Klasszikus zene

Komolyzene ( zenei klasszikusok ; lat.  classicusból  - "példaértékű") - példaértékű zeneművek, a világzenei kultúra aranyalapja [1] .

A klasszikus zeneművek a mélységet, a tartalmat, az eszmei jelentőséget ötvözik a forma tökéletességével. A klasszikus zene közé tartozhatnak mind a múltban készült művek, mind a kortárs kompozíciók [2] . A köznyelvben a „klasszikus zene” kifejezést gyakran az „ akadémiai ” vagy „ szimfonikus ” zene szinonimájaként használják.

Történelmi jelentés

Történelmileg a "klasszikus zene" (vagy "zenei klasszikusok" [3] ) fogalma a klasszicizmus korszakához , annak késői, oktatási szakaszához kapcsolódik [4] . A szó eredeti jelentése ( latin  classicus  - példaértékű) alapján a klasszikus kor drámaírói az ókori szerzők műveit vették mintaként, kiegészítve az Arisztotelész Poétikájában megfogalmazott ókori drámaépítési elveket a három betartás követelményével. egységei: idő, hely és cselekvés. A zenében ezek az elvek csak az operában valósulhattak meg , részben pedig más, az irodalmi forrásokhoz kapcsolódó műfajokban - oratóriumban vagy kantátában : elterjedt, beleértve K. V. Gluck reformista operáit (az első, akinek sikerült teljesítenie a klasszicizmus minden követelményét). , és a " bécsi klasszikusok " számos alkotása ókori témákon alapuló librettót kapott [4] .

Az irodalomtól (beleértve a dramaturgiát is ) és a képzőművészettől eltérően az ókori Görögország zenei hagyományai a 18. századra szinte teljesen elvesztek (kivéve az ókori templomi zene visszhangját a keleti egyházak liturgikus énekeiben), és nem lehet beszélni a klasszikus minták szó szerinti utánzása ebben az esetben. A hangszeres zenében azonban alkalmazásra találtak a klasszicizmus általánosabb elvei: az egyensúly, a szándék logikus egyértelműsége, a kompozíció összhangja és teljessége, valamint a műfajok közötti egyértelmű megkülönböztetés követelménye [4] . Ez a szigorú szerkezeti rendet feltételező követelmény – a magasabb és alsó, a fő és másodlagos, a központi és az alárendelt egyértelmű hierarchiája – a korai barokk korban uralkodó többszólamúság fokozatos kiszorításával is összefüggött egy homofonikus raktárral , amely A 18. század második felében végül meghonosodott a hangszeres zenében [5] . Az opera hatása is éreztette hatását: a homofonikus írás, a szólamok fő- és kísérőre bontása - a többszólamú hangegyenlőség ellenében - a zenedráma műfajához alkalmasabbnak bizonyult; az operában fellelhető szereplők individualizálásának eszközeit, érzelmi állapotuk átadását a hangszeres zene is érzékeltette [5] [6] .

A homofon írás fejlődése pedig hozzájárult az új zenei formák megjelenéséhez - a késő klasszicizmus képviselői létrehozták saját mintáikat: a 18. század második felében kialakultak a hangszeres zene fő műfajai, a szóló, az együttes és a zenekar. , beleértve a szonáták , hangszeres versenyművek és szimfóniák új formáit [7] [8] [6] . A zenei formafajták egységesítése és minimalizálása mellett a klasszicizmus korában kialakult a tónusos egység elve , amely korábban opcionális volt; megjelent a téma (vagy a főtéma) kategóriája , amelyet az egykori zene nem ismert - koncentrált gondolati kifejezés, a kiinduló tézis, amely továbbfejlesztésre kerül [5] .

A zenekarok kompozíciói még a 18. század közepén is rendszerint véletlenszerűek voltak (nem mindig); A zeneszerző munkássága egyenes arányban állt a zenekar rendelkezésre álló összetételével – leggyakrabban vonósok , néha kevés fúvós hangszerrel . Az állandó zenekarok megalakulása, egyesülése a 18. század második felében hozzájárult a szimfónia és a hangszeres versenymű műfajainak kialakulásához, amelyek fejlődése az optimális zenekari összetétel keresésével, a hangszerek kiválasztásával és továbbfejlesztésével járt [ 9] .

A klasszicizmus korszakának zeneszerzőinek – J. S. Bach és fiai, K. V. Gluck és az olasz opera, a korai bécsi és mannheimi iskola – szerteágazó teljesítményei az úgynevezett bécsi klasszikus iskolában találtak általánosításra és kiteljesedésre , elsősorban J. Haydn , W. A. ​​Mozart és L. van Beethoven [10] . E zeneszerzők műveiben kristályosodtak ki a szonáta, szimfónia és hangszerverseny "klasszikus" formái, valamint különféle kamaraegyüttesek - vonós- és zongoratrió , vonósnégyes , kvintett stb. [10] ; eredetileg rájuk alkalmazták, már a romantika korszakában a „zenei klasszikusok” [11] vagy a zene klasszikusai, nevezetesen a „bécsi klasszikusok” ( németül: Wiener Klassik ) fogalmát annak ellenére, hogy a sajátos zenei stílushoz társult. nevükkel csak az egyik irányzat a klasszicizmus korszakának bécsi zenéjében, és Beethoven későbbi munkássága már túlmutat ezen az irányon [3] [10] . A kezdetben a művészeti irányzathoz kötődő "bécsi klasszikusok" fogalmának egyúttal értékelő jelentése is volt, mivel ezeknek a zeneszerzőknek a műveit "példaértékűnek" minősítették [3] [11] .  

Fejlődési időszakok

A komolyzene fejlődési periódusai határainak pontos meghatározása bizonyos nehézségekkel jár. Először is, az időszakok különböző országokban különböző időpontokban kezdődtek és fejeződtek be. Másodszor, akkor is születtek egy bizonyos korszak stílusú művek, amikor ez a stílus már nem volt népszerű, már történelemmé vált. Harmadrészt maguk a stíluseszközök, a zenei előadói és zeneszerzési technikák gyakran több korszakra is jellemzőek. Például a későreneszánsz művekben alkalmazott kompozíciós technikák átmeneti jellegűek a kora barokk kor műfajában és formáiban írt művekhez képest .

Ezért egy bizonyos időszak kezdetének és végének pontos keltezése a vita tárgya. Az éveket csak hozzávetőlegesen lehet megadni.

A következő grafikon a klasszikus zene fejlődésének időszakaira vonatkozóan a leggyakrabban használt dátumokat mutatja [12] .

Értékelő jelentés

A „zenei klasszikusok” fogalma végül átterjedt a bécsi klasszikus iskola elődeire is: megjelentek az úgynevezett „régi klasszikusok”, elsősorban J. S. Bach , G. F. Händel , A. Vivaldi , és végül értékelő jelentést kapott, vált. a legmagasabb művészi követelményeknek megfelelő zene megjelölése, amely nemcsak alkotója szülőföldjén kapott elismerést [3] . Bár egyik-másik zeneszerzőt már életében klasszikusnak ismerhetik el, mint például Dmitrij Sosztakovics , a "klasszikusnak" nevezik azt a zenét, amely kiállta az idő próbáját - amely a hagyományos koncertrepertoárban szerepel: ha egy adott előadó, keresve sokszínűség, feltámaszt egy rég elfeledett kompozíciót, ez önmagában még nem teszi klasszikussá [3] .

Általában ezt a fogalmat a „komoly”, vagyis a koncentrációt igénylő zenével kapcsolatban használják, ellentétben a „light”-tal, amelyet elsősorban szórakoztatási célokra szánnak, és gyakran különféle tevékenységekhez háttérként szolgálnak [13] . A „komoly” és a „könnyű” zene közti, a 18. századig ismeretlen szakadék a 19. században jelentkezett [14] , ennek ellenére egyes szórakoztató műfajok (néha „félklasszikusnak” nevezett) legmagasabb példányai is klasszikusnak számítanak: század eleji „klasszikus” francia, bécsi és magyar operett [15] , keringők és Johann Strauss-son egyéb tánckompozíciói , amelyek hatása Gustav Mahler szimfóniáiban , Richard Strauss operájában található meg . A Rosenkavalier ", a „Keringő" szimfonikus költeményében és Maurice Ravel „Nemes és szentimentális keringőiben" [16] .

Tipológiai jelentés

Tipológiai értelemben a „klasszikust” a köznyelvi és publicisztikai beszédstílusban gyakran ún. „akadémikus” zenének nevezik , amely a folytonossághoz kapcsolódik, elsősorban az Európában kialakult zenei műfajokhoz és formákhoz. században a dallami és harmóniai elvek és a hangszeres kompozíció. Ebben az esetben a "klasszikus zene" fogalma bizonyos zenei műfajokat foglal magában: operát, a szimfonikus , kamara- és orgonazene különböző formáit, a szakrális zene egyes műfajait , amelyek koncertgyakorlatba kerültek stb. - hagyományos előadásban, a hangszeres kompozíció ezen műfajaira és formáira szánják [17] .

