Dorisovka

Dorisovka (a mai szakzsargonban " mat-painting " vagy " mat-paint "-nek hívják, közvetlen átírásként az angolból.  Matte painting ) - kombinált felvételi technológia , amelyben a keret teljes léptékű részét kombinálják a kép a környezet illúziójának megteremtésére, amely bizonyos vagy okok szerint nem filmezhető le közvetlenül, vagy nem reprodukálható díszlet segítségével [1] . A festészettel foglalkozó szakemberek fő feladata a keletkező képek fotorealizmusa, illetve azok szerves összekapcsolása a természeti tárgyakkal.

Történelmi háttér

A rajzolt díszleteket, a színház hagyatékát  a legkorábbi idők óta használják a moziban. A történelemben először 1907-ben használták a rajzot, amikor a Kaliforniai küldetések forgatása során Norman  O. Dawn  operatőr úgy döntött, hogy a misszionáriusok lakhelyeinek repedezett épületeit „nemesíteni” kell az üvegre szerelt rajzok felhasználásával. a kamera lencséje [2] [3] . Az üvegre festett díszletelemek csak részben takarták el az autentikusakat: segítségükkel elsősorban az eltávolítandó szerkezetek legsúlyosabban sérült részeit pótolták ki. A pontos igazítás érdekében a rajz a kiválasztott pontból a tervezett felvételi helyről előre elkészített fényképre rárakott üvegre készült [4] . Ezt a technikát " üveglövésnek " [5] [6] nevezik . 

Dawn tovább fejlesztette találmányát egy dupla expozíciós utófestés technika kifejlesztésével .
Ebben az esetben a keret utólagos képpel való feltöltésére szánt részeit fekete, átlátszatlan kása borította , amivel a játék jelenetét is felvették. Ezt követően a stúdióban a filmfelvétel előhívott szegmenséből fotónyomat készült , így a művész által készített rajz a kívánt szögű, tónusú és chiaroscuro jellegű lett (a szín sokkal később jön [7] ). Az elkészült rajz és a korábban filmre rögzített játékanyag nagyszabású kombinálása után a fennmaradó részt fekete festékkel festették át, megakadályozva a becsillanást [8] . Ismételt fényképezéskor a keret korábban nem exponált területei mintával egészülnek ki.

Hasonló technikákat már a 90-es évek közepéig sikeresen alkalmaztak többrétegű filmeken a filmesek világszerte.

Az utósimítások legjellemzőbb példái azok a felvételek, amelyeken Dorothy megközelíti a Smaragdvárost az „ Óz ​​varázsló ” című filmben, Xanadu kastélyát a „ Kane polgár ” című filmben, Athanasius Nikitin lakókocsiját a Volga mentén a „ Journey Beyond ” című filmben. a Három tenger ", Buyan sziget-városa a " Saltán cár meséjében " [9] , a " Csillagok háborúja " című filmben a "Halálcsillag" feneketlen bányái , végül a városképek a " Penge " című filmben Futó " [8] .

Az 1990-es évek óta a számítástechnikát egyre gyakrabban használják a rajzoláshoz. Az első epizód a digitális festészet felhasználásával 1985-re vonatkozik, a " Fiatal Sherlock Holmes " (Paramount Pictures) című filmben, egy jelenetben, ahol egy vitéz képe egy ólomüveg ablakon "életre kel". Az ólomüveg ablakot eredetileg Chris Evans művész festette akrilfestékekkel, majd beszkennelte és tovább dolgozta a Lucas Arts által fejlesztett Pixar grafikus szerkesztőben. Ugyanez a jelenet az első alkalom a történelemben, hogy egy számítógépes animációs karakter interakcióba került egy élő színésszel a keretben. A hagyományos rajz segítségével nem lehetett volna elérni azt a hatást, hogy egy animációs karakter „kilépjen” egy ólomüveg ablakból. [tíz]

Domaketka

A rajz egyik változata az úgynevezett „home-layout” technikának tekinthető, amikor a lapos rajz helyett a kívánt objektum méretarányos kicsinyített elrendezését alkalmazzák [11] . Az elrendezés úgy van rögzítve a kamera lencséje előtt, hogy perspektivikusan illeszkedik az eredeti tájhoz, észrevehető csomópont nélkül. A kupoladobozt leggyakrabban akkor használják, amikor az épületek és nagyméretű építmények megjelenését kell megváltoztatni, lehetővé téve az életnagyságú díszletek építése nélkül. A domoketka előnye a rajzolással szemben a levágási minta pontos illeszkedése a fényképezett természethez és a kép megbízhatóbb jellege. Ezt a technikát alkalmazták például a " Vendég a jövőből " című szovjet filmben, hogy egy felfüggesztett modell segítségével fantasztikus épületeket imitáljanak [12] .

A legújabb technológia

Az 1990-es években a hagyományos festészetet továbbra is alkalmazták, de egyre inkább a digitális kompozícióval kombinálva . Például a „ Die Hard 2 ” című film utolsó jelenetében a helyszíni forgatást klasszikus rajzzal kombinálták, de a történelem során először a rajzokat előre lefilmezték és digitalizálták, és már számítógép segítségével is kombinálták. [13] Az ezred végére a rajzolás korszaka véget ért, bár már 1997-ben James Cameron Titanic című filmjéhez a már említett Chris Evans készített ilyen képeket kézzel (főleg a Kárpátalja képét). mentőhajó). [tizennégy]

Jelenleg szinte kizárólag lapos és háromdimenziós számítógépes grafikus szerkesztőket használnak a befejezéshez, lehetővé téve a háttérképekkel való bármilyen manipulációt, a kültéri fényképezés és a számítógépes grafika bármilyen kombinációját.

A digitális tinta általában speciálisan feldolgozott és leggyakrabban tintával vagy megfelelően színezett referencia fényképészeti képek és 3D grafika kombinációja.
A modern szoftver azt is lehetővé teszi, hogy szimulálja a hangerő jelenlétét lapos képeken (beleértve a szabadtéri fényképezés rajzait és kereteit). Az egyik legszemléletesebb példa a radiozitás-algoritmusok használata Martin Scorsese „ Kaszinó ” című filmjében, ahol Las Vegas utcáinak 1970-es évekbeli megvilágítását kellett szimulálni számtalan fényreklámával.

Számos szoftvercsomag is létezik, amelyeket kizárólag a természeti tájak fotorealisztikus megjelenítésére terveztek a felhasználó által megadott környezeti paraméterek és/vagy importált 3D modellek alapján. Az e-on Vue csomagot különösen olyan filmek forgatásánál használták, mint a Terminator Salvation , Indiana Jones és a kristálykoponya királysága , A Karib-tenger kalózai II. A Planetside Terragen 2 csomag korai béta verzióit használták a The Golden Compass és a Star Trek: Into Darkness című filmek digitális díszleteihez .

Dorisovka az orosz filmművészetben

Jegyzetek

  1. Konopljov, 1975 , p. 306.
  2. MediaVision, 2011 , p. 45.
  3. The Invisible Art: The Legends of Movie Matte Painting Mark Cotta Vaz és Craig Barron, Chronicle Books, 2002; p. 33
  4. Szórakoztató fotózás, 1964 , p. 59.
  5. Konopljov, 1975 , p. 307.
  6. http://mir3d.ru/vfx/975/ Archiválva : 2009. október 29., a Wayback Machine Matte Paintings: high art in cinema. "3D világ, 2009.07.24."
  7. Nyikolaj polgármester. A szovjet mozi színe  // Filmtörténeti jegyzetek  : folyóirat. - 2011. - 98. sz . - S. 196-209 . — ISSN 0235-8212 .
  8. 1 2 Konopljov, 1975 , p. 309.
  9. Domingo Lizcano "The Matte painting Encyclopaedia", 2014. június 6 . Letöltve: 2018. december 21. Az eredetiből archiválva : 2018. december 21..
  10. A láthatatlan művészet , Cotta Vaz/Barron, pp. 213, 217
  11. Konopljov, 1975 , p. 310.
  12. Alexander Las. Epizód Wertherrel. 1 sorozat . Egészségtelen kritika kedvenc filmedről . "Milofon". Hozzáférés dátuma: 2012. szeptember 28. Az eredetiből archiválva : 2013. január 28.
  13. A láthatatlan művészet , Cotta Vaz/Barron, p. 227
  14. A láthatatlan művészet , Cotta Vaz/Barron, p. 19
  15. Hivatalos weboldal . Letöltve: 2009. július 27. Az eredetiből archiválva : 2009. augusztus 4..
  16. 1 2 Interjú Arman Yakhinnal Archiválva : 2009. július 13., a The Wayback Machine , Main Road Post
  17. CGTalk: CG gyártási technikák a török ​​Gambit filmben (a link nem érhető el) . Hozzáférés dátuma: 2009. július 27. Az eredetiből archiválva : 2007. december 21. 
  18. Orosz mozi és számítógépes grafika – egy regény akadályokkal . Letöltve: 2010. augusztus 3. Az eredetiből archiválva : 2009. április 22..
  19. Interjú Mikhail Lyosinnal Archiválva : 2009. július 6., a Wayback Machine , Main Road Post

Irodalom

Linkek