Godard, Jean-Luc
Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. szeptember 26-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 6 szerkesztést igényelnek .| Jean-Luc Godard | |
|---|---|
| fr. Jean-Luc Godard | |
| Berkeleyben , 1968 | |
| Születési dátum | 1930. december 3. [1] [2] [3] […] |
| Születési hely | Párizs , Franciaország |
| Halál dátuma | 2022. szeptember 13. [4] [5] [6] […] (91 éves) |
| A halál helye | |
| Polgárság | |
| Szakma | filmrendező , forgatókönyvíró , színész , filmproducer , filmkritikus |
| Karrier | 1954-2022 _ _ |
| Irány | francia új hullám |
| Díjak |
" Arany Medve " ( 1965 ), |
| IMDb | ID 0000419 |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Jean-Luc Godard ( fr. Jean-Luc Godard , 1930. december 3. [1] [2] [3] […] , VII. kerület Párizs , Szajna , Franciaország [12] – 2022. szeptember 13. [4] [5 ] [6 ] […] , Rolle , Vaud , Svájc [6] [7] [8] ) francia - svájci filmrendező , filmkritikus , színész , forgatókönyvíró , vágó és filmproducer , aki a franciák élvonalába tartozott. Új hullám a moziban. Az 1960-as évek filmjei forradalmi hatással [13] voltak a világ filmművészetére.
A befolyásos Cahiers du Cinéma magazin filmkritikusaként pályafutása elején Godard bírálta a mainstream francia mozi "minőségi hagyományát" , amely nem fektetett nagy hangsúlyt az innovációra és a kísérletezésre. [14] [15] Válaszul ő és a hozzá hasonlóan gondolkodó kritikusok saját filmeket kezdtek készíteni [15] , a francia mozi mellett a hagyományos hollywoodi konvenciókkal dacolva. [16] 1964-ben Godard így írta le saját és kollégái hatását: "Úgy törtünk be a moziba, mint a barlangi emberek XV . Lajos Versailles -jába ." [17] Gyakran tartják az 1960-as és 1970-es évek legradikálisabb francia rendezőjének [18] ; filmekhez, politikához és filozófiához való hozzáállása vitathatatlanul a francia újhullám legbefolyásosabb rendezőjévé tette. Munkássága gyakran alkalmaz tisztelgéseket és utalásokat a filmtörténetre, és gyakran fejezi ki politikai nézeteit; lelkes olvasója volt az egzisztencialista [19] és a marxista irodalomnak, és 1969-ben más radikális filmesekkel együtt megalakította a " Dziga Vert Group "-ot a politikai művek népszerűsítésére. [18] Az új hullám után politikája kevésbé radikális lett, későbbi filmjei pedig az emberi konfliktusokat és a művészi teljesítményt „inkább humanista, mint marxista nézőpontból” dolgozták fel. [tizennyolc]
Életrajz
Jean-Luc Godard 1930. december 3-án született Párizsban . Apja, Paul Godard orvos [20] volt, saját klinikája volt, anyja, Odile (szül. Mono) pedig svájci bankárcsaládból származott, amely egy híres francia protestáns családhoz tartozott, amelyet sok híresség hordozott. emberek, köztük a Nobel-díjas Jacques Monod , a zeneszerző Jacques-Louis Monod, Theodor Monod természettudós és Gabriel Monod történész [21] [22] .
Amikor Godard 4 éves volt, a család Svájcba költözött. Itt, Nyonban végezte alapfokú tanulmányait, majd 1946-tól Párizsban, a Lycée Buffonban tanult.[23] . Abban a pillanatban azonban érdeklődni kezdett a mozi iránt, és először próbálkozott irodalmi munkával. Ennek eredményeként megbukott az alapképzési vizsgán, és hazatért Svájcba [24] . 1949 - ben belépett a Sorbonne - ra , és ott tanult egy ideig antropológiát .
Filmkritika
Párizsban , a Latin negyedben , nem sokkal 1950 előtt a filmklubok egyre híresebbek lettek. Godard elkezdte látogatni ezeket a klubokat - a French Cinematheque -t, a Latin Quarter Cinema Club-ot (CCQL), a Work and Culture Cinema Club-ot és másokat -, rendszeres látogatója lett ezeknek a kluboknak. A francia Cinematheque-t Henri Langlois és Georges Franju alapította 1936-ban; A Munka és Kultúra egy működő oktatócsoport volt, amelynek André Bazin háborús filmek vetítését és beszélgetéseit szervezett, és mintaként szolgált a nácik alóli felszabadulás után Franciaország-szerte létrejött filmklubok számára; Az 1947 vagy 1948 körül alapított CCQL-t Eric Romer ihlette és vezette . [25] Ezekben a klubokban találkozott más cinefilekkel , köztük Jacques Rivette -tel , Claude Chabrollal és François Truffaut -val . [26] Godard annak a nemzedéknek a része volt, amely számára a mozi különleges jelentőséget kapott. Azt mondta: „Az 1950-es években a mozi ugyanolyan fontos volt, mint a kenyér, de most nem ez a helyzet. Azt hittük, hogy a mozi a tudás eszközeként, mikroszkópként... távcsőként... a Cinematékában felfedeztem egy világot, amiről senki sem mesélt. Meséltek nekünk Goethéről , de nem Dreyerről . ... A hangosfilmek korában némafilmet néztünk . A moziról álmodoztunk. Olyanok voltunk, mint a keresztények a katakombákban . [27] [28]
Betörése a moziba a kritikával kezdődött . Maurice Scherer (író Eric Rohmer álnéven ír) és Jacques Rivette mellett 1950-ben megalapította a La Gazette du cinéma című, rövid életű folyóiratot, amelynek öt száma jelent meg. [29] Amikor Bazin társalapítója volt a Cahiers du cinéma című befolyásos magazinnak , Godard volt az első a CCQL/Cinemathek csoport fiatal kritikusai közül, akinek munkája megjelent a folyóiratban. 1952. januári számában jelent meg kritikája Rudolf Mathe rendező No Sad Songs for című amerikai melodrámájáról . [30] „A klasszikus decoupage védelme és illusztrációja” című, 1952 szeptemberében megjelent cikke, amelyben Bazin korábbi cikkét kritizálja, és megvédi a back-lövés technika alkalmazását, egyike a korai fontos filmkritikának. [31] Míg Otto Premingert és "a legnagyobb amerikai művészt, Howard Hawks -t" dicséri, Godard a " Wells , De Sica és Wilder formalisztikusabb és ügyesebb filmjeihez sorolja , amelyeket Bazin jóváhagyott". [32] Ekkor Godard tevékenységei között nem szerepelt filmkészítés. Filmeket nézett és írt róluk, és segített másoknak is filmeket készíteni, nevezetesen Romernek, akivel együtt dolgozott a Performance vagy a Charlotte and Her Steak című rövidfilmen . [33]
Filmgyártás
Miután 1952 őszén elhagyta Párizst , Godard visszatért Svájcba , és édesanyjához ment Lausanne -ba . Összebarátkozott édesanyja szeretőjével, Jean-Pierre Laubscherrel, aki a Grand Dixence -gátnál dolgozott Laubscher révén ő maga is építőmunkásként kapott állást a gáton lévő Plaz Fleuri építkezésen. Lehetőséget látott arra, hogy dokumentumfilmet készítsen a gátról; amikor eredeti szerződése lejárt, a gáton való tartózkodásának meghosszabbítása érdekében telefonközpont-kezelői állásba került. Szolgálat közben, 1954 áprilisában, felhívta Laubschert, aki elmondta, hogy Odile Monod, Godard édesanyja meghalt egy robogóbalesetben. A svájci barátoknak köszönhetően, akik kölcsönadtak neki egy 35 mm-es filmkamerát, 35 mm-es filmre forgathatott, átírta a Laubscher által írt kommentárt, és a filmjének a „Béton hadművelet” ( Operation Concrete ) rímelő címet adta. A gátat üzemeltető cég megvásárolta a filmet és promóciós célokra használta fel. [34]
Továbbra is a Cahiers du cinémában dolgozott, Genfben forgatta a "The Coquette " (1955) 10 perces rövidfilmet , majd 1956 januárjában tért vissza Párizsba. Az a terv, hogy Goethe Elective Affinity című regénye alapján játékfilmet készítsenek, túl ambiciózusnak bizonyult, és semmivé vált. Truffaut segítséget kért egy olyan film ötletének kidolgozásához, amely a kisstílű bűnöző, Michel Portier igaz krimi történetén alapul, aki lelőtt egy rendőrt egy motoron, és akinek barátnője feladta a rendőrségnek, de Truffaut nem tudott senkit felkelteni. termelő. Egy másik Truffaut projektet, egy vígjátékot egy Párizsba érkező vidéki lányról, szintén félbehagytak. [35] Rohmerrel dolgozott egy tervezett rövidfilmsorozaton, amely két fiatal nő, Charlotte és Veronica életére összpontosít; 1957 őszén pedig Pierre Bronberger készítette el az All the Boys Are Named Patrick sorozat első filmjét, amelyet Godard rendezett Rohmer forgatókönyve alapján. A víz története (1958) nagyrészt Truffaut által forgatott, fel nem használt felvételekből készült. Godard 1958-ban Jean-Paul Belmondo és Anne Colette szereplőgárdájával elkészítette utolsó rövidfilmjét, mielőtt rendezőként nemzetközi elismerést nyert volna, a Charlotte and Her Jules , Jean Cocteau előtt tisztelegve . A filmet Godard hotelszobájában forgatták a rue Rennes-en, és láthatóan tükrözte Godard akkori életének "romantikus megszorításait". Svájci barátja, Roland Tolmatchoff megjegyezte: "Párizsban egy nagy Bogart -plakát volt a falán , és semmi más." [36] 1958 decemberében Godard számolt be a Tours -i rövidfilmfesztiválról, és dicsérte Jacques Demy , Jacques Rozier és Agnès Varde munkáit, és barátságot kötött velük – már ismerte Alain Resnaist , akinek a munkáját dicsérte, de Godard most szerette volna játékfilmet készíteni. 1959-ben elment a Cannes-i Filmfesztiválra, és megkérte Truffaut-t, hogy engedje meg neki, hogy használja fel az 1956-ban közösen elkészített történetet Michel Portier autótolvajról. Pénzt kért Georges de Beauregard producertől , akivel korábban találkozott, amikor rövid ideig a Twentieth Century Fox párizsi irodájának reklámosztályán dolgozott , és aki szintén a fesztiválon volt. Beauregard felajánlhatta volna tapasztalatait, de adós volt két, Pierre Loti történetei alapján készült produkcióval ; így a finanszírozás ehelyett René Piñer filmforgalmazótól származott. [37]
Kreativitás a moziban
Godard leghíresebb rendezői időszaka nagyjából az első nagyjátékfilmjétől a Breathless-től (1960) a Hétvégéig (1967) tart. Ebben az időszakban végzett munkája a viszonylag hagyományos filmekre összpontosított, amelyek gyakran utalnak a filmtörténet különböző aspektusaira. Jóllehet Godard munkássága ebben az időben önmagában is úttörőnek számít, ez az időszak éles ellentétben áll a közvetlenül azt követő időszakkal, amikor Godard ideológiailag a filmtörténet nagy részét polgárinak, ezért figyelemre méltatlannak minősítette. [38]
1959-ben jelent meg Godard debütáló játékfilmje, a Breathless Jean-Paul Belmondo és Jean Seberg főszereplésével , amely egyértelműen kifejezte a francia újhullám stílusát , a filmben vizuális idézetek találhatók Ingmar Bergman , Samuel Fuller , Fritz Lang és mások filmjéből. valamint egy képernyődedikáció a Monogram Pictures [39] , egy amerikai B- filmstúdió számára . Az irodalomra való hivatkozások és hivatkozások között szerepel William Faulkner , Dylan Thomas , Louis Aragon , Rilke , Françoise Sagan , Maurice Sachs . A film idézeteket is tartalmaz képekben vagy a filmzenén -- Mozart , Picasso , J. S. Bach , Paul Klee és Auguste Renoir .
1960-ban Godard rendezte a Kis katona című filmet az algériai függetlenségi háborúról . A filmet politikai jellege miatt a francia kormány 1963-ig betiltotta. [40]
Godard következő filmjei: " Éld az életed ", a " Carabinieri ", a " Contempt " a társadalom által tapasztalt összetett szociálpszichológiai problémákat tárják fel.
1964-ben Godard és Karina megalapította az Anouchka Films produkciós céget. [41] Ugyanebben az évben rendezte a Kívülállók bandája című filmet , amely a kettő másik együttműködése, amelyet Godard így jellemez: " Alice Csodaországban találkozik Franz Kafkával ". [42]
A Married Woman 1964) című film A kívülállók bandája című filmet követte. Lassú, megfontolt, tompa fekete-fehér festmény volt, valódi történet nélkül, amely bemutatta "Godard interakcióját az akkori legfejlettebb gondolkodásmóddal, amelyet Claude Lévi-Strauss és Roland Barthes munkája fejez ki " és annak töredezettségét. és az absztraktság is tükrözte "az ismerős hollywoodi stílusokba vetett hitét". [43]
1965-ben Godard elkészítette az Alphaville -t, amely a science fiction, a film noir és a szatíra futurisztikus keveréke [44] , amely elítéli a technokráciát és a totalitarizmust . Következő filmje a Pierrot Mad (1965) volt. Gilles Jacob filmkritikus, a Cannes-i Filmfesztivál elnöke "visszatekintésnek" és összegzésnek is nevezte. [45]
A Guy de Maupassant két novelláján alapuló Masculine Feminine (1966) a kortárs francia fiatalokról és a kulturális politikában való részvételükről készült tanulmány. A közcímben a karakterek neve " Marx és a Coca-Cola gyermekei ".
Godard ezután elkészítette a Made in the USA- t (1966), amely Richard Stark The Jagger című műve alapján készült . [46] Egy évvel később megjelent a Two or Three Things I Know About Her (1967), amelyben Marina Vlady egy nőt ábrázol, aki kettős életet él, mint háziasszony és prostituált, amit „a mozi egyik legnagyobb teljesítményének tartanak. ".
A kínai nőben (1967) Godard politikailag a legőszintébb volt. A filmet egy diákcsoportnak szentelték, és a kortárs franciaországi diákaktivista csoportoktól származó ötletekhez kapcsolódott. A röviddel az 1968. májusi események előtt bemutatott filmet egyesek a lezajlott diáklázadások előfutárának tekintik. [47] [48]
Godard aktívan részt vesz az 1968. májusi eseményekben, és az „ új baloldali mozgalom” egyik ideológiai ösztönzője .
Ugyanebben az évben Godard rendezte a színesebb és politikusabb Weekend című filmet . hétvégi kirándulásra megy a francia vidéken, hogy átvegye az örökségét. Ezt követi a konfrontáció a túlfogyasztó burzsoázia tragikus bűneivel. [49]
Az 1960-as évek végi megrázkódtatások hátterében Godard érdeklődni kezdett a „politikai filmek” iránt. Bár az 1968-tól 1972-ig tartó filmjei közül sok nagyjátékfilm, alacsony költségvetésűek, és dacolnak azzal az elképzeléssel, hogy milyen is lehetne egy film. Godard amellett, hogy elfordult a tömegfilmgyártástól, igyekezett elkerülni a körülötte kialakult személyi kultuszt is . Névtelenül dolgozott együtt más rendezőkkel, különösen Jean-Pierre Gorinnal , akivel létrehozta a "Group Dziga Vertov " filmes csoportot. Ebben az időszakban Godard filmeket készített Angliában, Olaszországban, Csehszlovákiában, Palesztinában és Amerikában, valamint Franciaországban. Ő és Goren turnéztak munkájukkal, hogy vitát szüljenek, főleg a főiskolai campusokon. Ez az időszak a nagy költségvetésű It's All Right produkcióval tetőzött amelyben Yves Montand és Jane Fonda szerepelt . Egy motorbaleset miatt, amely Godard-ot letiltotta, Gorin egymaga rendezte ezt a leghíresebb művét. A „Minden rendben” című film kiegészítéseként Godard és Gorin leforgatták a „ Jane's Letter ”-t, egy 50 perces „pillanat az állóképbe”, egy fotót Jane Fondáról, aki a háború alatt Vietnamba látogatott . A film a nyugati imperialista ideológia dekonstrukciója. Ez volt az utolsó film, amit Godard és Gorin együtt készítettek.
Később Godard visszatér a "nagy moziba", és több jelentős filmet készít: " Mentsd meg, aki képes (életed) ", " Szenvedély ", " Név: Carmen ".
Az 1990-es években Godard nagyszabású filmantológiát hozott létre: History of Cinema . A Mozart Forever ( 1996 ) film a művészet és a művész kapcsolatának Godardhoz közeli témáját érinti.
Élete utolsó éveiben Godard gyakran vett részt közös rendezői projektekben, mint például a " Tíz perccel idősebb ".
2011-ben Oscar-díjjal jutalmazták a filmművészet fejlődéséhez való hozzájárulásáért .
2014-ben ő rendezte a Farewell to Speech című kísérleti 3D-s filmet , amely elnyerte a Cannes-i Filmfesztivál zsűrijének díját és számos más díjat is. A 2014-es filmes eredményeket összegezve a Goodbye to Speech szerepelt az év legjobb filmjei közül a legtöbb listán.
A kreativitás szakaszai
Kreativitás J.-L. Godard rendszerezése 5 periódus szerint történik, amelyeket a rendező politikai nézetek és a világ filozófiai megértésének fejlődésének új szintjére való átállása határoz meg [50] .
1. Új hullám (1960-1966)
" Lélegzettelen " (1960), " Kis katona " (1960), " Őrült Pierrot " (1965), " Carabinieri " (1963), " Két vagy három dolog, amit tudok róla " (1966), " Férfias - női " ( 1966).
Jellegzetes technikák: A. Astruuk koncepciója szerinti „lebegő” kamerával fényképezés „ Kamerás stílusú ”, szovjet moziból újragondolt ugrásos vágások , amikor két képkocka éles ragasztást alkot, szemantikai utalások újságokon, festményeken, ill. plakátok.
Jellegzetes témák: az élet új szabályait kereső lázadó hős, az országban zajló politikai események, a rendező megértése, hogy a fennálló rendszer gyűlöletkeltő, társadalmi mechanizmusok áldozatai.
2. Maoista időszak (1967)
" Kínai nő " (1967), " Hétvége " (1967).
Jellemző technikák: kollázstechnika, színes festés.
Jellegzetes témák: fényes radikalizmus és forradalmi agresszió.
3. "Dziga Vertov" csoport (1967-1970)
"Igazság" (1970), " Szél keletről " (1970), " Vlagyimir és Rosa " (1971), " Küzdelem Olaszországban " (1971), " Itt és ott » (1976).
Tipikus technikák: a narrativitás megnyitása és dekonstrukciója.
Jellemző témák: a szocializmus eszméinek alkalmazása a filmalkotás folyamatában (kollektív forgatások, nincs egy szerző, ingyenes terjesztés), a társadalomban fennálló problémák elemzése.
4. Stúdió "Sonimage" (1973-1979) - Együttműködés Anne-Marie Mieville-lel
" Number Two " (1975), " Mi újság?" " (1978).
Jellemző témák: az új technológiák (digitális televízió) tanulmányozása az új kifejezési eszközök megszerzése érdekében, a valóság reprodukciója a moziban, utal a valóság rögzítésének módjaira, a videó és a fényképezés megbízhatóságának kérdése, az a feltételezés, hogy a virtuális formátumú valóság arányban áll azzal, amelyben élünk.
5. Késői szakasz (1980-as évektől 2022-ig)
Karakterisztikus technikák: a digitális formátum, mint művészi kifejezési eszköz megértésétől elmozdul a tévényelv sajátosságai felé, egy új nyelv adta lehetőségeket használja.
Jellemző témák: összetett társadalmi kérdések, a képek természetének vizsgálata, a néző mentális képeire utaló kép keresése (amelyek az analitikus észlelést megkerülve jelennek meg, és a világ állandó tudatosításának folyamata).
Politikai nézetek
Politika
A politika gyakran kifejezésre jut Godard filmjeiben. Egyik korai filmje, A kis katona, amely az algériai függetlenségi háborút dolgozta fel, arról volt ismert, hogy megpróbálta a vita összetettségét reprezentálni, nem pedig különösebb ideológiai menetrendet követni. Ennek megfelelően a The Carabinieri egy kitalált háborút mutat be, amelyet eleinte a karakterek szolgálati viszonyaihoz való viszony romantizál, de végül kemény háborúellenes metonimává válik. A nemzetközi konfliktusok mellett, amelyekre Godard művészi választ keresett, a francia társadalmi problémák is nagyon foglalkoztatták. Ennek legkorábbi és legjobb példája Anna Karina karakterének erőteljes megformálása a Living Your Life-ban.
vietnami háború
Godard számos olyan művet készített, amelyek közvetlenül kapcsolódnak a vietnami háborúhoz. Ráadásul a Pierrot Crazy-ban két jelenet is ezt a problémát fejezi ki. Az első egy jelenet, amely az első autóút során játszódik Ferdinand (Belmondo) és Marianne (Karina) között. Az autórádióban azt az üzenetet hallják, hogy "a Viet Cong által megölt helyőrség 115 embert veszített". Marianne arra reagál, hogy elgondolkozik azon, hogyan dehumanizálja a rádió az észak-vietnami harcosokat.
Ugyanebben a filmben a szerelmesek egy csapat amerikai tengerészhez fordulnak. Azonnali reakciójuk, amelyet Marianne fejez ki: "A rohadt amerikaiak!" Ferdinand ezután újra meggondolja magát: „Rendben van, megváltoztatjuk a politikánkat. Beállíthatunk egy színdarabot. Talán adnak nekünk néhány dollárt." Marianne értetlenül áll, de Ferdinand azt sugallja, hogy az amerikaiak szeretnének egy vietnami háborút. A következő képsor egy rögtönzött színdarab, amelyben Marianne sztereotip vietnami nőnek, Ferdinand pedig amerikai tengerésznek öltözik. A jelenet egy rövid felvétellel zárul, amelyen egy krétaüzenet látható, amelyet a házaspár hagyott a padlón: "Éljen Mao !".
Részt vett a Far From Vietnam (1967) forgatásában is. Háborúellenes projekt, Godard, Claude Lelouch, Joris Ivens, William Klein, Chris Marker, Alain Resnais és Agnès Varda hét vázlatából áll.
Bertolt Brecht
Godard interakciója a német költővel és drámaíróval, Bertolt Brechttel elsősorban abból a kísérletből fakad, hogy Brecht epikus színházelméletét és a nézői elidegenedés ( Verfremdungseffekt ) perspektíváját a környezet elemeinek radikális szétválasztásával próbálta átültetni. Brecht hatása nagyon érezhető Godard számos művében, különösen 1980 előtt, amikor Godard konkrét politikai célokra használta a filmes kifejezést.
Marxizmus
A marxizmus a legtöbb, ha nem az egész Godard korai munkásságához kapcsolódik. Godard közvetlen kapcsolata a marxizmussal csak A kínai nő és a hétvége előtt válik nyilvánvalóvá. Godard filmes korszakában az állandó refrén a burzsoázia konzumerizmusa, a mindennapi élet és a tevékenység egyesítése, valamint az ember elidegenedése – mindez Marx kapitalizmuskritikájának fő jellemzője.
A házas nő is Marx árufetisizmus-koncepciója köré épül. Godard egyszer azt mondta, hogy ez "egy olyan film, amelyben az embereket dolgokként kezelik, amelyben a taxis üldözések etológiai interjúkkal váltakoznak, amelyben az élet látványa keveredik az ő elemzésével." Nagyon jól értette, hogyan akar egy embert ábrázolni. Erőfeszítései egyértelműen Marxra jellemzőek, aki 1844-es Közgazdasági és filozófiai kézirataiban az egyik legárnyaltabb fejleményét adja, azt elemzi, hogy a munkás miként idegenül el termékétől, termelési tevékenységének tárgyától. Georges Sadoul a filmről szóló rövid elmélkedésében a filmet "a modern nő elidegenedésének szociológiai tanulmányaként" írja le.
Antiszemitizmus vádjai
Godard széles körben ismert anticionista nézeteiről, Izrael állam kritikájáról és a palesztinok támogatásáról. 1976-ban, azon felvételek alapján, amelyeket Godard néhány évvel korábbi közel-keleti útja során készített, kiadta az Here and There című dokumentumfilmet.". Ebben Godard párhuzamot von a palesztinok elnyomása és a holokauszt között a montázs segítségével . Richard Brodie életrajzíróA film fő gondolata a következő: "Hitler reakció a kommunizmusra, Izrael a holokauszt eredménye, a palesztinok szenvedése pedig a holokauszt következményei" [51] .
2010-ben, miután bejelentették, hogy Godardot tiszteletbeli Oscar -díjjal jutalmazzák, heves vita alakult ki a sajtóban a különböző évek rendezőjének antiszemitizmus- vádat kiváltó kijelentéseiről , illetve arról, hogy méltó-e a díjra. összefüggés ezzel [52] . Brody, kommentálva ezeket a vádakat, többek között a művében idézett idézetekre alapozva, Godardot olyan rendezőként jellemezte, aki „mint Claude Lanzmannon kívül senki más , a legnagyobb etikai komolysággal közelítette meg a holokausztot; filmjeiben Godard ezt korának központi politikai, sőt esztétikai válságának tekintette, és filmekben és interjúkban azt állította, hogy az, hogy a film nem dokumentálja a holokausztot a megelőzés reményében, feltétel nélküli és jóvátehetetlen vereségének tekinthető. művészeti forma [53] .
Személyes élet
1961-ben Godard feleségül vette a dán származású színésznőt, Anna Karinát . Hat filmjében játszott. 1967-ben elváltak.
1967-ben, a The Chinese Woman forgatása közben Godard megismerkedett második feleségével, egy színésznővel, a francia író , Francois Mauriac unokájával , Anne Wiazemskyvel . 1979-ben szakítottak is.
Halál
A hírek szerint Svájcban él Godard önként vetette ki életét, és Svájcban törvényes eutanáziához folyamodott . Ugyanakkor a hírek szerint nem volt beteg, hanem „egyszerűen kimerült” [54] [55] [56] [57] [58] .
Filmográfia
- 1954 - "Operation beton" / Operation béton (rövid)
- 1955 - "Coquette" / Une femme coquette (rövid)
- 1956 - "Az összes srácot Patricknak hívják" / Tous les garçons s'appellent Patrick (rövid)
- 1957 - "Charlotte and her Jules" / Charlotte et son Jules (rövid)
- 1957 - "A víz története" / Une histoire d'eau ( F. Truffaut -val együtt )
- 1960 - " Az utolsó lehelet " / À bout de souffle
- 1960 - " Kis katona " / Le Petit Soldat
- 1961 - " A nő az nő " / Une femme est une femme
- 1962 - " Éld az életed " / Vivre sa vie
- 1962 - " RoGoPaG " ("New World" epizód) / Ro.Go.Pa.G. (vázlat Il nuovo mondo )
- 1963 - " Carabiniers " / Les Carabiniers
- 1963 - " Megvetés " / Le Mépris
- 1964 - " Outsiders " (A kívülállók bandája) / Bande à part
- 1964 - " A világ legszebb csalói " / Les Plus Belles Escroqueries du monde ( Le Grand Escroc vázlat )
- 1964 - "Egy férjes asszony " / Une femme mariee
- 1965 - Alphaville / Alphaville, Une étrange aventure de Lemmy Caution
- 1965 - " Párizs a szemen keresztül ... " ("Montparnasse-Levallois" epizód) / Paris vu par ... ( Montparnasse-Levallois vázlat )
- 1965 - " Mad Pierrot " / Pierrot le fou
- 1966 - " Férfi - Női " / Férfias, féminin
- 1966 - " Made in USA " / Made in USA
- 1967 - " Két vagy három dolog, amit tudok róla " / 2 ou 3 Choses que je sais d'elle
- 1967 - " A világ legrégebbi szakmája " ("Előrelátás, vagy milyen lesz a szerelem 2000-ben" epizód) / Le Plus Vieux Métier du monde (Skeck Anticipation, ou l'amour en l'an 2000 )
- 1967 - " Kínai " / La Chinoise
- 1967 - " Távol Vietnamtól " / Loin du Vietnam ( Caméra-œil vázlat )
- 1967 - " Hétvége " / Hétvége
- 1968 - " Egy plusz egy " ("Sympathy for the Devil") / Egy plusz egy ( Szimpátia az ördögért )
- 1968 - " A film olyan, mint egy film " / Un film comme les autre
- 1968 - / Cinetracts
- 1969 - " Merry Science " / Le Gai Savoir
- 1969 - " Szerelem és düh " ("Love" epizód) / Amore e Rabbia ( L'Amour vázlat )
- 1969 - " Szél keletről " / Le Vent d'est
- 1970 - " Vlagyimir és Rosa "
- 1970 - " Igazság " / Pravda
- 1970 - " Lotta Olaszországban " / Lotte in Italia
- 1970 - " Sounds of Britain " / British Sounds
- 1972 - " Hajnali egykor " / Egy délután
- 1972 - " Rendben van " / Tout va bien
- 1972 – Levél Jane -nek
- 1975 - " Kettes számú " / Numéro deux
- 1976 - " Itt és ott " / Ici et ailleurs
- 1977 - / Six fois deux / Sur et sous la communication (TV)
- 1977 - / Franciaország / turné / détour / deux / enfants (TV)
- 1978 - „ Hogy vagy? » / Megjegyzés ça va?
- 1980 - " Mentsd meg, aki képes (az életedet) " / Sauve qui peut (la vie)
- 1981 – Levél Freddy Buache-nak / Lettre à Freddy Buache (rövid)
- 1982 - " Szenvedély " / Szenvedély
- 1983 - " Név: Carmen " / Prénom Carmen
- 1985 - " Üdvözlet, Maria " / Je vous salue, Marie
- 1985 - " Nyomozó " / Nyomozó
- 1986 - "Egy kis filmes cég nagysága és bukása" / Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma (TV)
- 1986 - „ Lágyan terjed ” / Lágy és kemény
- 1986 - " Találkozás Woody Allennel " / Találkozás WA- val
- 1987 - " Lear király " / Lear király
- 1987 - " Aria " ("Armide" töredék) / Aria (partie Armide )
- 1987 - " Train the right " / Soigne ta droite
- 1988 - " A szó ereje " / Puissance de la parole
- 1988 - / On s'est tous defile (TV)
- 1989 - / Le Rapport Darty
- 1990 - " Új hullám " / Nouvelle Vague
- 1991 - " Elfelejtés " / Contre l' oubli
- 1991 - " Németország, kilenc - nulla " / Allemagne 90 neuf zéro
- 1993 - " Jaj nekem " / Hélas pour moi
- 1993 - " Gyermekek játszanak Oroszországban " / Les enfants jouent à la Russie
- 1995 - " JLG - önarckép decemberben " / JLG - Autoportrait de décembre
- 1995 - " A francia mozi száz éve " / Deux fois cinquante ans de cinéma français
- 1996 - " Mozart - örökké " / For Ever Mozart
- 1998 - " Régi helyek " / The Old Place
- 1998 - "Történelem (és) mozi" / Histoire (s) du cinéma (V)
- 2000 - " A XXI. század eredete " / L'Origine du XXIe siècle
- 2001 - " A szerelem dicsérete " / Éloge de l'amour
- 2002 - " Tíz perccel régebbi : Cselló " ("In the Darkness of Time" epizód) / Ten Minutes Older: The Cello (partie Dans le noir du temps )
- 2004 - " A mi zenénk " / Notre musique
- 2010 – „ Szocializmus ” / Filmszocializmus
- 2014 – Goodbye Speech 3D / Adieu au Langage
- 2018 - " A kép könyve ", vagy "Kép és beszéd" / Le livre d'image
Jegyzetek
- ↑ 1 2 Jean-Luc Godard // Encyclopædia Britannica
- ↑ 1 2 Jean-Luc Godard // filmportal.de - 2005.
- ↑ 1 2 Jean-Luc Godard // Brockhaus Encyclopedia (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
- ↑ 1 2 https://www.liberation.fr/culture/cinema/mort-de-jean-luc-godard-histoire-du-cinema-20220913_4CZHL3TCIZELDKSELOABOVFREM/
- ↑ 1 2 Pulver A. Jean-Luc Godard, a francia újhullám óriása 91 éves korában meghalt (Egyesült Királyság) - Nagy- Britannia : (fordítás nélkül) , 2022. - 107899 példány. — ISSN 0261-3077
- ↑ 1 2 3 4 https://www.swissinfo.ch/fre/le-cinéaste-jean-luc-godard-est-décédé-à-l-âge-de-91-ans/47896180
- ↑ 1 2 https://www.rts.ch/info/culture/13380583-le-cineaste-francosuisse-jeanluc-godard-est-decede-a-lage-de-91-ans.html
- ↑ 1 2 Luc Godard a eu recours au suicide assisté: "Il n'était pas malade, il était simplement épuisé"
- ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény
- ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/283427
- ↑ http://www.telegraph.co.uk/culture/film/cannes-film-festival/7736026/Cannes-Film-Festival-2010-as-it-happened-day-six.html
- ↑ https://www.sudoc.fr/251127591
- ↑ Godard forradalmasította - Saját könyvtár - Google Könyvek
- ↑ Grant, 2007 , p. 2. kötet, p. 259.
- ↑ 12 Grant , 2007 , p. Vol. 3. o. 235.
- ↑ JEAN-LUC GODARD – francia New Wave rendező . www.newwavefilm.com . Letöltve: 2022. október 9. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 17..
- ↑ Minden mozi: Jean-Luc Godard munkássága // Choice Reviews Online. — 2009-01-01. - T. 46 , sz. 05 . — S. 46-2554-46-2554 . — ISSN 1523-8253 0009-4978, 1523-8253 . doi : 10.5860 /választás.46-2554 .
- ↑ 1 2 3 Grant, 2007 , p. Vol.3, p.126.
- ↑ Sterritt, David. 40 évvel ezelőtt a „Breathless” hiperaktív anarchia volt. Most a Canon része . Letöltve: 2022. október 9.
- ↑ Morrey, 2005 , p. egy.
- ↑ Jean Monod (1765-1836), pasteur (fr.) . Letöltve: 2015. május 25. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.
- ↑ Jean-Luc Godard igazgató vallási hovatartozása (eng.) (elérhetetlen link) . Letöltve: 2015. május 25. Az eredetiből archiválva : 2015. március 18..
- ↑ Chiesi, 2005 .
- ↑ Brody, 2008 , p. 7.
- ↑ Brody, 2008 , pp. 8-17.
- ↑ JEAN-LUC GODARD – francia New Wave rendező . www.newwavefilm.com . Letöltve: 2022. október 16.
- ↑ Jean-Luc Godard életrajza . Szörnyek és kritikusok . Letöltve: 2022. október 16.
- ↑ Lavoignat, Jean-Pierre Yvoire, Christophe. "Le cinema n'a pas su remplir fia szerepe" (francia) // Stúdió. — 96. sz . _ — P. 155-158 .
- ↑ JEAN-LUC GODARD – francia New Wave rendező . www.newwavefilm.com . Letöltve: 2022. október 16.
- ↑ Dudley, Andrew. André Bazin (angol) . - Oxford: Oxford University Press, 2013. - P. 244. - ISBN 978-0-19-993824-7 , 0-19-993824-5.
- ↑ JEAN-LUC GODARD – francia New Wave rendező . www.newwavefilm.com . Letöltve: 2022. október 16.
- ↑ Brody, 2008 , pp. 29-30.
- ↑ Brody, 2008 , pp. 26-27.
- ↑ Brody, 2008 , pp. 31-34.
- ↑ Brody, 2008 , pp. 39-42.
- ↑ Brody, 2008 , pp. 45.
- ↑ Brody, 2008 , pp. 47, 50.
- ↑ Godard, Jean-Luc . TheFreeDictionary.com . Letöltve: 2022. október 23. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 14..
- ↑ Ezüst, Károly. MOMA | Jean-Luc Godard Breathless című műve . A Modern Művészetek Múzeuma (2013. július 2.). Letöltve: 2020. április 7. Az eredetiből archiválva : 2020. április 7..
- ↑ Brody, Richard. Godard igaz kínzási jelenete . The New Yorker (2013. március 6.). Letöltve: 2022. október 23. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 24.
- ↑ Steritt, David. Jean-Luc Godard : interjúk . – Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi, 1998. – P. xviii. — xxxiii, 203 p. - ISBN 1-57806-080-X , 978-1-57806-080-1, 1-57806-081-8, 978-1-57806-081-8.
- ↑ Ephraim Katz. A filmenciklopédia . - 1. kiadás - New York, 1979. - P. 488. - viii, 1266 p. - ISBN 0-690-01204-7 , 978-0-690-01204-0.
- ↑ Brody, 2008 , pp. 190-191.
- ↑ Meehan, Paul. Tech-noir: a sci-fi és a film noir fúziója (angol) . - Jefferson, NC: McFarland, 2008. - P. 126. - viii, 264 p. - ISBN 978-1-4766-0973-7 , 1-4766-0973-X.
- ↑ Galbraith IV, Stuart. Pierrot le fou - Criterion Collection . DVD-beszélgetés (2009. szeptember 21.). Letöltve: 2022. október 23. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 14..
- ↑ Filmfesztivál: 2. Jean-Luc Godard: „Made in USA” tele képekkel és üzenettel Az allegóriát szereplők 1962 A „Les Carabiniers” című filmet is vetítik a szereplők , The New York Times (1967. szeptember 28.). Archiválva az eredetiből: 2022. szeptember 23. Letöltve: 2022. október 23.
- ↑ La Chinoise . Box Office Mojo . Letöltve: 2022. október 23. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 14..
- ↑ Hager, Sandy Brian. Jean-Luc Godard La Chinoise és diákradikalizmus című műve . Sandy Brian Hager (2016. március 17.). Letöltve: 2022. október 23. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 21.
- ↑ Douglas Morrey. Jean-Luc Godard . - Manchester University Press, 2005. 10. 07. — 294 p. — ISBN 978-0-7190-6759-4 . Archiválva : 2020. augusztus 3. a Wayback Machine -nél
- ↑ Jean-Luc Godard: "Filmeket azért csinálok, hogy megmutassam a saját képemet." . Letöltve: 2013. november 6. Az eredetiből archiválva : 2013. június 6.
- ↑ Brody, 2008 , pp. 375–376.
- ↑ Cieply, M. Egy tiszteletbeli Oscar újraéleszt egy vitát . The New York Times (2010. november 1.). Letöltve: 2017. október 9. Az eredetiből archiválva : 2017. október 10..
- ↑ Brody, R. Jean-Luc Godard : Az Oscar-kérdés . The New Yorker (2010. november 2.). Letöltve: 2017. október 9. Az eredetiből archiválva : 2017. október 10..
- ↑ Jean-Luc Godard eutanáziát hajtott végre . RBC . Letöltve: 2022. szeptember 13.
- ↑ Jean-Luc Godard a eu recours au suicide assisté: "Il n'était pas malade, il était simplement épuisé" (francia) . Felszabadulás . Letöltve: 2022. szeptember 13. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 13.
- ↑ 91 éves korában elhunyt Jean-Luc Godard, a francia újhullám óriása , The Guardian ( 2022. szeptember 13.). Letöltve: 2022. szeptember 13.
- ↑ Le cinéaste Jean-Luc Godard est décédé à l'âge de 91 ans , Swissinfo (2022. szeptember 13.). Letöltve: 2022. szeptember 13.
- ↑ 91 éves korában elhunyt Jean-Luc Godard, az újhullám ikonikus francia rendezője . Associated Press (2022. szeptember 13.).
Irodalom
oroszul- Vinogradov V. Anti-moziművész J.-L. Godard, avagy Holtak a vakációban . - Canon + ROOI "Rehabilitáció", 2012. - 280 p. - 800 példányban. - ISBN 978-5-88373-323-8 .
- Medvegyev K., Adibekov K. Harc két fronton. Jean Luc Godard és a Dziga Vertov csoport . - M . : Szabad Marxista Kiadó , 2010. - 111 p.
- Búcsúbeszéd? Godard filmjének filozófiája és az ember modern fogalma ( Andrej Bycskov , Fjodor Girenok , Vlagyimir Martynov , Natalia Rostova, Vadim Rudnyev cikkei ). - M .: Nyári kert, 2015. - 120 p. - ISBN 978-5-98856-230-6 . — ("Modern orosz filozófia" sorozat).
- Wim Wenders . Kép logika . - B&K, 2003. - 432 p. — ISBN 5-93414-100-7 .
- Jean-Luc Godard. Szenvedély. Fekete és fehér között / ösz. M. B. Yampolsky . - 1997. - 156 p.
- Tarasov A. N. "Godard mint Voltaire" // Tarasov A. N. Ország X. — M.: AST ; Adaptek, 2006
- Trofimenkov M.S. Két-három dolgot tudok róla. Jean-Luc Godard 60. évfordulójára. // A filmművészet . - 1991. - 2. sz.
- Trofimenkov M. S. Godard Godardról: összeállítás, megjegyzések, fordítás // Cinema Art . - 1991. - 2. sz.
- Godard, Jean-Luc / Trofimenkov M. S. // Hermaphrodite - Grigoriev [Elektronikus forrás]. - 2007. - S. 292. - ( Great Russian Encyclopedia : [35 kötetben] / főszerkesztő Yu. S. Osipov ; 2004-2017, 7. v.). — ISBN 978-5-85270-337-8 .
- Trofimenkov M. S. Godard, Jean-Luc // Great Russian Encyclopedia : electronic version. - 2017. - november 3. — Hozzáférés időpontja: 2018.11.08.
- Grant, Barry Keith. Schirmer Film Enciklopédia. - Detroit: Schirmer-referencia, 2007. - ISBN 978-0-02-865791-2 .
- Douglas Morrey. Jean-Luc Godard . - Manchester: Manchester University Press , 2005. - 271 p. — ISBN 978-0719067594 .
- Jean Collette. Jean-Luc Godard: Vizsgálat filmjeiben és filozófiájában . – New York: Crown Publishers, 1970.
- Robert Chiesi. Jean-Luc Godard . - Gremese, 2005. - P. 128. - ISBN 978-8873015840 .
- Richard Brody. Minden a mozi: Jean-Luc Godard munkásélete . - Macmillan , 2008. - 720 p. - ISBN 978-0-8050-6886-3 .
Linkek
- Jean-Luc Godard. Jane Fonda levele
- Jean-Luc Godard interjúja a Les Inrockuptibles -nek
- A mozi története / Histoire(s) du cinéma (fr.)
- Encyclopedia of National Cinema: Jean-Luc Godard Moszkvába érkezik a filmjei retrospektívjének megnyitójára a Mozi Múzeumban
- Cikkek Jean-Luc Godardról a Seance magazin honlapján
- Godard - 1983: "A mozi és én egyszerre meghalhatunk ..." Interjú a "Cinemathek" oldalon
- Jean-Luc Godard mások filmjeinek technikáinak felfedezése
- Vlagyimir Lukin . "Histoire(s) du Godard" A rendező portréja.
- "Dziga Vertov" és a maoizmus: az "új hullám" lázadójaként Godard politikai agitátor lett // BBC Russian Service , 2020. december 3.
 Tematikus oldalak | ||||
|---|---|---|---|---|
| Szótárak és enciklopédiák | ||||
| Genealógia és nekropolisz | ||||
| ||||
| Jean-Luc Godard filmjei | |
|---|---|
| |