Saint Phalle, Niki de

Niki de Saint Phalle
fr.  Niki de Saint Phalle

Niki den Saint Phalle, Erling Mandelmann fényképe, 1964
Születési név Catherine-Marie-Agnes Fal de Saint Phalle
Születési dátum 1930. október 29( 1930-10-29 )
Születési hely Neuilly-sur-Seine , Franciaország
Halál dátuma 2002. március 21. (71 évesen)( 2002-03-21 )
A halál helye San Diego , USA
Ország
Műfaj figuratív művészet [3 ] és public art [3]
Tanulmányok
Stílus pop art , új realizmus
Díjak Birodalmi díj ( 2000 )
Weboldal nikidesaintphalle.org _ 
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Niki de Saint Phalle ( fr.  Niki de Saint Phalle , valójában Catherine-Marie-Agnès Fal de Saint Phalle , 1930. október 29. , Neuilly-sur-Seine  – 2002. március 21. , San Diego ) - francia színházi művész és szobrász , képviselő új realizmus . Jean Tengueli szobrász felesége . A házastársak leghíresebb alkotásai közé tartozik a párizsi Stravinsky-kút .

Élet és munka

Gyermekkor és ifjúság

Marie-Agnès de Saint Phalle 1930. október 29-én született Neuilly-sur-Seine-ben, Hauts-de-Seine-ben, Párizs mellett, egy francia bankár, André-Marie Fall de Saint Phalle gróf (1906-1967) és egy amerikai gyermekeként. Jeanne Jacqueline Harper (1908-1980). Marie-Agnès volt Saint-Falley öt gyermeke közül a második [4] .

Nem sokkal Marie-Agnès születése után apja bezárta franciaországi üzletét a nagy gazdasági világválság kitörése miatt. A szülők az Egyesült Államokba távoztak, így a lányt anyai nagyszüleire bízták, akik Nievre -ben éltek [5] . 1933-ban Marie-Agnès-t az Egyesült Államokba szállították , ahol gyermek- és ifjúsága nagy részét [4] töltötte . 1937-ben a család az East 88th Street-be költözött New York divatos Upper East Side negyedébe. Ekkor már Marie-Agnest Nickynek hívta a család, ezen a néven vált ismertté [6] .

A gyerekek szigorú katolikus környezetben nőttek fel, amelynek elnyomása ellen Nicky többször is fellázadt. Édesanyja temperamentumos volt, kemény nevelési módszereket vallott [K 1] . A házban feszült volt a légkör; az egyetlen hely, ahol Niki jól érezte magát, a konyha volt, ahol a fekete szakács dolgozott. Évekkel később Niki bevallotta, hogy 11 éves kora óta szenvedett szexuális zaklatástól apjától [7] [6] [K 2] .

A lány gyakran járt Franciaországba rokonlátogatóba [4] , franciául és angolul is folyékonyan beszélt [6] . 1937-ben Nicky belépett a manhattani East 91st Street-i Szent Szív kolostorba. 1941-ben kizárták az iskolából, anyai nagyszüleinél élt Princetonban, rövid ideig egy állami iskolában tanult [8] .

Visszatért az Upper East Side-ba, és ott járt a Brearley Iskolába 1942 és 1944 között, de kizárták, mert vörösre festette az iskolát díszítő klasszikus szobrok fügeleveleit. Niki később azt állította, hogy ott lettem [én] feminista. Megtanítottak nekünk, hogy a nők nagy dolgokat tudnak és kell is tenniük.” A középiskola után Brearley egy kolostori iskolába járt a New York állambeli Suffernben, és ismét kizárták [5] . Tanulmányait a Maryland állambeli Glencoe-ban található Oldfields Schoolban végezte 1947-ben.

Modellként dolgozott, 16 évesen a Life magazin címlapján pózolt , 22 évesen pedig a Vogue magazinnak . Fényképeit a Harper's Bazaar és az Elle is publikálta [4] .

Első házasság

18 évesen Saint Phalle feleségül vette társát, Harry Matthews költőt és prózaírót , aki később az OLIPO csoport tagja volt . Gyermekkorukban ismerkedtek meg, 11-12 éves korukban. Hat évvel később véletlenül találkoztak egy Princetonba tartó vonaton, majd egy idő után kapcsolatba léptek egymással. A polgári házasságkötési szertartásra 1949. június 6-án került sor New Yorkban. 1950 februárjában Nika édesanyja kérésére egy katolikus templomban házasodtak össze. Matthews protestáns családja, mivel Nicky katolikus volt, szakított vele, és szinte megfosztották a megélhetésétől. A házastársak olykor még könyveket vagy finomságokat is elloptak az üzletekből, amelyeket nem tudtak megvenni [5] . Matthewék a Massachusetts állambeli Cambridge-be költöztek, hogy Harry a Harvard Egyetemen tanulhasson zenét [5] [8] . Niki olajjal és gouache -val kezdett festeni , de ugyanakkor színészi karrierről álmodozott. Matthewék első gyermeke, Laura lánya 1951 született. 1952-ben Párizsba költöztek, ahol Harry a Normal School of Musicban folytatta karmesteri tanulmányait , míg Niki a színházi iskolába lépett [8] . Harry és Nicky meglehetősen hanyag szülők voltak, gyakran hagyták aludni a kis Laurát (Harry szerint szalámidarabokat rakott a kiságy köré, hogy amikor felébred, a lány ehessen. Egyszer Matthewék távollétében volt gázszivárgás a házban, Laurát pedig a szomszédok mentették meg [5] ), azonban a család anyagi helyzete drámaian javult, mivel Matthews örökséget kapott [5] . Az ünnepek alatt Mátéék Dél-Franciaországba, Spanyolországba és Olaszországba utaztak. Itt Nikit lenyűgözte a középkori katedrális gondolata, mint egy kollektív tevékenység gyümölcse, amely később hatással lesz saját munkájára. Konzervatív rokonai szkeptikusak voltak Nika művészi munkásságával szemben. Niki azonban hamar rájött, hogy miután férjhez ment, ugyanazt a polgári életmódot folytatja, amely ellen korábban fellázadt [9] .

Körülbelül tíz évig a házaspár körbeutazta Franciaországot és más európai országokat. 1953 -ban Nizzában a pár külön élt, miután Nicky elkapta Harryt szeretőjével, bevett egy nagy adag altatót, de túlélte. Matthews késeket, borotvákat és ollókat talált Nicky matraca alatt, és elküldte egy nizzai pszichiátriai klinikára. Nicky elektrosokk-terápiát és inzulinsokkot kapott [5] . A klinikán a rutin házimunka alól felszabadultan a kreativitásra koncentrált, és ez jótékony hatással volt állapotára, hat hét után hazaengedték. Ezzel egy időben Matthews feladta álmát, hogy karmester legyen, otthagyta az iskolát, és elkezdett dolgozni első regényén [8] .

1954-ben Párizsban üzleti modellezéssel foglalkozott, Saint Phalle megismerkedett Hugh Weiss amerikai-francia művészrel , aki barátja és művészeti mentora lett. Meggyőzte Nikit, hogy folytassa a naiv , autodidakta stílusban a festészetet, amivel kezdett .

1954 szeptemberében Matthewék Mallorcára költöztek Deiába, ahol 1955. május 1-jén Nickynek fia, Philip született. A spanyolországi tartózkodás Saint Phalle kreatív életének egyik fontos állomása volt. Olvasta Proustot , járt Madridban és Barcelonában , ahol különösen Antonio Gaudi munkássága nyűgözte le . Közel állt hozzá az utóbbi elképzelései a váratlan anyagok és technológiák szobrászatban és építészetben való felhasználásáról. Nikire kitörölhetetlen benyomást tett a Park Güell , ami felkeltette a vágyát, hogy valaha is hozzon létre egy hasonló parkkomplexumot, amely harmonikusan ötvözi a természetet és az ember alkotta építményeket. Később ezt mondta: „Gaudi meghatározta a sorsomat és az álmomat. Elképzeltem egy menedéket a gondok elől, az öröm menedékét. Egy nap én is építenék egy fantasztikus kertet.” [10] [K 3] .

