A filmkészítés a mozgóképek létrehozásának folyamata a kezdeti koncepciótól a késztermék közvetlen bemutatásáig a mozikban , televízión vagy interneten keresztül . A filmgyártás számos országban létezik, és kapcsolatban áll az élet gazdasági , társadalmi és politikai szférájával. A filmgyártás általában nagyszámú ember bevonását, nagy idő- és anyagköltségeket igényel. A filmgyártásban a játékfilmek a vezető helyet foglalják el , amelyek elkészítése a legnehezebb és legköltségesebb [1] .
A filmművészet a 19. század végén született meg . Ezek eleinte csak technikai újítások voltak, amelyek lehetővé tették a mozgókép papírra, majd később filmre rögzítését . De erős benyomást tettek a nézőre, így a gyors technológiai fejlődés, az új technológiák megjelenése egy új művészeti forma kialakulásához vezetett . A rendszeres mozgóképgyártás az 1890 -es évek végén kezdődött, és rövid filmezési és megjelenési idejéről volt híres. A mozit az alkotók látványos látványosságnak tartották, művészi oldala sem izgatta őket túlságosan. A korai képek legfeljebb egy részt foglaltak el , és legfeljebb 10 percig kerültek a képernyőre .
Azonban már akkor is meg lehetett különböztetni a filmgyártás főbb szakaszait:
1919 - ben a Szovjetunióban rendeletet adtak ki , amely szerint a teljes fényképészeti és filmes kereskedelmet és ipart rekvirálás útján államosították [P 1] , így a filmművészet minden további szabályozása a gyártás volt.
A filmművészet kialakulásának szovjet időszakában alakult ki a filmgyártási technológia alapja, amelyet a hazai filmiparban ma is alkalmaznak, természetesen az új gazdasági és műszaki realitások figyelembevételével.
A filmalkotás folyamatában a művészet és a filmtechnológia elválaszthatatlanul összekapcsolódik , enélkül a mozi lehetetlen. A filmgyártás, ami egyfajta kereskedelem , egyik legfontosabb szempontja a profitszerzés lehetősége és a befektetett források nagysága . Az ilyen típusú tevékenységeket filmgyártó központokban - filmstúdiókban kombinálják , ahol adminisztratív épületek és filmes pavilonok találhatók .
A filmstúdió kreatív és produkciós egységekből álló komplexum, amely magában foglalja a filmes stábokat, a forgatókönyv-szerkesztőségeket, a zenei szerkesztőségeket, a világítástechnikai műhelyeket , a kamerafelszerelés-műhelyeket, a színészi részlegeket, a jelmezek és kellékek tárolására szolgáló raktárakat és még sok mást. A nagy filmstúdióknál időnként filmes egyesületek jönnek létre, amelyekben több filmes stáb is szerepel .
Általános szabály, hogy a film eredeténél egy producer vagy egy produkciós cég áll . Fő feladatuk a filmprojekt finanszírozási forrásainak felkutatása. Olyan magáncégeket vagy állami struktúrákat kell találni, amelyek érdekeltek lennének ezekben a befektetésekben . A producer gyakran maga választja ki vagy rendeli meg a forgatókönyvet , meghívja a rendezőt , részt vesz a színészek kiválasztásában (casting), a művész stb . tevékenységek. A producer nemcsak a gyártási folyamatot szervezi, hanem aktívan részt vesz a szerződések , a filmbecslések és a forgatási ütemterv elkészítésében is.
A filmezési folyamatban számos különböző szakma szakembere vesz részt . Az egyes szakemberek bevonásával kapcsolatos döntést szintén a producer hozza meg, de a bevonást kezdeményezőként a rendező is eljárhat .
A producer a legvégéig ellenőrzi a művet, majd a munka befejezése után folytatja a film népszerűsítését és terjesztésének megszervezését .
A filmkészítési folyamat általában három szakaszra oszlik:
A szovjet időszak filmgyártása a játékfilm elkészítésének következő szakaszait biztosította, amelyek kisebb változtatásokkal a mai napig fennmaradtak [1] :
A filmgyártás főbb szakaszai „optikai” technológiávalFilmforgatókönyv készítés
Rendező forgatókönyve
Felkészülési időszak
Gyártási időszak A forgatás időszaka
Szerelési és színezési időszak
A modern moziban a filmek gyártása ugyanazokon a szakaszokon megy keresztül, kivéve az új technológiák alkalmazását, amelyek manapság többnyire digitálisak. Például volt egy számítógépes animáció létrehozásának szakasza , amelyet a címek és feliratok létrehozásának szakaszával egyidejűleg hajtanak végre, és részben helyettesítik azokat. A szerkesztési és tonizálási időszak számos szakasza elmúlt a legújabb digitális technológiák megjelenésével, a Digital Intermediate egy köztes digitális másolattal. A filmgyártás további szakaszai is lehetnek: a kimenő helyszín forgatása, a filmepizódok újraforgatása és további forgatása, további hangsáv-források rögzítése és egyéb szakaszok a produkciós cég belátása szerint vagy az adott film körülményeitől függően.
A játékfilm ötletének megvalósításához vezető úton az első szükséges szakasz egy forgatókönyv megalkotása - annak irodalmi alapja, amelyben meghatározzák a főszereplők témáját, cselekményét , problémáit és karaktereit. A filmtörténet több mint egy évszázada során a forgatókönyv a „forgatókönyvírók a bilincsben”, amely röviden leírta a jövő filmjének cselekményét , egy különleges irodalmi műfajig, a forgatókönyvírásig jutott el .
A filmgyártás leghosszabb és legfontosabb időszaka az előkészítő időszak. A nagy filmstúdióknál van egy nagyon fontos részleg - egy információs és módszertani csoport, amely kiválasztja a filmeken való munkához szükséges anyagokat és információkat. Ezek egyszerre történelmi adatok és elképzelések a megjelenített korszak életéről , műszaki és tudományos színvonaláról, öltözködési stílusáról , viselkedéséről stb. Ennek a csoportnak a munkatársai múzeumokkal , könyvtárakkal , galériákkal , gyűjtőkkel lépnek kapcsolatba . Néha a stúdió nagy archívumokat halmoz fel , amelyek segítik a forgatócsoportokat a filmeken.
Az előkészítő időszakban a rendező , miután rengeteg anyagot tanulmányozott a film témájában, kidolgozza a film koncepcióját. Az alkotócsapat, amelyben a rendezőn kívül egy producer , egy művész , egy operatőr és egy második rendező is helyet kapott, elkészíti a rendezői forgatókönyvet és az explikációt (a rendező értelmezése a jövőképről, elképzelése a filmről) .
A rendezői forgatókönyv tulajdonképpen a leendő film technikai leírása. Az irodalmi forgatókönyv alapján a film minden epizódja egymás után rögzítésre kerül, külön forgatási kockákra bontva a megvalósítás vizuális és hangi jellemzőivel [2] .
A rendező forgatókönyvéhez egy storyboard csatlakozik – a film művésze vagy a rendező által kézzel készített rajzok az összes képkockáról.
Az előkészítő időszakban fotó- és videóteszteket készítenek a szabadtéri forgatás helyszíneiről.
A fotográfus a pavilon belsejében és a helyszínen történő színpadi tárgyak felvételének körülményeit tanulmányozza, és kameraexplikációt készít, amelyben jelzi a tárgykeretek világos-tónusos és kolorisztikus megoldásának sajátosságait. Kiválasztják a színészeket , megtartják az első próbákat, díszlet- és jelmezvázlatokat dolgoznak ki [3] . A fő- és mellékszerepekre , valamint az extrákban való szereplésre a színészek kiválasztásában a rendezőt és a producert a színészi osztály segíti, amely minden filmstúdióban elérhető. Itt található egy terjedelmes cédula , amelyben film- és színházi művészekről lehet információkat találni: ezek megjelenési adatok, szerepek, fényképek . Különös figyelmet fordítanak a film vizuális megoldására.
A produkciós tervező díszletvázlatokat készít pavilon- és helyszíni forgatásokhoz, jelmezeket, sminket , kombinált forgatást, átgondolja és kiválasztja a kellékeket. Mindez a korszak, a környezet, az élet jellegzetes vonásait közvetíti. Ezenkívül a vázlatoknak képet kell adniuk a film stílusáról, színéről és műanyag szerkezetéről. Ugyanebben az időszakban a rendező a művésszel és az operatőrrel közösen választja ki a szabadtéri forgatás helyszíneit. Ennek eredményeként egy produkciós projekt jön létre, amely magában foglalja: rendezői forgatókönyvet és magyarázkodást, egyes epizódok és jelenetek kidolgozását, fotó- és képernyőteszteket, vázlatokat, filmkártyákat és operatőr fejtegetéseket, részletes storyboardokat, vágást és technikai fejlesztést, fényképes anyagokat. , a film hangtervének magyarázatai, naptár - gyártási terv és általános költségvetés.
Az előkészítő időszak fontos szakasza a díszletek létrehozása és telepítése. Ez a szakasz különösen fontos a történelmi vagy tudományos-fantasztikus filmekben , amelyekben belső terek vagy tájak mesterséges létrehozása szükséges . A díszletkészítést a filmstúdió dekorációs és technikai létesítményeinek Stúdiója végzi. A díszlet a pavilonban vagy a helyszínen is kialakítható szabványos szemfenéki elemek felhasználásával, ami jelentősen csökkentheti az építési költségeket. A dísztárgyak építési munkái a gyártástervező felügyelete és konzultációja mellett zajlanak [4] .
Bármely film színpadra állítását kreatív és produkciós dolgozók egy csoportja végzi, akik a gyártás idejére egy közös csapatban , úgynevezett filmes csapatban egyesülnek [5] . A stáb összetétele, létszáma és fennállásának ideje a film típusától, műfajától, színpadi összetettségétől függ. A dokumentumfilmeket egy kis csoport is forgathatja, amihez elegendő egy rendező, operatőr, hangmérnök és rendező. A játékfilmeket egy csapat forgatja, amely a mérettől és összetettségtől függően több tucat vagy akár több száz alkalmazottból is állhat [6] .
Az egyes képkockák felvételére való felkészülés befejezése után, és amint minden résztvevő készen áll, megkezdődik a felvételi folyamat. A forgatás során a forgatócsoporthoz tartozó fotóműhely művész-fotósa fotóreklám-kockákat készít, a fotózást ő végzi általános felvételi világítás mellett. Ezt követően ezekből a képkeretekből reklámfotó-készletet készítenek, amely a kölcsönző szervezetekhez kerül, és a film reklámozására szolgál [7] .
Egy játékfilm forgatási periódusa több hónapig is eltarthat , azonban a forgatás megfelelő megszervezésével és az előkészítő időszakban a terv gondos áttanulmányozásával minimálisra csökkenthető a forgatási időszak, hiszen ez a filmgyártás legdrágább szakasza. A forgatás tervezésénél fontos szempont a folyamatosságuk biztosítása és a csoport leállásainak megszüntetése.
Ebben az időszakban zajlik a film vágása és hangsávjának elkészítése („toning”), ami a színpad elnevezésében is tükröződik [8] . A filmgyártás vágási és tonizálási időszaka az utolsó. Kezdettől kezdve csak a fő alkotómunkások és a vágási és hangosítási részleg hozzájuk tartozó szakemberei maradtak a stábban [9] . Ezért a vágási és alakformálási munkák költsége a szcenírozási munkák, extrák meghívása és egyéb tárgyak hiánya miatt jóval alacsonyabb, mint a forgatás költsége. A csoport a vágási munkákat az összes forgatás befejezése után kezdi meg, azonban a film előzetes vágása a forgatással párhuzamosan történik, ami lerövidíti a vágás és a tonizálás időtartamát [10] . Ez az időszak – ritka kivételektől eltekintve – szabványos szekvenciális műveletekből áll.
A forgatás során a felvétel a filmszerkesztőhöz kerül , aki megnézi, megjelöli és rendszerezi [11] . A rendező-producer a vágócsapattal együtt kiválasztja a legsikeresebb felvételeket, és utasításokat ad a szerkesztéshez. Az epizód vagy jelenet forgatása után durva vágás történik. Videóvezérlés használata esetén durva vágás történik a TV-készülékről vett videofelvételen. A digitális gyártástechnológiával a Digital Intermediate köztes digitális másolatának nem lineáris szerkesztését használják .
A vágási és renderelési munka kezdetéig a produkciós rendező a forgatás során készített durva vágással meghatározza a film vágási ritmusát, a jelenetek sorrendjét és a köztük lévő vágási átmenetek típusát , ellenőrzi a film hosszát és megadja. utasításokat a végső szerkesztéshez. Egyes rendezők-producerek a forgatással párhuzamosan végzik a film végső vágását, ami lehetővé teszi, hogy a film elkészítése a forgatás végével szinte egyidejűleg befejeződjön [9] .
A vágás és a tonizálás időszakában a rendező-producer a vágóműhely hozzá tartozó csapatával együtt befejezi a film forgatás közben megkezdett vágását. Ebben a szakaszban rendelkezésükre áll a teljes rögzített kép, a szinkronfelvételek fonogramjai, a beszéd- és zajszinkron, a rögzített zene és a feliratok. A szerkesztőműhely hangszerkesztő táblázatokkal és szinkronizálókkal látja el a csoportot . A szerelési munkák eredményeként a filmet fel kell készíteni a szinkronizálásra és az újrafelvételre. A film képét és a hozzá tartozó beszéd, zene és zaj hangsávjait 250-300 méter hosszú görgők formájában kell rögzíteni. A szerkesztett és újrafelvételre előkészített filmrészek mindegyikében több film található: egy film a kép szerkesztett munkapozitívjával és külön beszéd-, zene- és zajfonogramokkal. A beszerelés befejezése után a függönyök, befolyók és sötétítők kijelölésre kerülnek, melyeket a kombinált lövészműhelyben rendelnek meg.
Néha a filmvágási munka még a forgatás előtt elkezdődik.
Az asztalon a rendező egyfajta elrendezést készít papírra, amelyen különböző hosszúságú képkockákat jelöl meg különböző színekkel, és szerkesztési sorrendben komponálja azokat. Ebben a szakaszban már az egész filmet mint egészet reprezentálja, építve annak ritmusmintáját. A filmalkotás próba-, forgatási és tulajdonképpeni vágási időszakában a jövő filmmunkájának ez a vágási víziója konkretizálódik, finomodik, de soha nem szabad gyökeresen megváltoznia.
A hangmozi egyik legbonyolultabb technológiai szakasza a filmzene elkészítése, amely a színészek beszédéből, zenei kíséretéből és zajtervezéséből áll.
A modern hangosfilm megalkotásának legfontosabb és a forgatási időszak után az egyik legidőigényesebb állomása a mozgókép szinkronizálása [П 2] . A helyszíni felvételek nem megfelelő akusztikai viszonyok és a színészek dikciójának hiányosságai miatt nem mindig sikerül jó minőségű szinkron hangsávot elérni. Ezért a jelenetek egy része a stúdióban hangzik el. Az utólagos szinkronizálás mellett előzetes szinkronizálást alkalmaznak, amikor a forgatás egy korábban a stúdióban rögzített hangsáv alatt (leggyakrabban zenei) történik.
A film zenei kíséretét a mozi egyik legerősebb kifejezőeszközének tartják, amely a kép érzelmi struktúráját teremti meg. Ezért a játékfilmek készítésekor a zenét kifejezetten az eredeti művet alkotó filmzeneszerzőhöz rendelik. Feladattól függően a zene megírható előre, akár a film forgatása előtt, vagy később, közvetlenül a munkapozitív vágása után . Az olcsóbb dokumentumfilmek és nem fikciós filmek kész zenei alkotásokat használhatnak fel a jogtulajdonosok előzetes megvásárlása után .
A zene rögzítése általában durva vágás után történik, amikor a jelenetek hossza már meg van határozva , amelytől függ a zene ideje és a hangsúlyok elhelyezése. Néha a "hangsáv alatti" felvételhez a zenét előre rögzítik. A modern hangosfilmekben a zene az egyik fő kifejező komponens, és nagy figyelmet fordítanak rá. A gyártás minden szakaszában a zeneszerző a filmes stáb munkájához kapcsolódik. Zeneírás előtt a zeneszerző átnézi a felvételt, és megkapja a zenéhez tartozó jelenetek pontos felvételét, a nyitónyitány pontos hosszát és a zenei akcentusok jelzését. A zenei felvételeket nagy és alapos előkészítés előzi meg, beleértve a kottaírást , az előadók és szólisták kiválasztását , a zenekarok és kórusok összeállítását . Zene rögzíthető hangstúdióban a képernyőn látható képpel szinkronban, vagy stopperórával , amikor a karmester arra kéri a zenekart , hogy a zenei frázis pontosan a megadott időpontban szólaljon meg [8] .
Ha a zene a zenei könyvtárból származik, az nem feltétlenül lesz teljesen összhangban a forrásanyaggal, de meghosszabbítható, rövidíthető, valamilyen speciális akusztikus feldolgozásnak vethető alá stb. Emellett előfordulhat, hogy a zenekönyvtári zene nem felel meg a rendezőnek. tempója vagy elrendezése szempontjából, és ebben az esetben ismét végrehajtódik és rögzítésre kerül.
A színészek beszéde mellett a film hangsávját zajjal egészítik ki, hogy hitelességet adjanak [12] . A zajskála kialakítása az előkészítő időszakban kezdődik, és a hangszinkronnal és zenei felvétellel párhuzamosan a telepítési és tonizálási munkák során fejeződik be. A film hangmérnöke a hangmagyarázat kidolgozása közben pontosan meghatározza, hogy a zajobjektumokat mely képkockákba kell rögzíteni [13] . Egyes zajokat közvetlenül a filmezés közben rögzítenek, különösen a helyszínen. Az ilyen felvételek bekerülnek a filmstúdió hangtárába , és számos filmben többször is felhasználják. A zaj egy részét a hangtárban választják ki, és a film igényei alapján szerkesztik, ami lehetővé teszi a gyártás egyszerűsítését. A zaj viszonylag kis részét utánozzák a hangstúdióban. Az évek során kiváló rendszert fejlesztettek ki a természetes zajok mesterségesre való helyettesítésére. Például egy verekedés közben a testet ütő ököl hangját csodálatosan utánozza egy darab nyers hús fakalapáccsal való ütése, vagy egy pisztolylövés hangja rögzíthető egy közönséges gumiszalaggal, amely egy kifeszített celofán fóliát talál el.
A professzionális moziban a beszédet, a zenét és a zajos hangsávokat különböző filmekre rögzítik egymással szinkronban. Ez a technológia lehetővé teszi az egyes komponensek cseréjét anélkül, hogy ez befolyásolná a hangterv más részeit, valamint beállíthatja a hangerő arányát. Ezenkívül ez lehetővé teszi a filmek idegen nyelvre történő szinkronizálását anélkül, hogy új zenét és zajt kellene rögzíteni. Gyakran előfordul, hogy a végső hangsáv mindhárom fő összetevőjét több szalagra rögzítik, amelyek száma elérheti a tízet vagy még többet is.
A filmzene elkészítésének utolsó szakasza az újrafelvétel , vagyis a hangtervezés különböző elemeinek keverése több filmből egy keverőpult segítségével [14] . Az összes hangfelvétel szinkronizálva van a szerkesztett pozitív pozitívummal , a hang jellegét és minőségét ellenőrzik, hang- és zenei hangsúlyokat helyeznek el, majd a kevert hangot szalagra rögzítik. Ezzel egyidejűleg kialakulnak a beszéd, a zene és a zaj hangerejének arányai, amelyek megfelelnek a művészi kialakításnak és biztosítják a beszédérthetőséget és a hangminőséget [15] . Az újrafelvétel különösen nehéz, aminek eredményeként sztereó vagy többcsatornás hangsávot kell elérni. Az ilyen átírásokat műszaki és kreatív szakemberek nagy csapata végzi. Amikor mindkét film (a kép pozitív oldalán és az általános hangsávban) elkészült, a filmet két filmen átadják a kiválasztási bizottságnak [16] . Ha a bizottság jóváhagyja a beérkezett filmet, a negatív végleges vágása a filmfeldolgozó műhelyben a munkapozitív felvételi számai szerint történik, figyelembe véve a bizottság módosításait. Ha a szerkesztések újbóli felvételt vagy jelenetek újbóli felvételét teszik szükségessé, akkor a felvétel újra megtörténik, és az egész folyamat megismétlődik.
Az újrafelvétel után kapott mágneses hangsáv a fő forrásanyag, amelyet a kép negatívjával együtt tárolnak [14] . Optikai hangsávval ellátott film készítésekor az újrafelvétel eredményeként kapott mágneses hangsáv másolata a film hangsávjának negatívjává alakul , ami szükséges a kombinált filmmásolatok készítéséhez . A mágneses fonogrammal ellátott filmmásolatok esetében a mágneses sávok előhívott filmre öntése után elektromásoló műhelyben másolják rájuk a hangsávokat. Jelenleg a digitális technológiát alkalmazzák, amikor analóg mágneses fonogram helyett digitálist rögzítenek, amelyből Dolby Digital , SDDS szabványú digitális optikai műsorszámok negatívjai , valamint Dolby SR [17] analóg optikai hangfelvételek készülnek . A külön CD -n lévő DTS digitális hangsáv szintén a hangsáv újra felvett mestermásolatából készült.
Egészen a közelmúltig a feliratok és címek készítése összetett folyamat volt, amelyet grafikusok végeztek a kombinált forgatási műhelyben. A képen található címek trükkös nyomtatással készültek speciális filmmásolókkal. Jelenleg a filmben szereplő feliratok többsége számítógéppel , digitális technológiával készült. A nemlineáris szerkesztés lehetőségeinek köszönhetően a címkék nyomtatási trükkök nélkül bármilyen képre felhelyezhetők. Minden filmnek van nyitó és záró része. Minden egyéb felirat a szerzők által kitűzött feladatok függvényében készül.
A végső vágás, valamint a címek és feliratok elkészítése után a felhelyezett negatívról vágófilmmásolat készül [11] . A filmfeldolgozó műhely szakembere elvégzi a végső egyeztetett színbeállítást, és az így létrejött vágófilmmásolat-útlevél felhasználásra kerül a sűrűségben és színvisszaadásban igazított mesterpozitív (interpozitív, „levendula”) nyomtatásánál [ 11 ] . A főpozitívból több kombinált hangsávos dupla negatív kerül kinyomtatásra, amelyek a filmmásológyárba kerülnek . Olyan kölcsönzött formátum esetén , amely mágneses hangsávot használ a filmmásolatra , a főpozitív nem kerül rá. A gyárban dupla negatívokat használnak a mozikban való forgalmazásra szánt filmek kópiáinak nyomtatására. A mágneses hangsávos filmmásolatokon előhívás és szárítás után mágneses sávot alkalmaznak, és az elektromásoló műhelyben egy mágneses hangsávot másolnak, amely jelen esetben a dupla negatívra van rögzítve.
A modern moziban, amelynek szerves részét képezi az optikai lemezeken és a televízión történő forgalmazás, a filmmásolatok forgalma kicsi lehet, a kettős negatív digitalizálása és a lemezek masteringje . A legtöbb esetben a HDTV szabványokat használó lemezek masteringje egy igazított köztes master pozitív ("levendula") segítségével történik, amely a legjobb videóminőséget biztosítja [11] . A széles körben elterjedt digitális filmgyártási módszer, a Digital Intermediate lehetővé teszi, hogy a film másolatait közvetlenül a mozihálózaton keresztül terjesztett merevlemezekre kapja meg , valamint olyan filmeket is kölcsönözzön, amelyek nem rendelkeznek digitális vetítéssel . Az optikai lemezek masterelése ebben az esetben közvetlenül egy digitális mestermásolatról történik.
A filmgyártás technológiájában külön helyet foglalnak el a kifejezetten televíziós terjesztésre forgatott filmek. A modern nagyfelbontású televízió megjelenése előtt az ilyen filmek képminőségére vonatkozó műszaki követelmények jóval alacsonyabbak voltak, mint a mozikba szánt filmek esetében. Ezért a televíziós filmek jelentős része keskeny , 16 mm-es filmre készült , amelynek információs kapacitása elegendő volt a szabványos felbontású televíziózáshoz . A tévéképernyő kis mérete rányomta bélyegét a kép esztétikájára, amelyet a közeli képek kezdtek uralni.
Jelenleg a nagyfelbontású televíziós műsorszórásra való széleskörű átállás miatt a műszaki követelmények megnőttek, és szinte megkülönböztethetetlenek a filmesektől. A modern „ Super-16 ” filmformátum lehetővé teszi, hogy HDTV-hez és akár terjesztési filmmásolatok nyomtatásához is megfelelő képet kapjon. Ezért a modern televíziós sorozatok jelentős részét ebben a formátumban forgatják. Az olcsóbb tévéfilmeket sugárzott vagy professzionális minőségű kamerákkal forgatják , filmek használata nélkül. Ennek az 1970-es évek közepéig használt gyártási módszer korai változata a televíziós kamerákkal történő filmezés volt , majd a videojel filmfelvétele . Az így készült televíziós filmeket gyakran telejátéknak nevezték . A televíziós gyártás fejlődése a televíziós technológia rohamos fejlődése során a többkamerás filmezés elterjedéséhez vezetett zártláncú televíziós rendszerekkel és videóvezérléssel . Különösen a televíziós filmek gyártására hoztak létre olyan stúdiókomplexumokat, mint az Elektronikam és a Sistema-35, amelyek televíziós kamerákat és filmező eszközöket kombináltak [18] . A televíziós film készítése során bizonyos technológiai fázisok hiányoznak: például a televíziós filmek nem biztosítják a filmmásolatok nyomtatását, és anélkül is bemutathatók, hogy az eredeti negatívról telecine vetítővel közvetlenül nyomtatnának kettős negatívot . A tévéfilm filmzenéjének elkészítése is egyszerűsített technológiával rendelkezik. A televíziós filmek terjesztése optikai videolemezen keresztül történik , anélkül, hogy a mozikban megjelennének.
A promóció ( promóció ) szinte a forgatókönyv megírásával egy időben kezdődik, a producer ezzel foglalkozik. A film népszerűsítésére a filmen kívül a forgatócsoport standard promóciós anyagokat készít, amelyek tartalmazzák a bővített kommentárt, a kreatív csapat fő összetételének listáját, a film legkifejezőbb képkockáiról készült fényképeket, amelyeket a csoporthoz tartozó fotóosztály fotósa készít a helyszínen és a pavilonban történő forgatás során. A film reklámozására szolgáló fényképsorozatot a rendező hagyja jóvá. A készlet néhány fotóját elküldik nyomtatott és online médiára . Emellett a filmstúdió a promócióhoz olyan reklámokat is készít, amelyeket a filmben nem szereplő másodpéldányokból szerkesztenek, vagy speciálisan forgattak. A filmplakátok fontosak a promóció szempontjából.
A reklámozási munka több irányban történik, többek között:
Még a film bemutatása előtt megkezdődik a reklámkampány: sajtótájékoztatókat tartanak, riportokat tartanak a forgatásról, reklámokat sugároznak a televízióban és vetítenek a mozikban, fényképeket és interjúkat közölnek a sajtóban. A promóció egyik fontos pontja a film nagy horderejű premierjének megszervezése sztárok és celebek meghívásával, a médiában rezonanciát biztosítva.
A producer előre kiszámolja, hány mozi vásárolja meg a filmet, hány néző fogja megnézni, valamint azt is, hogy mennyit fog megtérülni és milyen hasznot hoz. A film népszerűsítését elősegíti a kép különböző filmfesztiválokon való részvétele, filmdíjra jelölés. A mozik hálózatában történő filmforgalmazás létrejötte után megkezdődik a videokazetták és optikai lemezek széles körű gyártása. Néha a DVD-k a kölcsönzés kezdetével szinte egy időben jelennek meg a nagy képernyőn. A televízióban megjelenő képpel a legszélesebb közönség kap lehetőséget.
Jelenleg a digitális technológiák elterjedésével a filmgyártás folyamata eltér a klasszikustól, és a film és a digitális munkamódszerek változatos kombinációit képviseli. Egyes technológiai szakaszok teljesen megszűntek, és új lehetőségek jelentek meg. Biztosan kijelenthető, hogy ma egyetlen film sem készül kizárólag filmes vagy digitális alkotási módszerekkel. A legszélesebb körben használt technológia a Digital Intermediate , amely kizárja a filmek köztes szakaszokban történő használatát. A gyakorlatban a szerkesztés és a tonizálás időszaka a negatívból szkennelt digitális képet és a digitális hangot feldolgozó számítógépek segítségével történik. A replikáció két technikában is párhuzamosan zajlik, mivel a széles közönségnek szánt modern filmek egyszerre jelennek meg digitális moziban, optikai lemezes terjesztésben és hagyományos moziinstallációkkal felszerelt mozikban .
A Marketing and Advertising magazin cikksorozata a filmek internetes reklámozásáról
Szabályozó dokumentumok (szerződések, megállapodások) sablonjai a filmiparban