Free jazz

free jazz
Irány dzsessz
eredet Bebop , hard bop , világzene
Az előfordulás ideje és helye 1950-es évek vége, USA
fénykor évei 1960-1970-es évek
Összefüggő
Avantgarde jazz , szabad improvizáció
Származékok
Modern kreatív , loft jazz , free funk

A free jazz ( angolul  free jazz , lit. - „free jazz”) a modern jazz zene egyik stílusa, amelyet a zenei anyag tonális szervezésének [1] , a blues akkordmenetnek, a hagyományos swing ritmusoknak az elveitől való eltérés jellemez . A fő hangsúly a (gyakran csoportos) improvizáció szabadságán van , a sokféle kifejezőeszközön, amely lehetővé teszi a zene intellektuális és érzéki összetevőinek legteljesebb tükrözését. A stílus alapjait az 1950-es évek második felében Ornette Coleman szaxofonos és Cecil Taylor zongoraművész fektette le.. John Coltrane kései munkái is nagy hatással voltak a free jazz kialakulására, a stílus főbb "úttörőinek" listáján Coleman és Taylor mellett Sun Ra , Eric Dolphy , Albert Euler , Archie Shepp is szerepel. , Bill Dixon , Don Cherry , Farow Sanders , Rashid Ali , Barton Green , Paul Blay [2] , Arthur Doyle [3] .

A free jazzt általában kísérletezőnek, innovatívnak tekintik, de néha éppen ellenkezőleg pozicionálják – a jazz „gyökereihez”, etnikai vagy vallási gyökereihez való visszatérés kísérleteként. Néha az „absztrakt jazz”, „új dolog”, „új jelenség”, „új jazz”, „avantgarde jazz” [1] kifejezéseket a free jazz jelentésében használják (más változatokban az avantgarde jazz vagy tágabb fogalomnak vagy kapcsolódó irányzatnak tekinthető). , amely kompozíciós elvekben különbözik a free jazztől). A stílus nevét Ornette Coleman Free Jazz: A Collective Improvisation ( 1960 -ban rögzített ) albumáról kapta.

Jellemzők

Stílus

A free jazz fogalmi és stílusjegyei miatt valójában nem rendelkezik egyértelmű definícióval. Bármilyen megfogalmazott definíciót bonyolít, sőt meg is cáfol olyan zenészek munkája, akik a free jazz zene olvasásának egészen más elveit követik, vagy más stílusokkal keverik. Marc Ribot gitáros nézőpontja [4] :

A free jazz egy nagyon illuzórikus fogalom, mert azok az emberek, akiket általában a free jazzhez kötnek, és akiket én a free jazzhez kötök - például Ornette Coleman vagy Albert Ayler -, bár kiszakadtak a bebop keretei közül , valójában újakat fejlesztettek ki. kompozíciós szerkezetek. Sokat beszéltek már Ornette Coleman harmonikus elméletéről. Szerintem ez minden free jazz játékosra vonatkozik. Valóban új formát hoztak létre. Már maga a free jazz neve is a forma elutasítását sugallja, míg a valóság ennek az ellenkezője volt...

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] A free jazz egy nagyon illuzórikus kifejezés, mert azok az emberek, akiket leginkább a free jazzhez kötök, mint például Ornette Coleman és Albert Ayler, valójában mindannyian új struktúrákat fejlesztettek ki, bár ők felszabadították a bebop bizonyos megszorításait. összetételének. Erről nagyon határozottan beszél Ornette Coleman harmonikus gondolata. Ez igaz, szerintem az összes free jazz játékosnak. Valójában egy új formát dolgoztak ki. Tehát a név, a free jazz azt sugallja, hogy az emberek egyszerűen elhagyják a formát, holott a valóság ennek az ellenkezője volt...

Sok free jazz zenész (főleg azok, akik fúvós hangszereken játszanak – John Coltrane , Farow Sanders , John Zorn , Dewey Redman , Anthony Braxton és mások) alkalmaz technikákat a kemény, „nem zenei” hangok kinyerésére. A jazz korábbi változatai a blues-korszak (tizenkét ütemes blues) vagy a harminckét ütemes forma elvein alapultak [5] ; a free jazz valójában megszűnt egy szigorú és előre meghatározott struktúrától függeni [6] . A jazz más formái állandó mérőműszert és a ritmikus lüktetések tiszta rácsát használják. A free jazzben előfordulhat pulzálás és swing , de állandó mérőszám nélkül (ami azonban nem tűnik el, hanem szabadon változik), gyakori accelerando és ritardando mellett . A hagyományos ütemet egy szabálytalan polimetrikus felépítés váltja fel  – vagyis a ritmikai szabálytalanság dominál [7] .

Eric Dolphy elmondása szerint , amikor a házában próbált, a madarak mindig együtt csiripeltek a szaxofonjával. Aztán a zenész félbeszakította, amit játszott, és csatlakozott hozzájuk [8] .

Ezenkívül a hagyományos jazz stílusok harmonikus struktúrákon alapulnak (általában a diatonikus skála ); a free jazzben értelemszerűen egyszerre tapasztalható az ilyen struktúrák alóli felszabadulás és a korábbi jazz alapelveihez való ragaszkodás. A free jazzben hallható a diatonikus, domináns és bluesos megfogalmazás, valamint az egyakkordos "nyílt riffek " használata szólókban , mint például Coltrane-féle jazz-szabvány , Mongo Santamaria "Afro Blue" feldolgozásában . Egy bizonyos „téma” kötelező megjátszásától eltérnek, de a tematikai (vagyis az ideológiai és tartalmi gazdagság) csökkenése ebben az esetben nem történik meg; emellett a szerializmus pointillisztikus dallamához hasonlóan a free-jazz textúrát gyakran az "atomizált" dallamtípus uralja [7] .

Guerino Mazzola zongoraművész, teoretikus és Paul Cherlin a következő tézisekkel jellemzi a free jazzt [8] :

Általában az ilyen zenét kis együttesek adják elő, de vannak kivételek. Például egy free jazz big band, a Jazz Composer's Orchestra 1965 és 1975 között létezett ; 11 zenész vett részt John Coltrane Ascension című albumának (1965) felvételén; 1966 - ban Alexander von Schlippenbach free jazz zongoraművész megalapította a Globe Unity Orchestra big bandet , 1988 - ban pedig  a Berlin Jazz Composers Orchestrat ; ott van a " Moszkvai zeneszerzők zenekara ", amelynek munkásságát gyakran ennek az iránynak tulajdonítják.

Toolkit

A free jazzt általában a hagyományos jazz hangszerek használata jellemzi. Az eredeti kísérleti irány és az alkotói szabadság miatt azonban egyes előadók ezt a készletet bővítik. Például Anthony Braxton olyan hangszereken játszik, mint a nagybőgő szaxofon, szoprán szaxofon és kontrabasszusklarinét , amelyeket ritkán használnak bármilyen műfajú zenében [9] . A jazz avantgárd másik alakjának, Willem Breckernek három hurdygurdiára és 19 mandolinra szóló kompozíciója [ 10 ] .

A free jazz zenében ritka az ének. Ennek ellenére az új jazz énekesek közül kiemelhető a cseh énekesnő , Iva Bittova , aki nagy figyelmet fordít az improvizációra [11] , valamint Jenny Lee (csikorgást, zajokat és egyéb hangokat használt [12] ), Lauren Newton . [13] , Valentina Ponomareva [14] , Sainkho Namchylak . Ismert példa erre Mike Patton , akinek énekhangja különböző John Zorn-felvételeken hallható, és Leon Thomas , aki együttműködött Archie Shepp-pel, Farow Sanders-szel és másokkal.

Történelem

Ornette Coleman - "Kaleidoszkóp" (1960) Korai free jazz.
Lejátszási súgó

Az ilyen zenék megjelenésének előfeltételei a Coleman híres innovatív lemezeinél korábbi felvételeken láthatók – például a megfelelő irányzatok (nevezetesen a szabad atonális improvizáció) Lenny Tristano 1949 -es „Intuition” és „Digression” című darabjaiban is nyomon követhetők. [12] . A free jazz intenzív fejlődésének kezdetének azonban Ornette Coleman Something Else! című albumait kell tekinteni. és a "Tomorrow Is the Question", amely a Contemporary kiadó alatt jelent meg, valamint Cecil Taylor "Jazz Advance" és "Looking Ahead" lemezei. Az 1950-es évek közepén látták meg a fényt, és a bebop és hard bop formákra támaszkodtak , de az improvizációk hangzásával és karakterével kapcsolatos kísérletek lehetővé teszik, hogy egy új stílus kiindulópontjaként ítéljük meg őket. A mozgalom akkor lendült fel, amikor Ornette Coleman a nyugati partról New Yorkba költözött, és aláírt az Atlantic Recordshoz : az olyan albumok, mint a " The Shape of Jazz to Come " és a "Change of the Century" sokkal kísérletezőbbek , mint a zenész korai művei. , és a " Free Jazz: A Collective Improvisation " című korongnak köszönhetően az új stílus megtalálta a nevét.

1964 -ben Bill Dixon megszervezte az első ingyenes jazz fesztivált " októberi forradalom a jazzben " néven, a manhattani Cellar Cafe-ban . Ez az esemény tekinthető a free jazz kialakulásának kiindulópontjának, mint a jazz szcéna egyik fő erejének [2] . Nem sokkal a fesztivál után Dixon megalapította a Jazz Composers Guildet, amely később a Jazz Composer's Orchestra együttes létrehozását eredményezte.

Miután megszokta az avantgárd művészetet a modern akadémiai zenei koncertek rovására, a kontinentális Európa közönsége sokkal gyorsabban érzékelte a free jazzt, mint az amerikai hallgató. A legtöbb amerikai jazzklub továbbra is a "szórakoztatás" szempontjára összpontosított, míg a Coltrane ( 1961 ), Taylor ( 1962 ), Shepp ( 1963 ), Cherry ( 1964 ), Euler ( 1964 ) és végül Coleman (1965) európai turnéi nem csak lendületet adott a helyi free jazz szcéna fejlődésének, de megadta az amerikai zenészeknek a szükséges önbizalmat [2] .

1965-ben az író , LeRoi Jones (később Amiri Barak imám nevet vette fel) Harlemben megalapította a Black Arts Theatre -t, egy feketeművészeti  színházat , amely elsősorban a jazz avantgárd formáira összpontosított. Egy évvel később Ornette Colemant a Down Beat magazin olvasói az Év zenészének választották [12] .

1965 -ben megalakult a Chicago AACM – Egyesület a Kreatív Zenészek Haladásáért (Association for the Advancement of Creative Musicians). Ebben a free jazz zenészek által létrehozott szervezetben, amely eredetileg az ilyen zenékre összpontosított [15] , még mindig sok ismert jazzmen van – különösen Mukhal Richard Abrams (alapító), Anthony Braxton , Chico Freeman és mások. Az egyesület legfontosabb projektje az 1968 -ban alapított Art Ensemble of Chicago volt , amely az egyik legfontosabb free jazz kompozíció. És ismét az első elismerés az avantgárd együttest kapta Európában: 1969-1970 között a csoport 18 hónapig lépett fel Párizs klubjaiban, és csak az 1970-es évek elején vált ismertté hazájában. Az Art Ensemble of Chicago munkásságában a free jazz fontos fogalmi és ideológiai jegyei jelentek meg:

