Kombinált lövöldözés

Kombinált forgatás , filmes kaszkadőr  - filmes technológiák összessége , amelynek eredményeként olyan kép kerül a képernyőre, amely a valóságban nem létezett, de a közönség számára nem különbözik a pavilonban vagy a helyszínen forgatott képtől [1 ] . A szovjet moziban a "kombinált felvétel" kifejezés azt jelentette, hogy több, egymástól függetlenül készített kép egy képkockában kombinálható. Külföldi forrásokban ezek a technológiák a speciális effektusok általános kategóriájába tartoznak .

A kombinált forgatás kiterjeszti a mozi vizuális lehetőségeit, és bizonyos esetekben lehetővé teszi a filmgyártás költségeinek csökkentését és a forgatócsoport munkájának megkönnyítését [2] . Gyakran használják, ha egy jelenet közvetlen filmezése túl drága a kombinált filmezéshez képest. Ily módon elkerülhető például a színészi jelenetek költséges helyszíni forgatása az expedíció során, különösen a nehezen elérhető helyeken. Egy kis kameracsoport kiküldése után természetes hátteret kapnak a filmen, amivel a filmstúdió pavilonjában forgatott szereplőket kombinálják [3] . Ezenkívül a kombinált forgatás lehetővé teszi a veszélyes jelenetek felvételét a színészek és a személyzet többi tagjának életének és egészségének kockáztatása nélkül. Gyakran csatajelenetek készülnek ilyen módon, valamint tűzesetekkel és természeti katasztrófákkal kapcsolatos epizódok [4] .

A filmes mutatvány története

A predigitális filmművészetben a legtöbb kombinált fényképezés módszere az optikai igazításon és a fényképészeti emulzió azon tulajdonságán alapult, hogy ugyanazon a fotóanyagon különböző helyeken és időpontokban készült képeket összegzi. A filmes mutatványok előfutára a hasonló hatások voltak a fotózásban . Az első kombinált fénykép 1856-ban jelent meg: Oskar Reilander 30 negatívból fotónyomtatással készített fotómontázst [5] . Vele egy időben Henry Peach Robinson is részt vett hasonló kísérletekben . A filmes mutatványt először Alfred Clark alkalmazta már 1895-ben, amikor egy kinetoszkóphoz készített videót Stuart Mária kivégzéséről készített . A királynő jelmezében lévő színésznő közeledett a vágótömbhöz, és miután a hóhér felemelte a fejszét, leállt a kamera, és az összes szereplőnek fagyást parancsolt. Ekkor a színésznő helyét egy baba foglalta el, amelynek a filmkamera újraindítása után levágták a fejét.

Georges Mélièst a kimerevített képkockán, kockánkénti felvételen , többszörös exponáláson , gyors és lassú filmtovábbításon , lamináláson és egyéb trükkökön alapuló klasszikus filmtrükkök megalkotójaként tartják számon [6] . Nem ismerte a fotósok kísérleteit, felfedezését véletlenül tette, amikor a forgatás közben leállította a fényképezőgépet, majd egy idő után ugyanarról a pontról folytatta a felvételt. A film megnézésekor kiderült, hogy a villamos hirtelen halottaskocsivá változott a képernyőn. Az első film , amelyben jelentős szerepet kaptak a filmes mutatványok, Méliès háromperces " Az ördög kastélya " című filmje ( fr. Le manoir du diable , 1896 ), amelyen az emberek és tárgyak megjelenését, eltűnését és átalakulását mutatták be a nézőnek. egy gótikus kastély kísérete. Az első világháború előtti rövid időszakban Méliès több mint 500 kaszkadőr-shortot készített, amivel kiérdemelte a nem hivatalos „filmmágus” címet.  

A kombinált fényképezés technikájának további fejlesztése a filmes fényképezőgép objektívje elé helyezett maszk használatához kapcsolódik, amely részben exponálja a keretet. A filmfelvételek elejére történő visszatekerése után a maszkot egy ellenmaszkra cserélték, amely blokkolja a képkockán rögzített részét, és a felvételt annak exponálatlan területén végezték el. Így egy képkockában, dupla exponálással két teljesen különböző kép került össze, amelyek a való életben nem kombinálódnak. A módszer alkalmasnak bizonyult, többek között arra, hogy kettős képet kapjunk arról, hogy ugyanaz a színész beszél önmagával a képernyőn. A technika lehetővé tette, hogy a képkockát ne csak félbe, hanem több részre ossza fel, különböző jeleneteket kombinálva.

A laminálást Norman  O. Dawn tökéletesítette , aki feltalált egy rajztechnikát úgy, hogy a jelenet tényleges részeit a lencse elé szerelt üvegen lévő mintával kombinálta [7] . A rajz szó szerinti folytatása volt a domoketka technika, melynek segítségével már 1923-ban egy nem létező épületrészt hoztak létre a Notre Dame katedrális című filmben [8] . Az utólagos festés még összetettebb technikáját két expozícióban végezték el. A jelenet szükségtelen részeit zabkásával borították be, majd laboratóriumi feldolgozás után az így felvett film egy részletéből fényképet nyomtattak , amely szerint a művész a kép exponálatlan részein befejezte a kívánt tájat, és a már az elfogottakat fekete festékkel lefestették [9] . Az elkészült rajzot a stúdióban forgatták ugyanerre a filmre, kiegészítve az első alkalommal készült képet [10] .

A következő évtizedet az összetett filmezési technológiák megjelenése jellemezte, amelyek azt a teljes illúziót keltik a képernyőn, hogy egy színész jelenetét tetszőleges háttérrel kombinálják. Ezek olyan technikák, mint a Schüftan-eljárás és a vándormaszk [8] . A hátsó vetítés a színházi képi hátterek továbbfejlesztése, mozgósítása volt. Az 1912-es, Kísértetjárta fogadó című filmben először használt stop-motion technika lehetővé tette az élettelen tárgyak életre keltését, majd az élő szereplők és a bábfigurák egy képkockában való kombinálását [11] . Ennek a technológiának a leghíresebb példái a "The Lost World " és a " King Kong " festmények voltak. A felvett színészi jelenetet kockánként animációval kombinálták, egyetlen akció illúzióját keltve a vásznon. E filmek sikere arra kényszerítette az összes nagyobb filmstúdiót, hogy saját kaszkadőrüzletet hozzanak létre.

A kombinált forgatás külön irányát képezték a nagyméretű makettek , amelyek épületek, hadihajók, repülőgépek és tankok szerepét töltik be. Egyes felvételi technikák, köztük a gyorsított felvétel kombinációja lehetővé tette, hogy valódi tárgyként jelenjenek meg a képernyőn [12] . Így lehetségessé vált tengeri és légi csaták és egyéb csatajelenetek felvétele életveszély és magas gyártási költségek nélkül. Az elrendezések a rajztechnikával együtt lehetővé tették, hogy nem létező világokat hozzanak létre a filmen, és új minőséget adjanak az operatőrnek. A kombinált fényképezés különböző módszereire épülő legnagyobb projekt a Metropolis című festmény volt 1926-ban, amely egyszerre alkalmazta a rajzot, az otthonkészítést és a Schüftan-módszert, valamint összetett technikákat többszörös expozícióval és laminálással.

A kombinált fotózás fejlődésének legfontosabb eseménye egy kaszkadőr autó megjelenése volt . Lingwood Dunn próbálkozásai az optikai filmmásoló fejlesztésére , amelyet korábban csak ellentípusok nyomtatására és filmmásolatok sokszorosítására használtak , vezettek ehhez . Eredeti formájában a készülék két vagy több filmvetítő kombinációja volt , amelyek egy tükörrendszeren keresztül közös képet építettek egy filmes kamera keretablakába. Később megjelentek az ilyen típusú összetettebb speciális telepítések. A trükkgép lehetővé tette, hogy egy képkockában két vagy több negatívról származó képeket kombináljanak, megváltoztatva azok léptékét és egymáshoz viszonyított helyzetét [13] . Ha addig a képpel minden manipulációt a forgatáson végeztek, hibák és hibák nélkül, most megjelent a kombinált fényképezés rugalmasabb technológiája, amelyet később különféle hatások létrehozására használtak. A kaszkadőrgép használatának egyik korai példája volt Orson Welles Citizen Kane című filmje , amelyben a Xanadu kastély képe optikai nyomtatással készült. A kockánkénti kaszkadőrnyomtatást Alexander Ptushko szovjet operatőr sikeresen alkalmazta [14] .

A színek megjelenése a moziban

A színes mozi térhódítása újabb kihívás elé állította a filmes mutatványok területén dolgozó szakembereket. Számos ismert technológia alkalmatlannak bizonyult színes filmre való felvételre [15] . Például a vándormaszk legtöbb változatát, amely a színész színpadának és hátterének színleválasztásán alapul, újakra kellett cserélni vagy módosítani. Az "additív átlátszóság" szovjet technológiáját, amelyben kéken világító színészeket vörös háttér előtt forgattak, feltalálója , Borisz Gorbacsov továbbfejlesztette, aki a vörös hátteret infravörös megvilágítású képernyőre cserélte [16] . Hollywoodban a régebbi verziókat a "nátrium-eljárás" váltotta fel, amely a háttér nátrium-gázkisülési lámpákkal való megvilágításán alapult . Ezeknek a lámpáknak a sugárzási spektrális maximuma olyan szűk volt, hogy három színes filmemulzió fényérzékenységi zónái közötti résbe került , gyakorlatilag anélkül, hogy ezt befolyásolta volna. Ugyanakkor az ugyanabba a filmes kamerába betöltött második fekete-fehér film fokozott érzékenységgel bírt ezeknek a lámpáknak a sárga fényére, ami kiváló maszkot ad a háttérrel való illeszkedéshez a későbbi optikai nyomtatás során. Végül mindezek a technológiák átadták a helyét a kék képernyő színkülönbség eljárásának, amely kiváló kompromisszummá vált a színminőség és a rugalmasság között.

A sci-fi fellendülése

Az 1960 -as évek elejére a kombinált lövöldözés számos új módszere jelent meg az akkori tudományos és technikai vívmányok alapján. A kaszkadőrfilm történetének mérföldköve volt a 2001-es Űrodüsszeia, egy 1968-ban bemutatott szélesvásznú film . A speciális effektus stúdió csapata mellett Stanley Kubrick rendező összeállította saját csapatát Douglas Trimbullból, Tom Howardból, Con Pedersonból és Wally Veversből. A csapat egyik központi munkája az űrhajók képeinek készítése volt, amelyhez maketteket használtak. A felvétel kockánként, lassú zársebességgel készült, hogy a léptéknek megfelelő mélységélességet érjen el . Ugyanakkor a hajók mozgását a legújabb Motion control installációval a kamera mozgatásával imitálták . Az így kapott képkockákat fototranszpozíciós módszerrel kombináltuk más képkomponensekkel . A majmokról készült stúdiófelvételeket az afrikai sivatag külön megörökített tájaival kombinálták frontvetítési technikával, amely a fényvisszaverő fényernyők feltalálásának köszönhetően jelent meg [17] .

A hallucinációs utazás utolsó jeleneteit Douglas Trimbull résfotózással készítette. . Kubrick elmondta, hogy az Odüsszea mellett döntött, miután megnézte az Út a csillagokhoz című szovjet sci-fi filmet (1957). . A súlytalanság filmezéséhez Kubrick Pavel Klushantsev speciális effektjeit használta , és az egyik interjúban azt mondta, hogy a "Csillagok útja" nélkül nem lenne "Űrodüsszeia" . A filmhez Jurij Shvets sci-fi művész rajzait és grafikai megoldásait is felhasználta a "The Sky is Calling " (1959) szovjet filmből . .

1977-ben két újabb ikonikus filmet mutattak be, amelyek elindították a sci-fi fellendülését: a Star Wars-t. Episode IV: A New Hope ” és „ Close Encounters of the Third Kind ”. Ezek közül az elsőben John Dykstra operatőr egy továbbfejlesztett Dykstraflex kameramozgás-visszajátszási rendszert használt , amely lehetővé tette a vándormaszk használatát a kamera tetszőleges pásztázásával és mozgatásával kombinálva [18] . A másodikban az Odyssey veteránja, Douglas Trimbull repülő csészealj képeket próbált létrehozni az objektív által az üvegben szóródó fény miatt keletkező fényfoltok felhasználásával. Ennek egyik eredménye George Lucas és John Dykstra által készített Industrial Light & Magic volt , amely a mai napig a legtöbb újítás generátora a speciális effektusok terén.  

Digitális technológia

Az optikai filmes mutatványok bonyolultsága a Digital Intermediate hibrid filmkészítési technológiák megjelenésével a múlté válik . 1992-ben lehetővé vált a filmen lévő analóg kép digitális formába átalakítása filmszkenner segítségével [19] . Ez szinte korlátlan lehetőségeket adott az eredeti keret számítógépben történő finomítására és átalakítására , kiküszöbölve a kombinált keretek optikai igazításának szükségességét. Ennek eredményeként az egyesített filmező műhelyeket megkímélték az olyan hagyományos feladatoktól, mint a címek képbe vésése, valamint az olyan átmenetek létrehozása , mint a "blend" és "wipe". Ezeket a bonyolult, kombinált nyomtatást és többszörös expozíciót igénylő folyamatokat számítógép segítségével szinte munka nélkül hajtották végre. A legtöbb kombinált fényképezési technika, mint például a hátsó vetítés , az elülső vetítés , a zabkása és a Shyuftan módszer fokozatosan átadta helyét a digitális speciális effektusoknak. Az ellentípusok összetett újranyomtatása és szétválasztása vándormaszk készítéséhez a múlté, így szabaddá válik a televíziós chroma key filmes analógja számára . Egyes technológiák, mint például a tintázás , a fotótranszponálás és az animáció, megkapták hatékonyabb digitális megfelelőiket.

A digitális kor legnagyobb felfedezése azonban a kép számítógépben történő szintetizálásának képessége volt . Az így elkészített fantasztikus jeleneteket egy beszkennelt eredeti képpel kombinálják, majd a kapott tartalmat egy filmrögzítő filmre vetíti . Ezeknek a technológiáknak a legkorábbi eredménye a Terminátor 2: Az ítélet napja című filmben testesült meg . A "folyékony robot" képét egy számítógép szintetizálta Robert Patrick színész digitális modellje alapján , majd kombinálta a kamera által rögzített hátterekkel. 8 hónap számítógépes időbe telt 73 ilyen töredék létrehozása, összesen 4 percet elfoglalva a képernyőn [20] . Egy bizonyos szakaszban a képek számítógépes szintézise nemcsak egyedi objektumok létrehozására alkalmasnak bizonyult, hanem a valóságban nem létező események teljes képének megszerzésére is, amelyeknek nem voltak kamera által rögzített prototípusai. . A számítógépes grafika lehetőségei olyan mértékben meghaladták a legtöbb optikai mutatványt, hogy egy ponton teljesen felváltotta a kompozit filmezést, és csak egy vándormaszk digitális analógja maradt "zöld képernyővel". Ezt a technológiát leggyakrabban a modern moziban használják egy autentikus színészi jelenet számítógép által generált hátterekkel és tárgyakkal való kombinálására. A filmkészletek 2000-es években kezdődött fokozatos kivonása felgyorsította az optikai mutatványoktól való elmozdulást a digitális speciális effektusok javára.

A digitális technológiának köszönhetően elterjedtek a kombinált filmezés új technikái, mint például a golyóidő , amelyet a Mátrix című film tett híressé . Bár ezt a technikát filmen is meg lehet csinálni, csak digitális formában vált praktikussá. A fénymezős kamera legújabb technológiája azt ígéri, hogy a közeljövőben még a kék képernyőt is szükségtelenné teszi, hiszen a képpel egyidejűleg generált mélységtérkép lehetővé teszi a jelenet és a háttér távolsággal történő elkülönítését a felvételi objektívtől [21] [22] .

Optikai filmes mutatványok

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Konopljov, 1975 , p. 132.
  2. ↑ Filmforgató berendezés, 1988 , p. tizennégy.
  3. ↑ Fotokinotechnika, 1981 , p. 143.
  4. ↑ Konopljov, 1975 , p. 133.
  5. ↑ Rickitt, Richard. Speciális effektusok: A történelem és technika  (angol) . — 2. kiadás. - Billboard Books, 2007. - ISBN 0-8230-8408-6 .
  6. ↑ MediaVision No. 1, 2011 , p. 44.
  7. ↑ Konopljov, 1975 , p. 306.
  8. ↑ 1 2 MediaVision No. 2, 2011 , p. 37.
  9. ↑ MediaVision No. 1, 2011 , p. 45.
  10. ↑ Konopljov, 1975 , p. 309.
  11. ↑ MediaVision No. 1, 2011 , p. 46.
  12. ↑ MediaVision, 2010 , p. 28.
  13. ↑ Fotokinotechnika, 1981 , p. 181.
  14. ↑ MediaVision No. 2, 2011 , p. 38.
  15. ↑ MediaVision No. 4, 2011 , p. 59.
  16. ↑ MediaVision, 2017 , p. 51.
  17. ↑ MediaVision No. 4, 2011 , p. 63.
  18. ↑ N. Markalova. Kamera mozgásvezérlő rendszer . Cikkek a moziról . DTcinema magazin (2011. május 11.). Letöltve: 2014. augusztus 1. Az eredetiből archiválva : 2014. augusztus 10..
  19. ↑ A mozi technikája és technológiája, 2006 .
  20. ↑ Terminátor 2: Az első határ, 1994 .
  21. ↑ MediaVision, 2016 , p. 39.
  22. ↑ Rishi Sanyal, Jeff Keller. Fókuszváltás : A 755 MP-es Lytro Cinema kamera 300 fps-es fénymezős videózást tesz lehetővé  . DPReview (2016. április 11.). Letöltve: 2017. június 11. Az eredetiből archiválva : 2017. július 29.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák