Szergej Rahmanyinov | |
---|---|
| |
alapinformációk | |
Teljes név | Szergej Vasziljevics Rahmanyinov |
Születési dátum | 1873. április 1. [1] [2] [3] […] |
Születési hely | Szemjonovo, Starorusszkij Ujezd , Novgorodi kormányzóság , Orosz Birodalom |
Halál dátuma | 1943. március 28. [4] [5] [6] […] (69 éves) |
A halál helye | |
eltemették | |
Ország | |
Szakmák | zeneszerző , virtuóz zongorista , karmester _ |
Több éves tevékenység | 1892 -től |
Eszközök | zongora |
Műfajok | szimfónia , opera , zongoraverseny , miniatűr zongora |
Díjak | a Royal Philharmonic Society aranyérme [d] ( 1932 ) |
Autogram | |
rachmaninoff.org _ | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Szergej Vasziljevics Rahmanyinov ( 1873. március 20. [ április 1. ] [7] [8] , Semenovo, Novgorod tartomány - 1943. március 28. , Beverly Hills , USA ) - orosz zeneszerző , zongoraművész , karmester . Munkásságában szintetizálta a szentpétervári és a moszkvai zeneszerzői iskola elveit (valamint a nyugat-európai és közel-keleti zenei hagyományok keverését), és megalkotta saját eredeti stílusát.
Szergej Vasziljevics Rahmanyinov nemesi családban született a Novgorod tartomány Starorussky kerületének Szemjonovói birtokán [9] [10] .
A zeneszerző apja , Vaszilij Arkagyevics (1842-1916) Tambov tartomány nemességéből származott. A családi hagyomány a Rahmanyinov család eredetét „ Nagy István moldvai uralkodó unokájától ” Vaszilijtól, becenevén Rahmanyintól [11] vezeti vissza . Anyja, Ljubov Petrovna (született Butakova) P. I. Butakov vezérőrnagynak, az Arakcsejevszkij -kadéthadtest történelemtanárának egyetlen lánya . A zeneszerző apai nagyapja, Arkady Aleksandrovich zenész volt, aki John Fieldnél tanult zongorázni, és koncertezett Tambovban, Moszkvában és Szentpéterváron. Szerzeményeiből románcok és zongoradarabok maradtak fenn , köztük a "Búcsú Vágta 1869" négykezes zongorára. Rahmanyinov apja zeneileg tehetséges ember volt, de csak amatőr módon zenélt.
S. V. Rahmanyinov zene iránti érdeklődését kora gyermekkorában fedezték fel. Az első zongoraleckéket édesanyja adta, majd A. D. Ornatskaya zenetanárt hívták meg. Támogatásával 1882 őszén Rahmanyinov belépett a Szentpétervári Konzervatórium junior szakára V. V. Demjanszkij [12] [13] [14] osztályába . A szentpétervári konzervatórium oktatása rosszul ment, Rahmanyinov gyakran kihagyta az órákat, ezért a családi tanácson úgy döntöttek, hogy Moszkvába szállítják, és egy híres tanár, a Moszkvai Konzervatórium professzora, N. S. Zverev magánlakásos iskolájában telepednek le . Így 1885 őszén Rahmanyinov Moszkvába költözött, egy bentlakásos iskolába, és ezzel egyidejűleg felvételt nyert a Moszkvai Konzervatórium alsó tagozatának harmadik évfolyamára Zverev professzor osztályába. A bentlakásos iskolában szigorú fegyelem uralkodott: a diákoknak korán reggel kellett kelniük, és napi hat órát kellett tanulniuk. Kötelező volt az operaelőadások látogatása és az együttes zenélés, többek között több zongorán is.
Rahmanyinov négy évet töltött a Zverev panzióban (ahol A. I. Siloti , K. N. Igumnov , F. F. Keneman , L. A. Maksimov , M. L. Presman , A. N. Korescsenko zongoraművészek is éltek különböző években ). Itt mutatták be Rahmanyinovot 13 évesen Pjotr Iljics Csajkovszkijnak .