Az 1950-es évek közepén Párizsba költözése után Nika intenzív festészeti időszaka kezdődött. Első kiállítását 1956-ban Svájcban rendezték meg munkáiból, a tárlat naiv stílusú olajfestményekből állt.

Ismerkedés Tengelivel. Szobrászat

1956-ban Niki megismerkedett Jean Tenguelyvel , aki akkor feleségül vette Eva Eppley művésznőt . Tengeli különféle mechanizmusokból és törmelékekből készült kinetikus szobraival vált híressé. Saint Phalle először a szobrászathoz fogott, és megkérte Tenguelit, hogy segítsen egy betonacél váz felépítésében , amelyet vakolattal borított és festett.

Az 1950-es évek végén Saint Phalle megbetegedett pajzsmirigy- túlműködésben és tachycardiában , és műtéttel kigyógyították betegségéből [11] .

1959-ben megismerkedett az új realisták ( Yves Klein , Marcel Duchamp , Daniel Spoerri stb.) munkáival, és otthagyta az olajfestészetet, áttérve a gouache-ra és a fényes festékre. Emellett ezeknek a művészeknek a hatására kezdett érdeklődni a háztartási cikkekből történő összeállítás iránt. Ugyanakkor úgy döntött, hogy több időt szentel a családjának [12] .

Tengeli 1960-ban bemutatta Niki Pontus Hultént , a stockholmi Moderna Museet (Modern Múzeum) igazgatóját. A következő néhány évben Hultén meghívta Saint Phalle-t, hogy vegyen részt fontos kiállításokon, és munkáit a múzeum számára szerezte [8] . Később, amikor a párizsi Georges Pompidou Központ első igazgatója lett (1974-1981), tovább népszerűsítette Saint Phalle munkáját.

1960-ban Nicky és Harry közös megegyezéssel elváltak, a gyerekek apjukkal éltek, anyjuk időnként meglátogatta őket. Harry néha megvette a munkáját Nickytől, így biztosította neki a megélhetést. Niki hamarosan összekötötte életét Tengelivel, aki addigra elvált feleségétől. Közös életük viharos volt, számos botrány és kölcsönös árulás jellemezte, ennek ellenére a kapcsolat több évtizeden át folytatódott. Saint Phalle és Tengeli házassága csak 1971-ben jött létre. Együttműködésük Tengeli 1991-es haláláig nem szakadt meg, még a pár különválása után sem (két évvel a halála előtt) [13] .

Tiras

Az 1960-as évek elején Saint Phalle egy sorozatot készített "Tirs" (Tirs (Shootings or Shots, "lövés képek")) címmel, amely ötvözi a performanszot , a body artot , a festészetet és a szobrászatot [14] . A sorozat "látványképekkel" kezdődött, olyan festett célpontokkal, mint a "Sebastian" ("Szeretem portréja / Szeretettem portréja / Szerencsétlen mártír") (1961) [15] vagy "Assemblage" (egy figura nyíl céltáblával ) fej ) (1962) [16] .

Hamarosan Niki előadásokat kezdett vezetni háztartási tárgyakból és festékes zacskókból összeállítások "lövésével", deszkákra szerelve és vakolattal borítva, a művész pisztollyal vagy puskával lőtt rájuk. Az első ilyen előadást a Saint Phalle tartotta 1961 februárjában, amelyen Nikán kívül Jean Tengueli, Daniel Spoerri, Pierre Restany és mások vettek részt. Azoknak, akik puskával szeretnének alkotások készítésében részt venni, Nicky instrukciókat állított össze, ahol kiemelt figyelmet fordított a fegyverek és lőszerek kiválasztására, valamint az így létrejövő színes hatások megőrzésére. A lényeg az volt, hogy folytassuk a folyamatot egészen addig a pillanatig, amikor a kapott kép nem tetszik a készítőjének [17] . Fellépései révén sok más feltörekvő művészt is megismert, köztük Robert Rauschenberget [K 4] , Ad Reinhardtot, Frank Stellát és Edward Kienholzt [17] [8] . Restany, mint az új realizmus mozgalom alapítója, meghívta Saint Phalle-t, hogy csatlakozzon hozzá. Ő lett a mozgalom egyetlen női tagja [17] . A New Realists (egy nagyon különböző művészeket tömörítő mozgalom) elutasította a művész-alkotó ikonikus jelentését (az absztrakcionizmus vallja), és bevonták a nézőket a műalkotások létrehozásának folyamatába.

1961 júniusában Niki de Saint Phalle és Jean Tenguely, valamint Jasper Johns és Robert Rauschenberg részt vett a "Variations II" című koncerten, amelyet John Cage amerikai avantgárd zeneszerző szervezett . A koncertet a párizsi amerikai nagykövetség épületében tartották. Míg David Tudor zongorán játszotta Cage szerzeményeit, a művészek közvetlenül a színpadon alkották meg műveiket, a közönség pedig szemtanúja volt a történéseknek.

1962-ben egy New York-i előadáson Niki rálőtt Milo Vénusz szobrára, amelyben festékes dobozok voltak, "megölve" a női ideál megtestesítőjét. Így a művész kinyilvánította hozzáállását a női szépség kliséjéhez és általában a női szerephez, amely a társadalomban kialakult. Saint Phalle művészeti múzeumokban és galériákban "lövöldözést" vezetett, más művészeket bérelt fel, hogy vegyenek részt előadásokon, és meghívta a látogatókat, hogy készítsenek fényképeket a történtekről. A szokatlan előadások felkeltették a média figyelmét, a kritikusok Saint Phalle-t a modern művészet avantgárdját képviselő művészek közé sorolták [18] .

"Nana"

1963-1964-ben Saint Phalle a nők társadalmi szerepével kapcsolatos sztereotip elképzelések elleni tiltakozás témáját dolgozta fel papírmaséból , gyapjúból és szövetdarabokból készült figurák sorozatán, amelyek szellemeket vagy félig lebomlott testeket ábrázoltak esküvői ruhákban. vagy szörnyeket produkáló nők [8] A kritikusok párhuzamot vontak e figurák és Miss Havisham között Charles Dickens Great Expectations című művében .

Idővel a szobrász egy vidámabb kép felé fordult, és szoborsorozatot hozott létre, amelyet a "Nana" név egyesít. A nagyméretű, élénk akrilfestékkel festett üvegszál egy telt, gondtalan nőt ábrázol különféle helyzetekben, többnyire akrobatikus pózokban és táncban. Az új kép Larry Rivers amerikai művész rajzának köszönhető, amely terhes feleségét, Clarice Price-t ábrázolta. A "Nana" szoborsorozatot a művészettörténészek Matisse és telivér nők "táncához" kötik, amelyek vonzották Gaston Lachaise - t , Maillol -t és Rodint [19] .

A szoborsorozat 1965-ben kapta a „Nana” nevet – franciául ez a szlengszó nagyjából „nőt”, vagy „üszőt” vagy „csirkét” jelent [18] . Az első, papírmaséból, fonalból és szövetből készült figurát 1965 szeptemberében a párizsi Alexandre Iolas Galériában állították ki. A bemutatóra várva Iolas kiadta Saint Phalle első kéziratos könyvét. A bemutató során részt vett a New York-i Artists Club által szervezett tombolán, amely a Pennsylvania állomás csomagterében lévő tárolószekrényekben hagyott műalkotásokat sorsol ki . A kulcsokat egyenként 10 dollárért kínálták a nyilvánosságnak [20] . Szent Phalle Iolas ihletésére a kiállításokhoz kapcsolódó grafikai munkákat kezdett készíteni, amelyeket szitanyomással, plakátokkal és könyvekkel reprodukáltak [8] .

1966-ban Saint Phalle együttműködött Jean Tengelyvel és Per Olof Ultvedttel a Hon-en katedral (svédül „székesegyház”) című installációján. Az épület a Modern Művészetek Múzeumának (Stockholm) egy nagy ideiglenes galériájában kapott helyet. Az építkezés ezen időszakában Saint Phalle egy svájci művésztanítványt, Rico Webert toborzott, aki mosogatóként dolgozott a múzeum éttermében (a későbbi években a Saint Phalle és a Tenguely fő asszisztense és munkatársa lett). Egy 8 fős csapat keményen dolgozott 40 napig. Ezalatt fém megerősítésből keretet alakítottak ki, amelyet dróthálóval lefedtek és ronggyal átragasztottak. A szerkezet belsejét feketére, míg a külsejét élénk színekkel festették [21] . A szerkezet 82 láb (25 m) hosszú, 30 láb (9,1 m) széles és körülbelül 6 tonnát nyomott.

Az építmény a fekvő terhes "Nana" gigantikus szobra volt, az építmény bejárata a hüvelyében volt [22] . A nő egyik masszív combjára a következő mottó volt ráírva: "Szégyellje magát, ha rosszat gondol róla" [23] . Az óriási szobor belsejében volt egy 12 férőhelyes mozi, a mellkasa környékén tejbár, egy halastó és a szobor "agya", amelyet Tengeli mozgó mechanizmusokból készített [24] . Ezen kívül az épületben volt egy nyilvános telefon, egy kanapészék, egy hamis festmények múzeuma, egy szendvicsautomata, egy Ultvedt művészeti installáció és egy gyerekcsúszda [21] .

Az installációt eleinte értetlenül fogadták, és hamarosan széles visszhangot váltott ki a világmédiában, reklámot készített a múzeumnak [21] . Több mint 100 000 látogató, köztük sok gyerek látogatta meg az installációt [21] . Három hónappal később az egész szerkezetet leszerelték. A szobor feje a múzeum állandó gyűjteményébe került, a kiállítási katalógusokhoz csatolt kis töredékek egy része, limitált kiadásban pedig emléktárgyként került értékesítésre [21] .

Ez idő tájt a Saint Phalle a színpadtervezés felé fordult. Díszleteket és jelmezeket készített színházi produkciókhoz: Roland Petit "Dicséret az őrületnek" című balettjéhez (1966), Aristophanes " Lysistrata " című drámájának adaptációjához (1966); és németül játszik Rainer von Diez ICH (All About Me) (1968). Az előadások tervezésénél nagyméretű, statikus vagy mozgó "Nana" figurákat használtak.


Gaudí hatására létrehozta a fantasztikus Tarot kertet Caravichióban (100 km-re északnyugatra Rómától ), amelyen több mint 20 évig dolgozott (1998-ban nyitották meg). 1998-2002 között Kaliforniában dolgozott a Queen Califia 's Magic Circle kertjében .

Számos önéletrajzi könyvet írt, dolgozott filmekben, Peter Chamonix dokumentumfilmje (1996) készült róla és Tengeliről. Tüdőbetegségben halt meg, amelyet szobrai készítéséhez és festéséhez használt mérgező anyagok okozta mérgezés okozta.

2000-ben Nicky Hannover díszpolgára lett . 2002-ben Hannover állomásán megnyitották a Niki de Saint Phalle átjárót .

Könyvek

Család

Dokumentumfilmek

Megjegyzések

  1. ↑ Nicky húga és testvére, Elizabeth és Richard később öngyilkos lett.
  2. ↑ A vallomás harminc évvel édesapja halála után hangzott el, a művésznő önéletrajzában. Saint Phalle szerint annak ellenére, hogy hihetetlenül nehéz vérfertőzésről beszélni, beszélni kellett róla. Paradox módon az apja és az anyja is sok tekintetben vonzó emberek voltak, évekkel később Saint Phalle arra a következtetésre jutott, hogy nagyon hasonlít rájuk.
  3. ↑ Nicky két évtizeddel később megvalósította álmát, amikor létrehozta a "Tarot Gardent" Toszkánában egy középkori kártyapakli szimbólumait ábrázoló szobrokkal [10] .
  4. ↑ 1961-ben az egyik Tirs-ben Nicky megismételte Rauschenberg kollázsát, majd felkérte, hogy személyesen forgatja le, és készítsen egy új művet [18] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 Uniós művésznevek listája 
  2. ↑ 1 2 Saint Phalle, Niki de // SIKART - 2006.
  3. ↑ 1 2 https://artfacts.net/artist/niki-de-saint-phalle/6027
  4. ↑ 1 2 3 4 Élet és munka . Nike de Saint Phalle . Letöltve: 2019. augusztus 31. Az eredetiből archiválva : 2016. november 4..
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Gyönyörű szörnyek. Művészet és megszállottság Toszkánában . newyorker.com . Letöltve: 2019. augusztus 31. Az eredetiből archiválva : 2019. május 12.
  6. ↑ 1 2 3 Roger Cohen. OTTHON: Niki de Saint Phalle; Egy művész, szörnyei, két világa . nytimes.com . Letöltve: 2019. szeptember 20. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 1..
  7. ↑ Szobrász végre kiűzi erőszakoló apját | világhírek | A Guardian . Letöltve: 2019. augusztus 25. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 25.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Forrás . Letöltve: 2019. augusztus 25. Az eredetiből archiválva : 2017. április 12.
  9. ↑ Niki de Saint Phalle  . xamou-art.com . Letöltve: 2019. szeptember 26. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 26..
  10. ↑ 1 2 Robert L. Pincus. 71 éves  korában meghalt az ünnepelt szobrász . The San Diego Union Tribune (2002. május 23.). Letöltve: 2019. augusztus 29. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 26..
  11. ↑ Nikivel élek. Niki de Saint Phalle I. Harry Mathews . Tate stb. Letöltve: 2019. augusztus 31. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 29.
  12. ↑ Weidemann, Christiane. Niki de Saint Phalle. - Prestel, 2014. - ISBN 978-3-7913-4975-6 . .
  13. ↑ SUZANNE MUCNIC. Niki de Saint Phalle, 71 éves;  A nagy, színes szobrokról ismert művész . Tate stb. Los Angeles Times. Letöltve: 2019. szeptember 26. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 29.
  14. ↑ 978-3-7913-3956-6. OCLC 195744889. Robb, Andy (2015. augusztus 4.). "Niki de Saint Phalle – Személyes utazás a nyilvánosság előtt". xamou art
  15. ↑ Joseph Nechvatal . Beleesik Niki de Saint Phalle . hyperallergic.com . Letöltve: 2019. szeptember 4. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 1.
  16. ↑ Benjamin Sutton. Niki de Saint Phalle hátborzongató korai munkáinak felfedezése . hyperallergic.com . Letöltve: 2019. október 6. Az eredetiből archiválva : 2019. október 6..
  17. ↑ 1 2 3 Nicole L. Woods. Niki de Saint Phalle és az operai többszörös . walkerart.org . Walker Művészeti Központ. Letöltve: 2019. október 6. Az eredetiből archiválva : 2019. november 2..
  18. ↑ 1 2 3 Twitter ikon . Letöltve: 2019. szeptember 26. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 26.
  19. ↑ Eunice Lipton. A sötétség Niki de Saint Phalle színes szépségei mögött . hyperallergic.com . Letöltve: 2019. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 12.
  20. ↑ Forrás . Letöltve: 2019. szeptember 26. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 4..
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Hon: egy katedrális . http://nikidesaintphalle.org . Letöltve: 2019. szeptember 26. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 26.
  22. ↑ Élet és Munka – Niki Jótékonysági Művészeti Alapítvány . Letöltve: 2019. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2016. november 4..
  23. ↑ Weidemann, Christiane (2014). Niki de Saint Phalle. Prestel. ISBN 978-3-7913-4975-6 p. 59
  24. ↑ Twitter ikon . Letöltve: 2019. október 9. Az eredetiből archiválva : 2019. október 9..

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz