Bresson, Robert

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2018. május 25-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 16 szerkesztést igényelnek .
Robert Bresson
Robert Bresson
Születési név Robert Bresson
Születési dátum 1901. szeptember 25( 1901-09-25 )
Születési hely Bromont-Lamotte , Auvergne , Franciaország
Halál dátuma 1999. december 18. (98 évesen)( 1999-12-18 )
A halál helye Drouette-sur-Drouette , Eure-et-Loire , Franciaország
Polgárság  Franciaország
Szakma filmrendező
forgatókönyvíró
Karrier 1934-1983 _ _
Irány dráma
Díjak

Louis Delluc-díj (1950)
A legjobb rendező díja (1957)
Cannes-i Filmfesztivál zsűrijének díja (1962)
Sutherland Trophy (1971)
David Luchino Visconti (1977)
A legjobb rendező díja (1983)
A Nemzeti Filmkritikusok Társaságának díja a legjobb rendezőnek (1984)

Európai Filmakadémia Díja az általános kreativitásért (1994)
IMDb ID 0000975
robertbresson.org
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Robert Bresson ( franciául:  Robert Bresson [ʁɔˈbɛʁ bʁɛˈsɔ̃] , 1901. szeptember 25. , Bromont-Lamotte, Auvergne  – 1999. december 18., Drouette-sur-Drouette, Eure et Loire ) francia filmrendező és forgatókönyvíró .

A szigorú megközelítéséről ismert Bresson jelentős mértékben hozzájárult a filmművészethez; A nem professzionális színészek, ellipszisek és alkalmi zenehasználat miatt filmjei a minimalista mozi kiemelkedő példáinak számítanak.

Bresson minden idők egyik legbefolyásosabb francia rendezője. A rendező munkásságát számos díj fémjelezte, köztük az Európai Filmakadémia Felix-díja (1994) és a Rene Clair -díj a kreativitás teljességéért (1995). A rendezőről Robert Bresson - Láthatatlan és ismeretlen (1965) [1] és Az út Bressonhoz (1984) [2] című dokumentumfilmek készültek . A Halálra menekült (1956), a Picktocket (1959) és a Lucky, Balthazar (1966) című filmek a Sight & Sound magazin 2012 -es kritikusainak szavazása szerint bekerültek a történelem száz legjobb filmje közé. Más filmjei, mint például a " Mouchette " (1967) és a " Money " (1983) szintén sok szavazatot kapott.

Életrajz és munka

Bresson a Puy-de-Dome állambeli Bromont-Lamotte-ban született Marie-Elisabeth és Léon Bresson fiaként. Korai életéről keveset tudunk. A Párizs melletti Saultban , Hauts-de-Seine-ben , a Lycée Lacanalban tanult, és a festészetnek szentelte magát . Munkásságát a katolicizmus , a művészet és a hadifogolytapasztalatok már fiatal korától befolyásolták . Később Bresson Párizsban élt, a Saint-Louis szigeten (49 quai de Bourbon).

Az eredetileg fényképész Bresson 1934-ben készítette első rövidfilmjét (" Közéleti ügyek "). A második világháború alatt másfél évet töltött egy német hadifogolytáborban – ezt az élményt a „Halálosan elmenekült” című film is tükrözi. A táborban ismerkedett meg Brückberger atyával, akivel együtt dolgozta ki első játékfilmjének, a Bűn angyalai 1943-ban készült ötletét. Fél évszázados pályafutása során Bresson mindössze tizenhárom játékfilmet készített. Ezt mind a forgatási folyamathoz való precíz hozzáállása, mind a finanszírozás megtalálásának nehézségei befolyásolták.

Bár sok szerző kijelentette, hogy Bresson "keresztény ateistának" nevezte magát, egyetlen forrás sem támasztja alá ezt az állítást, és nem világos, hogy milyen körülmények között mondta volna ezt. Ezzel szemben egy 1973-as interjúban Bresson ezt mondja:

Van egy olyan érzésem, hogy Isten mindenhol ott van, és minél tovább élek, annál inkább látom őt a természetben, vidéken. Ha látok egy fát, látom, hogy van Isten. Megpróbálom megragadni és átadni azt a gondolatot, hogy van lelkünk, és ez a lélek kapcsolatban áll Istennel. Ez a fő dolog, amit el akarok érni a filmjeimben.

Bressont gyakran vádolták azzal, hogy "elefántcsonttoronyban él". A kritikus , Jonathan Rosenbaum , filmjeinek rajongója azt állította, hogy Bresson „rejtélyes, zárkózott figura”, és azt írta, hogy az Álmodozó négy éjszakája (1971) forgatásán „távolabb volt a csapatától, mint bármely más rendező. valaha láttam." valaha láttam munkában; özvegye, egy korábbi rendezőasszisztens, Mylene van der Meersch gyakran közvetítette útmutatásait."

Témák

Bresson korai munkásságának középpontjában az az elképzelés áll, hogy a film nyelvét elválasztják a színház nyelvétől, amely erősen támaszkodik a művészi teljesítményre. A „színészmodell” („sitter”) technikájának részeként Bresson minden jelenetből számos felvételt megismételtetett a színészekkel, amíg az „előadás” utolsó jelei eltűntek, és diszkrét hatás keletkezett, amelyet finomnak és tisztának is érzékelt. Ez a technika a filmzene Bresson-féle korlátozásával együtt jelentős hatással lenne a minimalista mozira. A CrossCurrents tudományos folyóiratban Shmuel Ben-Gad ezt írja:

Megbízhat Bresson modelljeiben: olyanok, mint az emberek, akikkel az életben találkozunk – többé-kevésbé átláthatatlan lények, akik beszélnek, mozognak és gesztikulálnak. […] A színészet viszont, bármennyire is naturalista, aktívan eltorzítja vagy feltalálja az embert azzal, hogy bevonja vagy szűri, leegyszerűsített változatát mutatja be, és nem engedi, hogy a kamera megragadja a színész emberi mélységét. Ezért, amit Bresson a filmművészet esszenciájának, a kreatív átalakulás megvalósításának tekint, amely minden művészetben a valóságos dolgok képeinek játékán keresztül részt vesz, a színészet fikciója tönkreteszi. Bresson számára tehát a színészet, akárcsak a hangulatzene és az expresszív kameramunka, csak egy újabb módja a valóság vagy fikció eltorzításának, amelyet kerülni kell.

Roger Ebert filmkritikus azt írta, hogy Bresson rendezői stílusa „nagy szenvedélyű filmeket produkált: mivel a színészek nem játsszák el az érzelmeket, a közönség befogadhatja azokat ”.

Egyesek számára úgy tűnik, hogy Bresson legtöbb filmjének tematikus felépítése az ő katolikus nevelésének és hitrendszerének köszönhető. Ebben az értelmezésben a visszatérő témák közé tartozik az üdvösség , a megváltás , az emberi lélekről való elmélkedés és a metafizikai felemelkedés egy korlátozott és materialista világ fölé. A „Menekült halálra ítélt” című filmben például a hadifogoly szökésének egyszerűnek tűnő cselekménye a megváltás misztikus folyamatának metaforájaként olvasható.

Bresson filmjei a francia társadalom és általában a világ kritikájaként is felfoghatók; mindegyik együttérző, szentimentális pillantást vet áldozataira. Az, hogy Bresson utolsó filmjeinek, a Valószínűleg az ördög (1977) és a Pénz (1983) főszereplői hasonló aggasztó következtetésekre jutnak az élettel kapcsolatban, egyesek szerint bizonyítéka a rendezőnek a modern társadalom bűnösségét illetően a hanyatló személyiségben. Valójában korábbi hősnőjéről ezt mondta: „Mouchette szenvedésről és kegyetlenségről tanúskodik. Mindenhol megtalálható: háborúk, koncentrációs táborok, kínzások, gyilkosságok.”

1975-ben Bresson kiadta a Notes on Cinematography című művét, amelyben kijelenti a „mozi” kifejezés egyedi jelentését. Számára a "mozi" a mozi legmagasabb funkciója. Ha a film lényegében „csak” egy filmes színház, akkor a mozi kísérlet a mozgóképek és hangok új nyelvének megteremtésére.

Elismerés

A világban

Bressont néha a mozi "védőszentjeként" is emlegetik, nemcsak a munkáiban fellelhető erős katolikus témák, hanem a filmművészethez való jelentős hozzájárulása miatt is. Stílusát olyan hanghasználatról lehet felismerni, amely kiválasztott hangokat képekhez vagy karakterekhez társít; a drámai forma lényegének feltárásával a zene szerény felhasználásával; szinte kizárólag nem hivatásos színészekkel dolgozni a jól ismert „modell” módszer keretében. Bresson számos filmesre hatott, köztük Andrej Tarkovszkijra , Michael Hanekére , Jim Jarmuschra , a Dardenne fivérekre , Aki Kaurismäkire és Paul Schröderre , akiknek Transzcendentális stílus a filmben: Ozu , Bresson, Dreyer című könyve részletes kritikát tartalmaz a rendező filmjeiről. Andrej Tarkovszkij nagyon jó véleménnyel volt Bressonról, őt és Ingmar Bergmant két kedvenc rendezőjének nevezte. A Captured Time című könyvében Tarkovszkij ezt írja: „Bresson talán az egyetlen olyan ember a moziban, aki elérte, hogy gyakorlata teljes fúziója az általa elkészített, elméletileg formalizált koncepcióval.” Tarkovszkij kedvenc filmjei közül az első tízben egyszerre két Bresson alkotását nevezte meg: „ Egy vidéki pap naplója ” és „Mouchette”.

Bresson Notes on Cinema (1975) című könyve az egyik legnagyobb hatású filmelmélet és filmkritika könyv. Filmelmélete jelentős hatással volt más filmesekre, különösen a francia újhullámra .

2018-ban a rendező Bressonian vezetéknevéből származó jelző bekerült az Oxford English Dictionary -be [1] .

francia mozi

Bresson a háború előtti francia filmművészetben meghonosodott minőségi hagyomány (Tradition de la Qualité) ellen válaszolt a „mi a mozi?” kérdésre. és saját aszkéta stílusának csiszolása, amivel magas pozíciót szerzett a francia újhullám alapítói között. Gyakran ( André Bazin és Alexandre Astruc mellett ) őt emlegetik a francia újhullám egyik fő elméleti ihletőjeként. Az új hullám úttörői gyakran dicsérték Bressont, és a mozgalom előfutáraként vagy előfutáraként mutattak rá. Bresson azonban nem volt sem olyan szókimondó kísérletező, sem olyan nyíltan politikus, mint az újhullám rendezői, és vallási nézetei ( katolicizmus és janzenizmus ) nem lettek volna vonzóak a mozgalomhoz kötődő filmesek többsége számára.

François Truffaut a szerzői mozi elméletének kidolgozása során Bressont azon kevés rendezők közé sorolta, akikre túlzás nélkül alkalmazható a "szerző" kifejezés, majd később kivételes példájának nevezi őt egy olyan rendezőnek, aki akár az ún. nem forgatás" jelenetek, amelyek a film cselekményét tartalmazzák. Jean-Luc Godard is csodálattal nézett Bressonra („Robert Bresson francia mozi, ahogy Dosztojevszkij orosz regény, Mozart pedig német zene”). Olivier Assayas azt mondja: „A forgatókönyvíró és rendező, Alain Cavalier azt mondta, hogy a francia mozinak apja és anyja van: az apa Bresson, az anya Renoir , Bresson pedig a törvény szigorát képviseli, Renoir pedig a melegséget és a nagylelkűséget. Minden jó francia filmnek ilyen vagy olyan módon volt és mindig is lesz kapcsolata Bressonnal.

Filmográfia

Bresson a moziról

Bressonról

Jegyzetek

  1. ↑ Leyland C. OED 3: The Revisioning (2018. október  ) . Oxford angol szótár (2018. október). Letöltve: 2019. március 3. Az eredetiből archiválva : 2018. december 30.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
 Robert Bresson filmjei
1930-as évek
1940-es évek
1950-es évek
1960-as évek
1970-es évek
1980-as évek