1886 nyarán N. S. Zverev , a moszkvai konzervatórium professzora és tanítványai I. F. Tokmakov kereskedő-filantróp Oleiz birtokán telepedtek le Koreizben . A diákok között volt a tizenhárom éves Szergej Rahmanyinov is, aki először érkezett a Krím-félszigetre. Az Oleisban megalkotta első noktürnét. Ezt követően többször is meglátogatta a Krím-félszigetet.
Négy évvel később azonban veszekedés tört ki Rahmanyinov és Zverev között, Rahmanyinov otthagyta a bentlakásos iskolát, de Moszkvában maradt, ahol rokonai, Satina menedéket kapott, akinek a szintén zongoraművész lányát később feleségül vette.
1888-ban Rahmanyinov a Moszkvai Konzervatórium felső tagozatán folytatta tanulmányait unokatestvére , A. I. Ziloti zongoraosztályában , majd egy évvel később S. I. Tanyejev és A. S. Arensky irányítása alatt zeneszerzést kezdett tanulni.
Rahmanyinov 19 évesen nagy aranyéremmel végzett a konzervatóriumban zongoraművészként és zeneszerzőként. Már a konzervatóriumban hírnevet szerzett a moszkvai közönség körében. A konzervatóriumi tanulmányai során már megírta az Első zongoraversenyt , számos románcot és zongoradarabot , .(opmoll prelúdiumotköztük a Rahmanyinov első operája, az A. S. Puskin Cigányok című operája, az Aleko diplomamunkája lett. P. I. Csajkovszkijnak nagyon tetszett az opera, és az ő kérésére a Bolsoj Színházban is színpadra állították . Csajkovszkij még azon is izgult, hogy Iolanthe című operájával együtt bekerüljön a Bolsoj Színház repertoárjába , de hamarosan váratlanul megbetegedett, meghalt, terve pedig nem valósult meg.
Rahmanyinov 20 évesen a pénzkeresés kedvéért a moszkvai Mariinszkij , majd az Erzsébet- és Katalin női intézet tanára lett. Rahmanyinov magánórákat is kezdett adni, ami azonban nem nagyon tetszett neki. 24 évesen Rahmanyinov Savva Mamontov meghívására a Moszkvai Orosz Magánopera második karmestere lett , ahol egy évadot dolgozott, de jelentős kreatív hozzájárulást tudott elérni, és karmesterként vált híressé. Ott lett a barátja Fjodor Csaliapin [15] . Rahmanyinov úgy döntött, elhagyja a színházat, hogy a zeneszerzésre összpontosítson.
Rahmanyinov korán, amikor még a Moszkvai Konzervatóriumban tanult, zeneszerzőként , zongoristaként és karmesterként szerzett hírnevet . A moszkvai közönség imádta. Sikeres pályafutását azonban 1897. március 15-én megszakította az Első szimfónia sikertelen szentpétervári bemutatója. A. K. Glazunov zeneszerző ekkor hozzálátott, hogy egy fiatal moszkvai tehetség zenéjével megismertesse a fővárost, de a premier teljes kudarccal végződött, mind a karmester gyenge teljesítménye (Glazunov tapasztalatlansága), mind - főként - az újító a zene lényege, amelyet sem maga Glazunov, sem a pétervári közvélemény nem értett [16] . A vélemények lesújtóak voltak. Caesar Cui például azt írta recenziójában, hogy "ha lenne egy télikert a pokolban, Rahmanyinov kétségtelenül az első tanítványa lenne" [17] . Rahmanyinovot különösen idegesítette N. A. Rimszkij-Korszakov negatív kritikája , akivel a Moszkvai Orosz Magánoperában találkozott, és akinek a véleményét nagyra értékelte [18] . A kudarc Rahmanyinov mély depresszióját okozta. „Olyan ember voltam, mint egy agyvérzést kapott ember, aki hosszú időn keresztül elvesztette a fejét és a kezét is…” – így jellemezte állapotát Rahmaninov. Az 1897-1901-es években Rahmanyinov szinte semmit sem komponált, legtöbbször a szobájában feküdt a kanapén, és csak magánórák miatt hagyta el a házat. Csak a híres hipnotizőr, Dr. N. V. Dahl segítségével tudta leküzdeni a kreatív válságot.
1901-ben fejezte be Második zongoraversenyét , amelynek megalkotása Rahmanyinov kilépését jelentette a válságból, és egyben a kreativitás következő, érett korszakába való belépést. Hamarosan elfogadta a felkérést, hogy karmesteri posztra lépjen a Moszkvai Bolsoj Színházban , ahol két évadon keresztül a teljes orosz operarepertoárt vezényelte [19] . Az 1900-as évek első felében többször is fellépett az Orosz Zenebarátok Moszkvai Körének koncertjein zongoraművészként és karmesterként.
1906-ban, miután elhagyta a Bolsoj Színházat, Rahmanyinov beutazta Olaszországot , és három évre Drezdában telepedett le , ahol eredményesen komponált. 1909-ben Rahmanyinov nagy koncertkörutat tett Amerikában és Kanadában , ahol zongoristaként és karmesterként lépett fel. Szintén 1909-ben írták a Harmadik zongoraversenyt .
1911-ben Rahmanyinov Kijevben , barátja és kollégája , A. V. Osszovszkij kérésére meghallgatta Xenia Derzhinskaya fiatal énekesnőt , teljes mértékben értékelve tehetségét; majd nagy szerepet játszott e híres énekes operai karrierjének alakulásában [16] .
A forradalom előtt Rahmanyinov sokat komponált, és gyakran fellépett Moszkvában. Nagyon népszerűek voltak az A. I. Siloti által szervezett koncertek, amelyeken Rahmanyinov gyakran vezényelt. Sokat foglalkozott az Orosz Musical Kiadó ügyeivel is , amelynek művészeti tanácsát ő vezette.
1917. február 21-én a Tenisevszkij Iskola [20] hangversenytermében került sor S. V. Rahmanyinov utolsó petrográdi koncertjére .
Nem sokkal az 1917-es oroszországi forradalom után Rahmanyinov kihasználta a váratlanul Svédországból érkezett ajánlatot, hogy fellépjen egy stockholmi koncerten, majd 1917 végén feleségével, Natalja Alekszandrovnával (született : Szatina ; a Rurik családból ). elvesztették fejedelmi címüket, ő volt a zeneszerző apai unokatestvére), lányai Irina és Tatyana pedig gyakorlatilag pénz nélkül elhagyták Oroszországot, minden vagyonát elhagyva [21] .
1918. január közepén, miután elhagyta Oroszországot, Rahmanyinov Malmőn keresztül Koppenhágába utazott . Február 15-én lépett fel először Koppenhágában, ahol második hangversenyét játszotta Georg Höeberg karmesterrel [22] . Felismerte, hogy most nem tud zenét írni, és csak zongoristaként tud pénzt keresni, intenzíven zongorázni kezdett. Az évad végéig Rahmanyinov tizenegy szimfonikus és kamarakoncerten lépett fel, így lehetőség nyílt adósságai törlesztésére.
Miután visszanyerte hírnevét Európában, 1918. november 1-jén Rahmanyinov és családja Norvégiából New Yorkba hajózott , ahol nagy érdeklődés fogadta. Az USA-ban viharos koncerttevékenységbe kezdett zongoristaként, Rahmanyinov haláláig nem hagyta abba, szezononként több tucat koncertet adott. Rahmanyinov zongorista népszerűsége óriási volt. Szinte érkezésétől kezdve, egészen az utolsó napokig riporterek tömegei követték, a paparazzik elképzelhetetlen trükkökbe fogtak, hogy Rahmanyinovot lefényképezzék, bár nem szerette, ha odafigyelnek magára, a riporterek pedig nagyon bosszantották, olykor dühítették is. Hogy amerikai körútja során elrejtőzzön a túlzott figyelem elől, Rahmanyinov egy időben még személyes vasúti kocsiban is lakott szállodák helyett [17] .
Rahmanyinov 1926-ig nem írt jelentősebb műveket. Az alkotói válság tehát körülbelül 10 évig tartott. Sok ismerőse ezt a szülőföld iránti mély sóvárgással kötötte össze, amit ő is érzett. Rahmanyinov a hírnév és a számos meghívás ellenére főleg az orosz emigránsok körében kommunikált, orosz barátokkal és orosz szolgákkal vette körül magát, olyan tárgyakkal, amelyek a hazájára emlékeztették. Rokonai visszaemlékezése szerint csak akkor volt vidám és elégedett, ha oroszokkal beszélgetett. A száműzetésben eltöltött évek során Rahmanyinovnak szinte nem voltak külföldi barátai, a néhány kivétel egyike volt Frederick Steinway, a zongoragyártó Steinway and Sons [17] vezetője .
Csak 1926-1927-ben jelentek meg új művek: a negyedik hangverseny és három orosz dal. Külföldi élete során (1918-1943) Rahmanyinov mindössze 6 művet alkotott, amelyek azonban az orosz és a világzene csúcsaihoz tartoznak.
A főként az Egyesült Államokban élő és fellépő Rahmanyinov ideje nagy részét Svájcban töltötte 1930 és 1940 között, ahol felépítette a pazar villát, a " Senar "-t nagy kerttel, kilátással a Vierwaldstet -tóra és a Pilatus -hegyre . Ez idő alatt Rahmanyinov gyakran turnézott Európában. Koncertezett a Luzerni Fesztiválon [23] [24] . Hamarosan korának egyik legnagyobb zongoristájaként és a legnagyobb karmesterként ismerték el, bár nem gyakran vezényelt.
1941-ben fejezte be utolsó, sokak által legnagyobb alkotásaként elismert művét, a Szimfonikus táncokat . Ez a mű volt a legkedveltebb Rahmanyinov számára.
A szovjethatalommal szemben negatívan viszonyulva Rahmanyinov az elveszett régi Oroszországba vágyott [21] , a Szovjetunió elleni német támadás híre hatalmas benyomást tett rá. A Nagy Honvédő Háború alatt több koncertet adott az Egyesült Államokban, a teljes összeget, amelyből névtelenül a Vörös Hadsereg alapjába küldte, és minden orosz emigránsnak ajánlotta, hogy járuljanak hozzá. Az egyik koncertjéből származó pénzt a Szovjetunió Védelmi Alapjának adományozta a következő szavakkal: „Az egyik orosztól, minden lehetséges segítség az orosz népnek az ellenség elleni harcban. Hinni akarok, hiszek a teljes győzelemben. Ismeretes, hogy a zeneszerző pénzén harci repülőgépet építettek a hadsereg szükségleteire. Egyes jelentések szerint Rahmanyinov még a szovjet nagykövetségre is elment, nem sokkal halála előtt haza akart menni [21] .
Rahmanyinov sokat dohányzott. Unokája, Alekszandr Rahmanyinov, az SV Rahmanyinov Alapítvány alapítója, aki az Egyesült Államokban töltött hanyatló éveiben megelőzte, ezt a szokást ehhez a szokáshoz köti [ 21 ] . Rahmanyinov maga sem tudott betegségéről. Rahmanyinov mindössze hat héttel halála előtt adta utolsó koncertjét.
Rahmanyinov 1943. március 28-án halt meg Beverly Hillsben ( Kalifornia , USA ), három nappal 70. születésnapja előtt. A New York melletti Kensico temetőben temették el . Özvegye emlékirataiból ismeretes, hogy "a koporsó cink volt, hogy később, valamikor Oroszországba szállíthassák".
2015-ben Rahmanyinov dédunokája, Susan-Sofia Rahmaninova-Volkonskaya-Wanamaker kijelentette, hogy a családnak nem állt szándékában megszegni a zeneszerző végakaratát, és földi maradványait az Egyesült Államokból Oroszországba szállítani [25] .
