Idegenek a vonaton

A Strangers on a  Train Alfred Hitchcock 1950 -es fekete-fehér noir thrillere , Patricia Highsmith ugyanabban az évben megjelent debütáló regénye alapján . Főszereplők: Farley Granger és Robert Walker . Robert Burks operatőri munkáját Oscar - díjra jelölték.

Telek

A fiatal és ígéretes teniszező, Guy Haynes ( Farley Granger ) egy napon a vonaton találkozik egy nagyon furcsa és titokzatos témával - Bruno Anthony-val ( Robert Walker ). Az idegen megdöbbentő tudást mutat (pletykák alapján) Guy személyes ügyeiről, aki szerelmes Ann Mortonba ( Ruth Roman ), egy prominens szenátor lányába, és éppen úton van jelenlegi feleségéhez, Miriamhoz ( Casey ). Rogers ), hogy tárgyaljon a válásról. Bruno az őszinteség rohamában bemutatja Guynak régi ötletét a „keresztbe ejtett gyilkosságról”: azt javasolja Guynak, hogy ölje meg a feleségét, ő pedig megöli Bruno apját, akit az utóbbi kétségbeesetten. gyűlöl. Ily módon alibiket lehet biztosítani az érdeklődőknek, és az igazi gyilkosokat megfosztják minden látszólagos indítéktól. Guy felháborodottan elutasítja Bruno javaslatát. Amikor azonban megérkezett feleségéhez, Miriamhoz, rájön, hogy a nő meggondolta magát a válással kapcsolatban, és amennyire csak lehetséges, bosszantani akarja férjét. Ezalatt Bruno már elkezdett cselekedni...

Film és könyv

A regény és a film cselekménye nem egyezik. A könyvben Guy, engedve Bruno zsarolásának, még mindig megöli az apját. A bűncselekmény elkövetése után Bruno továbbra is úgy tartja a kapcsolatot vele, mintha mi sem történt volna. Furcsa kapcsolat fiatalok között egy magándetektív gyanúját kelti. Guy egyre inkább azonosul egy erősebb akaratú elvtárssal. Bruno véletlenül leesik a hajóról és meghal, annak ellenére, hogy Guy kétségbeesett próbálta megmenteni az életét. Guy elméjét marja a bűntudat az elkövetett gyilkosság miatt. Mindent bevall Miriam egyik szeretőjének. Beszélgetőpartnere váratlanul egyetért azzal, hogy Miriam meggyilkolása jogos volt - a házasságtörés megérdemelt büntetéseként. Egy magándetektívnek sikerül lehallgatnia ezt a beszélgetést, és bíróság elé állítja Guyt, amit azonban nem ellenez.

A regény forgatókönyvvé való átdolgozásához több szakember bevonása is szükséges volt. Hitchcock először Whitfield Cooke -hoz , egy baloldali íróhoz fordult segítségért, aki segítette őt előző kazettájában . Fel kellett hámoznia és megerősítenie a regényben jelenlévő Guy és Bruno közötti kölcsönös vonzalom jegyeit. Bruno karakterének megformálása olyan mértékben elpuhult, hogy durva alkoholistából egy franciául tudó , de a nők iránt teljesen közömbös, nyájas "sissy" lett. Guy építész helyett teniszező lett: a rendezőt foglalkoztatta a gondolat, hogy egy közönséges teniszmeccset töltsenek fel feszültséggel. Floridából és a délnyugati államokból az akciót Washington környékére helyezték át .

Hitchcock elfogadta Cooke szerkesztését, de forgatókönyvíróként egy hangosabb nevet kívánt a stáblistában. Ügynökei nyolc prominens írónak, köztük John Steinbecknek , Thornton Wildernek és Dashiell Hammettnek ajánlották fel, hogy dolgoznak a forgatókönyvön , de elutasították őket: valaki a cselekmény vulgaritása miatt panaszkodott, valaki méltóságán alulinak tartotta egy ismeretlen író regényének átdolgozását. .

Végül a " fekete regények " írója, Raymond Chandler , akit a klasszikus film noir " Kettős kártalanításért " Oscar -díjára jelölt, beleegyezett, hogy elvállalja a forgatókönyvet . Chandler a Hitchcocknak ​​írt levelében abszurdnak nevezte a regény cselekményét, [2] de ennek ellenére számos forgatókönyv-revíziót készített: az utolsó jelenetet egy őrültek intézetében helyezték el, Guy kényszerzubbonyt viselt . Chandler terveit elküldték Hitchcocknak, de 1950 szeptemberéig nem érkezett válasz. A helyzet az, hogy a rendező úgy döntött, hogy megtagadja Chandler szolgálatait, amikor közölték vele a súlyával kapcsolatos vicceket, és megpróbált megegyezni a forgatókönyv folytatásáról a hollywoodi forgatókönyvírók "királyával", Ben Hechttel . Helyére egy fiatal asszisztenst, Chenzi Ormondot ajánlott, aki lényegében a végső forgatókönyvet készítette elő.

Az Ormonddal való első találkozáskor a rendező befogta az orrát az ujjaival, és két ujjal undorodva fogta a Chandler-forgatókönyvet, szertartásosan a szemeteskosárba engedte . Kijelentette, hogy egy sort sem kíván felhasználni belőle. Ormond három hetet kapott a forgatókönyv megírására, mielőtt a stáb a keleti partra indult . Ormond megsegítésére a rendező két nőt bízott meg – a feleségét Almát és az asszisztensnőjét, Barbara Keont (Chandler megvetően Hitchcock titkárnőjének nevezte). Ők hárman dolgoztak a forgatókönyvön, gyakran éjfél után. Nekik köszönhetően új színes részletek jelentek meg a forgatókönyvben - őrült körhinta, szerelem alagútja, öngyújtó és vastag szemüveges szemüveg.

Színészek

• Farley Granger - Guy Haynes
• Ruth Roman – Ann Morton
• Robert Walker  – Bruno Anthony
• Leo G. Carroll  – Morton szenátor
• Patricia Hitchcock  – Barbara Morton
• Casey Rogers  – Miriam Joyce Haynes
• Marion Lorne  – Mrs. Anthony
• Jonathan Hale –  Mr. Anthony _
• Howard St. John  – Turley kapitány
• John Brown ( eng.  John Brown ) - prof. Collins
• Norma Varden  – Mrs Cunningham
• Robert Gist -  Leslie Hennessy_
• Dick Wessel – Bill (nem hitelesített)

A film főbb szerepeit a 25 éves színész , Farley Granger alakította , aki a Hitchcock kötél (1948) egyik főszerepét alakította, és a 32 éves Robert Walker , John Ford egykori veje . Hitchcock a magabiztos playboyt , William Holdent látta Guy szerepében , bár olyan szakértők, mint R. Ebert , meg vannak győződve arról, hogy Holden teljesen alkalmatlan volt a szerepre. A "Rope" szerepét Granger kapta, köszönhetően kedvesének, a forgatókönyvírónak, Arthur Laurentsnak [K 1] . Hitchcock láthatóan figyelembe vette a színész homoszexualitását , amikor felajánlotta neki a „puha testű” karakter szerepét, ahogy ő fogalmazott. Később szkeptikus volt Granger színészi képességeivel kapcsolatban.

Robert Walkernek egy elmebeteg embert kellett volna alakítania, aki saját téveszmés elméletei hatására gyilkosságba megy. Amikor színészt választott erre a szerepre, Hitchcockot az a tény vezérelte, hogy Walkert éppen most engedték ki egy pszichiátriai kórházból . Bruno szerepét színészi karrierje fő sikerének és a film legerősebb színészi munkájának tekintik. Truffaut és Hitchcock egyetértett abban, hogy Walker elnyerte a közönség rokonszenvét, így a gyilkos vonzóbb lett, mint a névlegesen jó hős (valójában egy önző karrierista). Hat hónappal a filmen végzett munka befejezése után Walker elmebeteg lett, és a gyógyszerekre adott allergiás reakció következtében meghalt.

Barbara szerepére a rendező saját lányát, Patriciát vette el . Nem szégyenlős kimondani, ami eszébe jut – a rendező egyfajta képviselője a filmben. A Truffaut - val folytatott beszélgetés során a rendező elmondta, hogy a karakterszínészek tettek rá a legnagyobb benyomást: a „baci nő” szerepének előadója - Guy ( Casey Rogers ) felesége és az eszét vesztett groteszk öregasszony. Bruno anyja ( Marion Lorne alakítja ). Hitchcocknak ​​mindig volt egy színésze, akivel összeveszett a forgatáson. A Strangers forgatása során az Ann Morton szerepét alakító Ruth Roman lett ilyen célpont. Jelölését Jack Warner kényszerítette rá ; ráadásul a rendező úgy vélte, hogy a színésznő mereven viselkedett a kamera előtt, és hiányzott belőle a szexuális vonzerő.

Dolgozunk a filmen

Hitchcock mindössze 7500 dollárért vásárolta meg Highsmith regényének filmes jogait , köszönhetően annak, hogy az író íróra vágyó volt, a rendezőt pedig nem nevezték meg az üzletkötéskor. Ezt követően Highsmith elégedetlenségét fejezte ki amiatt, hogy a rendező nevét eltitkolták előle. A film forgatókönyvében Raymond Chandler szerepel forgatókönyvíróként. Valójában ez a név csaliként használatos a néző számára. Valójában szinte az egész forgatókönyvet egy ismeretlen Chenzi Ormond írta.

Operatőrnek Robert Burkst , a komplex optikai effektusok specialistáját választották,  aki a rendező által megkívánt keretek között tudja megteremteni a hangulatot. Az egész stábból egyedül ő jelölték Oscar-díjra. A rendező elégedett volt munkájával, és a következő 14 évben továbbra is együttműködött Burksszel. Burksnek sikerült megörökítenie azt, amiről Hitchcock 20 éves filmes karrierje során álmodott – lefilmezni az áldozat szemüvegében tükröződő gyilkosságot.

A film belsejét a Warner stúdióiban forgatták, a kültéri jeleneteket Los Angelesben (vidámpark), Washingtonban ( Jefferson Memorial ), New Yorkban ( Pennsylvania állomás ) és Danburyben (Tartományi pályaudvar) forgatták. 1950 nyarán Hitchcock azért érkezett Queensbe , hogy lefilmezze a Davis-kupa meccsein a nézőkkel teli lelátókat . 1950. október 17-én a forgatócsoport a keleti partra indult, ahol 6 napon át forgattak a Pennsylvania állomáson (a filmben nagyvárosi Union Station néven adták ki ) és Denbury kisvárosában (ami a tartományi állomás lett). Metcalfe a filmben). Ekkorra már készen volt a forgatókönyv oroszlánrésze.

A hónap végére Hitchcock visszatért Kaliforniába. A vidámpark a rendező részletes utasításai szerint kollégája, Rowland Lee chatsworthi tanyáján épült . Az igazi "Szerelem alagútját" Los Angeles egyik kerületében, a Canoga Parkban találták meg . A rendező arra kényszerítette Miriam szerepének előadóját, hogy erős lencsés szemüveget viseljen, bár kiváló látása volt. Ez megzavarta őt a forgatás alatt. Az egyik jelenetben látható, ahogy tapogatózik, és a kezével végigfut a bútoron. A teniszmérkőzést egy South Gate külvárosi teniszklub pályáján forgatták . Guyt Fred Reynolds alakította a kamerában, Grangert pedig edzője, Jack Cushingham ellenezte a képernyőn kívül. A többi jelenetet a stúdióban vették fel, tájképek hátterében.

Hitchcock személyesen lépett bele a forgatás legapróbb részleteibe. Például ő maga szedte össze a csatornarács alatt felgyülemlett szemetet, ahová Bruno ledobja az öngyújtóját – mégpedig nedves leveleket, gyűrött papírt, rágógumi-csomagolást és narancshéjat. Brunónak egy homármintás nyakkendőt tervezett zárt karmokkal , ami úgy tűnik, Brunót fojtogatóként árulja el. A forgatás karácsony előtt ért véget , Hitchcock és felesége elutaztak az ünnepekre. 1951 márciusában a svájci St. Moritzban ünnepelték ezüstlakodalmukat .

Lövési nehézségek

Hitchcock hagyományosan gondosan készítette elő filmjeinek csúcspontját. A Strangers on a Train című filmben az volt az ötlet, hogy a néző emlékezzen a "diós" körhinta expresszionista jelenetére , amely mozgás közben szétesik. Ennek az élénk képnek a létrehozásakor az akkoriban elérhető speciális effektusokat használták  - miniatűr modelleket, háttérvetítést , rögzítőbetéteket . William Ziegler szerkesztő volt a felelős az összes elem zökkenőmentes keveréséért. Először lefilmezték, hogyan robban fel egy miniatűr körhinta. Ezután a robbanás képét egy óriási vászonra vetítették , amelyre síró gyerekek és sikoltozó anyák extra tömegét helyezték el, amelyben, úgy tűnik, szétrepülnek a látványosság falovai.

A Hitchcock életrajzírója , Charlotte Chandler azzal érvel, hogy a thriller majdnem horrorfilmmé vált . Ez megtörténhet, ha az attrakció kezelője, aki egy dühösen forgó körhinta alatt mászkál, kicsit feljebb emeli a fejét, hogy kikapcsolja. Hitchcock ezt a pillanatot a legszörnyűbb dolognak nevezte, ami valaha történt vele a forgatáson, mert a mutatványt nem egy profi kaszkadőr hajtotta végre , hanem egy igazi körhinta kezelője, aki erre nem volt felkészülve. Hitchcock azonban elismerte, hogy ezt a jelenetet nem a filmben látható őrült sebességgel forgatták.

Miriam meggyilkolását rendkívül stilizáltan vették fel – nem csak ferde szögből (ami Hitchcocknál hagyományos), hanem tükröződik az áldozat szemüvegében is, amely a fejéről a fűre esett. A vidámparkban forgatott felvételekre a lány lógását lassított felvételek nyomták le, amelyeket a stúdióban történő forgatás során szereztek be - a hetedik felvételtől, és akkor is hatalmas homorú reflektor segítségével. Hitchcock arra utasította a színésznőt, hogy "lassan dőljön hátra, mintha bizonytalanul táncolna ". A gyilkosságot groteszk balettként bemutató rendező a kísértetiest a széppel ötvözte, elérve az esztétizáló horror hatását. A kutatók megjegyzik, hogy egy ilyen döntés váratlan volt, de esztétikailag feltétlenül indokolt. Miriam meggyilkolásának jelenetét ma is példaként emlegetik a filmiskolások számára.

A film amerikai változatának utolsó jelenetében a Morton nővérek a házuk egyik szobájában várják Guy sorsdöntő hívását. Jelentőségének hangsúlyozására Hitchcock azt a kívánságát fejezte ki, hogy a telefon legyen az előtérben, a lányok pedig a háttérben. Tervének megvalósítását hátráltatta az akkori tökéletlen technika, amely nem engedte, hogy a telefon és a színésznők egy keretbe kerüljenek. A probléma megoldására egy óriási próbatelefont helyeztek a kamera elé. Ann a hívás hallatán az asztalhoz rohan, és felveszi a telefont. A kezében lévő pipa azonban normál méretű. „Mindent egy lövésben lőttek le” – emlékezett vissza Hitchcock. Ahogy Ann előremegy, a kamera enyhén felé pásztázik, így a telefon fél másodpercre kikerül a keretből. Ez az idő elég volt ahhoz, hogy az asszisztens rendes telefont adjon a színésznőnek.

Zene

Jack Warner azt akarta, hogy a filmet Dimitri Tyomkin szerezze , akivel Hitchcock korábban is dolgozott. Bár Hitchcock továbbra is Tiomkin szolgálatait vette igénybe, mielőtt megismerkedett Bernard Herrmannal , nem alakítottak ki kreatív uniót. Hitchcock thrillereinek filmzenéit (összesen négy van) általában nem tartják a zeneszerző legjobb teljesítményének. Az idegenek filmzenéjének azonban vannak rajongói, akik sajnálják, hogy némileg elveszett a többi Hitchcock-film hátterében.

A film zenei szekvenciája a Guyt és Brunót kísérő motívumok ellenpontjára épül . Bruno motívuma egy üvöltő nagybőgő , a húrok kristály lüktetése, a hangok váratlan csoportosítása. Guy témája kevésbé hangsúlyos, határozatlanság, némi passzivitás benyomását kelti. A zene nem csak Brunót jellemzi, mint vezető partnert ebben a "tangóban", hanem azt a kétértelmű benyomást is, amelyet Guyra és a szenátor családjára tesz.

Az első jelenet kíséretének rögzítéséhez (az állomás felé haladó cipőpárok - egyesek diszkréten hagyományosak, mások sikoltosan modernek) Tyomkinnak egy egész zenekarra volt szüksége - három zongorára , négy kürtre , három klarinétra , nova zsinórra és háromféle szaxofonra (alt, tenor, bariton). A Gershwin -szerű jazz -dallam már itt szembeállítja a nagybőgő éles hangjait, homályosan nyugtalanító érzést keltve a nézőben, a konfliktus előízét.

 A film csúcsjeleneteit a vidéki vásárokon hallható ősi hangszer, a calliope jellegzetes zenéje kíséri . Hitchcock volt az, aki azt javasolta, hogy a 19. századi The Band Played On című dallamot futtassák végig a filmen . A hollywoodi mércével akkoriban váratlan volt, hogy a parkban sétálva Miriam és haverjai elkezdik fütyülni ezt a dallamot, és Bruno is csatlakozik a sarkokhoz.

A calliope zenéje a meggyilkolásának pillanatáig kísérti Miriamot, és még akkor is, amikor Bruno fojtogatni kezdi, valahol a távolban továbbra is úgy szól, mint valami baljós obbligato . A vásári zene minden alkalommal visszatér, amikor Bruno Barbarára néz, aki a megfojtott lányra emlékezteti. A lovaglás újralátogatását a film végén ismét egy calliope hangja kíséri, a mulatós őrület közben pedig a The Band Played On dallam groteszk módon felgyorsul a menet gyorsulásával.

Promóciós kampány és premier

Az új film reklámozása érdekében Hitchcock szokásához híven szokatlan pozícióban pózolt a fotósoknak. Az egyik promóciós fotón látható, ahogy a film címében az L betűt illeszti be az idegenek ("idegenek") szóba. A szójáték az, hogy a stranglers ("fojtók") szót kapjuk. Egy másik fotón saját lánya, Patricia (aki Barbarát alakítja) nyaka köré fonta a karját. Az egyik sajtóközlemény azt állította, hogy Hitchcock, aki száz dollárt ígért a lányának egy esti utazásért az óriáskeréken , elrendelte, hogy kapcsolják le az áramot, amikor a legtetején volt, ami miatt a reszkető lány „a koromsötétben lógott. egy óra." Patricia maga védi apját a szadizmus vádja ellen , és az ilyen történeteket meséknek nevezi, amelyek célja a film iránti érdeklődés felkeltése.

A film próbavetítésére a Huntington Parkban került sor 1951. március 5-én . A bemutatón maga Jack Warner is részt vett. A hivatalos premierre július 3-án került sor a New York-i Strand moziban, amelyet a Warner Brothers kifejezetten a stúdió filmjeinek forgalmazására újított fel . Hitchcock és lánya részt vett a premier vetítéseken az Egyesült Államok nagyvárosaiban. Bár Jack Warner több dühös levelet kapott, amelyben egy "söpredék" gyártás finanszírozásával vádolták, a filmre adott reakció általában kedvező volt. Kereskedelmi siker volt, rehabilitálta Hitchcockot a stúdió szemében a negyvenes évek végének kudarcai után.

Az 1,7 millió dolláros [3] költségvetésű film az Egyesült Államokban 7 millió dollárt, Dél-Koreában 19 000 dollárt, Új-Zélandon pedig 1400 dollárt hozott, világszerte 7 21 000 dollárt hozott [4] .

Leitmotívumok és témák

„Nem csodálatos ez az ötlet? Végtelenül szétszedhető” – mondta Hitchcock a The Strangers felépítéséről a Truffautnak adott interjújában. Ez Hitchcock egyik filmje, amely a végzetes kettősség romantikus motívumára épül. A keresztes gyilkosság ötlete végtelenül elágazik, zseniális ellenpontokat teremtve a film hang- és képanyagában. A főszereplők kapcsolata az egyik kritikus szerint „sötét szimbiózist ” alkot, Bruno ugyanis Guy sötét oldalát testesíti meg, egykor kifejezett és azonnal tudatából kiszorított vágyát, hogy megölje a feleségét. Bruno áthelyezi Guy fantáziáját a valóság síkjára, aminek eredményeként az igazi rémálommá válik Guy számára .

A kettősség motívumát a film legelső kockái határozzák meg. Két pár csizma száll ki két taxiból , és két hordár kíséretében az állomás felé indulnak. Az autóban útjaik keresztezik egymást. Ezt követően bemutatjuk, hogyan metszik egymást a vasúti sínek. Az autóban Bruno rendel magának és Guynek pár dupla italt, a rendelést egy szójáték kíséri : "Csak itt játszom párost " ( Az egyetlen páros , amivel játszom ). Később, amikor az egyik páros időt kér, a másik, mérföldekkel távolabb az órájára néz. Amint Guy felkiált, hogy meg akarja fojtani Mirjamot, a következő képkockán Bruno kezei láthatók, mintha megfojtana valakit.

A filmben befolyásos és tisztelt apák, szemüveges nők, bûnügyben nyomozó nyomozók, vidámparki fiúk, körhintán ülõ öregek duplázódnak. A filmben két Hitchcock (Alfred és Patricia), élete utolsó estéjén Miriam két barátja is elkíséri, két nő pedig az ideális bűnözésről beszél egy társasági eseményen . Még a rendező túlsúlyos teste is benne van a játékban, amely egy nagybőgőt vonszol be az autóba, megismételve a saját körvonalait. Ennek a teljes megduplázódásnak nincs összefüggése a regényben. A párhuzamos motívumok szinte mindegyikét Hitchcock találta ki, és a forgatókönyv utolsó napjaiban sietve diktálta Ormondnak.

Főszereplők

Guy és Bruno egyszerre hasonlítanak egymáshoz és ellentétesek egymással. Hitchcock hasonlóságaikat és különbségeiket a mozi nyelvére fordítja, és egy kiterjedt képrendszerré alakítja át őket. A cselekvések és gesztusok visszhangja ellenére Guy a képernyő jobb felét és a világos színeket, míg Bruno a képernyő bal oldalát és a spektrum sötét oldalát kapja. Hitchcock mise-en-scene-ek összeállításakor hagyományosan a negatív vagy gyenge karaktereket helyezte a bal oldalra. Ez a szokása különösen szembetűnő Guy és Bruno Miriam meggyilkolása utáni éjszakai találkozásának jelenetén, ahol a jobb oldalon a fehér Capitolium tornyosul  - a teniszező által törekvő fényes és rendezett élet szimbóluma. Amikor Guy be akar lépni a házába, Bruno suttogva hívja őt egy árnyékos ajtónyílásból. Balra áll a fémrácsok mögött, és amikor megjelenik a rendőrség, Guyt magával rántja az árnyékba. Egy percre mindketten rács mögött találják magukat. – Úgy csinálsz, mint egy bűnöző! – suttogja sértődötten Guy.

A film többi jelenetében a chiaroscuro kontrasztos csíkjai esnek Brunóra, kezdve a vonaton folytatott beszélgetéssel. A napsütötte teniszpályák és Guy hófehér sportegyenruhája szembeállítják az arlingtoni régi kastély alkonyatával , ahol Bruno él. Amíg Guy Forest Hills napsütötte pályáin próbálja legyőzni az ellenfelet , Bruno keze görcsösen benyúl a kövezet alá, a szennyvízcsatorna sötétjébe, ahol mindenféle szemetet dobnak. A Jefferson-emlékmű fehér márványlépcsőinek hátterében egy feketébe öltözött Bruno úgy tűnik ki, mint egy koszos folt. A szerelem szigetére tartva, hogy megölje Mirjamot, Bruno egy csónakra száll, Plútónak  , az alvilág ősi istenének a neve. Ez mitológiai felhangot ad a jelenetnek, a szerelem szigetét a halottak szigetévé változtatva . A stygiai vizek tintás fénye és a hajók áthaladása egy sötét alagúton tovább fokozza ezt az álomszerű hangulatot.

Ugyanakkor Guyt és Brunót Hitchcock nem Jekyll és Hydeként értelmezi . Karaktereiket nem ugyanazzal a festékkel rajzolják meg. Az egész filmet átható párhuzamrendszer szorosan rímel Guy takaros és ragyogó világára az őrült Bruno kaotikus világára. Amikor Bruno a vonaton felfedi Guynak a tökéletes gyilkosság tervét, és felajánlja feleségének eltávolítását, Guy nem szakítja félbe a beszélgetést. Kitérő válaszai közvetve alátámasztják Bruno érdeklődését. Ha azonnal „elutasította volna” Brunót, akkor a felesége életben maradhatott volna. A rekeszből kilépve Guy "Freud szerint" hibát követ el, és Bruno rendelkezésére bocsát egy öngyújtót  - a szenátori lány ajándékát. Ez a keresztezett ütőkkel ellátott öngyújtó szimbolikus köldökzsinórré válik, amely összeköti Guyt a bűnözéssel. Ugyanakkor nincs különösebb szenvedély Guy és Ann Morton kapcsolatában. A néző maga dönti el, mi vonzza Guyt a szenátor házába - egy őszinte érzés vagy egy karrierista hideg számítása.

Roger Ebert megjegyezte, hogy Guy és Bruno között a vonzalom (nem csak pszichológiai, hanem szexuális is) a hibáiknak köszönhető, amelyek kompenzálják egymást. Walker hőse erős akaratú és határozott, annak ellenére, hogy mindenki lusta embernek tartja; Granger hőse gyenge és passzív, bár foglalkozását tekintve sportoló. Az egyik esetében a fizikai aktivitás az akarathiány mellett létezik, a másiknál ​​pedig pont az ellenkezője. Az első képkockáktól Hitchcock először Bruno lábait mutatja, és csak azután Guy lábait. Bruno vezeti ezt a játékot. A vonaton történt sorsdöntő találkozót azonban nem ő rendezte be: a kocsiban Guy lába hozzáér a lábához, és nem fordítva.

Guy és Bruno is válaszúton állnak: az első a felesége és szeretője, a sport- és a politikai karrier között; a második gyilkosságon keresztül próbál értelmet adni életének . Az első diszkréten öltözködik, még konform módon is . A második nem idegenkedik attól, hogy feltűnjön a tömegből a fülbemászó kiegészítők miatt (színes cipő, homár nyakkendő, fényes csatt saját névvel). Még a ritka, bonyolult Bruno név is ellentétben áll a Guy névvel , amelynek angolul egy második jelentése is van - csak "fickó". Hitchcock jelentőséget tulajdonított azoknak az ételeknek, amelyeket a főszereplők rendelnek a vonaton. Sokatmondó, hogy Guy a szokásos gyorskaját ( kávét és hamburgert), Bruno pedig csokoládé fagylaltot rendel . A rendező azzal magyarázta a fagylaltválasztást, hogy Bruno gyerek és szívében hedonista.

Kritika és díjak

Az Idegenek a vonaton az amerikai kritikusok Hitchcock elmúló thrillereként üdvözölték, ismét megerősítve a feszültség atmoszférájának megteremtésében való képességét . Nem kapott semmilyen díjat, bár jelölték Oscar -díjra a legjobb fekete-fehér operatőr kategóriában, az Amerikai Rendezők Céhe-díjára a rendezésért - játékfilmért és a National Board of Film Critics Awardra a legjobb filmért.

A filmről az amerikai folyóiratok véleménye vegyes volt. „Hitchcock ismét a levegőbe dobott egy őrült gyilkossági tervet, és azzal próbál becsapni minket, hogy kibírja támogatás nélkül” – írta dühösen Bosley Crowther filmkritikus, aki számára Hitchcock mindig is csak egy ügyes csaló volt. a New York Times .. Az angol kritikus , Leslie Halliwell , a rendező stílusának magabiztosságát megjegyezve, a cselekmény valószínűtlensége miatt nehezményezett, míg a Variety bírálója minden színészi munkát helyeselt, és nagyon meggyőzőnek találta őket.

A modern kritikákban az "Idegenek a vonaton"-t általában a 20. század közepén készült thriller klasszikus példájaként értékelik. Az allmovie online enciklopédiája tökéletes pontszámot adott a filmnek. Roger Ebert a The Strangers-t Hitchcock legjobb művei közé sorolja; ennek elemzését a filmtörténet legnagyobb szalagjairól szóló könyvébe foglalta. A BBC- s Almar Huflidson Hitchcock egyik leghatékonyabb filmjeként írja az Idegenek című filmet, hagyományos cselekményével egy hétköznapi srácról, aki körül a hamis vádak és a félelem hurka feszül.

2021-ben a filmet az Egyesült Államok Nemzeti Kincsévé nyilvánították, miután bekerült a Kongresszusi Könyvtár Nemzeti Filmnyilvántartásába [5] .

Jegyzetek

Megjegyzések

1. ↑ A Kötelek forgatókönyve szerint mindhárom főszereplőnek melegnek kellett lennie, de a film végső változatában cenzúra okokból ezt a szempontot elhallgatták.

Lábjegyzetek

1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (angol) - 1990.
2. ↑ Sallis, James. A James Sallis olvasó . ISBN 978-0-8095-1154-9 . 82. oldal.
3. ↑ A Warner Bros pénzügyi információi a The William Shaefer Ledgerben. Lásd: 1. függelék, Történelmi Film, Rádió és Televízió, (1995) 15:sup1, 1–31 p 31 DOI: 10.1080/01439689508604551
4. ↑ Idegenek a vonaton (1951) – Pénzügyi információk . A Számok . Letöltve: 2021. szeptember 28. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 28.. (határozatlan)
5. ↑ A "Jedi visszatér", "A Gyűrű Szövetsége" és a "WALL-E" az Egyesült Államok nemzeti kincsei közé tartoznak . TASS . Letöltve: 2021. december 14. Az eredetiből archiválva : 2021. december 14. (határozatlan)

Linkek

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Metakritikus Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)
Bibliográfiai katalógusokban BNF : 14662545t GND : 4503765-6 J9U : 987007371896805171 LCCN : no2004003851 SUDOC : 098259474 VIAF : 316751634 WorldCat VIAF : 316751634