone effektusokat adott több dalhoz, ezek közül leginkább a "Baba O'Riley" és a "Won't Get Fooled Again" [28] , valamint a "Bargain" , "Going Mobile" és "The Song Is Over". A szintetizátort a lemez hangzásának szerves részeként használták, ellentétben az akkori művészek albumain megszokott felületes érintésekkel [29] . Keith Moon dobos stílusa  megváltozott az együttes előző albumához képest. A dobos a korai The Who felvételek jegyében játszott - formálisabban, hosszabb szünetek nélkül - részben a szintetizátorok jelenléte miatt, de Jones produkciós víziója miatt is, aki a tiszta teljesítményt hangsúlyozta, és csak az "extravaganciával" értett egyet. a dobokat, amikor feltétlenül szükséges [30] . Jones fontos szerepet játszott a zenészek motiválásában – csak fel kell venniük egy újabb albumot, hisz minden dal kiváló lesz. A zenekar engedélyt adott a producernek, hogy kiválassza a lemezen található dalokat (amelyeket a szekciók során rögzítettek), és saját belátása szerint hangszerelheti [28] . Jones kulcsfontosságú közreműködése ellenére végül csak a lemez társproducereként könyvelték el [20] . Jones szerint kulcsfontosságú hozzájárulása a műszaki területen volt, valamint a legtöbb rendezés megalkotása Townsend korai demói alapján [31] .

Az album a "Baba O'Riley" számmal kezdődik, Townsend Lowry orgonáját játszotta ezen a számon., melynek hangja áthalad a szintetizátoron. A dal címe egyfajta tisztelgés Townsend bálványai – Meher Babe guru és Terry Riley zeneszerző – előtt (a kiejtési nehézségek miatt nem hivatalos címet csatoltak a dalhoz – „Teenage Wasteland”, egy sor a versből) [32] . Az orgonaszólam Townsend hosszabb demójából származott, melynek részei később felkerültek a Meher I Am című tribute albumra [33] . Townsend szerint ezek az orgonarészek „két-háromezer revízión” mentek keresztül [34] . Az „Alku” dalszövegének első sora azt énekli, hogy „Szeretném elveszíteni magam, hogy megtaláljam” Meher egyik mantrája [32] . Entwistle a feleségével folytatott verekedés után írta a "My Wife"-t, így a szituációs konfliktusok az egész dal során kiéleződnek. A szám tartalmaz egy rézfúvós szakaszt, amelyet a félórás előadás során rögzítettek [35] . A "Pure and Easy" - a Lifehouse kulcsszáma  - nem szerepelt az albumon, de a címadó dallam szerepelt a "The Song is Over" című dalban kódként [32] .

A "Behind Blue Eyes" Daltrey három énekharmóniáját tartalmazza , és Townsend és Entwistle írta a Lifehouse fő antagonistájának ,  Bricknek .  Ennek a számnak az első részében Moon egyáltalán nem játszott, ami erre a zenészre nagyon nem volt jellemző, később a zenekar életrajzírója, Dave Marsh megjegyezte ebből az alkalomból: "Ez volt Keith Moon karrierjének leghosszabb szünete" [33] . A záró dal, a "Won't Get Fooled Again" szövege a forradalommal kapcsolatos kritikus ricsaj volt. Townsend kifejtette: „A forradalom egy idő után forradalom marad, és sok ember csak fájdalmat érez” [32] . Akárcsak az első számban, ebben a dalban is Lowry orgonája van, melynek hangját ARP szintetizátor vezeti át.. Az orgona szólamát szintén Townsend korai demóiból vették át [26] .

Borító

Az album borítóján az Easington Colliery szénbányák közelében készült fotó látható a bandáról., a zenészek eltávolodnak egy hulladékkupacból kilógó betontömbtől, amit csak úgy bepisiltek [36] . Entwistle és Moon a 2001: A Space Odyssey [37] megtekintése után állt elő a fotózás ötletével . A fotós - Ethan Russell - szerint a forgatás során a legtöbb zenész nem akart "kicsinyíteni", ennek kapcsán esővízzel szórták meg a blokkot, miután a fólia alól egy üres dobozzal megtöltötték. A hátlapon a zenészek fotója látható a De Montfort Hall kulisszái mögött., Leicesterben , a bútortörmelék között [36] . 2003-ban a VH1 a Who's Next borítóját minden idők egyik legjobb borítójának nevezte [38] .

Többek között a borító ötletei között kétféle fénykép is szerepelt: az egyiken - a zenészek egy csomó Marshall -erősítőre piszkáltak, a másikon - egy meztelen kövér nőre "piszkáltak", a nemi szerve helyett a zenészek arcával. [36] . Készült egy másik borítókép is Moonról fekete fehérneműben , barna parókában és ostorral a kezében, amelyet később az album CD-újrakiadásain (1995-ben és 2003-ban) használtak, és a CD-be helyezték. Az ezeken az üléseken készült fényképek egy részét később az Egyesült Államokban a Decca címke promóciós anyagaként használták [39] .

Kiadás és promóció

Az első kislemez, a "Won't Get Fooled Again" (három és fél percre csökkentve) 1971. június 25-én jelent meg az Egyesült Királyságban és július 17-én az Egyesült Államokban, még az album előtt. Ezekben az országokban a kilencedik, illetve a tizenötödik helyet érte el a listákon. Az album augusztus 14-én jelent meg az Egyesült Államokban és augusztus 27-én az Egyesült Királyságban. Ez lett a The Who egyetlen korongja, amely a zenészek hazájában első helyezést ért el.

A zenészek amerikai turnéja nem sokkal az album megjelenése előtt kezdődött. A zenekar a Lifehouse produkciói során használt berendezéseket használta , bár a hangmérnök - Bob Pridden - úgy vélte, hogy a berendezés műszaki követelményei túlságosan bonyolultak. A lejátszási lista frissült, hogy kevesebb anyagot tartalmazzon Tommytól, több dalt az új albumról, köztük a "My Wife", a "Baba O'Riley" és a "Won't Get Fooled Again" című dalt, amelyek gyorsan a közönség kedvencévé váltak. Az utolsó két számnál szintetizátoros aláfestést használtak a zenészek. Szeptemberben a turné az Egyesült Királyságba költözött, ahol az egyik legnagyobb bemutatót a Kennington Ovalban tartják 35 000 néző előtt. A turné nyolc hónapig tartott, akkoriban ez volt a The Who legnagyobb turnéja.

A Who's Next albumon több további dal is megjelent kislemezként vagy a zenekar válogatásain. A "Let's See Action" című szám kislemezként jelent meg 1971-ben, a "Join Together" 1972 júniusában és a "Relay" novemberben. A "Pure and Easy", a "Put The Money Down" és a "Too Much of Anything" az Odds & Sods albumon jelent meg , míg a "Time is Passin" az LP 1998-as CD-újrakiadása részeként jelent meg. Marvin Gaye soulénekes "Baby Don't You Do It" című dalának feldolgozása bekerült az album deluxe verziójába (2003).

Az album több remasterelt újrakiadáson ment keresztül, amelyek a különböző munkamenetek kazettái alapján készültek. A feltételezések szerint az Olympic Studios eredeti felvételei elvesztek, és a Virgin Records munkatársai jelentős mennyiségű régi felvételt dobtak ki, amikor a 80-as években megvásárolták a stúdiót. A Harmonix Music Systems videojáték-kiadó kifejezte szándékát, hogy a Who's Next albumot letölthető tartalomként adja ki a Rock Band sorozat játékaihoz. Ez azonban lehetetlennek bizonyult, mivel az album eredeti többsávos felvételeit nem sikerült megtalálni (a tényt Townsend is megerősítette) [40] [41] . Ehelyett a The Best of The Who -t választották, amely a Who's Next lemezről három dalt tartalmazott ("Behind Blue Eyes", "Baba O'Riley" és "Going Mobile") az ígért album helyett [42] . A "Won't Get Fooled Again" című dal 16 számból álló felvételét és a többi anyag 8 számból álló felvételét, a "Bargain" és a "Getting In Tune" dalok kivételével, valamivel később fedezték fel.