Rahmanyinov barátjának , A. F. Gedikének az emlékiratai szerint , aki a zeneszerzőt a moszkvai konzervatóriumi tanulmányaitól egészen emigrációjáig ismerte, Rahmanyinov igazmondó és szerény ember volt, soha nem hazudott és nem dicsekedett semmivel. Ezenkívül nagyon ügyes és precíz volt, tökéletes rendet tartott az irodájában, soha nem késett, és értékelte ezeket a tulajdonságokat másokban. Szerette hosszú időre előre beosztani a munkáját, és nagyon szenvedett, ha meg kellett szegnie a terveit. Bármilyen kreatív akadozás nagyon gyorsan vezette Rahmanyinovot ahhoz, hogy elveszítse önmagába vetett hitét, rögeszmés gondolata támadt, hogy soha életében nem tud majd méltót komponálni, és ettől gyorsan depresszióba esett. Általában Rahmanyinov hajlamos volt a pesszimista komor hangulatra, és sokkal gyakrabban volt ez nála, mint vidám. Rahmanyinov fiatalkorában soha nem volt súlyosan beteg, de rendkívül gyanakvó volt, és gyakran azt hitte, hogy valamilyen súlyos betegségben megbetegszik. Ha az orvosoknak sikerült meggyőzniük, vidám és vidám lett, de csak a következő gyanakvásig. A jókedv pillanataiban Rahmanyinov vidám és jókedvű volt, de mégis mindig visszafogott és soha nem nyűgös. Finom humor és nagy megfigyelőképesség jellemezte [18] .
Rahmanyinov főleg reggel kezdett el komponálni, ha jól ment a munka, gyakran estig ült, de nem szeretett éjszaka dolgozni. Ha a munka nem ment, Rahmanyinov kedélye erősen megromlott, elhalaszthatja, vagy akár fel is hagyhatta a munkát. Rahmanyinov szabálytalanul és nagyon keveset zongorázott, főleg azért, mert meglepően könnyű volt számára minden a hangszeren. Ha napi 1 órát játszottam, akkor 40 percig gyakoroltam, és csak 20 percig játszottam műveket. Otthon a koncertekkel ellentétben szeretett csendesen játszani, minden hangot végighallgatva, mintha "szondázta volna", amit előad. Rahmanyinov barátait sokszor lenyűgözte hihetetlen zenei memóriája: miután egy-egy nagyszerű szimfonikus művet csak egyszer-kétszer hallott, szinte fejből megjegyezte, majd nagyon sokáig emlékezett [18] .
Rahmanyinovnak ritkán voltak vendégei, többnyire felesége számos rokonával beszélgetett (ő is rokona volt, bár kicsit távolabbról - Szergej Vasziljevics unokatestvérével volt feleségül), a család nagyon barátságosan élt. Társai közül (ritkán) voltak: M. A. Slonov , N. S. Morozov , N. G. Struve , A. A. Brandukov , N. K. Medtner , Yu. E. Konyus , A. B. Goldenweiser , A. F. Gedike. Rahmanyinov csak alkalmanként járt szimfonikus koncertekre és még ritkábban színházba. A nyarakat Tambov tartományban töltötte Satins birtokán - Ivanovkában, amelyet nagyon szeretett, majd apósától vásárolt. Sokat dolgozott a birtokon, fáradságot és pénzt nem kímélve, szeretett gazdasági kérdésekben elmélyülni, gazdaságot szervezni, a mezőgazdasági munkákhoz a legkorszerűbb eszközöket szerezte be.
Rahmanyinov szervezői tehetsége még jobban megmutatkozott, amikor barátja, S. A. Koussevicky kérésére az Orosz Musical Kiadó művészeti tanácsát vezette, amely fokozatosan világhírnévre tett szert, a hatalmas oroszországi és külföldi verseny ellenére [18] .
Rahmanyinov nagyon szerette az egyházi éneklést; amikor Moszkvában élt, még télen is gyakran reggel hét órakor kelt, és taxit bérelt, istentiszteletre ment, leggyakrabban a tagankai Andronikov-kolostorba . Rahmanyinov szerette a cigányéneklést is, néha későn ébredt fel a Yar vagy Strelna étteremben . Ebből Moszkva körül olyan pletykák terjedtek, hogy Rahmanyinov mulatozó, de ez nem volt igaz. Rahmanyinov zárt életmódja is közrejátszott abban, hogy sokat ivott, de a család és a barátok szerint ez sem volt igaz [18] .
Rahmanyinov sűrű, halk basszussal beszélt, halkan és kapkodatlanul. Szeretett gyorsan vezetni. Rövidlátó ember lévén szemüveg nélkül vezetett autót, amitől néha megrémültek az utasok [18] .
A polgárháború nehéz éveiben Rahmanyinov sokat segített barátainak, ismerőseinek. Egyes élelmiszercsomagjai egyszerűen megmentették a címzetteket az éhezéstől [18] .
Rahmanyinov zeneszerző kreatív képét gyakran a "legoroszabb zeneszerző" szavak határozzák meg. Ez a rövid és hiányos leírás egyszerre fejezi ki Rahmanyinov stílusának objektív tulajdonságait és örökségének helyét a világzene történeti perspektívájában. Rahmanyinov munkája volt az a szintetizáló nevező, amely a moszkvai (P. Csajkovszkij) és a szentpétervári zeneszerzői iskola alkotói elveit egyesítette és egy egységes orosz stílusban olvasztotta össze. Az „Oroszország és sorsa” téma, amely minden típusú és műfajú orosz művészet általános témaköre, kivételesen jellegzetes és teljes megtestesülést talált Rahmanyinov munkásságában. Ebben a tekintetben Rahmanyinov egyrészt a Muszorgszkij- , a Rimszkij-Korszakov- operák , Csajkovszkij - szimfóniák hagyományának folytatója, másrészt egy láncszem a nemzeti hagyományok szakadatlan láncolatában (ezt a témát S. Prokofjev , D. Sosztakovics , G. Szviridov , A. Schnittke és mások). Rahmanyinov különleges szerepét a nemzeti hagyomány kialakításában az orosz forradalom kortársa, Rahmanyinov munkásságának történelmi helyzete magyarázza: ez volt a forradalom , amely az orosz művészetben „katasztrófaként” tükröződik, „ vége a forradalomnak”. világ ”, amely mindig is az „Oroszország és sorsa” téma szemantikai dominanciája volt (lásd N. Berdyaev , „Az orosz kommunizmus eredete és jelentése”).
Rahmanyinov munkái kronologikusan az orosz művészet azon időszakára utalnak, amelyet általában " ezüstkornak " neveznek. Ennek az időszaknak a művészetének fő alkotói módszere a szimbolizmus volt , amelynek jellemzői egyértelműen megnyilvánultak Rahmanyinov munkásságában. Rahmanyinov művei összetett szimbolikával telítettek, szimbolikus motívumok segítségével fejeződnek ki, amelyek közül a fő a Dies Irae című középkori korál motívuma . Ez a Rahmanyinov-motívum a katasztrófa, a „ világvége ”, a „megtorlás” előérzetét szimbolizálja .
Rahmanyinov, mint hívő munkásságában keresztény indítékok követhetők nyomon: Szent Liturgia . John Chrysostomus (1910), vesperás (1915) [26] . Rahmanyinov nemcsak az orosz szakrális zene fejlődéséhez járult hozzá kiemelkedően , hanem más műveiben is megtestesítette a keresztény eszméket és szimbolikát.
A zenei komponálás technikájában Rahmanyinov semmilyen módon nem reagált a 20. század „divatos” újításaira (mint a dodekafónia , ultrakromatizmus , aleatorika , polistilisztika stb.). Ugyanakkor az általánosan " neoromantikus "-ként definiált stílus keretein belül Rahmanyinovnak sikerült egy sajátos, könnyen felismerhető zenei nyelvet kialakítania. Rahmanyinov kiterjesztett tonalitását például az úgynevezett Rahmanyinov-szubdomináns (egyébként " Rahmanyinov-harmónia ") és modalizmusok ( dóri mód , cigány skála stb.) jellemzik, ritmus - multioliban , szabályos időtartam-csoportosítással ( poliritmus ) kombinálva. . Sajátos zongoratextúrája is felismerhető .
Rahmanyinov munkássága hagyományosan három vagy négy időszakra oszlik: korai (1889-1897), érett (néha két időszakra oszlik: 1900-1909 és 1910-1917) és késői (1918-1941) időszakra.
Rahmanyinov stílusa, amely a késő romantikából nőtt ki , ezt követően jelentős fejlődésen ment keresztül. Kortársaihoz , A. Szkrjabinhoz és I. Sztravinszkijhoz hasonlóan Rahmanyinov legalább kétszer (1900 körül és 1926 körül) radikálisan frissítette zenéjének stílusát. Rahmanyinov kiforrott és különösen késői stílusa messze túlmutat a posztromantikus hagyományon (amelynek „leküzdése” a korai időszakban kezdődött), ugyanakkor nem tartozik a zenei avantgárd egyik stílusáramlatához sem. 20. század. Rahmanyinov munkássága tehát kiemelkedik a 20. századi világzene evolúciójában: az impresszionizmus és az avantgárd számos vívmányát magába szívva Rahmanyinov stílusa egyedülállóan egyéni és eredeti maradt, páratlan a világművészetben (az utánzók és utánzók kivételével). A modern zenetudományban gyakran alkalmaznak párhuzamot L. van Beethovennel : Rahmanyinovhoz hasonlóan Beethoven is messze túllépett az őt nevelő stílus (jelen esetben a bécsi klasszicizmus ) határain, anélkül, hogy a romantikusokhoz csatlakozott és megmaradt volna. idegen a romantikus világképtől .
Az első korai időszak a késői romantika jegyében kezdődött , elsősorban Csajkovszkij stílusán keresztül (Első koncert, korai darabok) asszimilálva. Rahmanyinov azonban már a Csajkovszkij halálának évében írt és az ő emlékének szentelt d-moll trióban (1893) példát ad a romantika hagyományainak merész kreatív szintézisére (Csajkovszkij), a „ kucskisták ”, a régi. Orosz egyházi hagyomány és modern hétköznapi és cigányzene. Ez a mű, a világzene polistilizálásának egyik első példája , úgy tűnik, szimbolikusan beharangozza a hagyományok folytonosságát Csajkovszkijtól Rahmanyinovig és az orosz zene új fejlődési szakaszába lépését. Az Első szimfóniában még merészebben dolgozták ki a stilisztikai szintézis alapelveit, ez volt az egyik oka a premieren bekövetkezett kudarcnak.
Az érettség időszakát egy egyéni, kiforrott stílus kialakítása jellemzi, amely a Znamennij ének intonációs poggyászára , az orosz dalszerzésre és a késő európai romantika stílusára épül. Ezek a vonások világosan kifejeződnek a híres második hangversenyben és a második szimfóniában, az op. zongoraelőjátékokban . 23. Az Isle of the Dead című szimfonikus költeménytől kezdődően azonban Rahmanyinov stílusa bonyolultabbá válik, amit egyrészt a szimbolizmus és a modernitás témáihoz való vonzódás, másrészt a a modern zene vívmányainak megvalósítása: impresszionizmus , neoklasszicizmus , új zenekari, texturális, harmonikus technikák. Ennek az időszaknak a központi alkotása a " Harangok " című grandiózus költemény kórusnak, szólistáknak és zenekarnak Edgar Allan Poe szavaira, K. Balmont fordításában ( 1913 ). A fényesen újító, soha nem látott új kórus- és zenekari technikákkal teli mű óriási hatással volt a 20. század kórus- és szimfonikus zenéjére. A mű témája jellemző a szimbolizmus művészetére, az orosz művészet ezen szakaszára és Rahmanyinov munkásságára: szimbolikusan megtestesítette az emberi élet különböző korszakait, amelyek elkerülhetetlen halálhoz vezettek; a világvége gondolatát hordozó harangok apokaliptikus szimbolikája állítólag befolyásolta T. Mann Doktor Faustus című regényének "zenei" oldalait .
A kreativitás késői (idegen) korszakát a kivételes eredetiség jellemzi. Rahmanyinov stílusa a legkülönfélébb, olykor ellentétes stíluselemek szerves kombinációjából tevődik össze: az orosz zene hagyományai, a régi orosz Znamennij-ének , a jazz, az 1930-as évek „éttermi” színpada , a 19. század virtuóz stílusa, ill. az avantgárd kemény tokkája [27] . A stilisztikai premisszák heterogenitása filozófiai jelentést rejt magában - az abszurditás, a modern világban való létezés kegyetlensége, a spirituális értékek elvesztése. Ennek az időszaknak az alkotásait titokzatos szimbolizmus, szemantikai többszólamúság és mély filozófiai felhangok jellemzik.
Rahmanyinov utolsó művét , a Szimfonikus táncokat ( 1941 ), amely mindezeket a vonásokat élénken megtestesíti, sokan M. Bulgakov Mester és Margarita [28] című, egy időben elkészült regényével hasonlítják össze [29] .
Rahmanyinov zeneszerzői kreativitásának jelentősége óriási: Rahmanyinov az orosz művészet különböző irányzatait, különféle tematikus és stilisztikai irányzatokat szintetizálta, és egy nevező – az orosz nemzeti stílus – alá egyesítette [27] .
Rahmanyinov a 20. század művészetének vívmányaival gazdagította az orosz zenét, és egyike volt azoknak, akik a nemzeti hagyományt új szintre emelték. Az orosz és világzene intonációs alapját az óorosz Znamennij ének intonációival gazdagította .
Rahmanyinov ( Szkrjabinnal és Medtnerrel ) világszínvonalra emelte a 20. század orosz zongoramuzsikáját, és az egyik első orosz zeneszerzővé vált, akinek zongoraművei a világ összes zongoraművészének repertoárján szerepelnek.
Rahmanyinov előadóművészetének jelentősége nem kevésbé nagy: Rahmanyinov zongoraművész a különböző országokból és iskolákból származó zongoristák sok generációjának etalonjává vált, jóváhagyta az orosz zongoraiskola világelsőségét, amelynek megkülönböztető jegyei: 1) mély tartalom. a teljesítmény; 2) figyelem a zene intonációs gazdagságára; 3) "éneklés a zongorán" - az énekhang és a vokális intonáció utánzása a zongora segítségével [27] .
Rahmanyinov zongoraművész számos világzenei mű referenciafelvételét hagyta hátra, amelyeken zenészek sok generációja tanul.
1902. április 29-én Moszkvában, a 6. taurida gránátosezred templomában (amelyet Anatolij Zamarajev pap koronázott meg) „az örökös nemes Szergej Vasziljev Rahmaninov” feleségül vette „az államtanácsos lányát, Natalja Alekszandrova Szatinát . ", az unokatestvére.
A Rahmanyinovoknak két lányuk volt, Tatyana és Irina. Irinának egyetlen lánya volt, Sofia Volkonskaya, aki Costa Ricában élt . Tatyana lánya B. Yu. Konyus ügyvédhez ment feleségül, fia, Sándor a Rahmanyinov vezetéknevet vette fel. Szakmájában jogászként a szerzői jogok területén vezette az S. V. Rahmanyinov Alapítványt . Sándor két lányt hagyott hátra - Marinát és Emmanuelt.
Az Orosz Föderáció Bankjának érme
Moldovai postai bélyeg, 1997
Rahmanyinov emlékműve Tambovban az utcán. Rahmanyinov.
Rahmanyinov sírja a New York melletti Kensico temetőben
Emlékmű Veliky Novgorodban, Rukavishnikov szobrászművész
Zárójelben a munka befejezési dátuma.
Zongora átiratok, köztük
Románcok és dalok énekhangra és zongorára, beleértve:
A Rahmanyinov szimfóniák teljes sorozatát felvevő karmesterek között szerepel Vladimir Ashkenazi , Lorin Maazel , Eugene Ormandy , Mihail Pletnyev , Andre Previn , Jevgenyij Szvetlanov , Mariss Jansons .
A közösségi hálózatokon | ||||
---|---|---|---|---|
Fotó, videó és hang | ||||
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Szergej Vasziljevics Rahmanyinov zenekari művei | |
---|---|
Zongorára és zenekarra | Koncertek 1. számú fis-moll 2. sz. c-moll 3. sz. d-moll No. 4 g-moll Rapszódia Paganini témájáról |
szimfóniák | |
Szimfonikus versek | |
operák |
|
kis formák |