Cinephilia (a görög κινημα - mozgalom és a görög φιλία - barátság, szerelem) kifejezés a mozi, a filmelmélet és a filmkritika iránti különleges érdeklődés leírására szolgál.
A kifejezés vélhetően az 1940-es években keletkezett, és eredetileg egy olyan kulturális mozgalomra utaltak Franciaországban, amely körülbelül 1968 -ig volt népszerű . Aztán a cinephilia elkezdte a mozi iránti szeretetet jelölni annak bármely megnyilvánulásában. Cinephile olyan ember, aki szereti a mozit, és szabadidejének nagy részét filmnézésre fordítja, különös érdeklődéssel, élvezettel nézi, különféle (technikai, szociológiai, forgatókönyv szempontjából) nézőpontokból elemzi a filmeket. A Cinephile gyakran gyűjt plakátokat és filmplakátokat . Egyes vélemények szerint a cinephilia olyan filmek iránti vonzalom, amely közel áll a szexhez. [egy]
Az elterjedt tévhit szerint a cinephile és a cinephile fogalmak szinonimák, de ez nem teljesen igaz, hiszen utóbbiak mélyebb szinten nyúlnak bele a forgatókönyvbe, a stáb és a színészek munkájába, és általában beszélhetnek filmekről. a filmkritikusok szintjén, ellentétben a cinefilekkel. A cinefil nézőpontja eltér a filmkritikusétól vagy a hétköznapi nézőétől, hiszen a kritikus távol áll a filmtől, de a közönség reakciója nem utal ekkora távolságra. A cinephile a látvány része, feloldódik benne. [2]
A 20. század második felében, az új médiák (például a televízió és az internet ), valamint a DVD megjelenésével a cinephilia egyre inkább tömegjelenséggé vált. Eddig a pontig a cinefilek többnyire filmklubokban gyűltek össze, hogy filmeket nézzenek és megbeszéljenek. Manapság egyre kevesebb filmkedvelő látogat a mozikba, és inkább az otthoni vetítéseket, illetve a speciális oldalakon és fórumokon folytatott beszélgetéseket részesíti előnyben .
A némafilmes korszak kezdete óta léteznek filmklubok és kiadványok, ahol a mozi iránt érdeklődők megvitathatják érdeklődési körüket, megtekinthetik a ritka vagy korai alkotásokat. A hangosfilmes korszak kezdetén egyre többen érdeklődtek a régi filmek iránt, aminek következtében létrejött a French Cinematheque , egy magánszervezet, amelynek célja a filmek restaurálása és megőrzése, hogy a nézők új generációi számára is bemutathassák azokat.
A Cinephilia legnagyobb fejlődését Párizsban érte el, az 1950-es és 1960-as években. Ennek oka a város elfoglalása volt : Párizsba hatalmas külföldi filmek özönlöttek be, többségük német. A helyi filmklubok és a francia Cinematheque által szervezett gyakori vetítések és akciók felkeltették az értelmiségi fiatalok érdeklődését a világmozi iránt.
A korabeli legbefolyásosabb filmklubok közé tartozott az Objectif 49, amelynek Robert Bresson és Jean Cocteau is tagja volt , valamint a Latin Quarter filmklubja . Közös munkájuk eredménye a Revue du Cinéma folyóirat, amelyből később a híres Cahiers du Cinéma , a világ legrégebbi filmes magazinja fejlődött, amely a francia újhullám ( franciául: Nouvelle Vague ) inkubátora lett. Így a filmklub találkozóira, vetítéseire nagy számban látogatók váltak később híres filmkritikusokká és filmesekké, de ennek ellenére továbbra is kapcsolatban maradtak a cinefil közösséggel.
A közösség fenntartotta érdeklődését az olyan filmek iránt, amelyek ilyen vagy olyan okból nem voltak túl népszerűek, vagy egyszerűen elfelejtettek és ismeretlenek Nyugaton, ami a Szerzői mozi ( franciául: Cinéma d'auteur ) létrejöttéhez vezetett . A francia filmművészek különösen érdeklődtek Szergej Eisenstein , a Lumière fivérek , Alfred Hitchcock és még sokan mások munkái iránt.
Az 1960-as és 70-es években, a francia újhullám sikerével a moziba járás kultúrája divatossá és népszerűvé vált Európában és az Egyesült Államokban, New Yorkot pedig az amerikai cinefília központjának tekintették [3] . Az olyan rendezők, mint Ingmar Bergman , Akira Kurosawa , Federico Fellini különös hatással voltak a rendezők és forgatókönyvírók fiatalabb nemzedékére, ami az úgynevezett Új Hollywood létrejöttéhez vezetett , melynek tagjai: Martin Scorsese , Peter Bogdanovich , Francis Ford Coppola , Woody Allen és mások.
Az ázsiai filmiparról szólva megjegyzendő, hogy a 20. század közepén a japán filmek az egész világon népszerűek voltak, majd a század végén a cinephilia jelensége átterjedt más ázsiai országokra is: Kínában , Hong Kong és kicsit később Thaiföldön .
A VHS és a DVD térhódításával és elterjedésével a cinephiliát kevésbé kapcsolták össze a moziba járással [3] . Az információs technológia további fejlődése teljesen digitálissá és az internet elterjedése is nagyban befolyásolta a cinephiliát. A 21. században a blogok a cinephilia kultúra szerves részévé váltak [4] . A fórumok és podcastok világszerte népszerű vitafórumokká váltak a cinefilek körében. A közösségi hálózatok , a videotárhely és a streaming szolgáltatások , mint például a YouTube vagy a Mubi (amelyeket cinefilek és cinefilek készítettek), lehetővé teszik, hogy hozzáférjen olyan filmekhez, amelyeket valamilyen oknál fogva nem mutattak be bizonyos országokban, és megvitathatja őket, megoszthatja gondolatait különféle kérdésekről . Nem ritka, hogy egyes digitális tartalomterjesztők további kritikus anyagokkal kísérik a filmeket.
A filmművészet története során számos rendező bontakozott ki filmes ismereteivel és ízlésével azáltal, hogy meglátogatta a filmművészeti közösségeket és a kapcsolódó szervezeteket. Cinephile rendezők többek között: Jean-Luc Godard , Claude Chabrol , François Truffaut , Quentin Tarantino , Ed Wood , Pedro Costa , Paul Thomas Anderson , Wes Anderson .
A francia újhullámos rendezők, akik a filmkészítés alapjait úgy tanulták meg, hogy részt vettek a filmklub vetítéseiben és a filmekről beszélgettek egymással, gyakran tekintik a cinefilek modelljét. Sokoldalú intellektuális képességeiknek és művészeti tudásuknak köszönhetően a filmművészet egy skálán állt az irodalommal, a festészettel, olykor a filozófiával, amely még nagyobb hatást kezdett gyakorolni a filmművészekre. [5]
Másrészt néhány rendező megjegyzi, hogy hiányzik a cinefília vagy a mozi iránti érdeklődés. Tehát a cinefilek körében népszerű iráni rendező, Abbas Kiarostami interjúk során gyakran megjegyezte, hogy nem érdekli a mozi. [6]
A századfordulón megjelenésekor a filmművészet nemcsak az élvezet főbb formáit, az új évszázad tömegkultúráját határozza meg, hanem az új idő legfontosabb szempontjait, az információtovábbítás módjait, az időgazdálkodást is . A magánélet összeolvad a nyilvánossággal, a fikcióval és a valósággal. A cinefilek ezzel szemben nemcsak a művészetről, hanem a médiáról, a moziról, mint a legnagyobb társadalmi-kulturális intézményről, termelés- és fogyasztásszervezési modellekről is rendelkeznek ismeretekkel.
A filmek egyik legfontosabb funkciója a kommunikatív. Egy cinefil szemszögéből egy film címe nem csak jelszó, hanem egy speciális metanyelv is , amelynek segítségével nemcsak a néző élményét, hanem élettapasztalatát is leírják.
Általánosságban elmondható, hogy a cinephiliát komolyan bírálták. Inkább az ebbe a koncepcióba fektetett eredeti ötletek az idők során átalakultak. Egyesek úgy vélik, hogy a cinephilia olyan függőség , amelytől elég nehéz megszabadulni. Így Jean Narboni francia filmkritikus azt állítja, hogy "valami szent, rejtett (némileg pornográf ) található a cinefíliában". [7]
Serge Daney , a befolyásos francia filmkritikus a cinephiliát állítja szembe a mítosz, a producer, a forgatókönyv és a hős filmjével. A mítosz a hollywoodi modellen keresztül kerül be a moziba, és főként a producer figurájához és a forgatókönyvhöz kötődik. Daney pedig úgy határozza meg a cinephiliát, mint önmagunk és a világ felfedezését a mozi segítségével. [2]
Stanislav Bityutsky ukrán rendező és filmkritikus a cinephiliát olyan betegségnek nevezi, amelytől meg kell szabadulni vagy meg kell békülni vele. Ellenkező esetben elveszítheti a kapcsolatot a külvilággal. [nyolc]
Van olyan vélemény, hogy az első cinefilekben a mozi iránti érdeklődés az értelmes elemző munka iránti érdeklődéssel párosult. Ezek az igazi filmrajongók. [9]