Kritikai áttekintések és örökség

Vélemények
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
Minden zene	[43]
Robert Christgau	A [44]
Népzenei Enciklopédia	[45]
Mojo	[46]
Zenekutya	5/5 [47]
K	[48]
Rolling Stone albumkalauz	[49]
A falu hangja	(A+) [50]

Robert Christgau zenekritikus a The Village Voice újságnak írt kritikájában a Who's Next- et „a közelmúlt legjobb hard rock albumának” nevezte, megjegyezve, hogy míg korábbi lemezeik telítetlen hangzástól szenvedtek, a banda most „ugyanazt a rezonáns közvetlenséget éri el a stúdióban, ugyanúgy nyílik meg, mint a koncerten. Bill Walker, a Sounds magazin kritikusa  kiemelte a Baba O'Riley, a My Wife és a The Song Is Over dalokat, így összegezve - "Az egyedülálló remekmű - Tommy  - után a zenészeknek valami különlegeset kellett kitalálniuk, és hogy mertek felvenni egy albumot önmagukban, nem pedig egy rockopera folytatását – ez bólintott bátorságukra és találékonyságukra." John Mendelsohn, a Rolling Stone -tól , cikkében megjegyezte, hogy a komolyság és a színlelés bizonyos elemei ellenére a Who's Nextnek tagadhatatlan erősségei vannak - "jól átgondolt, kiválóan kivitelezett, zseniálisan van elkészítve, és bizonyos pontokon lélegzetelállító." Az album az "1971 legjobb albuma" éves Pazz & Jop szavazáson az első helyre került .

Az idő múlásával sok zenekritikus a Who's Next- et tartotta a The Who legjobb albumának. Az AllMusic retrospektív kritikájában Stephen Thomas Erlewine azt írta, hogy a lemez hangzása őszintébb volt, mint Tommy vagy a Lifehouse projekt , mert "ők művészet voltak, és a Who's Next  - még annak minden árnyalatával együtt is - rock and roll". A BBC Music bírálója, Chris Roberts a zenekar legjobb lemezének nevezte a lemezt – "ez az egyik kőbe vésett emlékmű, a sérthetetlen rock kánon". A Mojo magazin szerkesztői külön kiemelték a dalok bonyolult dallamszerkezetét, fülbemászó komponensét és innovatív szintetizátorhasználatát, ami a legkevésbé sem hígította fel a banda hitvallását – egy "rockmetsző rocknégyest". Az Encyclopedia of Popular Music (1998) című cikkében Colin Larkin azt írta, hogy "ez az album emelte a hard rock színvonalát", és " dinamikus egyensúlya " hangsúlyozta a kontrasztot .a zenekar erőteljes játéka és az ellenpontok  között - a producer időnként közbeiktatva - akusztikus gitárok és szintetizátorok kötelezővé teszik. Nem sokkal később Christgau kevésbé lelkesedett a lemezért, és a The Who-t a nyolcvanas évek „legrosszabb art rock bandájának” nevezte, és azon panaszkodott, hogy a Who's Next nem állta ki az idő próbáját Daltrey „színházi énekhangja” és „minden szinti kakofónia” miatt. ".

Az Acclaimed Music Who's Next portál statisztikái szerint a zenekritikusok által összeállított "minden idők legnagyszerűbb albumainak" listáján a 35. helyen áll. 2002-ben az LP a Classic Rock Magazine minden idők 100 legjobb rockalbuma listáján a 9. helyre került [51] . 2003-ban a Rolling Stone magazin a 28. helyre sorolta az albumot " Minden idők 500 legjobb albuma " listáján. Az album a 15. helyre került a Pitchfork Media "100 legjobb felvétele a 70-es évek" listáján. A nagylemez az 1001 Albums You Must Hear Before You Die című almanachban is szerepelt (2005). A BBC műsort sugárzott erről az albumról a The Classic Albums programciklus egyik epizódjában , kezdetben a rádióban (1989), majd a televízióban (1998), 2006-ban ez az epizód DVD-n is megjelent, Classic Albums: The címmel. Ki-ki a következő . Ugyanebben az évben az albumot a The Times felvette "Minden idők 100 legnagyobb felvétele" listájára. 2007-ben a felvétel bekerült a Grammy Hírességek Csarnokába, " bizonyított minősége és az iparban betöltött történelmi jelentősége miatt".

Zeneszámok listája

Az összes dalt Pete Townsend írta, kivéve ahol meg van jelölve.

1. " Baba O'Riley " - 5:11
2. "Alku" - 5:33
3. "A szerelem nem a megtartásra való" - 2:12
4. "A feleségem" ( John Entwistle ) – 3:41
5. „A dalnak vége” – 6:16

6. „Behangolás” – 4:50
7. "Going Mobile" - 3:42
8. " Kék szemek mögött " - 3:42
9. " Nem fogom újra becsapni " - 8:32

10. "Pure and Easy" (eredeti verzió) - 4:22
    • Korábban kiadatlan.
11. " Bébi, ne csináld " ( Hollandia-Dosier-Holland ) – 5:14
    • Korábban kiadatlan. Marvin Gaye egy dalának borító verziója .
12. „Meztelen szem” (élő) – 5:31
    • A felvétel 1971. április 26-án készült a Young Vic stúdióban.
13. „Víz” (élő) – 6:25
    • Korábban kiadatlan. A felvétel 1971. április 26-án készült a Young Vic stúdióban.
14. "Túl sok mindenből" – 4:25
15. „Nem is ismerem magam” – 4:56
16. "Behind Blue Eyes" (eredeti verzió) - 3:28
    • Korábban kiadatlan.

Deluxe Edition

A deluxe kiadás első korongja 9 dalt tartalmaz az eredeti albumról és az azt követő 6 kilépést, amelyek közül a "Getting in Tune" és a "Won't Get Fooled Again" korábban nem jelent meg. Mind a 6 felvételt az album felvételei során rögzítették, a New York -i Record Plant-ban , 1971 márciusában; a banda nem használta fel ezt az anyagot, és a 6 dalból 5-öt újra felvették Angliában még abban az évben.

1. Baba O'Riley – 5:01
2. "Alku" - 5:33
3. "A szerelem nem a megtartásra való" - 2:10
4. "A feleségem" - 3:35
5. "A dalnak vége" - 6:17
6. "Getting in Tune" - 4:49
7. "Going Mobile" - 3:43
8. "Kék szemek mögött" - 3:42
9. „Még egyszer nem fogunk becsapni” – 8:35
10. "Bébi, ne csináld" - 8:21
    • Ugyanez a verzió 1995-ben jelent meg CD-n, bővített változatban.
11. „Behangolás” – 6:36
12. "Tiszta és könnyű" - 4:33
    • Ugyanaz, mint az 1995-ös CD-n, de más elrendezésben.
13. "A szerelem nem a megtartásra való" - 4:06
    • Korábban 1998-ban megjelent egy elektromos változat az Odds & Sods újrakiadásában .
14. "Behind Blue Eyes" (Alternatív változat) – 3:30
15. „Még egyszer nem fogunk becsapni” – 8:48
    • Az eredeti felvétel New Yorkban készült

A második lemez szerzeményeit egy 1971. április 26-án a londoni Young Vic Theatre -ben tartott koncerten vették fel . A „Water” és a „Naked Eye” kivételével minden szám korábban nem volt kiadva. A koncerten fellépett még a " Pinball Wizard ", a "Bony Moronie", a " See Me Feel Me/Listening to You " és a "Baby Don't You Do It", de ezek nem kerültek fel a lemezre [52] .

1. "A szerelem nem tartásra való" - 2:57
2. "Tiszta és könnyű" - 6:00
3. " Young Man Blues " - 4:47
4. "Múlik az idő" - 3:59
5. "Kék szemek mögött" - 4:49
6. „Nem is ismerem magam” – 5:42
7. "Túl sok mindenből" – 4:20
8. „Behangolás” – 6:42
9. "Alku" - 5:46
10. "Víz" - 8:19
11. " Az én nemzedékem " - 2:58
12. " Road Runner " - 3:14
13. "Meztelen szem" - 6:21
14. „Még egyszer nem fogunk becsapni” – 8:50

A felvétel

• Roger Daltrey  - ének az 1., 2., 3., 6., 8. és 9. számban, Pete Townsend az 5. számban, szájharmonika az "I Don't Even Know Myself"-ben
• John Entwistle  – basszusgitár, rézfúvós, ének és zongora a "My Wife"-ben
• Keith Moon  - dob, ütőhangszerek
• Pete Townsend  - gitár, VCS3 és ARP szintetizátorok , orgona, zongora a "Baba O'Riley"-nél, vezető ének a "Going Mobile"-ban és megosztott ének Roger Daltrey-vel a 2. és 5. számban

• Nicky Hopkins – zongora a "Song Is Over" és a "Getting In Tune" című dalokban
• Dave Arbus – hegedű a "Baba O'Riley"-n
• Al Kooper – orgona a "Behind Blue Eyes" eredeti változatán
• Leslie West – gitár a "Baby Don't You Do It" bővített verziójában

A diagram pozíciói

Minősítés

Jegyzetek

1. ↑ Megjegyzések a következőhöz , p. 2. MCA Records , 1995.
2. ↑ Neill és Kent (2002) , pp. 282–284.
3. ↑ 1 2 3 4 Neill és Kent (2002) , p. 280.
4. ↑ Diszkográfia – Nem lesz többé becsapva  . thewho.com . Yearhour LTD. Letöltve: 2010. november 6. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 15.
5. ↑ Baba O'Riley  . ung Medien / hitparade.ch. Letöltve: 2011. november 28. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 15.
6. ↑ Diskográfia - Kék szemek mögött  . thewho.com . Yearhour LTD. Letöltve: 2010. november 6. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 15.
7. ↑ Marsh, 1983 , p. 361.
8. ↑ Marsh, 1983 , p. 363.
9. ↑ Marsh, 1983 , p. 358.
10. ↑ Marsh, 1983 , p. 365.
11. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 272.
12. ↑ Marsh, 1983 , p. 369.
13. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 250.
14. ↑ 1 2 Neill és Kent (2002) , p. 273.
15. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 278.
16. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 279.
17. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 274.
18. ↑ Townshend, 2003 , p. 6.
19. ↑ Marsh, 1983 , p. 377.
20. ↑ 1 2 3 4 Neill és Kent (2002) , p. 282.
21. ↑ Atkins, 2003 , p. 13.
22. ↑ Atkins, 2003 , p. tizennégy.
23. ↑ Marsh, 1983 , p. 383.
24. ↑ Townshend, 2003 , p. 9.
25. ↑ The Lifehouse Method (hivatalos honlap)  (eng.)  (elérhetetlen link) . Letöltve: 2014. november 25. Az eredetiből archiválva : 2008. május 18..
26. ↑ Marsh 12. , 1983 , p. 381.
27. ↑ Neill és Kent (2002) , p. 281.
28. ↑ Marsh 12. , 1983 , p. 382.
29. ↑ Atkins, 2003 , p. tizennyolc.
30. ↑ Fletcher, 1998 , p. 286.
31. ↑ Unterberger, 2011 , p. 105.
32. ↑ 1 2 3 4 Neill és Kent (2002) , p. 275.
33. ↑ Marsh 12. , 1983 , p. 386.
34. ↑ Unterberger, 2011 , p. 108.
35. ↑ Unterberger, 2011 , p. 113.
36. ↑ 1 2 3 Neill és Kent (2002) , p. 285.
37. ↑ McMichael & Lyons (2001) , p. 480.
38. ↑ The Greatest Album Covers - Photos  (eng.)  (nem elérhető link) . VH1 . Viacom. Letöltve: 2010. november 6. Az eredetiből archiválva : 2013. október 29..
39. ↑ Atkins, John . Megjegyzések a Ki a következőhöz , pp. 13., 24. MCA Records, 1995.
40. ↑ Van Dam, Rob: "Ki a következő a Rock Bandben? Not The Who…” Archiválva : 2008. június 17. , GotGame Archivált : 2010. január 21. a Wayback Machine -nél
41. ↑ Fórumtag bomber átírva Archiválva : 2011. július 17. a Wayback Machine -nél : "Face The Face: The Pete Townshend Interview"  (hivatkozás nem érhető el) , The Who.com Archivált 2010. június 27-én a Wayback Machine -nél
42. ↑ Cavalli, Earnest: "Who's Next Replaced by Compilation for Rock Band" Archiválva : 2009. augusztus 22. Vezetékes hírek
43. ↑ Erlewine, Stephen Thomas [ Who 's Next  on AllMusic Allmusic review]  . AllMusic . Összes média útmutató . Letöltve: 2011. június 22.
44. ↑ Christgau, Robert Christgau lemezkalauz: A '70-es évek rockalbumai  (angol.) 419. Da Capo Press (1981). Hozzáférés dátuma: 2016. január 8. Az eredetiből archiválva : 2016. január 8.
45. ↑ Larkin, 1998 , p. 5812.
46. ↑ nincs  // Mojo  :  magazin. - London: Bauer Media Group , 2003. - május. - 110. o .
47. ↑ Graff & Durchholz (1999) , p. 1227.
48. ↑ nincs  (angol)  // K  : magazin. - London: Bauer Media Group , 1996. - január. - 158. o .
49. ↑ The Who: Album Guide | Rolling Stone  zene . Rollingstone.com/Wayback Machine (1970. február 14.). Hozzáférés időpontja: 2014. december 31. Az eredetiből archiválva : 2013. december 12.
50. ↑ Christgau, Robert . Fogyasztói Útmutató (19)  (  1971. augusztus 19.). Archiválva az eredetiből 2021. április 1-jén. Letöltve: 2013. március 9.
51. ↑ A valaha volt 100 legjobb rockalbum. Klasszikus rock #8 (2002. január-febr.)
52. ↑ The Who koncertkalauz archiválva : 2011. július 19.
53. ↑ Előadói lista története - The Who  . Minden zene. Az eredetiből archiválva: 2012. április 15.
54. ↑ 1 2 The Who a chartstats.com oldalon
55. ↑ 1 2 3 Arany és platina adatbázis  keresés . Letöltve: 2010. december 7.

Irodalom

• Atkins, John . Megjegyzések a következőnek (Deluxe kiadás) . Polydor, 2003.
• Fletcher, Tony. Kedves fiú: Keith Moon élete  (angol) . — Omnibus Press, 1998. - ISBN 978-0-711-96625-3 .
• Graff, Gary és Durchholz, Daniel (szerk.) (1999), MusicHound Rock: The Essential Album Guide , Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, ISBN 1-57859-061-2 
• Larkin, Colin Popular Music Encyclopedia  (angol) . — 3. – Muze UK, 1998. - Vol. 7. - ISBN 1561592374 .
• McMichael, Joe és Lyons, Jack (2001), The Who: Concert File , Omnibus Press, ISBN 978-0-857-12737-2 
• Marsh, DaveMielőtt megöregszem: The Story of The Who  (angol) . - Plexus, 1983. - ISBN 978-0-85965-083-0 .
• Neill, Andrew és Kent, Matthew (2002), Anyway Anyhow Anywhere – The Complete Chronicle of The Who , Virgin, ISBN 978-0-7535-1217-3 
• Townshend, Pete . Megjegyzések a következőnek (Deluxe kiadás) . Polydor, 2003.
• Unterberger, RichieNem lesz becsapva újra: The Who from Lifehouse to Quadrophenia  (angol) . - Jawbone Press, 2011. - ISBN 978-1-906002-75-6 .
• Az apukák nem öregszenek  // Klasszikus rock. - Ars Longa, 2003. - Szám. 23 , 7-8 . - S. 82 . — ISSN 1997-7646 . (Orosz)

Linkek

•  Ki a következő az AllMusicnál ?
•  Ki a következő a MusicBrainznél ?

Fotó, videó és hang	Spotify Spotify Spotify
Tematikus oldalak	Minden zene diszkók MusicBrainz
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)