A krími tatár zene a krími tatárok zenei folklórja , amely 990-ben megteremtette a nemzeti professzionális zenei kultúrát [1] . A krími tatár zene hosszú fejlődési múlttal rendelkezik, a Krími Kánság idejéből származik .
A krími tatárok zenei rapje a török nyelvű népek kultúrájának eredeti ága, és számos dalműfajt, népi és klasszikus hangszeres zenei műfajt, valamint vallásos zenét foglal magában.
A krími tatárok dalait számos műfaj képviseli, amelyek közül néhány inkább a sztyeppei régiókra jellemző ( a krími tatár nyelv sztyeppei dialektusa ), mások inkább a hegyekre ( a krími tatár középső dialektusa) nyelv és a déli part ( a krími tatár nyelv déli parti dialektusa . Egy szólamban adják elő, azonban ha nagy csoport egyhangúan vagy hangszeres kísérettel adják elő, megjelennek a heterofónia jegyei.A korai eredetű dallamok köre nem haladja meg az oktávot, később - eléri a 2 oktávot hangszeres bevezető, a dal jellegében megmaradt.A dalok modális alapja diatonikus.A sztyeppvidéki dalok inkább aszkétikus jellegűek, míg a hegyvidékiek, ill. déli part - a krími tatár zene érzelmesebb és dalos műfajai:
A krími tatárok hangszeres népzenéjét a következő műfajok képviselik:
A krími tatárok hagyományos hangszerei a következők:
A krími tatárok vallásos zenéjét kizárólag az ilyakh-nak nevezett dalok képviselik - gyászolók, aszkéta papok, misszionáriusok és zarándokok énekei, akik dicsőítették a legfőbb istenséget. Az előadás jellege szerint az ilyakhokat 2 típusra osztják: kórus (egyhangú) - ilyakhs tevhids és szóló - vaqf ilyakhs. Az Ilyakhi tevkhidit (arabul fordítva - isteni egység vagy összeolvadás Istennel) egy csoport ember adja elő, akiknek többsége együtt énekel a refrénnel, vagy a „gyu hai” felkiáltással kíséri az éneket, ez határozza meg világos, egydimenziós hangját. ritmus. Az Ilyakhi vakufyai (arabul - isteni állás vagy megállás az Isten felé vezető úton) szólóban szólal meg, mivel intonációs ornamentikája bonyolultabb, metróritmusuk szabad.
A krími tatár zenének vannak hegyi és sztyeppei stílusai, amelyek széles körben elterjedtek a különböző szubetnikai csoportok körében: a déli partvidék és a hegyi tatárok ( turkyu ) dalai érzelmesebbek, kidolgozott és összetett dallamúak, félhangrendszerük van , a sztyeppe motívumok ( yyr ) egyszerű dallamszerkezettel és diatonikus alappal rendelkeznek. Ritmikusan a krími tatár zenét 5, 7 és 9 ütemes méret jellemzi, 2 és 3 ütemű cellákkal [1] .
A népdalok íróit és előadóit a hegyi tatároknál ashiki-nek, a sztyeppéknél kedai-nak hívták. A krími tatár népzene epikus dalait bayt és destan versek képviselik (mint például a „Ker-oglu”, „Edige” és „ Chora-batyr ” , amelyeket Asan Refatov alakított zenés drámává ). A krími tatárok kényszervándorlása, amely a 18. század végétől zajlott, a történelmi dalok egy különleges műfaját hozta létre - a muadjir turkyu és a koch avasy . A hétköznapi műfajban kiemelhetők a különböző néven emlegetett rövid dalimprovizációk (a sztyeppei tatárok közül - chyn vagy rangok , a hegyiek közül - mane ), valamint a lírai dalok maqam . A folklórban is vannak rituális énekek és körtáncok ( horan ) közben előadott dalok. A hangszeres tánczenét gyorsra ( kaytarma ) és lassúra ( aggyr ava ) osztják [1] .
A krími tatárok hagyományos népi hangszerei között megtalálható a davul ( karaitból - „nagy dob”), a dare és a dumbelek (párosított timpánok feszített bőrű agyagedényekből), ütőhangszerekből, zurn , toulup-zurna és kaval szélből, kemancha , saz és santyr - húrokból. A 19. század végén került zenei használatba a klarinét , trombita és hegedű , majd később az elektromos gitár harmonikával . A hagyományos hangszeres együttest davulcilarnak hívták , és 2 zurnból, davulból és dare-ból állt. Az éneklést kísérő kamaraegyüttes ajándékot, santyrot, egy-két hegedűt, klarinétot és trombitát (később harmonikát is) tartalmazott, és chal -nek vagy kemanedzhiler -nek nevezték [1] .
A. Olesnitsky először a 20. század elején kezdett el rendszerezni és publikálni a krími tatár népdalokat, majd A. K. Koncsevszkij, M. I. Krasev, A. Refatov , Y. Sherfedinov és I. Bahsish is ezt tette . A népi dallamok klasszikus zenei felhasználása közül megemlíthetjük a "krími vázlatokat" zenekarra és A. A. Spendiarov egyéb műveit, a keleti képeket Glinka " Ruslan és Ljudmila " operájában, Balakirev " Iszlamej " című zongora-fantáziáját [1] .
A krími tatár zene integrálása az európai kultúrába az 1920-as években kezdődött. A. Refatov (1920-1938), az első krími tatár opera, a Chora Batyr, valamint a krími tatár népdalgyűjtemény szerzője a krími tatár zeneszerzői szakmai iskola megalapítója . Élete a sztálini elnyomás alatt szakadt meg. Refatov követői a szovjet időszakban I. Baksis (1912-2000) és E. Nalbandov (1926-1999) voltak, akiket a Krímből deportáltak, és Tádzsikisztánban folytatták alkotómunkájukat .
Az 1990-es években, a Szovjetunió megdöntésével a krími tatárok visszatértek történelmi hazájukba, ami hozzájárult a nemzeti kultúra fokozatos újjáéledéséhez. 1992-ben visszatért a Krími Filharmóniai Társasághoz a „ Haytarma ” krími tatár zenei együttes , amely sokáig az egyetlen kreatív csapat maradt, amely professzionális szinten tartotta a krími tatárok eredeti kultúráját. Olyan zeneszerzők dolgoztak a Krímben, mint M. Khalitova (több szimfonikus mű szerzője). A krími tatár és az ukrán zenei folklór modern értelmezéseinek érdekes példáit mutatja be R. Ramazanov kortárs zeneszerző munkája. Jazz irányban az eredeti stílust Enver Izmailov , a populáris zenében Jamala , az alternatív zenét Edi képviseli .
![]() |
---|
krími tatárok | |
---|---|
kultúra |
|
Nyelv | |
Szimbolizmus | |
Diaszpóra | |
etnikai csoportok | |
Sztori |
|
A társadalom és a politika | |
Média |