Példabeszéd a vakról (festmény)

„A vak példázata” , más néven „A vak” és „A vak vezeti a vakot” ( Niderl.  De parabel der blinden ) – a reneszánsz korabeli holland művész festménye Idősebb Pieter Brueghel , 1568-ban festett. Az alkotás temperával készült vászonvászonra , 86 x 154 cm méretben. A festmény „ A vak vezeti a vakot ” bibliai történetet ábrázolja.» Matt.  15:14 . A mű a nápolyi Capodimonte Múzeum gyűjteményének része .

A mű bemutatja Brueghel rejlő megfigyelőképességét. Az összes szereplőt különféle szemkárosodással ábrázolják, a leukomától és a szemgolyósorvadástól az enukleációig . A férfiak feje fel van emelve a térben való jobb tájékozódás érdekében. Az átlós kompozíció vizuálisan fokozza hat egymás után zuhanó figura mozgásának benyomását. A részletek pontos ábrázolásának és az eredeti kompozíciós megoldásnak köszönhetően a "Vakok példázata" című festményt a világfestészet egyik remekművének tartják. A festmény felnagyított másolatát a művész fia, Pieter Brueghel ifjabb festette . Az eredeti vászon számos irodalmi alkotást ihletett, köztük Charles Baudelaire és William Williams költészetét, valamint Gert Hoffmann regényét." A vak példázata".

Brueghel egy évvel halála előtt festette a képet. A művészetkritikusok a vászon komor jellegét a spanyol holland kormány által 1567-ben megalapított Véres Tanácshoz kötik , amely tömeges letartóztatásokat és kivégzéseket kezdeményezett az államhatalom megőrzése és a protestáns mozgalom elnyomása érdekében. A képen a Ped-Sainte-Anne láthatóellentmondó katolikus pro- és katolikus értelmezéseket váltott ki, de nem tudni biztosan, hogy a műnek volt-e politikai felhangja.

Telek

A festmény hat vak és megcsonkított férfi felvonulását ábrázolja, akik egymáshoz kötődnek, vállukra tett kézzel és botokkal . Egy úton mennek végig, melynek egyik oldalán folyó, a másikon falu, templommal . A csoport kalauzát az ábrázolja, amint hanyatt zuhan egy árokba, és maga után vonszolja a többi társát [3] . A háttérben egy pásztor alakja látható [4] . Van egy olyan verzió, hogy a férfiak nemcsak vakok voltak, de hülyék is, ezt bizonyítja az is, hogy nem tudták egymást figyelmeztetni a közelgő bukásra [5] .

A kép cselekménye a „ A vak vezeti a vakot ” bibliai példázaton alapul» Matt.  15:14 , amelyben Jézus így szól a jeruzsálemi írástudókhoz és farizeusokhoz : „Ők a vakok vak vezetői; és ha a vak vezeti a vakot, mindketten a gödörbe esnek” [6] [7] [8] . Ha azonban Jézus üzenetében a lelki vakságról volt szó, akkor Brueghel a testi vakságot a legapróbb részletekben is ábrázolta [6] . Margaret Sullivan művészetkritikus szerint akkoriban a művész tisztelői jól ismerték a bibliai és az ókori témákat egyaránt. Két évvel azelőtt, hogy Brueghel megírta volna a Példabeszédet a vakokról , Rotterdami Erasmus a római költő , Horace Caecus caeco dux ("vakok vak vezetője") idézetét használta Adagia című könyvében [9] . Brueghel festménye hat vak férfit ábrázol a példázatban szereplő kettő helyett. Mindannyian jó ruhába vannak öltözve, és nem paraszti ingbe, ami a művész kései munkáira jellemző [10] . A kalauzt már elesetten ábrázolják, arcát a közönség elől rejtve, mellette egy sárral teli árokban egy viela [11] . A második vak éppen leesik, a férfi elfordítja a fejét, hogy megmentse az arcát. A művész kétségbeesését kétségbeesetten, tehetetlenül szétnyíló ujjain keresztül közvetítette, hirtelen eltűnt támaszt és a fejéről leszálló sapkát keresve. A harmadik vak ember, aki ugyanabba a botba kapaszkodik, mint a második, már elvesztette az uralmát a teste felett – a lábai nem csak engednek, hanem félig a talajtól [12] . A többi bukása még nem történt meg, de könnyen megjósolható [13] . A negyedik vak még szilárdan áll a földön, de alakja már kissé előre dől, a köpeny pedig hátra van vetve [12] . A piros ingbe öltözött ötödik övére timpánt kötnek, nyakában feszület lóg [11] . A hatodik vak szilárdan áll a lábán, és még nem tud a közelgő bukásról [12] .

A kép rendkívül részletes. A felvonulás résztvevőinek arcát és jelmezét, valamint a tájat nagy gonddal megfestik [14] . A derékszögnek köszönhetően a vezető esése igaznak tűnik [3] . A háttérben látható templom a Ped-Sainte-Anne templomból készültSint Anna Pede faluban[15] [16] , ami atipikus volt Brueghel számára, aki inkább a fantasy hátteret részesítette előnyben, mint a valódit. A „Vakok példázata” mellett a művész valóságos tájat csak a „ Nápolyi kikötő ” (1560) című vásznon ábrázolt [14] .

Műszaki adatok

A Vakok példázata Brueghel négy fennmaradt temperaművének egyike. Ide tartozik még "A mágusok imádása " (1564), a " Mizantróp " (1568), a " Bor Szent Márton ünnepén " (1568) [17] . A 17. századig , az olajfestmény elterjedése előtt a tojástemperát a festőállványfestésben és a illuminált kéziratokban használták . Nem tudni biztosan, hogy Brueghel kitől vette át a tempera stílust, de a kutatók szerint anyósa, a híres miniatűr Mayken Verhulst [18] , Brueghel tanára, Peter Cook van Aelst vagy az illusztrátor lehetett rá hatással. Giulio Clovio . Ez utóbbival Brueghel Olaszországban élt, és közösen festett tempera miniatúrákat [19] .

A vászon törékenysége és a ragasztóanyag csekély oldhatósága miatt a tempera alkotások gyengén megőrződnek és gyakorlatilag nem restaurálhatók. A „Vakok példázata” azonban jó állapotban van , a vászonnak csak a középső része esett át enyhe erózión [20] . A kép jobb felének középső részén egy pásztorbotra támaszkodó pásztor alakja látható, és a Világ hűtlensége (1568) hasonló háttérfigurájához hasonlít. A szarvasmarha a festmény másolatain is szerepel, köztük Pieter Brueghel fiatalabb [21] alkotásain . Az eredeti műben a vászonvászon szerkezete látható a finom vonások mögött [13] [22] . A festmény aláírása és dátuma : BRVEGEL.MDLX.VIII [23] . A vakok példázata az egyik legnagyobb, 1568-ban elkészült mű; a vászon mérete 86 x 154 cm [7] [13] . A művészettörténészek között azonban viták folynak arról, hogy a Brueghel-festményt levágták-e a széleiről. Ezt az elméletet támasztja alá, hogy a bécsi liechtensteini gyűjteményben tárolt vászon másolatai nem érnek véget, mint az eredetiben, a bukott vezető kezében [24] .

Stílus

A vászon színvilágát a szürke, zöld, barnásvörös és fekete árnyalatai alkotják. Az ilyen halvány tónusok a képben rejlő szomorúság érzését közvetítik [25] . Szergej Lvov művészettörténész szerint A vakok példázata Brueghel legnémább műve [26] . A figurák egy átlós vonal mentén helyezkednek el, ami nemcsak látható drámai feszültséget kelt, hanem elválasztja az előteret és a hátteret [27] [28] . A vakok lába alatti talaj domborúnak tűnik, ami a földgömb kerekségét sejteti, míg a hátteret laposabbnak ábrázolják [29] . A táj a flamand régió (Brabant) tájaira emlékeztet [30] , míg a legtöbb esetben Brueghel inkább a helyi természetre nem jellemző elemeket, például hegyláncokat [31] kívánta hozzáadni . A táj nyugalma csak kiemeli a mellette elhaladó vakok elidegenedettségét, magányát [29] .

Brueghel a jelenetet a reneszánsz korszak műveiben rejlő empirikus pártatlansággal ábrázolta. A korai szépirodalmi művektől eltérően, amelyek hajlamosak a vakokat isteni ajándékok címzettjeként szakralizálni , Brueghel festménye rokonszenv nélkül, gyengülve és gyengülve ábrázolja őket. Tehát egy szemtelen ember valószínűleg egy vétség vagy verekedés miatt veszítette el a látását [32] . Natalya Gershenzon-Chegodaeva művészeti kritikus szerint Brueghel vakjait "szélsőséges, mindenre kiterjedő alsóbbrendűség, végzet és határtalan magány" jellemzi [33] . Brueghel előtt a vakokat általában csukott szemmel ábrázolták, de a művész különös figyelmet fordított a különféle szemelváltozásokra. A kép valósághűsége később lehetővé tette a szakemberek számára, hogy azonosítsák a benyomott hibákat [34] , bár a diagnózisokat illetően még mindig vannak nézeteltérések [35] . Jean Martin Charcot francia anatómiai patológus és Paul Richet anatómus publikálta az egyik első tanulmányt a témában, a Les difformes et les malades dans l'art ("Deformált és beteg a művészetben", 1889), 1957-ben Tony-Michel patológus. Torrillon az ábrázolt Brueghel-figurákat is tanulmányozta [13] . A kutatók egyetértettek abban, hogy a vezető szeme nem látható, az őt követő személynél a szemhéjak mellett hiányzik, a harmadik férfi szaruhártya leukómában szenved, a negyediknél a szemgolyó sorvadását diagnosztizálják, az ötödiknél vagy nem észlel fényes vagy fotofóbiája van , míg az utóbbi férfinél a legvalószínűbb a pemphigus vagy a bullous pemphigoid [36] . Charcot és Richet külön megjegyezte a vakok viselkedéséről alkotott kép pontosságát, az arccal felfelé sétálva, ami lehetővé tette számukra, hogy a szaglás és a hallás segítségével jobban eligazodjanak a térben [3] [2] . A vakok arca csúnya grimaszokba fagy, ami csak fokozza a nézőben az elutasítottság érzését [25] .

Történelmi háttér

A 16. századi Európa számos társadalmi változáson ment keresztül: a reformáció és a vallási szimbólumok protestáns elutasítása, az empirizmus felsőbbrendűsége az istenhit felett, a középosztály megerősödése a merkantilizmus növekedésének hátterében . A korszakot a tudományos felfedezések és az empirikus tudásra való átállás jellemezték. Ebben az időszakban alakult ki Kopernikusz Miklós világának heliocentrikus rendszere, és terjedt el Abraham Ortelius térképészeti tudománya , amely befolyásolta a tájképeket , a Gutenberg -technológiát alkalmazó nyomtatott kiadványokat . Andreas Vesalius anatómiai eredményei megváltoztatták az emberi testről alkotott közfelfogást, és arra ösztönözték a művészeket, hogy nagyobb figyelmet fordítsanak az anatómiai pontosságra [37] .

A művészi alkotások elkezdtek betörni a széles piacra [38] , és a művészek igyekeztek eltávolodni az általánosan elfogadott cselekményektől, amelyek az arisztokrácia életének jeleneteit vagy a bibliai és mitológiai cselekményeket ábrázolják . A művészek körében egyre népszerűbbek voltak az új, valósághű, külvilág megfigyelései alapján készült technikák. Korábbi kép a mindennapokrólmár az ókori irodalom foglalkozik. A klasszikus kultúra iránti érdeklődés hátterében számos művész a hétköznapi műfaj és a hétköznapi emberábrázolás felé is fordult [39] .

Idősebb Pieter Brueghel pályafutását tájképek és fantáziajelenetek festésével kezdte, Hieronymus Bosch festményeire emlékeztető hátborzongató stílusban . Ezt követően Brueghel egy másik mester, Pieter Aartsen művészi útját követte , aki az 1550-es években a mindennapi élet valósághű ábrázolásával szerzett hírnevet. Aartsen egyik leghíresebb festménye a " Mészárosbolt alamizsnát adva a Szent Családdal " (1551), amely a húskészítmények legapróbb részleteit is megörökíti. Brueghel a mindennapi életet is a külső szemlélő pozíciójából kezdte ábrázolni [39] . A művész nem festett portrékat a királyi családról vagy a nemesség tagjairól [40] , a vászonvásznakon és tölgyfatáblákon részletes, pontos és valósághű parasztábrázolásokkal szerzett hírnevet . A késő reneszánsz korának realizmusa az élet ellentmondásainak humanista ábrázolását, a mindennapi élet többszólamúságának átadását szorgalmazta [38] . Brueghel korai munkáiban a parasztokat arctalanként, általánosított arcvonásokkal ábrázolták, de a művész készségeinek fejlődésével fiziognómiáik kifejezőbbé és gondosan követhetővé váltak [14] .

1563-ban Brueghel feleségül vette tanára, Pieter Cook van Aelst Meiken Coecke lányát.[41] és Brüsszelbe költözött, ahol akkoriban összeült a spanyol holland kormány. 1567-ben Fernando Alvarez de Toledo Alba alkirály megalapította a Vér Tanácsát a polgári és vallási szabadságjogok elnyomásáraés a spanyol uralom érvényesítésére, ami tömeges letartóztatásokhoz és kivégzésekhez vezetett [7] . Nem tudni biztosan, hogy Brueghel ragaszkodott-e a kálvinizmushoz , és hogy a "Vakok példázata" című festménynek volt-e politikai felhangja, azonban a kutatók azt sugallják, hogy a művész kritikus volt a katolikus egyházzal szemben [42] . Brueghel utolsó művei, mint például A vak példázata és A szarka az akasztófán , komor tónusokkal íródtak [43] .

Az ókori Görögországban a vak embereket Isten ajándékainak címzettjeként tekintették, a vak énekeseket pedig nagy tisztelet övezte a közvélemény. A középkori Európában a vakokat szakralizálták, és gyakran leírták csodálatos gyógyulásukat . Példa erre Bartimeus képe a Mr.  10:46-52 . A reformáció után Európa protestáns vidékein megszűntek a szentekről és a csodákról szóló történetek népszerűsége [34] . A katolikus hagyományban az irgalmas cselekedeteket , mint például alamizsnát a vakoknak és szegényeknek, „ jó cselekedeteknek ” nevezték.akik a hittel együtt hozzájárultak Jézus üdvösségéhez. A sola fide protestáns doktrínája azonban elvetette a művek szerepét a lélek üdvösségének elérésében, és előírja, hogy az üdvösség csak a hiten múlik (és Isten eleve elrendelésének összetettségén minden ember számára). A szegények és a fogyatékkal élők jóindulatú gyakorlata visszaesett, a szegények életminősége pedig meredeken romlott [44] . A korabeli irodalom a vakokat általában csalóknak vagy nevetség tárgyainak írja le [45] . Korai művében , a Dutch Proverbs (1559) Brueghel a „A vak vezeti a vakot ” példázatot is ábrázolta.". Egy korabeli holland közmondás így szólt: "Ha egy vak vezeti a másikat, mindketten az árokba esnek" [14] [46] .

Elemzés

Charles Bolo műkritikus felhívta a figyelmet a Brueghel kompozíciós ritmusában rejlő feszültségre. A kompozíciót szimbolikusan párhuzamos ferde vonalak osztják kilenc egyenlő részre, amelyek egymáshoz képest szöget zárnak be [47] . A cselekményt úgy építik fel, hogy a néző a cselekményre figyeljen, és ne az egyes figurákra koncentráljon. Rostislav Klimov művészetkritikus szerint a figurák akcióját fokozatos változás követi „a butaságból és állati húsevésből a kapzsiságon, ravaszságon és rosszindulaton keresztül a gyorsan növekvő értelmesség felé, és ezzel együtt az eltorzult arcok undorító lelki csúnyasága” [38] ] . A vakok ruházatukban és arcvonásaiban hasonlítanak egymásra [48] , és úgy néznek ki, mintha egy mozdulattal követnék egymást, ami a bukásban csúcsosodik ki [15] . Mindegyik ember a zuhanás egyik egymást követő fázisát ábrázolja [49] : "séta, majd habozás, szorongás, botlás és végül elesés" [48] . A figurák fejei is görbe vonalban helyezkednek el, és minél tovább halad a mozgássor, annál nagyobb a fejek közötti távolság, ami az esési sebesség növekedésének érzetét kelti [48] . Ezenkívül az esés érzése a hajlított lábakon, a visszarepülő köpenyeken és a botok elhelyezkedésén keresztül közvetítődik. Natalia Gershenzon-Chegodaeva szerint Breughel vak emberei a föld felszínén bolyongó emberiség allegóriái , és patakba esésük jelzi annak komor végét [50] . A háttérben lévő meredek házak teteje mobilitást ad a kompozíciónak [13] .

Gustav Gluck művészettörténész megjegyezte, hogy az ábrázolt koldusok jó ruhába vannak öltözve, erszényeket és pénzzel teli ládákat hordanak maguknál. Lindsay és Bernard Happe kutatók ezt az ellentmondást azzal magyarázzák, hogy a vakok hamis papok lehetnek, akik figyelmen kívül hagyták Jézus utasítását, hogy ne hordjanak magukkal aranyat, erszényeket vagy botokat [46] . A kalauz kezében lévő sietős gubacsot úgy értelmezik, mint annak a jelét, hogy a férfi "hamis mesterember " volt, nem dicsérte Istent [51] [52] . Az a tény, hogy a vakok az oldalsó sikátorokon haladnak, szintén koldusi státuszukról tanúskodik [53] .

A háttérben Brueghel a Dilbeck -i Sainte-Anne templomot ábrázolta , amely a modern Belgium területén található [16] . A vallási szimbolika ábrázolása egymásnak ellentmondó értelmezéseket váltott ki a festményről. Az első nézőpont szerint a templom képe a kompozíció moralista hátterének bizonyítéka. Ennek az elméletnek a hívei úgy vélik, hogy Brueghel úgy ábrázolta a két botladozó embert, mint akik kívül esnek azon a határon, amelyen túl a megváltás lehetséges . A maradék négy vak a templom mögött található, így megmenthető. Az ellenkező nézet azt sugallja, hogy a templom, amelynek előtte kiszáradt fa van, katolikusellenes jelkép, és aki követi, az éppúgy nekiesik a kalauznak, mint az árokban az emberek. Egyes kutatók tagadnak minden szimbolikus kontextust, azzal érvelve, hogy Brueghel falusi jeleneteiben a templomok gyakran egy vidéki táj részeként jelennek meg [44] . Zeynel A. Karcioglu doktorazt sugallja, hogy az egyház a fogyatékkal élők sorsa iránti közömbösséget szimbolizálja [14] . A kép jobb szélén íriszvirág látható  – az erény és az üdvösség szimbóluma [29] .

Az akkori festményekben rejlő statikusság helyett Brueghel az idő és a tér pályáit a figurák felgyorsult mozgásán keresztül veszi figyelembe. A művész kiemelt figyelmet szentelt a vakok lábairól készült képnek, amelyre nézve a néző megragadja, hogyan téved el a járás ritmusa, és megtörténik maga az esés [54] . Charcot és Reacher kritikusok megjegyezték, hogy a 17. századig a mozgás vizualizálása nem volt elterjedt a művészek körében [15] . Brueghel tehát jóval megelőzte korát, előre meghatározta a mozgóképek [27] [48] és Marcel Duchamp Lépcsőn leereszkedő akt című művét [ 15 ] . Karcioglu úgy véli, hogy a festmény előrevetíti Etienne-Jules Marais kronofotózását [13] . Joris Ivens holland rendező azt állította: "Ha Brueghel ma élne, rendező lenne" [15] .

Befolyás

"A vak példázata" a művészvilág egyik legkiemelkedőbb alkotása [28] [15] . Brueghel festményét a „A vak vezeti a vakot” című példázat legkorábbi fennmaradt illusztrációjának tekintik, bár vannak korábbi holland metszetek, amelyek a példázat jeleneteit ábrázolják [44] . Köztük vannak Bosch és Cornelis Masseys nevéhez fűződő munkák is.[55] amelyet Brueghel nagy valószínűséggel ismerte. A művész vásznai világhírre tettek szert, sőt a művészettől távol eső tudományágak, például az orvostudomány kutatói is tanulmányozták őket [56] .

Brueghel festményén a vakok figurái nagy hatással voltak a művész követőire, köztük David Winckbonsra is . Hieronymus Wierix flamand metsző a "Tizenkét flamand példabeszéd" című sorozatába felvette a "Vakok példázata" című művet [57] . Jacob Savereynek tulajdonított "vak" hamisítás, 1600-ban jelent meg 1562-ben kelt hamis felirattal [58] . Az ifjabb Pieter Brueghel elkészítette a festmény felnagyított változatát 1616-ban [31] további részletekkel, köztük egy birkanyájjal. Az ifjabb Brueghel munkája eredetileg Ferdinando I Gonzaga magángyűjteményében volt, Domenico Fetti olasz barokk festő mecénásaként , akire nagy valószínűséggel hatott a festmény, amikor 1621-1622-ben megfestette a példabeszéd változatát [59] [60]. . Jelenleg Pieter Brueghel fiatalabb festménye látható a Louvre -ban [13] .

• Brueghel "A vak példázata" című festménye által ihletett művek

• Jacob Saverynek tulajdonított hamisítás1600 körül

• Az ifjabb Pieter Brueghel művének másolata , 1616 körül

• Domenico Fetti , 1621-1622 körül

• Sebastian Vrankx , 17. század eleje

Brueghel festészetének irodalmi alkotásokat is szenteltek, köztük Josef Weinheber , Walter Bauero német és francia költők verseit.[61] , Charles Baudelaire [62] .

Ó, íme, lélek: az itteni élet egész borzalma
Bábokkal játszódik, de valóságos drámában
Mennek, mint a sápadt őrültek,
és kifakult golyókkal célozzák meg az űrt.
És furcsa: az üregek, ahol nincs élet szikrája,
Nézz mindig fel, s mintha egy
figyelmes lorgnette egy mennysugárt sem ejt volna ki,
Vagy a vak emberre nem hajlik a meditáció?
És nekem, amikor ma ugyanazok, mint tegnap,
Az örök szomorú nővér csöndje,
Csendes éjszaka vezet zajos szénakazaljainkon
Kéjes és szemtelen hiúságukkal
a tébolyult őrültnek akarom kiáltani:
„Mit adhatsz? vakok, ez az üres páncélszekrény? »

William Carlos Williams amerikai író verssorozatot készített Brueghel munkásságáról. Az egyik, a "Vakok példázata" 1962-ben, a festmény kompozíciójának és a nyolc tercében háromszor előforduló "vak" szó jelentésének szentelték . Darabjai átlósan botladoznak lefelé, és

... egyik
bottal a kezében követi a másikat a
katasztrófa diadala felé [63]

Brueghel festményei ihlették Maurice Maeterlinck A vak [64] című drámáját , a Vakok példázata című regényt .» Gert Hoffmann nyugatnémet író. Ez utóbbi azt ábrázolta, ahogy Brueghel többször is arra kényszerítette az embereket, hogy átkeljenek a hídon, és télen a patakba zuhanjanak, hogy emberi arckifejezést érjenek el a pusztulásról [65] . Claude Henry Rocket Brueghel vagy az álmok műhelye című 1987- es történelmi regényében, Brueghel lefesti a vakokat, mert attól tartanak, hogy elveszítik saját látásukat [14] . F'Murr francia karikaturistaa festmény alapján készítette el a Les Aveugles (1991) című képregényt [66] [67] .

Származási hely

Brueghel A vak példázata és A mizantróp című műveit 1612-ben említik, amikor Giovanni Battista Masi pármai gróf vagyonát elkobozták a Farnese-ház elleni összeesküvésben való részvétele miatt . Nem tudni pontosan, hogyan került a festmény Olaszországba, bár a kutatók azt sugallják, hogy a vászon apja révén került a Masi-gyűjteménybe, aki 1595-ben tért vissza Hollandiából több képpel [68] . Az elkobzás után a Brueghel-festmény az egyik legnagyobb gyűjteménybe kerültReneszánsz, a Farnese-ház tulajdona. Felosztották a pármai és római családi rezidenciák között [69] .

A 18. században III. Károly spanyol király édesanyjától, Isabella Farnesétől , a pármai hercegség örökösétől örökölte a gyűjteményt , aki később királynő lett. Károly legfiatalabb fiaként megkapta a pármai hercegi címet , majd a Nápolyi Királyság elfoglalása után Nápoly királya is lett. Ezt követően Károly került a spanyol trónra, és műgyűjteményét a modern nápolyi Capodimonte Múzeum épületében helyezte el [69] . Brueghel "A vak példázata" című munkája jelenleg ugyanabban a helyiségben van kiállítva, mint a "Mizantróp" [70] festmény .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 https://web.archive.org/web/20150404175754/http://www.polomusealenapoli.beniculturali.it/museo_cp/cp_scheda.asp?ID=32
2. ↑ 12 Charcot , Richer, 1889 , p. 74.
3. ↑ 1 2 3 Delevoy, Skira, 1959 , p. 124.
4. ↑ Ezüst, 2012 , p. 52.
5. ↑ Stepanov, 2009 , p. 224.
6. ↑ 1 2 Stepanov, 2009 , p. 223.
7. ↑ 1 2 3 Hagen, Hagen, 2003 , p. 191.
8. ↑ Kotelnikova, 2004 , p. 121.
9. ↑ Sullivan, 1991 , p. 463.
10. ↑ Lindsay, Huppé, 1956 , pp. 384–385.
11. ↑ 1 2 Roque, 2018 , p. 265.
12. ↑ 1 2 3 Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , p. 255.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Karcioglu, 2002 , p. 58.
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Karcioglu, 2002 , p. 57.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Delevoy, Skira, 1959 , p. 126.
16. ↑ Vries 12. , 2007 , p. 232.
17. ↑ Orenstein, 2001 , p. 31.
18. ↑ Kotelnikova, 2004 , p. 121-122.
19. ↑ Lobkova, 2010 , pp. 74–75.
20. ↑ Edwards, 2013 , pp. 60, 71.
21. ↑ Sedlmayr, 2015 , p. tizennyolc.
22. ↑ Bordin, D'Ambrosio, 2010 , p. harminc.
23. ↑ Grossmann, 1966 , p. 203.
24. ↑ Sedlmayr, 2015 , p. 17.
25. ↑ 1 2 Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , p. 257.
26. ↑ Lvov, 1998 , p. 275.
27. ↑ 1 2 Delevoy, Skira, 1959 , pp. 125–126.
28. ↑ 1 2 Huxley, Videpoche, 1938 , p. 52.
29. ↑ 1 2 3 Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , p. 254.
30. ↑ Gershenzon-Chegodaeva N.M. Bruegel. - M . : Art, 1983. - S. 254.
31. ↑ 1 2 Michel és Charles, 2012 , p. 255.
32. ↑ Hagen, Hagen, 2003 , pp. 192-194.
33. ↑ Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , p. 252.
34. ↑ 1 2 Hagen, Hagen, 2003 , p. 192.
35. ↑ Karcioglu, 2002 , pp. 61–62.
36. ↑ Karcioglu, 2002 , pp. 58-59.
37. ↑ Karcioglu, 2002 , p. 56.
38. ↑ 1 2 3 Rotenberg, 1962 .
39. ↑ Sullivan 12. , 2011 .
40. ↑ Karcioglu, 2002 , p. 55.
41. ↑ Orenstein, 2001 , p. 7.
42. ↑ Hagen, Hagen, 2003 , pp. 191-192, 194.
43. ↑ Orenstein, 2001 , p. 9.
44. ↑ 1 2 3 Hagen, Hagen, 2003 , p. 193.
45. ↑ Hagen, Hagen, 2003 , p. 194.
46. ↑ 1 2 Lindsay, Huppé, 1956 , pp. 384.
47. ↑ Bouleau, 1963 , p. 123.
48. ↑ 1 2 3 4 Funch, 1997 , p. 120.
49. ↑ Lvov, 1998 , p. 276.
50. ↑ Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , p. 253.
51. ↑ Lindsay, Huppé, 1956 , pp. 384-385.
52. ↑ Minamino, 2002 .
53. ↑ Sedlmayr, 2015 , p. 33.
54. ↑ Raygorodsky, 2013 , p. 94.
55. ↑ Mieder, 2008 , p. 263.
56. ↑ Karcioglu, 2002 , pp. 55–56.
57. ↑ Orenstein, 2001 , p. 77.
58. ↑ Orenstein, 2001 , p. 78.
59. ↑ Askew, 1961 , pp. 23.36.
60. ↑ Rowlands, 1996 , p. 254.
61. ↑ Denham, 2010 , p. tizennyolc.
62. ↑ Burness, 1972 , p. 161.
63. ↑ Heffernan, 2004 , pp. 163–165.
64. ↑ Nöller, 1998 , p. 147.
65. ↑ Leigh Hafrey. Szemtelen Bruegel . The New York Times (1986. január 26.). Letöltve: 2020. március 27. Az eredetiből archiválva : 2020. február 26. (határozatlan)
66. ↑ F'Murr . Lambiek. Letöltve: 2020. február 24. Az eredetiből archiválva : 2021. március 31. (határozatlan)
67. ↑ Idősebb Pieter Bruegel . Lambiek. Letöltve: 2019. február 24. Az eredetiből archiválva : 2021. január 18.. (határozatlan)
68. ↑ Edwards, 2013 , p. 60.
69. ↑ 1 2 Risser, Saunders, 2013 , pp. 14–15.
70. ↑ Bonn, 2006 , pp. 84, 86.

Irodalom

• Bonn, Robert L. Festőélet: Pieter Bruegel, az idősebb művészete . - Chaucer Press Books, 2006. - ISBN 978-1-884092-12-1 .
• Bordin, George; D'Ambrosio, Laura Polo. Medicine in Art  (neopr.) . - Getty Publications, 2010. - ISBN 978-1-60606-044-5 .
• Bouleau, Charles. A festő titkos geometriája: A kompozíció tanulmányozása a művészetben  . – Harcourt, Brace & World, 1963.
• Jean-Martin Charcot ; Richer, Paul Marie Louis Pierre . Les difformes et les malades dans l'art  (francia) . – Lecrosnier et Babe, 1889.
• Delevoy, Robert L.; Skira, Albert Bruegel: Történelmi és kritikai tanulmány  (határozatlan idejű) . - Skira, 1959.
• Denham, Robert D. Poets on Paintings: A Bibliography  (határozatlan) . - McFarland & Company , 2010. - ISBN 978-0-7864-5658-1 .
• Funch, Bjarne Sode. A művészet értékelésének pszichológiája  (határozatlan) . — Museum Tusculanum Press, 1997. - ISBN 978-87-7289-402-7 .
• Grossmann, Fritz. Bruegel: The Paintings, Complete Edition  (újpr.) . – Phaidon, 1966.
• Hagen, Rose-Marie; Hagen, Rainer. Mit mondanak a nagy festmények  (neopr.) . - Taschen , 2003. - S. 190-196. - ISBN 978-3-8228-1372-0 .
• Heffernan, James A. W. Words Museum: The Poetics of Ekphrasis Homertól Ashberyig  (angol) . - University of Chicago Press , 2004. - ISBN 978-0-226-32314-5 .
• Huxley, Aldous ; Videopoche, Jean. Az idősebb Peter Bruegel, 1528 (?)–1569  (újpr.) . - Wiley könyv, 1938.
• Michel, Emil; Charles, Victoria. A Brueghelek  (neopr.) . - Parkstone International, 2012. - ISBN 978-1-78042-988-5 .
• Mieder, Wolfgang . "A közmondások hangosabban beszélnek, mint a szavak": Népi bölcsesség a művészetben, a kultúrában, a folklórban, a történelemben, az irodalomban és a tömegtájékoztatásban  (angol) . - 2008. - ISBN 978-1-4331-0378-0 .
• Minamino, Hiroyuki. Falusi zaj és Bruegel példázatai // Zene, szenzáció és érzékiség  (neopr.) / Linda Phyllis Austern. - Psychology Press , 2002. - S. 267-284. — ISBN 978-0-8153-3421-7 .
• Noller, Jens. A hős mint hang  (német) . – Konigshausen és Neumann, 1998. - ISBN 978-3-8260-1423-9 .
• Orenstein, Nadine M. Pieter Bruegel, az idősebb: Rajzok és nyomatok  (határozatlan) . - Metropolitan Museum of Art , 2001. - ISBN 978-0-87099-990-1 .
• Richardson, Todd M. Pieter Bruegel, az idősebb: Művészeti diskurzus a tizenhatodik századi Hollandiában  (angol) . — Ashgate Kiadó, 2011. - ISBN 978-0-7546-6816-9 .
• Az ókori bronzok helyreállítása: Nápoly és túl  / Risser, Erik; Saunders, David. - Getty Publications, 2013. - ISBN 978-1-60606-154-1 .
• Rowlands, Eliot Wooldridge. A Nelson-Atkins Művészeti Múzeum gyűjteményei: Olasz festmények,  1300-1800 . - Nelson-Atkins Művészeti Múzeum, 1996. - ISBN 0-942614-25-9 .
• Ezüst, Larry Paraszti jelenetek és tájak: A képi műfajok felemelkedése az antwerpeni művészeti  piacon . - University of Pennsylvania Press , 2012. - ISBN 978-0-8122-2211-1 .
• Vries, Andre de. Flandria:  Kultúrtörténet . - Oxford University Press , 2007. - ISBN 978-0-19-983733-5 .
• N. M. Gershenzon-Chegodaeva. Brueghel. - Moszkva: "Művészet", 1983.
• Kotelnikova T.M. Brueghel. - OLMA-PRESS, 2004. - ISBN 5-94849-557-4 .
• Lvov S. Pieter Brueghel az idősebb. - Moszkva: Terra, 1998. - 304 p. — ISBN 5-300-02191-1 .
• Kolpinsky Yu.D., Rotenberg E.I. Általános művészettörténet. - Moszkva: Művészet, 1962. - T. 3.
• Roque, Claude Henri. Pieter Brueghel. Álomműhely. - M . : Fiatal Gárda, 2018. - S. 265. - 336 p.
• Sztyepanov A. A reneszánsz művészete. - Szentpétervár: "Azbuka-Classic" kiadói csoport, 2009.

• Askew, Pamela. Domenico Fetti parabolafestményei  (neopr.)  // The Art Bulletin. - Főiskolai Művészeti Egyesület, 1961. - Március ( 43. évf. , 1. sz.). - S. 21-45 . - doi : 10.2307/3047929 . — .
• Burness, Donald B. Pieter Bruegel: Painter for Poets  (neopr.)  // Art Journal. - Főiskolai Művészeti Egyesület, 1972. - V. 32 , 2. sz . - S. 157-162 . — ISSN 0004-3249 . - doi : 10.2307/775727 . — .
• Karcioglu, Zeynel A. Szempatológia: Példabeszéd a vak vezetőiről és Pieter Bruegel más festményeiből   // Szemészet felmérése : folyóirat / Marmor, Michael. - 2002. - 20. évf. 47 , sz. 1 . — 55. o . - doi : 10.1016/S0039-6257(01)00290-9 .
• Lindsay, Kenneth C.; Huppé, Bernard. Jelentés és módszer Brueghel festészetében  (angol)  // The Journal of Aesthetics and Art Criticism  : folyóirat. - Amerikai Esztétikai Társaság, 1956. - 1. évf. 14 , sz. 3 . - P. 376-386 . — .
• Sullivan, Margaret A. Bruegel közmondásai: Művészet és közönség az északi reneszánszban  //  The Art Bulletin : folyóirat. - College Art Association, 1991. - szeptember ( 73. évf. , 3. sz.). - P. 431-466 . - doi : 10.2307/3045815 . — .
• Sullivan, Margaret A. Bruegel, idősebb, Pieter Aertsen és a műfaj kezdetei  (neopr.)  // The Art Bulletin. - 2011. - június ( 93. évf. , 2. szám ). - S. 127-149 . - doi : 10.1080/00043079.2011.10786001 .
• Raigorodsky L. D. Pieter Brueghel. Vakok // A Szentpétervári Állami Egyetem értesítője. - 2013. - 3. sz . - S. 93-99 .
• Hans Sedlmayr. A vakok megdöntése // Logosz. - 2015. - T. 25 , sz. 4 . - S. 16-57 .

• Edwards, Jamie Lee (2013). Még mindig keresem az idősebb Pieter Bruegelt (PDF) (Szakdolgozat). Birminghami Egyetem . Letöltve: 2013-08-28 .
• Lobkova, Nadya (2010). Az év ciklusa: A naptárillusztrációk műfaja az eredettől Lucasig és Maarten van Valckenborchig (PDF) (Szakdolgozat). Genti Egyetem. Archiválva az eredetiből (PDF) ekkor: 2014-05-22 . Letöltve: 2014-05-22 . Archiválva : 2014. május 22. a Wayback Machine -nál

Szótárak és enciklopédiák	Larussa Britannica (online)
Bibliográfiai katalógusokban	GND : 4353270-6