A kvintett sikert ért el az avantgárd és a jazz, rock and roll , blues és afrikai folklór hagyományos formáinak sikeres szintézisével . Joseph Jarman ezt mondta egy interjúban: „...a zenénk az Univerzum zenéjének minden formájának szintézise. A fekete faj zenéje az európai zene elemeivel ötvöződik. A zenészek misszionáriusnak tartották magukat, és azt állították, hogy nem jazzt játszanak, hanem "Nagy fekete zenét". A zenélés alapja azonban továbbra is a free jazz lett, amely lehetővé tette, ahogy Lester Bowie mondta , "teljes mértékben kifejezni az érzéseit". [12]

John Zorn Masada - "Kilayim" (1994-1997) Példa a free jazz és a zsidó zene szimbiózisára.
Lejátszási súgó

Azonban még nagyobb érdeklődés ébredt számos free jazz előadó körében a nem európai zene – különösen a keleti zene – iránt, amellyel John Coltrane, Don Cherry, Farow Sanders szorosan részt vett a tanulmányozásban és az interakcióban [7] . Az 1980-as évek első felében a szabad jazz horizonton feltűnt John Zorn szaxofonos alakja, aki jelenleg a jazz avantgárd egyik legnagyobb és legváltozatosabb [16] előadója. Zorn munkásságát (különösen a Masada projekt keretében) a zsidó zenei hagyományokkal, a klezmerrel való élénk szimbiózis jellemzi . Az 1990-es években John Zorn megalapította a " Radikális Zsidó Kultúra Projektet" és a Tzadik kiadót , mindkettő erre a szimbiózisra specializálódott. A Zornnal együttműködő zenészek közül kiemelendő Mark Ribot és Fred Frith gitáros, Bill Laswell basszusgitáros , Dave Douglas trombitás , Mike Patton énekes, Boru Bergman zongorista és mások.

Az 1970-es évektől kezdve a free jazz "második hulláma" aktív és változatos fejlődésen ment keresztül Sam Rivers , Dave Holland , valamint Wadad Leo Smith és az AACM sok más képviselőjének munkásságában. Ezzel egy időben New Yorkban felbukkant a loft jazz jelensége  – egy kísérleti irányzat, amely „zeneihez közeli” környezetével tűnt ki: ennek a mozgalomnak a képviselői elhagyott gyárak és üzemek helyiségeiben próbáltak, előadtak és lemezeket rögzítettek [17] ] . A résztvevők között vannak az AACM tagjai (köztük a Chicago Art Ensemble, Mukhal Richard Abrams, Anthony Braxton, Dave Holland, Sam Rivers) és a St. Louis Black Artists Group ( Oliver Lake , Hamiet Blutt stb.). Természetesen a free jazz nem minden híve csatlakozott ehhez a mozgalomhoz. Az 1970 - es és 1980 -as években (és később) olyan előadók, mint a Medeski Martin & Wood trió , Matthew Shipp , Sabir Matin , William Parker , Fred Anderson és még sokan mások.

1981- ben Ron Mann kanadai filmrendező megalkotta az Imagine the Sound című dokumentumfilmet a free jazzről , amely interjúkat és előadásokat tartalmazott a stílus négy atyjától – Bill Dixontól, Paul Bley-től, Cecil Taylortól és Archie Shepptől. A filmben feltűnik Kenny Werner zongorista, Santo di Briano és Art Davis basszusgitáros , valamint Freddie Waits és John Betch dobos is .

Fogalmak

Nyilvánvaló, hogy a legtöbb többé-kevésbé modern jazzstílushoz hasonlóan a free jazzben is az előadó, az ő „hangja”, és nem a zeneszerzői szándék értelmezése a kulcsfigura, ellentétben a klasszikus zenei formákkal. E. S. Barban jazzkutató szerint itt minden előadó (pontosabban egy alkotó személyiség zenei vetülete) egy műalkotás, és a tehetség ezt a személyiséget különféle művészi szimbólumokká - az esztétikai szemlélődés tárgyaivá alakítja át. Barban viszont a free jazz fő esztétikai alapelvei közül kiemeli az affektust, az exaltációt, a mentális megszállottságot, a spontán érzésre való orientációt. A zenetudós úgy véli, hogy ezek az elvek teszik rokonszenvessé a free jazzt az 1960-as és 1970-es évek ifjúsági ellenkultúrájának zenéjével ( rock , pop ) [7] .

A tonalitás, harmónia stb. keretei alóli felszabadulás, az európai zenei hagyománytól való sok szempontból szakítás a fekete zenészek faji öntudatának megerősödésével jár, ami akkoriban egészen radikális formákban nyilvánult meg [6]. . A free jazznek soha nem volt szokása ideológiai hátterét eltitkolni, esztétikai és társadalmi tiltakozást gyakran hirdettek, azonban a free jazz kultúra egy bizonyos egységes, totális ideológiáját azonosítani és rendszerezni nem lehet [7] .

A nyilvánvalóan a néger faji identitás, az autentikus önmegvalósítás, a free jazz-koncepciók ellenére – amint azt az előző részben említettük – szimbiózisnak vannak kitéve más, gyakran a „feketétől” gyökeresen eltérő kultúrákkal. Ráadásul az ilyen metszéspontok nem felületesek, dekoratívak, hanem valóban mély folyamatok, a vágy, hogy ne csak egy másik nép zenei hagyományát, hanem annak esztétikai és szellemi környezetének sajátosságait is befogadják [6] . Ha az indiai zenei kultúra elsősorban a ritmusgazdagságával vonzotta a dzsesszembereket, és a hindu és buddhista fogalmak kreatív megértéséhez is vezetett, akkor az arab hagyomány iránti érdeklődés sok zenésznél az iszlám átvételével párosult (ami azonban még régebben kezdődött). az 1940 -es években , jóval a fri jazz virágkora előtt – példaként említheti Art Blakey -t ). John Zorn gyakran hivatkozik a vallásra is inspiráció forrásaként, ami a számok címében és az albumborítókban nyilvánul meg.

