1. szimfónia (Beethoven)

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2016. december 5-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 17 szerkesztést igényelnek .
1. szimfónia
német  1. Sinfonie in C-Dur
Zeneszerző
A nyomtatvány szimfónia
Kulcs C-dúr
létrehozásának dátuma 1799 [1]
Opus szám 21
elhivatottság Gottfried van Swieten [1]
Az első megjelenés dátuma 1801 [1]
Előadó személyzet
szimfónikus Zenekar
Első előadás
dátum 1800. április 8
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

1. C - dúr szimfónia op . 21 ( Bia . 203) Ludwig van Beethoven kompozíciója, amelyet Gottfried van Swieten bárónak dedikált .

Létrehozás és kivitelezés története

A szimfóniát Beethoven írta 1799-1800 -ban, és 1800. április 2 - án mutatták be a bécsi Imperial Burgtheaterben Paul Vranitzky vezényletével . Néhány hónappal később Lipcsében adták elő a szimfóniát . Ugyanitt, 1801 -ben a Hoffmeister és Küchnel nyomdája adta ki. Beethoven a szimfóniát Gottfried van Swieten bárónak, a császári könyvtár igazgatójának és a művészetek jelentős mecénásának ajánlotta, aki egy időben Mozarttal és Haydnnal barátkozott . Érdemes megjegyezni, hogy a szimfónia fináléjának számos durva vázlata 1795 tavaszára nyúlik vissza, amikor Beethoven Albrechtsbergerrel kontrapontot tanult . A szimfóniát először 1863 - ban adták elő Oroszországban Moszkvában . A darab teljes címe: "Grande sinphonie avec deux vilons, viole, violohcell et contre basse, deux flutes, deux oboe, deux cors, deux fagots, deux clarines et tymbales" .

Zenekar

A szimfónia 2 fuvolára , 2 oboára , 2 C és D klarinétra , 2 fagottra , 2 C és F kürtre , 2 C trombitára , timpánra és standard vonós kompozícióra íródott . Manapság a klarinét szólamot általában B♭ hangszeren játsszák, mivel a C és D klarinét ma már nem használatos. Egyes vélemények szerint helyesebb a klarinét szólamot E♭ hangolású hangszeren játszani, amely jellemzőiben sokkal közelebb áll a C és D klarinéthoz.

Első szimfónia és Mozart és Haydn hatása

Haydn szimfóniái és Mozart utolsó, a 18. század végén keletkezett szimfóniái adták a mércét az ebbe a műfajba tartozó művek számára, amelyeket az akkori, főként bécsi zenei közönség szívesen fogadott és értékelt. Az akkor még csak a bécsi közvéleményt meghódító Beethovennek ezzel a mércével számolnia kellett, így az első szimfónia jórészt a zeneszerző nagy elődei által lefektetett zenei hagyományokat folytatja. Annak ellenére, hogy a szerző stílusának számos vonása már ebben a műben is észrevehető, köztük a sforzandi , mesteri fúvós szólamok gyakori használata (ami azonban az akkori kritikusok kritikáját váltotta ki, az egyik lipcsei tudósító ezt írta: „ Megjegyezzük , mellesleg a fúvós hangszerek túl gyakori használata; azt gondolhatnánk, hogy ez inkább egy katonai darab, nem pedig egy szimfonikus zenekar. ") és a timpani, elvégre a szimfónia egyfajta "visszhangja" marad Haydn és Mozart szimfóniái (különösen Mozart azonos hangnemű Jupiter szimfóniája , C-dúr, K. 551; az első szimfónia fináléjának egyik témája nagyon közel áll a „Jupiter” fináléjának témájához), ez könnyedség, egyszerűség, naivitás és elegancia jellemzi, amelyek Haydn és Mozart műveinek sajátos hangulatát alkotják, és a késői Beethoven munkásságában nem találhatók meg.

Elemzés

A szimfónia négy tételből áll:

  1. Adagio molto  - Allegro con brio ;
  2. Andante cantabile con moto ;
  3. Menuetto (Scherzo): Allegro molto e vivace ;
  4. Adagio - Allegro molto e vivace .

Időtartam - körülbelül 25 perc.

Első rész

A 12 ütemes bevezetőt gyakran zenei viccnek tekintik, ami valójában Beethoven zenei kísérleteinek eredménye: különböző hangnemekben egymás után következő akkordokból áll , ezért a hallgató ráébred a mű valódi kulcsára. csak fokozatosan. Ez az akkoriban objektíven nagyon érdekes és innovatív technika a kritikusok és a közönség nagy része félreértésbe ütközött: " ...az ilyen kezdés alkalmatlan egy nagy koncert megnyitására egy zsúfolt operaházban ." Az első tétel témája egy hatütemes frázis, nagyon sikeresen, mozarti módon, a szerző által kidolgozott.

Második rész

Ezt a tételt sokkal gyorsabban játsszák, mint a szokásos andante tempót , és ebből a szempontból közelebb áll a moderato -hoz . A második hegedűk által előadott gyengéd dallammal kezdődik, amelyhez fokozatosan további hangszerek is hozzáadódnak. Aztán ez a téma, amelyet a zeneszerző mesterien fúgával ( fugato technika ) dolgoz fel, váltakozik egy másik, könnyedebb és gondtalanabb dallammal. Az andante hangja F-dúr , a mű C-dúr főhangjának szubdominánsa . A második tételben különösen érdekes a zongora timpánkíséret , amely később közönséges eszközzé vált, de először csak Beethovennél jelent meg.

Harmadik rész

A menuetto (ami a Mozart- és Haydn-szimfóniák szokásos "táncos" harmadik tétele) című tétel valójában egy sokkal élénkebb scherzo ( it. vicc). Ez a változás a szimfónia fő innovatív tartalma.

Negyedik rész

Hiányos , lassú tempóban játszott C-dúr skálákkal kezdődik , először csak három hang , majd négy, öt, hat, végül egy teljes héthangú, kétszer gyorsabban játszott skála jelenti az utolsó tétel igazi kezdetét.

Kortársak véleménye

Általánosságban elmondható, hogy a szimfóniát a zenei társadalom kedvezően fogadta, "... a koncert végén saját [Beethoven] szimfóniája került színpadra, példaértékű műalkotás, tele újdonsággal és ötletgazdagsággal . " Egy másik kritikus szavaival élve: "ha csak azokat a karmokat látjuk, amelyek előrevetítik az oroszlán megjelenését, az csak azért van így, mert az oroszlán jónak látta, hogy ne támadjon azonnal". Robert Schumann , Beethoven fiatalabb kortársa így beszélt a zsenialitásról és első szimfóniájáról: „Szeresd, szeresd őszintén, de ne felejtsd el, hogy évekig tartó lelkiismeretes tanítás után érte el az igazi alkotói szabadságot, ami csak a nyugtalan, tudatlan, sem békéje, sem akadálya a szellemnek. Ne próbáljon semmi szokatlant keresni, hanem magának a teremtésnek a gyökerét nézze meg, és nem az utolsó szimfóniájában fogja látni zsenialitását ... hanem az első szimfóniában egy lázadó szellemet fog látni .

Források és irodalom

További források, kotta

  1. 1 2 3 Grove Music Online  (angolul) - OUP . — ISBN 978-1-56159-263-0 — doi:10.1093/GMO/9781561592630.ARTICLE.40026