A kifejezés jelentése a különböző nyelvi kultúrákban

A "klasszikus zene" fogalmának történelmileg kialakult kétértelműsége a legtöbb európai nyelvre jellemző. Az angol kifejezés ( eng.  classic music ) az 1836 -os Oxford English Dictionary - ben jelent meg, és a Bachtól Beethovenig terjedő időszak „aranykorként” való „kanonizálására” tett kísérlethez kapcsolódott. Ugyanakkor a zenei „klasszikus” korszakot (a felvilágosodás klasszicizmusa, körülbelül 1750-1830 ) „klasszikusnak” is nevezik [ 18] .

Ugyanezek a kétértelmű kifejezések léteznek németben ( német  klassische Musik ), franciául ( francia  musique classique ) [19] , olaszul ( olasz  musica classica ) és más nyelveken is.

Ugyanakkor például a lengyel nyelv világosan megkülönbözteti az értékelő értelemben vett komolyzene ( lengyel muzyka klasyczna ), a klasszicizmus korához kapcsolódó zene ( lengyel muzyka klasycystyczna ) és az akadémiai zene ( lengyel muzyka ) fogalmát. poważna ) [20 ] [21] [22] .

Klasszikus hangszerek

A klasszikus zenében használt hangszerek többnyire a 19. század közepe előtt jelentek meg, sokuk jóval korábban, és a kiválasztási és finomítási folyamat révén váltak "klasszikussá" [9]. .

A szimfonikus zenekar "klasszikus" kompozíciója L. van Beethoven partitúráiban alakult ki, és a zeneirodalomban "Beethoven"-nek nevezik [9] . Ez a zenekar a vezető pozíciót betöltő vonós hangszereken kívül - hegedűk , brácsák , cselló és nagybőgő (az úgynevezett íjkvintett, mivel a hegedűk első és másodikra ​​oszthatók) [10] párost is tartalmaztak. kompozíciók fafúvós hangszerekből (2 fuvola , 2 oboa , 2 klarinét és 2 fagott ) és egy rézfúvós csoport (2, 3 vagy 4 kürt és 2 trombita ); dobokat a timpani képviselte [9] . A 19. század második felében a "Beethoven" zenekart már a kis szimfóniák közé sorolták; a szintén Beethoven által kezdeményezett nagyzenekar 9. szimfóniájában (1824) nemcsak az egyes szekciók kibővített összetételében tért el a kicsitől, hanem néhány további hangszerben is: egy kis furulya, nagybőgő , megjelentek benne harsonák , háromszög , cintányérok és egy basszusdob [9] . Később, a romantika korszakában a szimfonikus zenekarban megjelentek a hárfák , tubak , cor anglais , harangok [9] .

A szimfonikus zenekarnak csak néhány hangszerét (ütő- és néhány fúvós) használják csak a zenekarban, de ezek többsége, mint például a zongora és az orgona , amelyek nem tartoznak a zenekarhoz , szólistaként vagy szólistaként hangszeres koncerteken lépnek fel . különböző kamaraegyütteseket - duettek , triók , kvartettek stb. [23] [24] .

A 20. század második felében terjedt el az ún. autentikus előadás  - a 17-18. századi zenék és még ősibb zenék előadása akkori hangszereken, ha nem is hiteles, de hasonlóságaik, köztük olyan hangszerek, amelyek a bécsi klasszikusok és a korai romantikusok egy időben elutasították, mint például a csembaló , brácsa, oboes d'amore , longitudinális furulyák stb. [9] [25] [26] .

Kulturális hatás

A később klasszikusként elismert zene minden időben magába szívta a népzenei kreativitást, így vagy úgy, és így hatott a professzionális, nem akadémiai zenére. A XIX. század a populáris opera jelenségéről volt ismert, amikor G. Rossini vagy G. Verdi áriáit modern dalslágerekként énekelték [27] . A 20. században számos zeneszerző dolgozott egyszerre akadémiai és nem akadémiai műfajban: Dmitrij Sosztakovics nemcsak szimfóniák, hanem popdalok szerzője is ; az egyik legjobb modern szimfonikus, Giya Kancheli sokak számára a "Chito-grito" sláger szerzője maradt; Andrej Petrov szimfonikus műveinél, operáinál és balettjainál szélesebb körben ismert volt dalokról és popzenéről, amelyekben tudományos műfajokban szerzett tapasztalatait kamatoztatta [28] . [29] [30] .

A klasszikus zene a mozi révén a nem akadémikus zenei kultúrát is befolyásolja: a rendezők gyakran használnak részleteket a múlt nagy zeneszerzőinek műveiből (hagyományos előadásban vagy modern feldolgozásban ) – messze nem csak a zeneszerzőknek szentelt filmekben, mint például I. Talankin Csajkovszkijja . , K. Russell "Mahler" vagy B. Rose " Halhatatlan kedvese ", és nem csak a játékmoziban, hanem az animációs filmekben is: például Walt Disney "Naiv szimfóniái" vagy Jurij Norshtein "Slaughter at Kerzhents" című filmje.  - kísérletek híres zenei képek vizuális képalkotásokban való megtestesítésére [31] . Másrészt az eredeti mozikompozíciók idővel klasszikussá válhatnak, és szilárdan bekerülhetnek a koncertrepertoárba, mint például Szergej Prokofjev zenéje S. Eisenstein „ Alexander Nyevszkij ” és „ Iván, a Rettegett ” című filmekhez vagy Georgij „A hóvihar” Sviridov , eredetileg az azonos című filmhez íródott [31] [32] .

A klasszikus zene jelentős hatással van a modern rockzenére is . A legtöbb rockzenész által használt tonális nyelv a barokk korszak elején alakult ki . Ezenkívül a rockzene különféle alkotásai általában közvetlenül vagy közvetve kapcsolódnak a klasszikus repertoár alkotásaihoz, bár ez a hatás ritkán kerül a nyilvánosság figyelmébe. A klasszikus hangszerek kizárólagos használata azonban fontos jellemzője néhány rockzenekarnak, különösen az Oasis csoportnak , amelyek akkordjai és harmonikus folyamatai jellemzőek kompozícióikra, méltóak a legtisztább klasszikus hagyományokhoz. A barokk kor zeneszerzőinek (elsősorban A. Vivaldinak és J. S. Bachnak ) a hard rock és heavy metal gitárosok , például Eddie Van Halen és Randy Rhoads munkásságára gyakorolt ​​hatását egy tapasztalt zeneértő jól érzékeli. Emellett a klasszikus zene nagy jelentőséggel bír a progresszív rockban  – olyan zenekarok számára, mint a Yes , Genesis és Emerson, Lake & Palmer , szimfonikus rockegyüttesek . A klasszikus zene mélyen behatol a heavy metalba ( heavy metal ) is – ennek a műfajnak a szimfonikus metalnak nevezett típusát alkotja , amelyet olyan zenekarok képviselnek, mint az Adagio , az Apocalyptica , a Versailles , a Nightwish , az Epica , a Kamijo és még sokan mások [33] .

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ [slovar.cc/muz/term/2479400.html Classical] // Zenei szakkifejezések szótára
  2. ↑ Komolyzene 2019. december 20-i archív példány a Wayback Machine -nél // Zenei enciklopédia
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Khokhlov Yu. N. Musical Classics // Musical Encyclopedia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet enciklopédia, szovjet zeneszerző, 1974. - T. 2 .
  4. ↑ 1 2 3 Keldysh Yu. V. Klasszicizmus // Zenei enciklopédia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet enciklopédia, szovjet zeneszerző, 1974. - T. 2 .
  5. ↑ 1 2 3 Kholopov Yu. N. Homophony // Musical Encyclopedia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet enciklopédia, szovjet zeneszerző, 1973. - T. 1 .
  6. ↑ 1 2 Steinpress B.S. Symphony // Musical Encyclopedia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet enciklopédia, szovjet zeneszerző, 1981. - T. 5 .
  7. ↑ Valkova V. B. szonáta // Musical Encyclopedia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet enciklopédia, szovjet zeneszerző, 1981. - T. 5 .
  8. ↑ Raaben L. N. Koncert (mű) // Musical Encyclopedia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet enciklopédia, szovjet zeneszerző, 1974. - T. 2 .
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Barsova I. A. Orchestra // Zenei enciklopédia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet enciklopédia, szovjet zeneszerző, 1978. - T. 4 . - S. 88-91 .
  10. ↑ 1 2 3 4 Khokhlov Yu. N. bécsi klasszikus iskola // Zenei enciklopédia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet enciklopédia, szovjet zeneszerző, 1973. - T. 1 .
  11. ↑ 1 2 Zhitomirsky D.V. Romantika // Zenei enciklopédia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet enciklopédia, szovjet zeneszerző, 1973. - T. 4 .
  12. ↑ Klasszikus zene és Opera BA Hol kezdje utazását klasszikus zenével  ? élni . Letöltve: 2020. december 15. Az eredetiből archiválva : 2020. december 4.
  13. ↑ Sohor A.N. Könnyűzene // TSB. 4. kiadás. - M . : Szovjet enciklopédia, 1973. - T. 14 .
  14. ↑ Aleksaeeva L. N., Grigoriev V. Yu. A 19. század külföldi zenéjének oldalai. - M . : Tudás, 1983. - S. 5. - 112 p.
  15. ↑ Orelovich A. A. Operett // Zenei enciklopédia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet enciklopédia, szovjet zeneszerző, 1978. - T. 4 .
  16. ↑ Nemirovskaya I. A. Strauss I. fia // Musical Encyclopedia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet enciklopédia, szovjet zeneszerző, 1982. - T. 6 .
  17. ↑ Tsareva EM Zenei műfaj // Zenei enciklopédia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet enciklopédia, szovjet zeneszerző, 1974. - T. 2 .
  18. ↑ Aaron Green. Bevezetés a klasszikus zenébe  (angol) . about.com. klasszikus zene. Letöltve: 2013. május 18. Az eredetiből archiválva : 2013. május 20.
  19. ↑ Les périodes de la musique classicique  (francia) . Lamusiqueclassique.com. Letöltve: 2013. május 18. Az eredetiből archiválva : 2013. május 20.
  20. ↑ Muzyka klasyczna  (lengyel) . lengyel rádió. Letöltve: 2013. május 19. Az eredetiből archiválva : 2013. május 20.
  21. ↑ Muzyka klasycystyczna  (lengyel) . Muzyka. Letöltve: 2013. május 19. Az eredetiből archiválva : 2013. május 20.
  22. ↑ „muzyka poważna” címkével ellátott bejegyzések  (pol.) . Muzyka klasyczna. Letöltve: 2013. május 19. Az eredetiből archiválva : 2013. május 20.
  23. ↑ Vertkov K. A., Levin S. Ya. Hangszerek // Zenei enciklopédia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet enciklopédia, szovjet zeneszerző, 1976. - T. 3 .
  24. ↑ Gakkel L. E. Ensemble // Musical Encyclopedia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet enciklopédia, szovjet zeneszerző, 1973. - T. 1 .
  25. ↑ Parshin A. A. Autenticitás : kérdések és válaszok  // A barokk zeneművészete. Gyűjtemény 37. - M. : MGK, 2003. - S. 221-233 .
  26. ↑ Ravdonikas F.V. Csak hitelesség . ALEA MUSICA - De musica . Moszkvai zenei közlöny. Akadémiai zene online. Letöltve: 2013. május 19. Az eredetiből archiválva : 2013. október 29.
  27. ↑ Syrov V. Schlager és egy remekmű (a fogalmak megsemmisítésének kérdésében)  // A XX. század művészete: az elit és a tömegek. Cikkek kivonata. - N. Novgorod, 2004. - S. 284-285 .
  28. ↑ Sabinina M. D. Shostakovich D. D. // Zenei enciklopédia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet enciklopédia, szovjet zeneszerző, 1982. - T. 6 .
  29. ↑ Pospelov P. Gia Kancheli végtelensége nem rossz, hanem szomorú . Zenei kritika (Kommersant, 1995. október 21.). Hozzáférés dátuma: 2013. május 16. Az eredetiből archiválva : 2009. január 25.
  30. ↑ Bialik M. G. Petrov A. P // Zenei enciklopédia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet enciklopédia, szovjet zeneszerző, 1978. - T. 4 .
  31. ↑ 1 2 Shilova I. M. Filmzene // Zenei enciklopédia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet enciklopédia, szovjet zeneszerző, 1974. - T. 2 .
  32. ↑ Sohor A.N. Sviridov G.V. // Zenei enciklopédia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet enciklopédia, szovjet zeneszerző, 1978. - T. 4 .
  33. ↑ Szakács Miklós. Musique, une très brève bevezetés (trad. Nathalie Getnili). - Párizs: Allia, 2005. - 17. o.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban
 Hangszerek a klasszikus zenében
akkordofonok
Aerofonok
Membranofonok
Idiofonok