A free jazzre jellemző annak megértése, hogy a "zenei" hang és a zaj közötti határok rendkívül homályosak, és valójában minden olyan hang, amelynek első pillantásra semmi köze a zenéhez, kreatívan átalakítható és felhasználható kompozícióban vagy improvizációban [19] . Ez a megközelítés a free jazzt valamelyest rokonsá teszi a modern akadémiai avantgárddal. Helyénvaló idézni Karlheinz Stockhausen akadémiai zeneszerzőt :

Azok a hangok, amelyeket korábban zajnak minősítettek, ma már a zenei szókincsben szerepelnek... Minden hang zene... A zene, amely mindent felhasznál, ami ma hallható, a ma zenéje, nem a holnap téri korunkban, ahol a mozgás, a a hangok iránya és sebessége a kompozíció szándékos elemei. A lényeg, hogy a jelenleg elérhető minden eszközzel felfrissítsük és frissítsük hangarzenálunkat, ahogyan a zenei fejlődés bármely korábbi szakaszában is történt [19]

Anthony Braxton időnként matematikai alapelveket alkalmaz, különösen a csoportelméletet , ami nem csökkenti zenéjének érzelmi hatását, de félreérthetően érzékeli és kritikát vált ki – például Wynton Marsalistól , aki Braxtont "jó sakkozónak" nevezi [6 ] .

Ingyenes jazz az Egyesült Államokon kívül

Nyugat-Európa

Peter Brötzmann (Friis-Nielsennel / Uuskyla) - "Noise of Wings" (1999) Európai free jazz.
Lejátszási súgó

Az egyik első európai free jazz előadó a német szaxofonos, Peter Bretzmann volt . Radikális kísérletei, felismerhető stílusa európai free jazz zenészek egész galaxisára hatott. Pétert számos projektben megjegyezték; az utóbbiból a Sonore trió két másik szaxofonossal, a svéd Mats Gustaffsonnal és az amerikai Ken Vandermarkkal . Bretzmannal (akinek első lemeze 1967 -ben jelent meg ) azonban más német jazzmenők is elkezdték pályafutásukat – például Peter Kowald basszusgitáros és Alexander von Schlippenbach zongoraművész . Utóbbi, mint már említettük, megalapította a Globe Unity Orchestra és a Berlin Contemporary Jazz Orchestra big bandeket , amelyekben számos jelentős európai free jazz zenésznek sikerült különböző időpontokban „felvillannia” [12] . Elsősorban az angol szaxofonos Evan Parker , az ukrán származású holland zongorista , Mischa Mengelberg , az Instant Composers Pool munkatársa , Willem Brecker , a német multiinstrumentalista Günter Hampel , a gitáros Bushi Nybergall (az alapítók között) és még sokan mások. Az 1960-as évek közepén a Hampel és Schuf kvintett, valamint a Bretzmann trió voltak azok a fő szerzemények, amelyekhez az európai free jazz virágkorát köthetjük.

Az európai free jazz egyik legfontosabb jellemzője az volt, hogy sok előadó heterogén elemeket vigyen be előadásaiba – például a különféle európai zenei hagyományok (beleértve a katonazenét) egyes jellemzőit, sőt a marxista propagandát is [20] . Ebben a tekintetben a free jazz európai megközelítése nem állt túl távol az amerikaitól, de lehetővé tette a különböző zenészeknek, hogy saját egyedi hangzást alakítsanak ki, az egész "amerikai" vászon alapján. Az ilyen keresztstiláris kísérletek terén a legsikeresebb együttesek közé tartozik a holland szaxofonos, Willem Brecker Kollektief (a későbbiekben ezek a technikák a színházi-képregényes műsorokkal együtt Brecker zenéjének „márka” jegyeivé váltak [21 ) ] ) és Alexander von Schlippenbach Globe Unity Orchestra. Egyes angol improvizátorok – például Lol Coxhill szaxofonos  – szintén népzenét használtak, míg a britek egy része inkább a nem idiomatikus stílust részesítette előnyben az ilyen komponensekkel szemben, amelyek később fejlődésében messze túlmutattak a free jazzen.

A free jazz nem avantgárd, hanem negyven évvel ezelőtti zene! Az 1960-as években, amikor 16 vagy 17 éves voltam, a free jazz forró volt, a dixieland pedig negyven évvel ezelőtti zenéje volt. Akik pedig Dixielandet hallgattak, azokat penészes fügének neveztük. És most a negyven évvel ezelőtti zene a free jazz. És akik ezt csinálják, azok penészes füge!

John Zorn [22]

A híres norvég , szaxofonos, Jan Garbarek , aki az általa előadott zenék hatalmas stílusbeli sokszínűségéről ismert, nem hagyta figyelmen kívül a free jazzt, ami különösen jól hallható korai műveiben. A free jazz európai alakjai közül még kiemelendő Enrico Rava olasz trombitás , Derek Bailey angol gitár-improvizáló (a nem idiomatikus improvizáció elméletét fogalmazta meg ), honfitársa, a harsonás Paul Rutherford , a nagy hatású német harsonás, Albert . Mangelsdorff , a trombitás Manfred Schuf , a norvég szaxofonos Frode Gjørstad , dán kollégája John Chikai .

A német free jazz előadók második generációjának néhány képviselője inkább az európai zenei hagyomány felé vonzódik – Theo Jörgensmann , Johannes Bauer . Az európai avantgarde úttörői között számon tartott holland Jasper van't Hof és Han Bennink , valamint a belga Fred van Hove hozzájárult a nyugat-európai free jazz szcéna fejlődéséhez .

Kelet-Európát tekintve a lengyel kísérleti klarinétművész , Jerzy Mazzoll , az Art Depot nemzetközi fesztivál alapítója és Iva Bitova énekesnő említhető. Az 1960-as évek eleje óta ismert a lengyel free jazz trombitás , Tomasz Stanko is, aki Cecil Taylorral, Lester Bowie-val és másokkal együttműködött.

Szovjetunió és a posztszovjet tér

Ganelin / Tarasov / Chekasin - "Poi Seque", 2. rész (1981)
Lejátszási súgó

Jevgenyij Gevorgyan zeneszerzőt és zongoraművészt gyakran az első szovjet free jazz előadóként emlegetik [23] . Ennek ellenére a szovjet free jazz jelensége világszerte elsősorban a GTS trióhoz kötődik ( Vjacseszlav Ganelin , Vlagyimir Tarasov , Vlagyimir Csekaszin ). Ez az 1971 -ben Vilniusban alakult együttes lett az első szovjet dzsesszegyüttes, amely Nyugat-Európában hírnevet szerzett, és albumokat adott ki külföldön. Az 1980 - as nyugat-berlini fesztivál után a német jazzkritikus, Joachim Ernst Behrendt ezt írta: „A szovjet litvániai Ganelin trió óriási meglepetés volt . Három zenész körülbelül tizenöt hangszeren játszik lélegzetelállító intenzitással, és eufóriába hozza előadását. Ők mutatták a legféktelenebb és egyben a legszervezettebb free jazzt, amit valaha hallottam ” [12] . Nem volt könnyű a free jazz sorsa a Szovjetunióban, ahol Todd Jenkins zenetudós szerint az úgynevezett „ degenerált művészet ” üldözése Hitleréhez hasonló volt [20] . A zenekritikus, a Deutsche Welle újságírója , Andrej Gorokhov szerint "a Szovjetunióban a free jazzt egyértelműen szovjetellenes szórakozásként fogták fel" [24] . E. S. Barban számításai szerint az 1980-as évek elején egy 280 milliós országban 46 ember foglalkozott ilyen zenével [7] .

1970 -ben a GTS-szel csaknem egyidőben Vlagyimir Rezickij altszaxofonos és fuvolaművész összeállította az Arkhangelsk együttest , amely a legkülönfélébb műfajok találkozási pontján adott elő zenét, majd világhírre tett szert [25] . Rezickijt sajátos előadói technikája emelte ki a szovjet jazzmenők közül [26] . Később, az 1990-es években Vlagyimir Petrovics megszervezte a Jazz Archangel kollektívát , részt vett a Moszkvai zeneszerzők zenekarában, szabad szólistaként lépett fel (Vlagyimir Taraszovval, Vlagyimir Millerrel , Szergej Letovval , Vjacseszlav Gaivoronszkijjal , Oleg Judanovval ), és számos jazzt is szervezett. fesztiválok.

Az egyik változat szerint Viktor Lukin szaxofonos [27] állt az orosz free jazz eredeténél . Ezenkívül Vladislav Makarov csellóművész 1980 óta lép fel szabad improvizációra szakosodott, az „ új improvizatív zene szmolenszki iskolájának” [28] alapítója és inspirálója . Szergej Letov szaxofonos, aki a legnagyobb orosz jazz avantgárd művészek többségével működött együtt, megemlíti, hogy 1982-ben Mihail Zsukov dobos (később a Sounds of Mu csoport tagja és Szergej Kurjohin munkatársa) hozta a színpadra . Az orosz zene történetében külön helyet foglal el a Pop Mechanics , amely nagyszámú zenészt hozott össze különböző műfajokból.) [29] . 1979- ben Vlagyimir Csekaszin szaxofonossal együtt kezdett fellépni Oleg Molokoedov zongoraművész (a kvartettben Gediminas Laurinavičius dobos és Leonid Sinkarenko basszusgitáros is szerepelt ). Később, az 1980-as és 1990-es években Molokoedov aktívan kommunikált Vitas Labutis litván dzsesszemberrel , aki Chekasin tanítványa volt, és részt vett a SibLitMash kvartettben .

Yuriy Yaremchuk ukrán szaxofonművész Letovval és Shilkloperrel működött együtt , Andrej Kondakov zongoraművész pedig Shilkloperrel duettben is kitűnt .

1989 -ben a "Modern Szovjet Jazz" című koncertsorozatot tartották Zürichben , ahol a GTS trión kívül olyan zenészek is felléptek, mint Szergej Kurjohin , Anatolij Vapirov , Vlagyimir Volkov (a Volkovtrio leendő alapítója ), Vjacseszlav Gaivoronszkij, a moszkvai A TRI "O" együttes ( Arkady Shilkloper , Arkady Kirichenko , Sergey Letov), ​​a novoszibirszki " Hógyermekek " és a Homo Liber együttesek ( Vlagyimir Tolkacsev , Szergej Belicsenko , Jurij Jukecsov , Szergej Panasenko ), Aziza Mustafa-zade énekes [30] . Nem sokkal a fesztivál előtt Leo Records márkanéven megjelent a Document - New Music from Russia című nyolckötetes antológia. A következő ilyen antológia később, 2002 -ben jelent meg "A szovjet új jazz aranyévei" címmel.

Ezt követően olyan ismert előadók működtek együtt a TRI "O"-val , mint Alekszandr Alekszandrov fagottművész, a free- és etno-jazz trombitás és a flugelkürtös , Jurij Parfjonov .

Külön említést érdemel a Moszkvai Zeneszerzők Orchestra , amelyet 1985 -ben Andrej Szolovjov trombitás (ma az udvarias visszautasítás csoport zenésze és a Moszkvai Improvizációs Társaság koordinátora ) hozott létre, és olyan jelentős neveket egyesített a jazz színtéren, mint Vladimir Rezitsky, Vladimir Miller. , Arkagyij Silkloper, Vjacseszlav Gaivoronszkij, Vlagyimir Taraszov, Vlagyimir Volkov, Jurij Parfenov, Igor Parascsuk , Mihail Zsukov, Viktor Melnyikov , Vlagyiszlav Makarov, Szergej Letov, Arkagyij Kiricsenko, Vitasz Pilibavicsusz , Szainkho Namcsilak és mások. A zenekar létrehozásához a lendületet Szergej Kurjohin „Pop Mechanics” című művének debütáló előadása adta 1984-ben, amely hatalmas benyomást tett a zenészekre és a hallgatókra [27] . Az 1980-as évek végén a Moszkvai Zeneszerzők Zenekarának alkotói tevékenysége szünetelt, majd a zenekar újjáéledt Vladimir Miller vezetésével. Ugyanebben az időszakban jelent meg a "Kings and Cabbage" album a Leo Records kiadónál. A kompozíció azonban hamarosan felbomlott (Andrej Szolovjov szerint az ok anyagi nézeteltérések voltak [27] ). A projekt újraélesztésére tett kísérletek nem jártak sikerrel, de 2007-ben a zenekar részt vett a svájci UnCool fesztiválon.

A modern Oroszországban az orosz free jazz klasszikusai mellett az előadók fiatalabb generációja is tevékenykedik, köztük Alekszej Kruglov , Ilja Belorukov szaxofonosok, Roman Stolyar multiinstrumentalista és improvizációteoretikus .

Ázsia

Japánban a free jazz majdnem olyan hosszú múltra tekint vissza, mint az Egyesült Államokban. Teruto Soejima zenetudós, producer és kritikus például „A japán free jazz története 1965 -től napjainkig” címmel tartott előadást [31] . 1969- ben Yosuke Yamashita tokiói zongorista összeállította a The Kamikaze Triót , amelynek neve a zenész becenevét, a "jazz kamikaze"-t tükrözi, amelyet radikális kísérletező nézeteiért kapott. 1979 -ben a trió részt vett a jazzfesztiválon( Newport ), Yamashita pedig maga kezdett együttműködni az AACM képviselőivel.

Európában Aki Takase zongoraművész és koto -játékos szerzett hírnevet . Munkásságának jelentős részét az etnikai zene foglalja el a modern olvasmányokban, köztük a free jazz is. Katsuyuki Itakura zongoraművész a japán free jazz veteránja is [32] . Masami Suzuki professzor, szaxofonos és klarinétművész többször járt Oroszországban, ahol együttműködött Roman Stolyarral és Szergej Letovval.

Afrika

Az Afrikában született free jazz előadók közül a leghíresebbek a dél-afrikai Chris McGregor  zongoraművész, aki a free jazz technikákat és az afrikai etnikai zenét ötvözte munkáiban [14] , valamint Phil Waxman  , az ugandai hegedűművész, aki Derek Baileyvel dolgozott együtt . Fred van Hove és más nagy free jazz nevek [33] .

Befolyás más stílusokra és műfajokra

A homályos meghatározás és műfaji határok miatt a free jazznek szinte nincsenek közvetlen származékos stílusai, a már említett loft jazz kivételével. Ennek ellenére a free jazz nagy hatással volt a szabad improvizáció (szabad improvizáció) műfajának fejlődésére . Ezek az irányok szorosan összefonódnak és kölcsönhatásba lépnek [34] .

A free jazz (valamint a bebop , a jazz fusion ) és a pop- és rockzene metszéspontjából a modern kreativitás [35] [36] (modern kreativitás) elnevezésű irányvonal jött létre, amely különösen Mukhal Richard Abrams munkásságát foglalja magában. , Fred Anderson, Matthew Shipp. A free jazz és a funk zene kombinációja a free-funk stílus elszigetelődését eredményezte [37] , amelyhez a chicagói Art Ensemble, Derek Bailey és mások fordultak, akik már a free jazz színterén váltak híressé.

A free jazz hatások az avantgárd és az experimentális rockban , különösen az 1960-as évek második felében láthatók, különösen a kraut rockban . Például a német kraut rock zenekar, a Can a szabad improvizáció elveit alkalmazta munkáiban. Közvetlenül Ornette Coleman és Albert Ayler munkássága előtt tisztelegnek a Captain Beefheart rockkísérlet szaxofonos részei , különösen az 1969-es "Trout Mask Replica" [38] című albumon . Külön meg kell említeni Lola Coxhill angol szaxofonművészt , aki a szabad improvizáció elveit vallja. Coxhill részt vett progresszív rockzenekarok nagyszámú albumának rögzítésében , különösen a canterburyi színtérhez tartozóknál  - különösen a Caravan , Delivery , különböző Hugh Hopper projektekben [39] . Coxhill mellett más szabad improvizátorok is rányomták bélyegüket a canterburyi hangzásra – például Fred Frith ( Henry Cow , Art Bears ), John Zorn munkatársa; Carla Blei zongoraművész és kollégája, a Jazz Composers Guild trombitása, Michael Mantler [40]  – ami lehetővé teszi a free jazz és a canterbury zene, a progresszív rock részeként való elég szoros kölcsönhatásának megítélését. Lola Coxhill pályaművében olyan műfajokban dolgozó zenészekkel is közös alkotások szerepelnek, amelyekre a szabad forma és az improvizáció egyáltalán nem jellemző: kiemelhető a sokrétű zeneszerző és előadó, Mike Oldfield , valamint az elektromos folk zenekar , a The Albion Band . A szaxofonos a Soft Machine alapítójával (akinek a modern jazzsel való kísérletezése önmagában is kifejező) Kevin Ayers -szel is rögzített .

Külön tanulmányok [38] szerint a free jazz zenészek nagyban hozzájárultak a punk rock létrejöttéhez és fejlődéséhez . Különösen az MC5 csoport korai munkái ("Kick Out the Jams" album és az 1960-as évek amatőr felvételei) nyomon követték Sun Ra és Farow Sanders hatását. Ismert Steve Mackay szaxofonos is, aki a The Stooges felvételein is szerepelt . A free jazz hatások (mind Mackay munkásságán, mind a szabad szerkezeten keresztül) jól hallhatóak a The Stooges "LA Blues"-ban. Az is jelzésértékű, hogy a Sonic Youth csoport közös műsort játszott Sun Ra-val nem sokkal az utóbbi halála előtt.

Nem nélkülözi a jazz avantgárd visszhangját más proto-punk figurák munkáiban  - a híres The Velvet Underground , amelynek vezetője, Lou Reed nem egyszer beszélt Ornette Coleman és Don Cherry munkái iránti szeretetéről, felismerve Coleman munkásságát. hatással voltak zenei tevékenységére, sőt megpróbálták utánozni a modorát gitárszólóikban [38] [41] . Ezt követően 1978 -ban Don Cherry részt vett Lou Reed The Bells című szólóalbumának felvételén. A zenészek együttműködése nem állt meg itt: Cherry játéka szerepel Reed Sweet Lou - Walking in Los Angeles című műsorában is [42] . A free jazz-előadási technikákat utánzó Lou Reed példáját olyan rockzenészek követték, mint Tom Verlaine és Richard Lloyd a televízióból , valamint Robert Quine a The Voidoidsból .

Free jazz hatások a modern zene legszélsőségesebb, "zaj" stílusaiban nyomon követhetők. Szembetűnő példa John Zorn Naked City című projektje , amely számos műfaj elemeit ötvözte, de az avantgarde jazzen és a rock "extrém formáiból" kölcsönzött technikákon, különösen a grindcore -on [43] alapul . A radikális zajzenét a két szaxofonból és egy gitárból álló Borbetomagus együttes is gyakorolja . A csapat szaxofonosa , Jim Soter elismerte, hogy John Coltrane, Albert Ayler, Ornette Coleman munkái hatással voltak rájuk, és inspirálták őket saját, különleges esztétikájuk megalkotására [44] . A csapat legközelebbi munkatársai Blurt , Spanish Kitchen és Bazooka [38] .

Általánosságban elmondható, hogy az általános avantgárd (és különösen a közel jazz) szcénára, amely a legkülönfélébb zenei stílusok elemeit képes befogadni, a free jazz különböző formákban és kombinációkban hatott. A fent említett előadókon kívül érdemes megemlíteni a kaliforniai nagybőgőst, Bob Wassermant , aki a free jazz, a progresszív country és az acid rock technikáját ötvözte „Solo” ( 1983 ) és „Trios” ( 1994 ) albumaiban. , amelyben jazz, blues, folk - és rockzenészek is szerepeltek [45] . Modern keresztstilisztikai kísérleteket végzett Marty Ehrlich , Ken Vandermark és Paul Dunmall brit fagottművész is .

E. S. Barban a következőképpen tárja fel a free jazz és más zenei műfajok kölcsönhatását [7] :

Az új jazzhez kapcsolódó nyelvcsoportok közé tartozik a tradicionális jazz nyelve és bármely nem jazz improvizált vagy aleatorikus zene nyelve (mind a modern európai, mind annak legegzotikusabb folklórváltozatai), és ez a kapcsolat különböző szerkezeti tengelyek mentén követhető. magáról a zenéről. Ha a free jazz összekapcsolása a jazz hagyománnyal a szintagmatikus tengely mentén valósul meg - immanens - intonáción, tematizmuson, swingen, hangképzésen keresztül, akkor új európai és külföldi kulturális kapcsolatai az új jazz kompozíció paradigmatikus tengelye mentén haladnak át. (a zenei szöveg létrehozásának elve és szintaktikai modelljei révén).

Vladimir Feiertag megemlíti, hogy Jenny Lee jazz avantgárd énekes a rap egyik ősének tekinthető a szokatlan hangszínt kapott szótöredékek , fonetikus formációk improvizációkban való használata miatt [12] .

Kulcskiadások

A lista E. S. Barban véleménye, a "Black Music, White Freedom" [7] című könyvben közölt véleménye, valamint az Allmusic minősítés [46] alapján készült .

Irodalom

  1. Jefim Barban. Fekete zene, fehér szabadság. Zene és az avantgarde jazz felfogása. - Szentpétervár. : Zeneszerző, 2007. - P. 284. - ISBN 978-5-7379-0359-6 .
  2. Joachim Ernst Berendt. Das grosse Jazzbuch: von New Orleans bis Jazz Rock. - Frankfurt am Main: S. Fischer, 2005. - ISBN 3-10-003802-9 .
  3. Guerino Mazzola. Flow, gesztusok és terek a Free Jazzben – az együttműködés elmélete felé. - Springer, 2009. - ISBN 978-3-540-92194-3 .
  4. Todd S. Jenkins. Szabad jazz és szabad improvizáció. - 1. kiadás - Greenwood Press, 2004. - ISBN 0-313-29881-5 .
  5. Iain Anderson. Ez a mi zenénk . - University of Pennsylvania Press, 2007. - ISBN 0-8122-3980-6 .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Koroljev O.K. Koroljev O.K. Jazz, rock és popzene rövid enciklopédikus szótára: kifejezések és fogalmak . - M .: Muzyka, 2006. - S. 168. - ISBN 5-7140-0982-7 . Archivált másolat (nem elérhető link) . Hozzáférés dátuma: 2010. június 18. Az eredetiből archiválva : 2009. február 26. 
  2. ↑ 1 2 3 Pierro Scaruffi - "Free Jazz: az apostolok"
  3. ↑ John Sharpe. Arthur  Doyle . Minden a jazzről. Letöltve: 2015. január 18.
  4. ↑ "All About Jazz": Chat a tűz mellett Marc Ribottal
  5. ↑ Leonyid Gurulev. Jazz improvizációs órák (elérhetetlen link) . Letöltve: 2010. június 21. Az eredetiből archiválva : 2010. december 15. 
  6. ↑ 1 2 3 4 Mihail Mitropolsky - "A jazz rövid története kezdőknek"
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Barban E. S. Fekete zene, fehér szabadság. Zene és az avantgarde jazz felfogása. - Szentpétervár. : Zeneszerző, 2007. - P. 284. - ISBN 978-5-7379-0359-6 .
  8. ↑ 1 2 Guerino Mazzola, Paul B. Cherlin. Guerino Mazzola, Paul B. Cherlin. Flow, gesztusok és terek a Free Jazzben – Az  együttműködés elmélete felé . - Springer, 2009. - P. 141. - ISBN 978-3-540-92194-3 .
  9. ↑ Jazz.Ru Podcast: Andrey Solovyov Anthony Braxtonról
  10. ↑ DownBeat Magazin. Meghalt az innovatív zenekarvezető, Willem Breuker. Az eredetiből archiválva : 2010. július 29.
  11. ↑ Szabadság Rádió. "Ég és Föld között": Iva Bittova világzene.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Feyertag V. B. Feyertag V. B. Enciklopédiai kézikönyv „Jazz. XX. század" . - Szentpétervár. : Scythia, 2001. - S. 561. - ISBN 5-94063-018-9 . Archivált másolat (nem elérhető link) . Hozzáférés dátuma: 2010. június 18. Az eredetiből archiválva : 2009. február 14. 
  13. ↑ Oroszország rádiója. "Végtelen megközelítés": Hang XXVI.  (nem elérhető link)
  14. ↑ 1 2 Rock, jazz, popzene enciklopédiája. (nem elérhető link) . Letöltve: 2010. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2011. április 15. 
  15. ↑ Kreatív Zenészek Előrehaladásának Egyesülete
  16. ↑ Zenész útmutató. John Zorn
  17. ↑ Cseresz, Péter. Belvárosi zene, 1971-1987: Áttekintés és forráskalauz
  18. ↑ Greg Camphire. Paul Bley/Archie Shepp/Bill Dixon/Cecil Taylor: Képzeld el a hangot
  19. ↑ 1 2 Joachim Ernst Berendt. Joachim Ernst Berendt. Das grosse Jazzbuch: von New Orleans bis Jazz Rock  (német) . - Frankfurt am Main: S. Fischer, 2005. - ISBN 3-10-003802-9 . Archivált másolat (nem elérhető link) . Letöltve: 2010. június 18. Az eredetiből archiválva : 2015. június 8.. 
  20. ↑ 1 2 Todd S. Jenkins. Todd S. Jenkins. Szabad jazz és szabad improvizáció. Első kötet  (angol) . - Greenwood Press , 2004. - ISBN 0-313-29881-5 .
  21. ↑ Minden zene. Willem Breuker életrajza
  22. ↑ "Full Jazz", 18. szám, 2006. "John Zorn és Tzadikja"
  23. ↑ Jevgenyij Gevorgyan életrajza a Kino-Teatr honlapján
  24. ↑ Deutsche Welle. Andrej Gorokhov. Intelligens Free Jazz – Albert Mangelsdorf.
  25. ↑ Oroszország rádiója. Vlagyimir Rezitsky és az Arhangelszk csoport  (elérhetetlen link)
  26. ↑ Szergej Letov. Temetési feljegyzések Vlagyimir Petrovics Rezickijről (1944-2001), az orosz jazz igazi legendájáról (elérhetetlen link) . Letöltve: 2010. június 23. Az eredetiből archiválva : 2007. október 26.. 
  27. ↑ 1 2 3 "Jazz ellenzékben: kinek van szüksége rá?". Andrej Szolovjov trombitás Grigorij Durnovo újságíró kérdéseire válaszol.
  28. ↑ „Full Jazz”, 2004. évi 13. szám.
  29. ↑ Szergej Letov. Rövid esszé az új improvizatív zene történetéről Szovjet-Oroszországban
  30. ↑ Az orosz filmművészet legújabb története. 1986-2000 Mozi és kontextus. T. V. St. Petersburg, Session, 2004 (elérhetetlen link) . Letöltve: 2010. június 18. Az eredetiből archiválva : 2007. május 16.. 
  31. ↑ Apposition, az új zene nemzetközi fóruma
  32. ↑ Kommerszant események archívuma, Jazz anyagok alapján. Archiválva : 2016. március 4.
  33. ↑ Ian Carr. Ian Carr. Jazz: The Rough Guide . - The Rough Guides, 1995. - ISBN 1-8582-8137-7 .
  34. ↑ Derek Bailey. Derek Bailey. Improvizáció: természete és gyakorlata a zenében  (angol) . - Da Capo Press , 1992. - P. 146. - ISBN 978-0-3068-0528-8 .
  35. ↑ Andre Asriel. Andre Asriel. Jazz - Analysen und Aspekte  (német) . – Berlin, 1985.
  36. ↑ Small Jazz. Modern kreatív. (nem elérhető link) . Hozzáférés időpontja: 2010. július 21. Az eredetiből archiválva : 2008. november 20. 
  37. ↑ Scott Yanow. Scott Yanow. Jazz: regionális felfedezés. - Greenwood Press , 2005. - ISBN 978-0-3133-2871-8 .
  38. ↑ 1 2 3 4 "Tökéletes hangzás örökké": Jason Gross. A punk igazi keresztapái
  39. ↑ A Canterbury Music Weboldal. Homályos canterburyi csoportok.
  40. ↑ A Canterbury Music Weboldal. zenekarok.
  41. ↑ Brainy idézet. Lou Reed idézetek.
  42. ↑ Don Cherry Discography összeállította: Johann Haidenbauer Az eredetiből archiválva 2012. február 5-én.
  43. ↑ Prog Archívum. Meztelen város.
  44. ↑ "Tökéletes hangzás örökké": Jim Sauter interjú, Jason Gross (1997. július).
  45. ↑ Piero Scaruffi: Az avantgarde zene története
  46. ↑ Allmusic: Free jazz (nem elérhető link) . Hozzáférés dátuma: 2010. július 21. Az eredetiből archiválva : 2006. április 22. 
  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban