| Szerelem és düh | |
|---|---|
| Amore e rabbia | |
| Műfaj | dráma |
| Termelő |
Carlo Lizani Bernardo Bertolucci Pier Paolo Pasolini Jean-Luc Godard Marco Bellocchio |
| Termelő | Carlo Lizani |
| forgatókönyvíró_ _ |
Carlo Lizani Bernardo Bertolucci Pier Paolo Pasolini Jean-Luc Godard Marco Bellocchio Puccio Pucci Piero Badalassi |
| Operátor |
Alain Levent Sandro Mancori Ayache Parolin Hugo Piccone Giuseppe Ruzzolini |
| Zeneszerző | Giovanni Fusco |
| gyártástervező | Bartolomeo Scavia [d] |
| Filmes cég |
Castoro Ital-Noleggio Cinematografico Anouchka Films |
| Időtartam | 102 perc |
| Ország |
Olaszország Franciaország |
| Nyelv |
Olasz Francia Angol Német |
| Év | 1969 |
| IMDb | ID 0064019 |
A Szerelem és düh ( olaszul: Amore e rabbia ) egy 1968 - as olasz - francia filmes almanach film - dráma . A kép premierje 1969. május 29- én volt . A film öt novellából áll a szerelemről és az erőszakról, a hatvanas évek végének eseményeiről és azok résztvevőiről. A regényeket különböző híres filmrendezők forgatták: Közöny - Carlo Lidzani , Agony - Bernardo Bertolucci , "Papírvirággal" - Pier Paolo Pasolini , "Szerelem" - Jean-Luc Godard , " Fogadjunk, fogadjunk" - Marco Bellocchio . A film megalkotásában három filmes cég vett részt: a Castoro, az Ital-Noleggio Cinematografico és az Anouchka Films.
A "Szerelem és düh" című filmet 1968-ban forgatták, és 1969-ben adták ki. Filmes almanachnak készült , több részből állt, és mindegyiket valamelyik híres rendezőnek kellett volna forgatnia [1] . A filmes almanachok az 1960 -as évek végén meglehetősen népszerű filmformátumok voltak [2] .
Kezdetben a filmet "Gospel 70"-nek ( olaszul: Vangelo '70 ) hívták volna, mivel a film minden részének történetszálai szorosan összefonódtak a bibliai történetekkel [3] . Például Carlo Lizzani Közöny című novellájában a baleset áldozatait megmentő bűnöző, akire senki sem figyel, az irgalmas szamaritánus példázatának hősére hasonlít . Bernardo Bertolucci "Agónia" című novellája a terméketlen fügefa példázatára utal [4] . Pier Paolo Pasolini "Papírvirággal" című novellája egy ártatlan hőst mutat be a gonoszság és a kegyetlenség hátterében, amellyel Isten beszél [5] . Kezdetben Valerio Zurlini " Jobb kéznél ülve " című festményének [6] kellett volna csatlakoznia ehhez a három novellához . Ily módon a keresztény hiedelmek és tetteik átvihetők a modern korba. Ennek az ötletnek a szerzői a rendezőkön kívül két forgatókönyvíró is volt: Puccio Pucci és Piero Badalassi [7] . Később azonban a „Jobb kéznél ül” külön film lett, ami után a megmaradt három novellához hozzáadták Jean-Luc Godard „Szerelem” és Marco Bellocchio „Fogadunk, fogadunk” című novelláit . az egész filmes almanachot „Szerelem és düh”-nek ( it. Amore e rabbia ) nevezték [6] [8] .
"Közöny" - fényes nappal a bűnözők egy lányt üldöznek New York udvarain . A környező házak lakói az ablakaikból közömbösen figyelnek mindent, ami történik, és nem tesznek semmit. A banditák elveszik a lánytól a táskát, megerőszakolják , majd megölik. A sikolyok ellenére senki sem jön a segítségre. Ugyanilyen közönnyel sétálnak az emberek az utcákon, és nem veszik észre a járdán alvó és éhező utcai trógereket . Baleset történik az úton. A véres férj megpróbál legalább egy autót megállítani, hogy súlyosan sérült feleségét kórházba vigye, de mindenki közönyösen halad el mellette. Végül két rendőr a motorján megáll. Megállítják az első autót, belehelyezik a sérült nőt és férfit, majd előrehajtanak, hogy kórházba szállítsák őket. Az autó sofőrjéről kiderül, hogy egy keresett bűnöző. Attól tartva, hogy a végén leleplezik, lemarad a rendőrökről, és lekanyarodik az útról. A rendőrség riaszt, és kitalálja, ki volt a férfi. Az elkövető más utakon közlekedik, megkerüli a kórházat és megáll valahol. El akarja hagyni az áldozatokat és el akarja szökni, vigasztalva őket, hogy van egy telefon a közelben. A férfi könyörög a bűnözőnek, hogy ne hagyja el és segítsen nekik, különben a nő meghal. Az elkövető lelkiismeret-furdalást érezve a volán mögé ül, és az elkapás veszélyével a sebesültet kórházba szállítja. Hívja a kórház személyzetét, a nő megmenekül. Megérkezik a rendőrség. Az egyik munkás felismeri a bűnözőt, de az fegyverrel fenyegetőzve elmenekül. Megbizonyosodva arról, hogy nem követik, nyugodt tempóban sétál.
„Agónia” – egy haldokló bíboros utolsó pillanatait éli. A dajka közli vele, hogy egy pap jött gyónni, de ő nem hajlandó megtenni. Az ápolónő azt is elmondja, hogy sokan összegyűltek az ajtó előtt, de a haldokló nem akar senkit látni, és azt kéri, hogy hagyják békén. A főhős halála előtt agóniát él át, ami megjelenik a néző előtt. Ezt a kínt, a halálközeli lázat néhány különböző emberből, képzeletbeli hősből álló csoport művészileg mutatja be. Vele mutatják be a haldoklók szenvedését, de valójában nem léteznek, mindez csak szimbolikus . Minden esemény egy furcsa fehér szobában játszódik. Egy csoport ember szörnyű dübörgést, hangos hangokat ad ki, pörögnek, bukfenceznek, halált színlelnek, kihúzódnak, beszélnek a haldoklóval és körbecipelik a szobában, különböző irányokba dobva. A haldokló előtt felvillannak utolsó gondolatai, tünetei, egyfajta vallomás , egy másik világ. Végül eljön a halál, bíborosi ruhába öltözik, és lelkéért imádkozik.
"Papírvirággal" - gondtalan és naiv Richetto sétál Róma zsúfolt utcáin . Ragaszkodik az egyik járókelőhöz, majd a másikhoz, lámpát kér, megkérdezi a munkásokat, miért ásnak lyukat, a lányt váró srácnak elmondja, hogy van egy jó kölni, megcsókolja a lányt és megkerüli az autókat . Mindeközben más fekete-fehér szalagok és fényképek is láthatók a képkockákban: háború, fasizmus , a nürnbergi perek , Che Guevara holtteste , levágott fejek és még sok más... Közben olyan jelenetek jelennek meg, ahol a vidám Richetto táncol , fut és ugrál modern zenére ugyanazokon az utcákon, kezében pedig egy hatalmas, élénkpiros színű papírvirág. Más jelenetekben egy zajos utcán sétál, akár Bach zenéjére, akár autókürtök hangjára, akár fekete-fehér katonai repülőgépek hangjára. Hirtelen egy közönséges hang hallatszik a mennyből, most Isten, aztán egy angyal, aki megpróbál átjutni Richettóhoz. A hang a hős ártatlanságáról és magáról a személyről beszél, a gonoszról, amely oly könnyen elpusztíthatja ezt az ártatlanságot. És jobb lenne, ha az ártatlanság teljesen eltűnne, mintsem gonosz lesz. Robbanás hallatszik. Ismét egy fekete-fehér felvétel, ahol valaki meghal a golyók alatt. Az utolsó jelenetben Richetto az úton fekszik egy papírvirággal - láthatóan halott.
"Szerelem" - egy fontos tekintetű férfi és egy fiatal, gyönyörű lány ül egy asztal mellett egy kellemes kertben, és különféle témákról beszélget. Szerintük valami filmnek kellene elkezdődnie előttük, aminek a nevére, rendezőjére, tartalmára nem emlékeznek pontosan. Ez a két néző figyeli a film szereplőit, akik szintén férfiként és lányként különböző kérdéseken filozofálnak . Olaszul beszél hozzá, ő franciául válaszol neki. Számtalan kifejezést és párbeszédet egy rángatózó filmkamera kísér, amely vagy életlenül fényképez, vagy teljesen kikapcsol. Az igazi pár nézi a párost a filmből. A beszélgetés témái pedig különbözőek, a szerelemtől a forradalomig , a bonyolult családi kapcsolatoktól a vietnami háborúig . A kommunista harc témája nyomon követhető. A filmben szereplő lány meztelenül áll vagy fekszik a kertben, kellemes korabeli zenére, szeretkezik párjával. Egy másik pár a mai moziról beszél.
"Fogadjunk, fogadunk" - a Római Egyetem hallgatói egy egész előadást rendeznek nagy előadótermükben . Két csoportra oszlanak: "baloldalra", amely kommunista gondolkodású diákokból áll, és "példamutatóra", amely a burzsoá idősebb diákokból áll. Konfliktusjeleneteket játszanak el különféle globális témákban. Mindenkinek megvan a maga szerepe: diákoknak, tanároknak, kormánytisztviselőknek... Diáklázadást rendeznek a fiatalok. Vannak, akik hamis szakállt öltenek magukra, hogy tanáraiknak adjanak ki magukat. Szerénytelen kiáltások hallatszanak. Érkezik a rendőrség, de hamis is, diákokból áll. A tüntetők szétverésére gumibottal verték őket. A kreditek alatt kopogás hallatszik.
|
|
A film részt vett a 19. Berlini Nemzetközi Filmfesztivál programjában [11] . A fesztivál fődíját - az " Arany Medve " szobrot - Zhelimir Zhilnik kapta az " Early Works " című filmért [12] .
A dátumok az IMDb adatai szerint vannak megadva [13] .
A "Love and Fury" kétségtelenül tükrözi a hatvanas évek európai életstílusát , eseményeit és ideológiáit [14] . Ez egy kísérleti film, amelyet olyan filmesek vettek fel, akiket az art -house műfaj mestereinek tartanak [2] .
Az első epizód, a "Közöny" rövid, de a legintenzívebb. Ez egy erőteljes kijelentés arról, hogy az emberi lény nem veszi tudomásul mások szenvedését, de néha ebben a közöny káoszában az egyetlen, aki segítő kezet nyújt, egy bűnöző, akinek tudata nem engedi elmenni. Összességében ez a film legelérhetőbb része [9] .
Bernardo Bertolucci „Agónia” című epizódja a szőlőskertben lévő meddő fügefáról szóló példázat alapján épül fel, amely Lukács evangéliumában található ( Lk 13:6-9 ). Ott egy férfi három évet várt, hogy megjelenjen a gyümölcs a fáján, de értelmetlennek ítélve megkéri a szőlősgazdát, hogy vágja ki a fát. Felajánlja, hogy vár még egy évet - ezalatt kiásja és megtermékenyíti a fügefát, és ha akkor nem jelenik meg a gyümölcs, akkor ki lehet vágni. Az epizód egy haldoklót mutat be, aki nem tett semmi rosszat, de az életben a gyávaság is nagyon rossz neki, és a haldokló olyan volt, mint egy halott élete során [4] . Ezt az epizódot a Cinecitta stúdióban forgatták. Itt a legendás " Live Theatre " színészei teljes mértékben együttműködtek művészeti vezetőjükkel, Julian Beckkel [15] .
A forgatás barátságos, családias légkörben kezdődött, de Bertolucci nehezen tudta fenntartani a fegyelmet a színészek között [16] . Az általános hangulat jelentősen javult, ahogy közeledtünk a végeredményhez. Az Élő Színház színészei hozzászoktak az alacsony költségvetésű, remegő kamerával készült dokumentumfilmekhez. Most örömmel látták képeiket színesben és szélesvásznon . A kritikusok egyrészt a film tehetségéről, bizonyos költői erejéről és a film meggyőző vizuális szigoráról beszéltek, másrészt egy kísérletről, amelynek fontossága nem segített legyőzni az arcokon megjelenő kíváncsiság megnyilvánulásait. a színházi színészek közül [17] .
Pier Paolo Pasolini epizódját a Krisztus által megátkozott fügefához köti ( Mt. 21:18-22 ). Leírja, hogyan tér vissza Jézus a városba a templom megtisztítása után. Éhes volt, de amikor egy fügefához ért, nem talált ott gyümölcsöt, és megátkozta a fát, hogy soha ne teremjen. Pasolini új módon értelmezi ezt a történetet, mondván: „Vannak pillanatok a történelemben, amikor nem maradhatsz ártatlan, amikor ébren kell lenned, és ha nem vagy ébren, akkor ezzel bűnössé teszed magad” [18] .
A "Szerelem" című epizód szerzője, Jean-Luc Godard a francia új hullám egyik alapítója [19] . Ez az irány a moziban annyiban különbözött, hogy nem volt kiszámítható narráció, nem volt kialakult és már kimerült forgatási stílus, elmaradtak a reklámfilmek [20] . És az epizódjában Godard aktívan demonstrálja ezt az újhullámos stílust. Olyan témákat vesz fel, mint a háború okai, a forradalom, a politika, a különböző kormányok, de vizuális trükkökkel manipulálja őket, hogy elrejtse a mögöttes gonoszságot és dühöt [21] .
A "fogadjunk, fogadjunk" epizód a leghosszabb, de egyben a legegyszerűbb is. Az epizód egy diáklázadás nevetséges újrajátszását mutatja be, és világosan tükrözi az 1968. májusi franciaországi eseményeket [1] , amikor egy társadalmi válság tüntetéseket, zavargásokat és általános sztrájkot, végül pedig kormányváltást váltott ki [22] .
A film vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól. Konkrétan a film viszonylag alacsony értékelést kapott a mérvadó oldalakon: a Rotten Tomatoes [23] 57%-os , az IMDb -n pedig 6,1 -es [24] . A The Encyclopedia of International Films megjegyzi, hogy nehéz, epizodikus filmről van szó, amely azonban tematikus és formailag lenyűgöző.
A neves amerikai filmkritikus, Michael Atkinson sikeresnek tartja a filmet, és a következőket írja: "Az 1960-as évek új hullámában támogatás és népszerűség elnyerése érdekében az egyik leglenyűgözőbb szabad formátumú ötlet a válogatásfilm volt, amely ritkán sikeres, de mindig csábító kvázi műfaj, amely általában meghatározta az általános témát, de mindig is jobban érdekelte a generáció legsikeresebb rendezőinek bevonása, hogy az utóhatásokkal együtt bemutassák jellegzetes slágerüket. Gyakran csak ötből egy csodát lehet remélni, de az érzelmi társadalom és a vérontás konfliktusát feldolgozó 1969-es Szerelem és düh című film tele van ilyen sikerekkel .
David Austin filmkritikus összehasonlítja a filmet más korabeli híres filmekkel, mondván: „A Szerelem és a düh egy olyan műfaj példája, amely a modern időkben ritkán látható – az arthouse antológiafilm . Régen mindenhol megtalálható volt az arthouse antológia, ebben az értelemben a bozontos bivalyokhoz hasonlított, de mára szinte teljesen eltűnt. Az ötlet az volt, hogy érdekes rendezőket hozzanak össze, akik rövidfilmeket készítenek, bizonyos mértékig valamilyen egységesítő témához kapcsolódva. Számos híres művészeti rendező vett részt benne, mint például Jean-Luc Godard , Federico Fellini , Vittorio De Sica , Luchino Visconti , Robert Altman , Woody Allen , Martin Scorsese és Louis Malle , akik olyan típusú filmekben működtek közre, mint a „ Boccaccio-70 ” , " Three Steps Delirious " , " Love in the City " , " Aria " és " New York Stories " [ 2 ] .
Egy másik, Peter Nelhaus nevű filmkritikus ezt írja: „A történelmi kontextuson kívül kíváncsi lennék a Szerelem és a düh című film értékére. Egy antológiafilm, amely megpróbálta megragadni az Európában 1968 májusában zajló események szellemét – gyanítom, kissé elavultnak tűnhetett, amikor 1969 május végén bemutatták. A filmben kifejezett aktualitás és politikai álláspont teszi filmes időkapszulává annak a rövid történelmi pillanatnak, amikor őszintén hitték, hogy a művészet és a politika nemcsak összeolvadhat egymással, hanem megváltoztathatja a világot is .
Kent Turner kritikus így nyilatkozott a filmről: „Kétségtelen, hogy ez az öt, egymáshoz lazán kapcsolódó részből álló olasz antológia 1968-ból származik. A Carlo Lizzani rendezővel készült DVD -interjú szerint minden epizódnak egy evangéliumi témára készült variációnak kellett lennie , bár ennek eredményeként ez egyértelműen csak a Lizani által rendezett irgalmas szamaritánus karakterében látszik meg a közönyből. Ez egy városi rémálom fényes nappal, a New Yorkban forgatott nyers jelenetekkel vetekszik a " Midnight Cowboy "-val. Pasolini „Papírvirággal” című rövid epizódjában, amelyet Pasolini forgatott , egy gondtalan fiatalember óriási virágot visz a római Via Nazionalé mentén (ez 1968), archív felvételként Hitlerről , zuhanó bombákról, XII. Pius pápáról és Lyndon Johnsonról . és menj. — a múlt nincs is olyan messze” [1] .
A nevek az IMDb adatokkal összhangban vannak megadva [13] .
| Bernardo Bertolucci filmjei | |
|---|---|
| Művészeti |
|
| Rövidfilmek és dokumentumfilmek |
|
| Pier Paolo Pasolini filmjei | |
|---|---|
| 1960-as évek |
|
| 1970-es évek |
|
| Dokumentumfilmek |
|
| Jean-Luc Godard filmjei | |
|---|---|
| |
| Marco Bellocchio filmjei | |
|---|---|
| |