Vertigo (film)

A Vertigo Alfred Hitchcock egyik klasszikus filmje .  Műfaja egy nyomozós elemekkel rendelkező thrillerként definiálható . A cselekmény Boileau és Narcejac " A holtak birodalmából " című regényén alapul .

A film egy Scotty becenevű rendőrről mesél, aki depresszió és a magasságtól való pánik félelem miatt vonult nyugdíjba , ami egy kollégája halálát okozta. Ez a trauma továbbra is felbukkan Scotty életében, miközben egy megmagyarázhatatlanul viselkedő nő nyomára bukkan.

A Vertigo az első helyen áll a Sight & Sound legjobb filmek listáján (846 filmkritikus közvélemény-kutatása alapján, 1952 óta) [2] és az American Film Institute legjobb detektívtörténetek listáján [3] .

Telek

John "Scotty" Ferguson ( James Stewart ) San Francisco-i nyomozóban akrofóbia (magasságtól való félelem) alakul ki egy rendőrtársa tragikus halála után, akinek szemtanúja volt , és félelemrohamok és szédülés miatt lemond.

Johnt hamarosan felveszi magándetektívnek egy régi ismerőse, Gavin Elster ( Tom Helmore ). Gavin arra gyanakszik, hogy felesége, Madeleine [K 1] Elster ( Kim Novak ) elmebeteg, és megkéri Scottyt, hogy tartsa szemmel, Scotty vonakodva beleegyezik. Madeleine megvizsgálja Carlotta Valdes portréját, meglátogatja a sírját, pontosan ugyanazt a frizurát viseli, mint Carlotta. Gavin elárulja, hogy a nő, akit Madeleine annyira utánoz, a dédnagymamája, aki öngyilkos lett . Scotty követi őt Fort Pointba , ahol Madeleine beveti magát a Golden Gate -be , de a nyomozónak sikerül megmentenie . John eszméletlenül hozza Madeleine-t otthonába. Gavinnel telefonálva Scotty megtudja, hogy Carlotta 26 évesen, Madeleine-nel egyidős korában öngyilkos lett. A nyomozó beleszeret egy titokzatos idegenbe, bár régóta barátság és ragaszkodás köti Midge Woodhoz ( Barbara Bel Geddes ), akivel korábban eljegyezte.

Hogy megfejtse Madeleine-nel történõ titkát, Scotty elviszi a régi spanyol misszióba, San Juan Bautistába ( eng. ), ahol újabb elhomályosul az elméje: Madeleine elszökik Scottytól a harangtoronyhoz. A magasságtól való félelem nem engedi, hogy a nyomozó utána mászzon, és csak a torony ablakán keresztül látja, hogyan esik Madeleine a templom tetejére és meghal. John magát okolja Madeleine haláláért. A bűntudat akkora, hogy pszichiátriai kórházba kerül. Jóval később, miután felépült a sokkból, ismét felkeresi azokat a helyeket, ahol egykor Madeleine járt. Egyszer az utcán találkozik Judy Bartonnal, aki szokatlanul hasonlít Madeleine-re. Más a haja, Madeleine-hez képest vulgáris, de John könyörtelenül követi a sarkán.

A film elején, amikor Stewart követi Madeleine-t a temetőbe, egy szűrőn keresztül lőve titokzatos, romantikus varázst adtunk neki. Innen ered a zöldes szín, amely a ködhöz hasonlít az erős napfény hátterében. Később, amikor Stuart találkozott Judyval, elhatároztam, hogy velünk fog megszállni a Post Street-i Empire Hotelben, mert az ablakon kívül zöld neonreklám villog. Így amikor kijön a fürdőszobából, a zöld fény ugyanazt a finom, kísérteties varázst kölcsönzi neki.

John üldözésétől megijedve Judy levelet ír neki, amelyben bevallja, hogy ő Madeleine. Gavin megvesztegette, hogy eljátssza elmebeteg felesége szerepét, akire nagyon hasonlít. Egy visszaemlékezésben a néző látja, ahogy Judy felmászik a harangtoronyba, hogy találkozzon Gavinnel, aki kidobja felesége holttestét. John akrofóbiája megakadályozta volna abban, hogy felmásszon a harangtoronyra, így tökéletes tanú lett volna. Judy azonban, aki már beleszeretett Johnba, amint befejezi az írást, feltépi a levelet.

John megszállottja új ismerősének. Felveszi a haját és a ruháját, ami Madeleine hajára és ruhájára emlékeztet. Judy, aki enged a támadásnak, mert félt, hogy elveszít egy szeretett személyt, teljesen Madeleine-né változik. A végső közeledés után Judy felvesz egy medált , amelyet egykor Madeleine viselt. Scotty megérti az igazságot. Vacsora helyett San Juan Bautistába viszi, és arra kényszeríti, hogy ismét felmásszon a harangtoronyba, elmagyarázva, hogy meg kell szabadulnia a múlttól, és meg kell tennie azt, amit Madeleine halála napján nem tehetett meg. Judy megijedt, és mindent bevall. John ráront, és felrángatja az emeletre, a küzdelem hevében anélkül, hogy észrevenné, hogyan mászott fel a lépcsőn a legtetejére, az erős érzelmek legyőzik az akrofóbiát, és többé nem fél a magasságtól.

Judy elmagyarázza Scottynak, hogy szereti őt. Scotty dühe alábbhagy, és összeölelkeznek. Hirtelen lépések hallatszanak a lépcsőn, belép egy apáca. Judy, aki megijedt egy nő homályos „szellemétől”, meghátrál és leesik a toronyról. Scotty döbbenten néz le, ahogy az apáca csenget.

Cast

• James Stewart  – John "Scotty" Ferguson
• Kim Novak  - Madeleine Elster / Judy Barton
• Barbara Bel Geddes  , mint Marjorie "Midge" Wood
• Tom Helmore  Gavin Elster
• Ellen Corby  – szállásadó
• Henry Jones  halottkém
• Raymond Bailey  – Dr. Scotty
• Konstantin Shane  – Pop Label
• Lee Patrick  , mint az autó tulajdonosa, összetévesztve Madeleine-nel

Forgatókönyv

Hitchcock régóta figyelemmel kíséri Boileau és Narcejac francia írók munkásságát . Hiába próbálta megvenni a She Who Was Gone című regényük filmes jogait; az őt megelőző francia rendező , Henri-Georges Clouzot e történet alapján készítette el az Ördögök (1954) című klasszikus thrillert . Azt a konvencionális bölcsességet, hogy a "Haltak világából" című regényt francia szerzők írták kifejezetten Hitchcock számára, maga Narcejac nem erősíti meg [5] . A regény cselekménye a 19. század végén népszerű " Dead Bruges " történetet visszhangozza .

Az előzetesen Darkling I Listen névre keresztelt film forgatókönyvét az elismert drámaíró Maxwell Anderson rendelte meg . Hitchcock elégedetlen volt az eredménnyel, és Alec Koppel profi forgatókönyvíróhoz fordult segítségért. A forgatókönyv általa javasolt verziója is a szemeteskosárba került.

A forgatókönyv harmadik vázlatát Samuel Taylor (1912–2000) készítette, akit Hitchcocknak ​​ajánlottak San Francisco topográfiájának szakértőjeként. A rendezőnek tetszett az az ötlete, hogy a filmet egyfajta útmutatóvá alakítsa Friscóhoz. A "A halottak világából" ( A halottak világából) forgatókönyvnek ebben a szakaszában jelent meg Midge figurája, aki beleszeretett a közönségbe. Taylor ellenvetései ellenére Koppel be tudta bizonyítani, hogy a végső forgatókönyv megtartotta az ő munkáját. Mindkettőt forgatókönyvíróként tartják számon.

Szereposztás és színészek

A Truffautnak adott interjújában Hitchcock elárulta, hogy Madeleine/Judy szerepét Vera Milesnek szánták , aki előző filmjében szerepelt [4] . Amikor a rendező váratlanul bekerült a kórházba, és a forgatás elmaradt, Miles teherbe esett. Miután elhagyta a kórházat, Hitchcocknak ​​sürgősen helyettesítőt kellett választania számára. A Columbia Pictures beleegyezett, hogy részt vegyen a Kim Novak című filmben (a stúdiószerződéssel kapcsolatban), azzal a feltétellel, hogy James Stewart játszik vele a " The Bell, the Book and the Candle " című vígjátékban. Ugyanebben a Truffaut-val készült interjúban a rendező megnevezi a film közvélemény előtti kudarcának okát Stewart jelentős életkora miatt, akit, mivel pontosan kétszer idősebb Novaknál, aligha vonzza szeretője szerepe [4] . Mindazonáltal Hitchcock, aki már nem egyszer dolgozott együtt Stewarttal, nagyra értékelte egyszerű amerikai szerepét az utcáról, akivel a közvélemény könnyen azonosította magát. Stuarttal azért is szeretett dolgozni, mert minden kérdés nélkül követte az utasításait.

„Miss Novak megjelent a forgatáson az egész ötleteivel, amit ki nem állhatok” – dühöngött Hitchcock . Üres, kifejezéstelen pillantást követelt a színésznőtől: „Könnyebb észrevenni egy üres papírlapot, mint amikor valamit ráfirkálnak” [6] . Novak emlékeztet arra, hogy a rendező "megszállottja" volt, hogy megfeleljen egy előre kiválasztott képnek, a haja ápoltságának [7] . Akkoriban kényszerzubbonyként fogta fel a kényelmetlen, ódivatú ruhákat , csak később döbbent rá, hogy hősnőjének fő jellemzője a lelki kényelmetlenség, mert igyekszik „más bőrébe bújni” [8] . Judy földhözragadt hitványságának hangsúlyozására a forgatás alatt nem viselt melltartót [6] [9] . Az első kritikusok panaszait Kim Novak kamera előtti merevségéről [10] felváltotta az a felismerés, hogy a merevség még a karakteréhez is illik, aki a film első felében kénytelen valami szoborszerűséget kijátszani, és a második felében fél egy hanyag mozdulattal felfedni titkát [K 2] [11] .

Forgatás

A forgatás 1957. szeptember 30. és december 19. között zajlott San Francisco városában és a hollywoodi Paramount Pictures stúdióban . A San Juan Bautista Misszió tornya Hitchcock számára nem tűnt elég lenyűgözőnek, ezért a stúdióban megépült a szükséges magasság másolata. A lépcsőházi jeleneteket is a stúdióban forgatták. Madeleine világosszürke öltönyét pszichológiai kényelmetlenség miatt választották (a szőke szinte soha nem hordja ezt a színt) [12] .

Az operatőr szemszögéből a legnehezebb az volt, hogy elkészítsem a híres "szédüléses" felvételt, amelyen Scotty lenéz a lépcsőn. A függőleges lövöldözéshez liftet kellett használni, ami elképzelhetetlen pénzbe került. „Miért nem csinálsz modellt a lépcsőről, tedd az oldalára, és lőj le, ahogy elhajtasz tőle? Minden emelés nélkül is megteheti” – érvelt Hitchcock [4] . Az optikai zoom és a kamera visszaforgatásának ebben a jelenetben elõször használt kombinációját Vertigo-effektusnak vagy Dolly Zoom -nak nevezték a filmművészetben [13] . Ugyanakkor a tér egyszerre közeledik és távolodik, mintha egy rémálom logikájának engedelmeskedne [14] .

A filmesek között hosszas vitát váltott ki Hitchcock ötlete, hogy egy el nem küldött levélben (majdnem a film közepén) feltárja Madeleine halálának körülményeit. Ez jelentős eltérés volt a könyvtől és a forgatókönyvtől. A "Master of suspense " meg volt győződve arról, hogy az igazi feszültség csak akkor keletkezik, ha a néző egy kicsit többet tud arról, hogy mi történik, mint a főszereplő. Hitchcock unszolására a film mindkét verzióját beadták a stúdióvezetésnek, az el nem küldött levéllel ellátott változat pedig az utolsó pillanatban zöldellt.

A film eleje és vége

A film legendás nyitórészét , a maga idejében innovatív , Saul Bass tervezte . Már az első másodpercekben bekerülnek a filmbe a látás, az esés és a spirálok kulcsmotívumai. A filmekben szereplő női arc nem Kim Novaké. E címek alapján plakátokat dolgoztak ki.

Maga a film első képkockája szinte absztrakt: vízszintes vonal egy éjszakai város hátterében. A tetőtéri üldözési jelenet tágas expozícióként szolgál , röviden tájékoztatva a nézőt minden bevezető információról - melyik városban játszódik az akció [K 3] , mit csinál a főszereplő, mi a közvetlen oka lelki traumájának és visszavonulásának [ 15] . A magasból zuhanás motívuma Hitchcock számos filmjében jelen van. A "Vertigo"-ban nem mondják el, hogyan tudott a hős kikerülni ebből a helyzetből; a néző számára akár úgy is tűnhet, hogy továbbra is felfüggesztett helyzetben van a film alatt ( erre Robin Wood rámutatott ) [16] .

A film végén nincsenek kreditek. Amikor Scottyt (és a közönséget) sokkolja Judy halála (a hősök hirtelen átmenete a boldogságból a boldogtalanságba), Hitchcock elhúzza a függönyt. "A filmnek a legélesebb hangon kell véget érnie: az elbűvölő sötét képek hirtelen fellángolnak az üres képernyő fehérségével" [17] . Sokan próbálják kitalálni a főhős további viselkedését [K 4] . A gazember, Elster sorsa is tisztázatlan, ami kritikát váltott ki a Hayes-kódex hívei részéről (amely megkövetelte, hogy a bűnöző minden filmben elszenvedje a megérdemelt büntetést) [18] .

Bármilyen cenzúrazavar esetére készült egy utószó.Archiválva : 2017. június 1. a Wayback Machine -nél : Judy halála után a nyomozó visszatér Midge lakásába, miközben figyelmesen hallgatja a rádiós híreket Elster rendőrségi üldözéséről. Némán néznek ki az ablakon az éjszakai városra. Arra utalnak, hogy Scotty felépült a betegségéből, és mostantól együtt lesznek Midge-vel. Ez a jelenet bónuszként szerepel a film jelenlegi DVD -kiadásaiban .

Zene

A Vertigo partitúrája Bernard Herrmann egyik legünnepeltebb alkotása . A kiindulópont a " Song of Love and Death " volt a " Tristán és Izolda " című operából [K 5] .

Hitchcock filmje a megszállottságról szól, vagyis arról, hogy egy körben újra és újra visszatérünk a kiindulóponthoz. A zene tehát körökre és spirálokra épül – a vágyak beteljesülése váltakozik a kétségbeeséssel.

Premier és hírnév

A filmet 1958. május 9-én mutatták be San Franciscóban. Akkoriban meglehetősen hűvösen fogadták [20] . A Los Angeles Times nehezményezte, hogy Hitchcock "elhúzta" a hagyományos detektívtörténetet, aminek következtében az "elbukott" [21] . A Variety bírálója a rendező "ügyességét" megjegyezve felháborodott az események lassú ütemén [22] . Bosley Crowser ( The New York Times ) zavarba jött a cselekmény teljes valószínűtlensége miatt [23] . A filmet mindössze két kisebb (technikai) kategóriában jelölték Oscar-díjra .

A happy end hiánya és az általános pesszimizmus miatt a „Vertigo” a közönség népszerűsége szempontjából észrevehetően alulmúlja Hitchcock következő két művét – a „ Psycho ”-t és a „ North by Northwest ”-et [16] [K 6] . Sok minden van ebben a filmben, amit az irodalmi és színházi kritikusok nem tudnak elfogadni, nem pedig vizuálisan. A cselekményi következetlenségek hangsúlyozása mellett olyan panaszokkal is találkozhatunk, hogy „a kezdeti párbeszéd mesterségesen informatív és elképzelhetetlenül hosszú; a színészek laposan és fülbemászóan játszanak, az erkély 45. sorában; a párbeszédek kifejezéstelenek, és olyan ember írta, akit nyilvánvalóan nem terhel irodalmi ajándék” [24] .

A film megjelenése utáni első évtizedben a rendező többi alkotása között „közepesnek” számított. Robin Wood volt az első, aki Hitchcock többi műve fölé helyezte [21] . A film jogait maga a rendező vásárolta meg, és a különböző jogi bonyodalmak miatt a filmet sokáig nem lehetett látni sem a televízióban, sem a mozikban. A nézők új generációi csak 1985-ben tudták értékelni a Vertigót. A "Hitchcock ismeretlen remekművét" a filmkritikusok lelkesedéssel fogadták. Ez az első Hitchcock-film, amely bekerült a National Film Registry- be (az első évben) [25] .

2012 augusztusában a British Film Institute magazin, a Sight & Sound nyilvánosságra hozta a világ legnagyobb, 10 évente sorra kerülő filmkritikusi felmérésének eredményeit. Ennek eredményeként a Hitchcock-film fél évszázad után először kiszorította a " Cizen Kane -t " minden idők legnagyobb filmje helyéről [26] . J. Hoberman ezt azzal magyarázza, hogy Scottyban minden filmrajongó felismeri magát, mert a "Vertigo" filmek filmje, egy film a kép iránti reménytelen, megszállott szerelemről, a kép egyfajta fetisizálásáról [16]. .

Restaurálás

1983-ban a Vertigo-t először tisztítás és restaurálás után újra kiadták, és újra kiadták 35 mm-es filmre sztereó hanggal. A Vertigo 1996-ban jelent meg újra egy hosszadalmas, sok vitát kiváltó restaurálás után. Robert Harris és James Katz irányításával korrigálták az elhalványult technicolor színvilágát, és szinte a teljes hangsávot újra rögzítették DTS-ben. A film megértéséhez kulcsfontosságú smaragdzöld árnyalatot Madeleine autózománcának a Ford Motor Company archívumából származó mintájából hozták létre [21] . A restaurálás alapos volta ellenére megtalálta ellenfeleit, akik azzal vádolták Katzt és Harrist, hogy elferdítették a rendező szándékát.

Narratológia

Ahogy az Hitchcock esetében lenni szokott, a Vertigo cselekménye a közönség elvárásaival és a műfaj szabályaival ellentétben épül fel [16] [20] . A thriller törvényeit megsértve a Vertigo egyetlen dinamikus jelenettel rendelkezik, és ez a legelejére kerül. Minden nyomozóhagyománytól eltérően a nyomozó nem nyomoz a gyilkosság után, mert a végsőkig nem sejti, hogy elkövették. Hasonlóképpen, Hitchcock szakít a klasszikus hollywoodi konvenciókkal, és hagyja , hogy a gonosztevő büntetlenül maradjon . A " Psycho "-hoz hasonlóan a főszereplő a szalag közepén hal meg. A film első 40 percében egyetlen szót sem ejt ki, és csak egyszer kerül közelről az arcára [20] . Novak hősnőjének kettőssége harmaddal a film vége előtt derül ki, összhangban a rendező azon meggyőződésével, hogy a nézőnek többet kell tudnia, mint a film szereplőinek – ez kelt feszültséget [27] .

Madeleine halálának sokkja a film közepén szertefoszlik, amikor rájössz valami még hihetetlenebbre: igazi nevén él, és egy boltban dolgozik hétköznapi eladónőként. Jobb hagyni Madeleine porcelán babáját meghalni, mint életre kelni, mint ez a vulgáris és nem képlékeny lény a maga valóságában. Megismerjük Judy legbensőbb gondolatait, amelyeket nem akarunk tudni. Felnyitják a szemünket egy olyan bűnözői intrika előtt, amelyről hallani sem akarunk. Meg kell értenünk, hogy ő tényleg szereti Scottyt, és akkor megértjük, hogy a világon mindent megtesz azért, hogy a fiú szeresse őt.

Már a film első értékelői is megdöbbentek, hogy Hitchcock mércéjével mérve is korántsem hihető a "Vertigo" cselekménye. Szinte mindenki, aki a filmről ír [15] , és maga a rendező is egyetért a cselekmény abszurditásáról szóló tézissel: „A férj meg akart szabadulni a feleségétől úgy, hogy kiszorítja a harangtoronyból, de hogyan tudta, hogy James Stewart nem fogja legyőzni a lépcsőt? Mert szédül? Hogy számíthatna rá!” [4] [K 7] Hitchcock kiköti, hogy ebben az esetben "nem a cselekmény, hanem a történet vizuális értelmezése érdekelte" [4] .

A film rajongói úgy vélik, hogy hibát találni egy ilyen film cselekményének hihetetlenségében ugyanaz, mint az andalúz kutyát hibáztatni a logika hiányáért, az ókori görög mítoszokat pedig a realizmus hiányáért [16] . Scotty és Madeleine figurái mögött ugyanis nem csak egy magándetektív és egy femme fatale (minden film noir két elkerülhetetlen szereplője ) sejthető, hanem időtlen mitologémák is – Pygmalion és Galatea , Trisztán és Izolda , Orfeusz és Eurüdiké [15]. . Annyi az álomszerűség a szereplők viselkedésében, hogy felmerült, hogy az összes ábrázolt eseményt Scotty álmodta meg, miközben a ház tetején lógott vagy lezuhant [16] .

Karakterek

A "Vertigo" drámai szerkezetét a minimalizmus jellemzi. Csak négy karakter van: közülük kettő fő (egy férfi és egy nő - Scotty és Madeleine / Judy), kettő pedig másodlagos (egy férfi és egy nő - Elster és Midge). A film utolsó harmadában csak ketten maradnak a képernyőn - Scotty és Judy. Mindegyik szereplőnek van egy "szociális" maszkja, amely egyelőre elfedi a néző elől valódi természetét [K 8] [15] . A pszichoanalízis támogatói minden női karaktert Scotty anyjának kivetüléseként értelmeznek: a hősnő, Kim Novak kettészakadását az isteni, megközelíthetetlen Madeleine-be és a „megtört nőbe”, Judyba a Freud által leírt Madonna-kurva komplexus megnyilvánulásaként értelmezik [28]. ] . Midge egy másik anya hiposztázisa: örök gondoskodás fiáról, hazavárása [28] [K 9] . Az anya témáját és a gyermek pszichére gyakorolt ​​hipertrófiás hatását Hitchcock fogja kidolgozni a " Psycho " - " Madarak " - " Marnie " trilógiában [29] .

Scotty

Scotty múltjáról alig vagy egyáltalán nincs információ a filmben, így a néző könnyebben azonosulhat vele. Miután 50 éves koráig élt, Scotty sok tekintetben " üres lap " marad [15] . Folytatja Hitchcock szellemi fogyatékos, mások számára nem észrevehető főszereplőinek sorát és önmagát [30] . Az egész film felfogható lelki állapotának diagnózisaként. Legközelebbi elődje a Rear Windowból Jeff , akit ugyanaz a Stewart alakít. Jeff és Scotty hivatása egyaránt összefügg a szerencsétlenséggel és a halállal. A filmek előrehaladtával világossá válik, hogy érdeklődésük e témák iránt nem annyira szakmai, mint inkább irracionális, ez személyiségük mélyen rejtett, legbensőbb részecskéje [17] . Jeff laza és meglehetősen sikeres személyiségének homlokzata mögött a szextől és a kukkolástól való félelem [K 10] , Scotty akrofóbiájának homlokzata mögött ugyanaz a félelem húzódik meg az igazi nővel való intimitástól [K 11] , amely imádattá nő. egy elérhetetlen ideálért a távoli múltból:

Lenyűgözött a hős azon próbálkozásai, hogy egy másik, élő nő segítségével újrateremtse egy halott nő képét. Stewart kísérletei az elhunyt valamiképpen újraélesztésére, filmszerűen úgy jelennek meg, mintha inkább levetkőztetné a nőt, mintsem öltöztetné fel, ahogy azt a normális logika sugallja. Egyszerűen fogalmazva: egy férfi halott nővel akar lefeküdni. Ez egyfajta nekrofília .

Novak hősnőt kezdettől fogva profilban , mozdulatlanul, régimódi ruhákba öltözve, sírkőként mutatják be [15] . Scotty szerelme iránta egy művirágboltban és egy temetőben kezdődik. Ez a szenvedély kezdettől fogva elválaszthatatlanul összefonódik a halállal [15] . Nem véletlen, hogy minden romantikus jelenetet egy-egy romantikus dallam kísér Wagner Liebestodjából ("Szerelem a halálban"), zöldes, túlvilági köddel párosítva. Scotty azon próbálkozásait, hogy Judyból Madeleine-t csináljon, nem csak egy férfi elbizakodott, megvalósíthatatlan vágya, hogy egy élő nőt álommá változtasson, hanem a magát gyilkosnak tartó személy azon vágya is, hogy feltámasztsa az áldozatot, és ezzel engesztelje meg az áldozatot. az őt maró bűntudat [16] .

Judy

Kim Novak színésznő azt mondja, hogy Judy "aki kedves volt hozzám" ellenállása vonzotta a filmhez, hogy elbűvölő, szinte filmes karakterré formálják. Hősnője mindennél jobban akarja, hogy szeressék, ezért beleegyezik, hogy „újrakészítsék” [7] . A fő kérdés a számára: "Ha én leszek ő, szeretni fogsz?" [7] Tekintettel arra, hogy Hitchcock jóval a film vége előtt felfedi Madeleine halálának titkát, Judy cselekedeteinek indítékai világossá válnak a néző számára, és ő akaratlanul is szimpatizálni kezd vele [15] . Ragadozó helyett áldozatnak tekintik. Ha ez nem történik meg, és a néző Judyban továbbra is csak egy tárgyat lát, akkor nem sokban különbözik Scottytól [14] , aki a dolgoknak csak a külső oldalát képes érzékelni [15] .

Judy alakjának tragédiája, hogy különböző vágyak között szakad. Egyrészt fél a leleplezéstől, vagy inkább attól, hogy elveszíti Scotty szerelmét, amikor megtudja, hogy köze van Madeleine halálához. Másrészt leleplezésre vágyik, szeretné kedvese számára világossá tenni, hogy ő és Madeleine, akit imád, egy és ugyanaz a személy. Talán ezért, a Scottyval való intimitás után éppen azokat az ékszereket próbálja felvenni, amelyek cáfolhatatlanul elárulják Madeleine-nel való kilétét [15] . Scotty számára azonban egy rusztikus eladónő a boltból csak egy alapanyag, amiből megformálhatja kedvese képét [17] . Nem veszi észre, hogy Judy Madeleine-né alakítása megöli a személyiségét. És még az „átalakulás” megtörténte után sem tudja elűzni a gondolatot, hogy ez csak köd, csak illúzió [17] .

Vizuális döntés

A főszereplő pszichéjében bekövetkező elmozdulások előre meghatározzák a mise-en-scene és a képkocka vizuális felépítésének sajátosságait [31] . Szinte minden terv a filmes hagyományokkal ellentétesen épül fel úgy, hogy a valóságot egy olyan férfi szemén keresztül szűrje le, aki megszállottan megszállottja egy dédelgetett női képnek. Amikor Scotty először látja Madeleine-t az étteremben, a kamera lassan követi a tekintetét jobbról balra. Madeleine luxus estélyi ruhában jelenik meg a keret bal felső sarkában. A logika azt diktálja, hogy a kamera közelebb kerüljön hozzá, közelről mutassa meg, de ekkor a készülék lefagy, megőrizve egy rejtélyes elemet [15] . Ezt követően a kamera megfordul, és mintha meghúzná a csomót, spirálisan visszafordul Scottyhoz. Pozíciójából látszik, hogyan áll fel Madeleine az asztaltól, közeledik – és elhalad.

Sok más jelenet is analógia alapján szerveződik: például egy régi ház meglátogatása, ahol Scotty felnéz Madeleine-re a gyepről, és pár perc múlva helyet cserél vele. A nyitójelenetekben többször megismétlődik a következő mi en-jelenet: az egyik szereplő állva néz le a földön vagy a karosszékben ülőre [17] . A vertikális különbségek a többszintes épületek különböző szintjein elhelyezkedő belső térből a belső térbe való átköltözéssel is átadódnak [17] . Hitchcock a filmes nyelv minden eszközével megjeleníti a félelmet és a halálba és a szexualitásba való „beesés” vágyát [17] , mintha megvalósítaná a szerelem angol metaforáját ( „fall in love”, ami azt jelenti, hogy „beesik”). ) [14] . Úgy tűnik, hogy a kamera a nézőt a keretbe vonja [17] . A szédülés és a térbeli tájékozódási zavar eléri a töréspontot, amikor Madeleine kísérteties autója nyomán, San Francisco dombos utcáin cikázik fel és (többnyire) le [14] , Scotty taxival a saját otthonába [20] .

A film vizuális szövetét a spirálmotívumok (csigalépcső, hajfürt [K 12] ), boltívek (a katolikus misszió falán, a harangtorony tetején, a tárgyalóteremben) uralják [32] , keretezés (portré a múzeumban, tükrök egy étteremben, kukucskál a boltban virágok, Madeleine arca a szálloda ablakában) [15] . Akárcsak az ouroboros által felcsavart történetszál (egy magasból eséstől a másodikon át a harmadikig), mint egy zenei téma spirális örvénye, ezek a motívumok változatlanul a kiindulóponthoz juttatják vissza a nézőt [20] . Más thrillerekkel ellentétben, amelyek A pontból B pontba viszik a nézőt, a Vertigo világa egy ördögi körbe van beírva, amelyből nincs kiút [20] .

Amikor a film végén Judy Madeleine ruhájában lép be a szállodai szobába, az egész filmben először egy alak bukkan elő a képkocka mélyéről, és a néző felé mozdul, aki úgy tűnik, a küszöbön találkozik vele. a képernyő [14] . Amikor a szerelmesek ölelkeznek, érzéseik szó szerint felolvasztják a teret és az időt: a szállodai szoba falai elvesztik anyagiságukat, és engedelmeskednek a feltörő emlékeknek, egy pillanatra a katolikus misszió belsejébe fordulnak, ahol Scotty utoljára ölelte meg Madeleine-t [17] ] [K 13] . A spirálmotívum itt éri el apoteózisát:

A kamera kárhozatosan forog a szerelmespár körül, emlékeztetve Scotty rémálmainak fordulataira, és megértjük, hogy vágyaink szédítő hiábavalóságáról, az élet mintáinkba illesztésének lehetetlenségéről beszélünk.

Értelmezések

• Freudiánus : A pszichoanalízis doktrínája szerint a trauma kényszeres megismétlése súlyos esetekben eléri az ellenállhatatlanság mértékét. Ugyanakkor a kezdeti trauma megismétlése megmentheti tőle az alanyt. Scottyval pontosan ez történik a film végén: legyőzi a magasságtól való félelmét, de egy szeretett személy elvesztése árán .
• Marxista : Scotty a jómódú középosztályhoz tartozik . A burzsoáziára jellemző módon a törzsi arisztokrácia spanyol nevű, Kalifornia gyarmati múltjára emlékeztető képviselője válik fantáziái tárgyává . Amikor kiderül, hogy ez szinte egy könnyed erényes nő, akinek egy fillérje sincs a lelkének, nem tudja elfogadni, és megpróbálja a maga módján átformálni. A "proletár" Judy számára viszont Scotty főként azért vonzó, mert jelentősen felette áll az osztálylétrán [15] .
• Katolikus : Scotty Istenhez hasonlította magát, a maga módján próbált egy igazi nőt újjáépíteni, hogy egy spekulatív konstrukció Prokrusztész ágyába terelje. A természet törvényeinek megszegéséért meg kell büntetni. A film utolsó képkockáiban a torony tetején megjelenő fekete ruhás apácát ebben az értelmezésben a bosszú angyalával vagy a halál angyalával azonosítják [15] . Az igazi alkotó szigorúan megbünteti Scottyt büszkesége és vétkei miatt [17] . A film utolsó szavai: "Uram, irgalmazz!"
• Gótika : Hitchcock filmje az amerikai gótikus irodalom hagyományához tartozik . A film teljes cselekménye Edgar Poe „ Ligeia ” című történetének parafrázisa [33] ; Madeleine név saját történetének " The Fall of the House of Usher " hősnője, aki visszatér a sírból, hogy aztán azonnal meghaljon [34] . Scotty a romantikus hősök galaxisához tartozik, akiknek a földön elérhetetlen ideál utáni keresése katasztrófához vezet. Ilyen Hawthorne „ Születési jegy ” (1843) című novellájának hőse , aki megöli feleségét, hogy megtisztítsa testét az egyetlen tökéletlenségtől – az arcán lévő anyajegytől [30] . E romantikus írók írásaihoz hasonlóan a "Vertigo"-nak semmi köze a realizmushoz [33] . Az egyik jelenetben Madeleine a gótikus irodalom legjobb hagyományai szerint elpárolog abból a „ zárt szobából ”, amelynek ablakában Scotty éppen őt látta [15] [33] [K 14] .
• Mitológiai : Scotty és Madeleine története Pygmalion és Galatea, Orpheus és Eurydice képeinek modern megtestesülése, amely az emberi tudat archetípusaiban gyökerezik, és ezért örökké releváns [15] .
• Szürrealista : „A Vertigo bizonyos értelemben határvonalat húz harminc év szürreális képei alatt. A film a " Nosztalgia a végtelenért " ( de Chirico ) vagy a "Dél hálói " ( Deren ) alcímet kaphatná: a Hitchcock-filmet a délután hosszú árnyékai, a szorongás könyörtelen érzése, a szimbólumok a szürrealizmus klasszikusaihoz vonzzák. , hátborzongató portrék és mindannak az általános fantasztikussága, ami erős napfényben történik ”( J. Hoberman ) [16] .
• Feminista : A könyvvel ellentétben a filmben Judy egyáltalán nem egy báb Scotty kezében. Aktívan ellenáll a gondolatnak, hogy Madeleine legyen, és csak a nyomozó iránti önzetlen szeretetből enged. Amikor Judy levelet ír Scottynak, a néző először az ő nézőpontjába kerül [15] . Márványszoborból hús-vér élő ember lesz. Az átlag férfinak azonban nem igazi nőre van szüksége, hanem egy fantáziatárgyra, amelyre kivetítheti saját vágyait. Először idealizál egy nőt, majd megbünteti, amiért nem felel meg ennek az ideálnak [15] .
• Lacanovskaya : A film cselekménye tökéletesen illusztrálja a romantikus szerelem fogalmának Lacan -féle dekonstrukcióját [15] . Lacan tanítása szerint a szerelmet önbecsapásként értelmezik, amely azzal jár, hogy a szimbolikus ödipális háromszögben egy bizonyos helyet tulajdonítanak a partnernek . Zizek felhívja a figyelmet arra, hogy a filmben Madeleine-t leggyakrabban profilban mutatják be, vagyis nem Madeleine arcát látjuk, hanem csak a felét [29] . Scotty fél közvetlenül egy nőre nézni, mert amit a képzeletében lát, az sokkal valóságosabb számára, mint a fizikai valóság. Mivel a szubjektum arca mögött a valóság üressége húzódik meg – állítja Žižek –, „akaratlanul is arra törekszünk, hogy ezt a nemlétet az egyén gazdag belső világáról alkotott fantáziánkkal töltsük meg, stb. Amikor Judy Madeleine-nek öltözve átlép a küszöb, olyan, mint egy fantázia megtestesülése. És természetesen tudjuk a valóra vált fantázia pontos nevét. Ezt nevezik rémálomnak" [29] .
• Önéletrajzi : Scotty olyan, mint maga Hitchcock, aki azzal a követeléssel zaklatta színésznőit, hogy feltétlen megfeleljen a hideg és megközelíthetetlen szőke előre megfogalmazott ideáljának . A megbukott "rendező" Scotty ugyanazért a tetteiért a film végén kegyetlen megtorlás vár [K 15] . Kiderült, hogy filmjének igazi rendezője Elster. Az álmot, amelyet Scotty az övének hitt, valaki más találta ki [14] . A másik már mindent megtett ezzel a nővel, amiről Scotty csak álmodott [14] .
• Metakinematikai : A "Vertigo"-t "a tárgyiasult vágy legkitörölhetetlenebb parabolájaként értelmezik a mozi történetében" ( David Ansen ) [11] , mint "film a filmről, a filmek felfogásáról, a reménytelen állapotról, mindent elsöprő szeretet a kép iránt” (Hoberman) [35] . A Hitchcock által a Hátsó ablakban meghirdetett alkotó és alkotás kapcsolatának témáját itt továbbfejlesztjük. "Stuart hősének elragadtatott tekintete képzelete kísértetére nem sokban különbözik a mozivászonra néző néző helyzetétől" ( Dave Kehr ) [36] [K 16] .

Vélemények és ajánlások

• Roger Ebert : „Az a férfi, aki beleszeret egy nem létező nőbe, megbélyegzi azt az igazi nőt, aki úgy tett, mintha ő lenne. Közben egy igazi nő is beleszeretett. Amikor megpróbálta becsapni őt, saját magát áltatta. És egy férfi, aki jobban szereti álmodozását, mint az előtte álló nőt, mindkettőt elveszíti” [14] .
• Slavoj Zizek : „Ez egy történet arról szól, hogy két ember, a maga módján, a saját látszatjátékának csapdájába esik. Mind Madeleine, mind Scotty számára a látszat elsőbbséget élvez a valósággal szemben. Minden blöffnek, hamisnak, álságnak kezdődik, de az embert beszippantja a saját játéka. A szépség varázsa mindig egy álarc, amely mögött egy rémálom rejtőzik. A femme fatale képe mögött a halál áll” [29] .
• David Denby : "Fantasztikus a maga ünnepélyességében, egy film a fetisizmusról . Scotty azonnal magához tér, amint találkozik egy lánnyal az utcán, aki úgy néz ki, mint Madeleine. Ezen a ponton a "Vertigo" pozitívan kellemetlenné válik, mivel most már világos, hogy Scotty felébred, amikor az őrület borítja. Varázslata egyáltalán nem testi gyengeség, de még csak nem is erkölcsi gyengeség, ahogyan ő látja; ez egy másik ember álma, aki ki akar törni. Ez az unatkozó, visszafogott férfi - egy józan, barna öltönyben és kalapban lévő racionalista - egy másik Scotty-t rejt magában, aki szerelmes a halálba, szerelmes az őrületbe. Amikor felhagy rögeszméjének megfékezésével, kegyetlenné válik; ezekben a pillanatokban képes ölni. Annyira kegyetlen Judyhoz, mert képtelen felizgatni, amíg össze nem olvad Madeleine -nel .
• Jim Hoberman : A film végén „a bűntudat nem személyes és bocsánatkérő, hanem egyetemes és állandó – minden egyes ember bűnössége abban, hogy feladta a valóságot az illúzió javára . Ennek nincs ellenszere. Csak a spirituális fejlődés lehetséges, ráadásul ez nem az „önbecsapás utópisztikus eloszlatásából” áll, hanem az azt tápláló sötét erők és félelmek felismeréséből, valamint helyzetünk instabilitásából, ahol az álmok. mindig a valósággal keveredik” [16] .
• Dave Kehr : A Vertigo mindig is többet jelentett a filmkritikusoknak és a filmeseknek, mint a nagyközönségnek. Ez a történet a mozi iránti szenvedélyről szól, egy olyan szenvedélyről, amely nem mindig egészséges. Hiszen ez az illuzórikus és a kimondhatatlan, más szóval a testetlen, hamis, üres imádása” [17] .

Díjak és jelölések

• 1959 – Oscar -díj [37]
  • Legjobb díszlet (jelölt)
  • Legjobb hang (jelölt)
• 1958 – San Sebastian Filmfesztivál [38]
  • A legjobb rendező díja  – Alfred Hitchcock
  • Legjobb színész – James Stewart

Utólagos felismerés

• National Film Registry (1989)
• Amerikai Filmintézet értékelése :
  • Az AFI 100 legjobb amerikai filmje a 100 évből (1998 - 61., 2007 - 9.)
  • Az AFI 100 legjobb akciófilmje a 100 évből (2001) – 18.
  • Az AFI 100 legszenvedélyesebb amerikai filmje 100 év alatt (2002) – 18.
  • Az AFI 100 év legjobb zenéje az amerikai filmekben (2005) – 12
  • AFI 10 legjobb amerikai film 10 klasszikus műfajban (2008) – A legjobb nyomozó

Remake-ek, verziók, paródiák

• J. Hoberman szerint az első film, amelyet a "Vertigo" varázsa generált, Chris Marker híres " Runway " (1962) rövidfilmje volt , ahol a főszereplő megszállottan és végzetes következményekkel próbálja újrateremteni a dédelgetett lelki trauma pillanatát. [35] [K 17 ] .
• A holtak világából című regényt a quebeci televízió 1995-ben Az árnyékok jelenléte ( La Présence des ombres ) címmel újrafilmezte. Jóval korábban, 1962-ben ugyanezt a cselekményt Huihun Ye címmel a hongkongi kínai közönség számára adaptálták .
• A "Vertigo" egyes jeleneteit újraértelmezik vagy parodizálják a " The Legend of Lila Clare " (1968), a " Delusion " (1976), a " Fear of Heights " (1977), a " Piszkos játék " (1978), a " Body " filmekben. Dupla " (1984), " Alapösztön " [39] [40] (1992), " Kegyetlen játék " (1992), " 12 majom " (1995) [41] és " A legjobb ajánlat " (2013).
• A film története a Gentle Poison (1999) brazil telenovella alapját képezte . A szerzők még egy easter egget is hagytak : az egyik kisebb hősnőt Carlotta Valdeznek hívják. [42]

Lásd még

• A „ Laura ” egy 1944 -es film noir , amelyet néhány országban „Vertigo” néven mutattak be: a főszereplő, akinek portréjában a meggyilkolását nyomozó nyomozó szerelmes, „a másik világról” visszatér, és a barátnője lesz.
• Egy 1953 -ban készült film, amelyet Luis Buñuel rendezett Mexikóban töltött ideje alatt. A filmtörténeti irodalomban joggal jegyzik meg, hogy az „Ő” a „Vertigo” filmet mind a témája (a férfi üldözi álmai nőjét, és megpróbálja alárendelni akaratának), mind pedig a cselekmény egyes elemei alapján jelzi. a harangtorony jelenete).

Jegyzetek

1. ↑ Az Elveszett idő nyomában című híres regényben a madeleine keksz íze a távoli múlt gazdag emlékeit idézi.
2. ↑ "Fáj azt nézni, hogy egy rossz színésznő megpróbál valódinak lenni: ha rossz színésznőként felfedi magát, az csak még valóságosabbá teszi. Judy szerepében a hamis elegancia rárakódik a hamis közönségességre - a mesterségesség kettős rétegére” (P. M. Cohen).
3. ↑ A háttérben, mint egy grandiózus színpad, jól látható a híres Golden Gate híd .
4. ↑ Egyesek azt hiszik, hogy a fináléban Scotty végleg elveszíti az eszét, mások pedig azt, hogy követi Judyt a mélybe. R. Wood meg van győződve arról, hogy Scotty a fináléban olyan, mint egy görög tragédia nézője : minden, amit látott, terápiás hatással volt rá. Lásd Hitchcock újrakiadott filmjeit: A kötéltől a szédülésig . Wayne State University Press, 1991. ISBN 9780814323267 . 297. oldal.
5. ↑ Ugyanabból az operából egy másik dallamot használt Lars von Trier a „ Melankólia ” (2011) című filmben .
6. ↑ Az IMDb 250 legjobb filmje listáján a Vertigo három másik Hitchcock-film alatt van.
7. ↑ Az sem túl hihető, hogy Madeleine halála után Stuart hőse nem közelítette meg a holttestet, hogy megbizonyosodjon a haláláról, valamint a zsúfolt város utcáin Judyval való találkozásáról.
8. ↑ Ha a főszereplőket rengeteg féltónussal rajzolják meg, akkor Elster a romantika hagyományának operettgazembere .
9. ↑ R. Wood szerint Midge-t éppen az elérhetősége miatt nem érdekli Scotty, túlságosan az anyjára emlékezteti; emellett túlságosan független ahhoz, hogy kezelni lehessen.
10. ↑ Jeff lovagiassága szomszédaival szemben, akiket a szemközti ház ablakaiban figyel meg, ellentétben áll a Grace Kelly által alakított szépség közönnyével , még akkor is, ha az ölében ül.
11. ↑ Képtelenség szoros kapcsolatot kialakítani Midge-vel, teljes kontrollra van szükség egy nő felett, megszállottság, hogy egy szeretett személyt régimódi anyaszerű alakká alakítsanak.
12. ↑ A freudiak hüvelyi szimbólumként értelmezik. Lásd: Michael Walker. Hitchcock motívumai . Amsterdam University Press, 2006. ISBN 9789053567739 . 82. oldal A Sunlessben Chris Marker ezt a képet az "idő spiráljához" hasonlítja.
13. ↑ Dave Ker ezt a jelenetet a filmtörténet egyik legérzelmesebb jelenetének nevezi. A film első vetítésekor ezen a helyen a nézőtér változatlanul tapsolni kezdett, a „The End” szóra várva.
14. ↑ A könyvben Madeleine eltűnését azzal magyarázták, hogy Elster megvesztegette a portást, és ő játszott egy kis előadást a nyomozónak. A filmben nincs racionális magyarázat. A mesés hangulatot fokozza, hogy amikor Scotty belép a régi kastélyba, az üresnek tűnik számára, de egy perccel később a semmiből egy idős nő materializálódik a szobában.
15. ↑ Scotty sikolyai a film zárójelenetében egy megbukott rendezőtől származhattak: "Újrakészített, igazam van? Olyan újjá alakított, mint én, csak jobbá! Nem csak a ruhák és a haj, hanem a megjelenés, a modor, a szavak és azok a gyönyörű hamis trance-ek is! Hogyan érte el ezt? Veled dolgoztál? Kipróbált? Azt mondta, mit kell tenned, mit mondj?
16. ↑ Dave Ker szerint egy szerelemről és halálról szóló filmben Hitchcock magának az anyagnak a kettősségét hozza elő, magának a filmnek a kettősségét. A filmkép jelen van a néző szeme előtt, de nem érinthető. Egyszerre van jelen és nem is létezik. Ez az a helyzet, amikor jelenlét és hiány, szerelem és halál elválaszthatatlanok egymástól.
17. ^ A Sunlessben (1982) Marker végigsétál a Vertigo forgatási helyszínein, és elárulja, hogy 19-szer nézte meg.

1. ↑ 1 2 Box Office Mojo  (angol) - 1999.
2. ↑ Minden idők 50 legjobb filmje | Brit Filmintézet . Letöltve: 2012. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2017. március 1.. (határozatlan)
3. ↑ AFI: 10 Top 10. Top 10 rejtély . Letöltve: 2010. szeptember 20. Az eredetiből archiválva : 2016. június 24.. (határozatlan)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hitchcock François Truffaut-val (1962) készített interjúiból készült idézet
5. ↑ Jones, Dan. A Dime-regény és a feszültség mestere: A D'Entre Les Morts szédülésbe illesztése . Saint Paul, Minn.: University of St. Tamás, 2002.
6. ↑ 1 2 Alfred Hitchcock társa (szerk. Thomas Leitch, Leland Poague). John Wiley & Sons, 2011. ISBN 9781405185387 . 189. oldal.
7. ↑ 1 2 3 Kim Novak a Vertigo - YouTube-on . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2017. március 29. (határozatlan)
8. ↑ Kim Novak a Vertigo-ról (1958) beszél a 2012-es TCM Filmfesztiválon – YouTube . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2016. október 3.. (határozatlan)
9. ↑ Douglas A. Cunningham. Alfred Hitchcock szédülésének San Francisco-ja . Scarecrow Press, 2011. ISBN 9780810881235 . 37. oldal.
10. ↑ Hitchcock éve: 52 hét a feszültség mesterével . Scarecrow Press, 2009. ISBN 9780810863880 . 283. oldal.
11. ↑ 1 2 Hitchcock legnagyobb újjászületése – Newsweek és The Daily Beast Archiválva : 2012. január 9. a Wayback Machine -nél
12. ↑ Lásd az Obsessed with Vertigo (1996) dokumentumfilm jelmeztervezőjével készült interjút .
13. ↑ Pavel Orlov. Fogadások: Dolly Zoom vagy Transtrave (elérhetetlen link) . Tvkinorádió (2016. június 15.). Letöltve: 2018. április 10. Az eredetiből archiválva : 2018. április 11.. (Orosz) 
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Vertigo :: rogerebert.com :: Nagyszerű filmek . Letöltve: 2022. március 27. Az eredetiből archiválva : 2013. március 15. (határozatlan)
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Egyensúly megtalálása Hitchcock vertigójában – YouTube . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 26.. (határozatlan)
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 J. Hoberman elemzése a filmről a következő könyvben: The Village Voice Film Guide . ISBN 9780471787815 . 285-289. oldal.
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Dave Kehr. Amikor a filmek számítottak . University of Chicago Press, 2011. ISBN 9780226429410 . 248-263. oldal.
18. ↑ Auiler, Dan. Vertigo: A Hitchcock klasszikus készítése . London: Titan Books, 1999. 30. oldal.
19. ↑ BFI | Sight & Sound | A legjobb zene a filmben
20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 A „szédülés” évfordulója: A Dizzy 50 éve – New York Times . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2021. január 25. (határozatlan)
21. ↑ 1 2 3 Auiler, Dan. Vertigo: A Hitchcock klasszikus készítése . Macmillan, 2000. ISBN 0-312-26409-7 . 170-171., 177., 190-193. oldal.
22. ↑ Variety Reviews - Vertigo - Variety 100 Reviews - Review a Variety személyzetétől . Letöltve: 2012. szeptember 9. Az eredetiből archiválva : 2012. október 23.. (határozatlan)
23. ↑ Filmajánló - Szédülés, Hitchcock legújabb; A melodráma megérkezik a Capitoliumba - NYTimes.com
24. ↑ V. Kichin véleményét idézzük .
25. ↑ Nemzeti Filmnyilvántartás (Nemzeti Filmőrző Testület, Kongresszusi Könyvtár) . Letöltve: 2012. szeptember 16. Az eredetiből archiválva : 2012. április 19.. (határozatlan)
26. ↑ Valóban minden idők legjobb filmje a Vertigo? — Távíró . Letöltve: 2012. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 3.. (határozatlan)
27. ↑ Charles Derry. The Suspense Thriller: Films in the Shadow of Alfred Hitchcock . 2. kiadás McFarland, 2001. ISBN 9780786412082 . 206. oldal.
28. ↑ 12 Paul Gordon . Tárcsázza az „M” betűt az Anya: Freudi Hitchcock számára . Associated University Press, 2008. ISBN 9780838641330 . 89-94. oldal
29. ↑ 1 2 3 4 Idézet a " Pervert 's Film Guide " című dokumentumfilmből.
30. ↑ 12 Fawell , John. Hitchcock hátsó ablaka: A jól elkészített film. Southern Illinois University Press, 2004. 155. oldal.
31. ↑ 12 David Denby . Álomszerető . // New York Magazine . 1984. január 9. 61-62.
32. ↑ Lesley Brill. A Hitchcock-románc: Szerelem és irónia Hitchcock filmjeiben . 2. kiadás Princeton University Press, 1991. ISBN 9780691002866 . 215. oldal.
33. ↑ 1 2 3 Paula Marantz Cohen. Hitchcock felülvizsgált amerikai víziója . // Hitchcock Amerikája (szerk. J. Freedman). Oxford University Press, 1999. ISBN 9780199923656 . 155-173. oldal.
34. ↑ Christine A. Jackson. The Tell-Tale Art: Poe a modern populáris kultúrában . McFarland, 2011. ISBN 9780786463183 . 98. oldal.
35. ↑ 1 2 Chris Marker elveszett jövője, J. Hoberman | NYRblog | The New York Review of Books . Letöltve: 2012. szeptember 9. Az eredetiből archiválva : 2012. szeptember 17.. (határozatlan)
36. ↑ Szédülés | Chicago olvasó . Letöltve: 2012. szeptember 9. Az eredetiből archiválva : 2012. november 7.. (határozatlan)
37. ↑ A 32. Oscar-díj nyertesei és jelöltjei archiválva 2012. január 5-én a Wayback Machine oldalán az IMDb -n
38. ↑ A 6. San Sebastian Nemzetközi Filmfesztivál nyertesei (elérhetetlen link) . Hozzáférés időpontja: 2010. szeptember 21. Az eredetiből archiválva : 2016. december 20. (határozatlan) 
39. ↑ Kedvenc film. Az alapösztön. Mozi a Film.ru oldalon. www.film.ru Letöltve: 2017. június 11. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 13.. (határozatlan)
40. ↑ Berlin-2017. Paul Verhoeven, Maggie Gyllenhaal. Bátorság: minden eséllyel szemben. Találkozó újságírókkal  (orosz) , Filmművészet . Archiválva az eredetiből 2017. augusztus 5-én. Letöltve: 2017. augusztus 13.
41. ↑ Beszélgetésinterjú Ian Christie-vel (Terry Gilliam). (nem elérhető link) . history-library.com. Letöltve: 2017. június 25. Az eredetiből archiválva : 2017. június 15. (határozatlan) 
42. ↑ Érdekes részletek a "Gentle Poison" című regényből - Blog - Gentle Poison - Yu TV Channel . www.u-tv.ru _ Letöltve: 2021. augusztus 1. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 1.. (határozatlan)

Linkek

• Szédülés  az internetes filmadatbázisban
• Szédülés  az AllMovie -nál _

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Metakritikus Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Nagy norvég Larussa Britannica (online) Universalis Universalis
Bibliográfiai katalógusokban BNC : a12010182 BNE : XX4133715 BNF : 137515175 J9U : 987007372057005171 LCCN : no97026672 SUDOC : 155520954 VIAF : 316751635 , 230003375 WorldCat VIAF : 316751635 , 230003375