Gitár | |
---|---|
| |
Tartomány (és hangolás) |
19 fret klasszikus gitár választék és hangolás |
Osztályozás | Vonós pengetős hangszer , chordofon |
Kapcsolódó hangszerek | Lant , citera |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A gitár [1] egy vonós pengetős hangszer . Kísérő- vagy szólóhangszerként számos zenei stílusban és irányban használják , beleértve a romantikát , a bluest , a countryt , a flamencot , a rockot , a jazzt . A 20. században feltalált elektromos gitár jelentős változásokat hozott a zenében, és így erős hatással volt a populáris kultúrára . Van még klasszikus gitár, flamenco gitár, spanyol gitár és néhány más típus is.
A rezonáló testű és nyakú vonós hangszerek, a modern gitár őseinek legkorábbi fennmaradt bizonyítéka a Kr. e. 2. évezredre nyúlik vissza. e. [2] A kinnor ( a Bibliában említett sumér - babiloni vonós hangszer) képeit agyagdomborműveken találták a mezopotámiai régészeti ásatások során .
Az ókori Egyiptomban és Indiában is ismertek hasonló hangszereket : Egyiptomban a nabla , nefer , citera , Indiában pedig a vina és a szitár . A Dombra is az ősi vonós hangszerek közé tartozik, az ókori Khorezm ásatásai során pengetős hangszeren játszó zenészek terrakotta figuráit találták. A tudósok megjegyzik, hogy a legalább 2000 évvel ezelőtt létező khorezmi kéthúros tipológiai hasonlóságot mutat a kazah dombrával, és az egyik leggyakoribb vonós hangszer volt a Kazahsztán területén élt korai nomádok körében. Az ókori Görögországban és Rómában pedig népszerű volt a cithara hangszer .
A gitár elődjei hosszúkás, kerek üreges rezonáló testtel és hosszú nyakkal rendelkeztek, amelyen húrok feszítettek. A test egy darabból készült - szárított sütőtökből , teknősbékahéjból vagy egyetlen fadarabból kivájt.
A 3-4. században Kínában jelentek meg a ruan (vagy jüan) [3] és yueqin [4] hangszerek , amelyekben a felső és alsó hangtáblákból és az azokat összekötő oldalakból rakták össze a fa testet.
Európában ez okozta a latin és mór gitárok megjelenését a 6. század környékén . Egyes kutatók szerint egy ilyen hangszer legkorábbi képe egy meridai temetkezési sztélén található . Archaikusabbak az utrechti zsoltár (820-830) miniatúráin a „nyakú szitara ” képei. Stuttgart Zsolt, amely a Saint-Germain-des-Prés- i apátság scriptoriumában készült (820-830) több miniatűrt is tartalmaz, ahol pengetős vonós hangszerek láthatók, amelyek már rendelkeznek a gitár összes fő tulajdonságával: rezonátortest, egy nyak és egy doboz csapokkal. A húrok (háromtól hatig) a test alsó szélén lévő kerek párkányra vannak rögzítve, és egy plektrum segítségével rezgésre vannak beállítva. A latin cithara szó , amelyet a leírt zsoltár hangszereinek megnevezésére használnak, a görög " cithara " szóból származik, és a középkorban a következő alakokat veszi fel: kitaire, quitaire, quitarre [5] .
Később, a 15-16. században megjelent a vihuela hangszer , amely a modern gitár formavilágának kialakulását is befolyásolta.
A középkorban a gitár fejlődésének fő központja Spanyolország volt , amelynek eredetét általában az arab hatáshoz kötik ( mór gitár ). A 15. században elterjedt egy Spanyolországban feltalált 5 duplahúros gitár (az első húr lehetett egyszálas is). Az ilyen gitárokat spanyolnak hívják . A 18. század végére az evolúció során a spanyol gitár 6 egyhúrosra és jelentős művekrepertoárra tett szert, amelyek kialakulását jelentős mértékben befolyásolta az olasz zeneszerző és virtuóz gitáros , Mauro Giuliani , aki a 2010-ben élt. 18. század vége és 19. század eleje . Angliában a 17. század végén a gitártanulás klasszikus műve a „The False Consonances of Music” volt. ("False consonance della musica per toccar la chitarra sopra all partie in breve…." vagy "Rossz harmóniák a zenében") (szerző - Matthijs Nicola olasz hegedűs és gitáros , aki élete nagy részét a Brit-szigetek).
A spanyol gitár a 18. században került Oroszországba , részben az Oroszországban dolgozó olasz zeneszerzőknek és zenészeknek, elsősorban Giuseppe Sartinak és Carlo Canobbionak köszönhetően . Nem sokkal később, a 19. század elején a gitár megerősítette pozícióját Oroszországban Marcus Aurelius Zani de Ferrantinak köszönhetően, aki 1821-ben érkezett Szentpétervárra, majd Mauro Giuliani és Fernando Sor turnézott . Sor, miután Moszkvában hagyta balerina feleségét , aki az első orosz női koreográfus lett, „Oroszország emlékei” címmel egy gitáros zenét szentelt az oroszországi útnak. Ezt a darabot még előadják. Az első jelentős orosz gitáros, aki hathúros hangszeren játszott, Nikolai Petrovich Makarov volt .
Széles körben elterjedt a hathúros spanyol gitár, vagy ahogyan ma Oroszországban nevezik, a klasszikus gitár. Kissé módosult. Zeneiskolákban, főiskolákon, főiskolákon, egyetemeken tanítják. Most már nem csak spanyol zenét játszanak, hanem komolyzenét is. És néha más zenei stílusok is, hála a kortárs zeneszerzőknek. További részletek a Klasszikus gitár című cikkben találhatók.
V. Dahl szótárában egy héthúros gitárt "lengyelnek" neveznek: "az olasz gitár hat húros, a lengyel hét, de az első terjedelmesebb" [6] . A 19. század eleje óta az Ivan Batov által a szász cisztra alapján megalkotott héthúros gitár (amely a lipcsei kamarazenekarban [7] szólalt meg " Johann Scheidler német gitárossal ", majd Szentpéterváron, ahol a zenészek Joseph Kamensky és Johann Claudius dolgoztak) gyorsan elterjedt Oroszországban. Hanf ) és tovább fejlesztette Ivan Krasznoscsekov és tanítványai. 1802-ben jelent meg az első orosz héthúros gitáriskola, az Ignacy Geld S.N. kiegészítéseivel. Aksenova . A hangszer (az úgynevezett „orosz gitár”) népszerűsége a 19. század első felében nagyban az akkor még élő zeneszerző, gitáros és tanár, Andrei Osipovich Sikhra munkásságának köszönhető , aki több mint ezer dallamot és feldolgozást komponált a héthúros gitár. Ugyanebben az években a kiváló virtuóz Mihail Timofejevics Viszockij , A. O. Sikhra tanítványa Szemjon Nyikolajevics Aksjonov és más zeneszerzők írt orosz gitárra.
A 18-19 . század során a spanyol gitár kialakítása jelentős változásokon megy keresztül, a mesterek kísérleteznek a test méretével és formájával, a nyakrögzítéssel, a csapos mechanizmus kialakításával stb. Végül a 19. században Antonio Torres spanyol gitárgyártó modern formát és méretet adott a gitárnak. A Torres által tervezett gitárokat ma klasszikus gitároknak nevezik .
A kor leghíresebb gitárosa Francisco Tarrega spanyol zeneszerző és gitáros , aki lefektette a gitározás klasszikus technikájának alapjait. A 19. századi gitárosok közé tartozik François de Fossa és Dionisio Aguado . A 20. században munkáját Andres Segovia spanyol zeneszerző, gitáros és tanár folytatta .
A klasszikus gitár szerepel az oroszországi ifjúsági Delphic Games programjában .
A 20. században, az elektronikus erősítő és hangfeldolgozási technológia megjelenésével kapcsolatban, megjelent egy új típusú gitár - elektromos gitár . 1936-ban Georges Beauchamps és Adolphe Rickenbacker , a Rickenbacker cég alapítói szabadalmaztatták az első elektromos gitárt mágneses hangszedővel és fém testtel. Az 1950-es évek elején Les Paul feltalálta a tömörfa testű elektromos gitárt, de később Leo Fendernek adta az ötletet, mivel a tömör testű gitár ötlete nem keltette fel Gibson érdeklődését, ahol Les Paul dolgozott. Az elektromos gitár kialakítása a mai napig változatlan maradt.
A klasszikus gitár és az elektromos gitár mellett elterjedtek a fémhúros pop gitárok, köztük a nyugati gitár , a népi gitár, az utazási gitár stb. Ezen kívül az elektromos és akusztikus gitárok mellett hibrid lehetőségek is vannak - elektroakusztikus gitár ( akusztikus gitár beépített szenzorokkal a berendezésekhez való csatlakoztatáshoz; angol akusztikus elektromos gitár) és félakusztikus gitár (elektromos gitár üreges testtel, amely lehetővé teszi a csatlakozás nélkül való lejátszást; angol félakusztikus gitár).
A gitár egy test hosszú nyakkal, amelyet " nyaknak " neveznek. A nyak elülső, munkaoldala lapos vagy enyhén domború. Mentén a húrok párhuzamosan vannak kifeszítve , az egyik végén a test állványán, a másik végén pedig a nyak végén lévő rögzítődobozon vannak rögzítve. A karosszéria állványán bárányok segítségével mozdulatlanul kötik vagy rögzítik a zsinórokat, a fejtartón a zsinórok feszességének beállítását lehetővé tevő csapos mechanizmus segítségével.
A húr két nyeregen fekszik, az alsó és a felső, a köztük lévő távolság, amely meghatározza a húr munkarészének maximális hosszát, a gitár skálája. Az anya a nyak tetején, a fej közelében található. Az alsó a gitár felső fedélzetén lévő állványra van felszerelve. Az úgynevezett "nyereg" nyeregként használható - egyszerű mechanizmusok, amelyek lehetővé teszik az egyes húrok hosszának beállítását.
A hangforrás a gitárban a kifeszített húrok rezgése. A kivont hang magasságát a húr feszültsége, a rezgő rész hossza és magának a húrnak a vastagsága határozza meg. A függőség itt a következő: minél vékonyabb a húr, minél rövidebb és minél erősebben van megfeszítve, annál magasabban szól. Ennek a függőségnek a matematikai leírását 1626 -ban Maren Mersenne szerezte meg, és „ Mersenne törvényének ” nevezik.
A hangmagasság szabályozásának fő módja gitározás közben a húr vibráló részének hosszának megváltoztatása. A gitáros a húrt a nyakhoz nyomja, amitől a húr működő része összehúzódik, és a húr által kibocsátott hang megnő (a húr működő része ebben az esetben a húrnak az anyától az anyáig terjedő része lesz a gitáros ujja található). A húr hosszának felére csökkentése a hangszín oktávval emelkedik .
A kortárs nyugati zene a 12 hangos egyenlő temperamentum skálát használja . Az ilyen léptékű játék megkönnyítése érdekében a gitárban úgynevezett „freteket” használnak. A fret a fogólapnak egy olyan szakasza, amelynek hossza egy félhanggal megemelkedik a húrban . A szegélylécek határán a fogólapban fém szegélyek vannak megerősítve. Fércek jelenlétében a húr hosszának és ennek megfelelően a hangmagasságnak a megváltoztatása csak diszkrét módon válik lehetségessé.
A távolságot a nyeregtől a nyeregig az n-edik csapda a következő képlettel számítjuk ki:
hol van a gitár száma és a skála .
A modern gitárok acél- , nylon- vagy szénhúrokat használnak . A húrok a növekvő húrvastagság (és a hangmagasság csökkenésének) sorrendjében vannak számozva, a legvékonyabb húr pedig 1-gyel.
A gitár egy húrkészletet használ - különböző vastagságú húrkészletet, amelyet úgy választanak ki, hogy azonos feszültség mellett minden húr egy bizonyos magasságú hangot adjon. A húrok vastagsági sorrendben kerülnek a gitárra - vastag húrok, amelyek alacsonyabb hangot adnak - balra, vékonyak - jobbra (lásd a fenti képet). Balkezes gitárosoknál a húrsorrend megfordítható. Jelenleg nagyon sokféle húrkészletet gyártanak, amelyek vastagságban, gyártási technológiában, anyagban, hangszínben, gitártípusban és alkalmazásban különböznek egymástól.
A húrszám és az adott húr által keltett zenei hang közötti megfelelést "gitárhangolásnak" (gitárhangolásnak) nevezik. Számos hangolási lehetőség áll rendelkezésre a különféle gitártípusokhoz, különböző zenei műfajokhoz és különböző játéktechnikákhoz, például:
A karakterláncok száma | épít | Húr | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | ||
6 | "Spanyol" | e¹ mi | b si | g sót | d re | A la | E mi | ||||||
6 | "C építmény" | d¹ | a | f | c | G | C | ||||||
6 | "D csepp" | e¹ | b | g | d | a | D | ||||||
6 | negyedik | f¹ | c¹ | g | d | A | E | ||||||
7 | "orosz" (tercovy) | d¹ | b | g | d | B | G | D | |||||
12 | alapértelmezett | e¹ | e¹ | b | b | g | g¹ | d | d¹ | A | a | E | e |
Önmagában egy vibráló húr nagyon halkan szól, ami hangszerhez alkalmatlan. Két megközelítést alkalmaznak a hangerő növelésére a gitárban - akusztikus és elektromos .
Az akusztikus megközelítésben a gitár testét akusztikus rezonátor formájában építik fel , ami lehetővé teszi az emberi hanghoz hasonló hangerő elérését.
Az elektromos megközelítés egy vagy több hangszedőt szerel a gitár testére , amelyből az elektromos jelet felerősítik és elektronikusan reprodukálják . A gitár hangerejének csak a használt berendezés teljesítménye szab határt.
Vegyes megközelítés is lehetséges, amikor egy hangszedőt vagy mikrofont használnak az akusztikus gitár hangjának elektronikus felerősítésére. Ezenkívül a gitár hangszintetizátor beviteli eszközeként is használható .
Az egyszerű és olcsó gitárok rétegelt lemeztesttel rendelkeznek, míg a minőségibb és ezért drágább hangszerek hagyományosan mahagóni vagy rózsafa testtel rendelkeznek , emellett juhar is kerül felhasználásra . Ugyanakkor az alsó hangtábla és az oldalfalak gyártásához használt fa nem befolyásolja a hangot [9] . A felső fedélzet általában [10] lucfenyőből vagy cédrusból készült - ennek az az oka, hogy a luc- és cédrusfa szerkezete, más fajok fától eltérően, sima, párhuzamos kapilláriscsövek - ezek rezonálnak, és felhangokban gazdag hangot adnak. Vannak egzotikus lehetőségek, mint például az amaránt vagy a wenge . Az elektromos gitártestek gyártása során a kézműveseknek nagyobb a szabadságuk. A gitárnyak bükkfából , mahagóniból és más keményfából készül. Az elektromos gitárok gyártásában egyes mesterek más anyagokat használnak. Ned Steinberger 1980-ban alapította a Steinberger Sound Corporationt, amely különféle grafitkompozitokból készített gitárokat.
A jelenleg létező nagyszámú gitárfajta a következő kritériumok szerint osztályozható:
A klasszikus zenében a szólógitárt együttes nélküli gitárnak tekintik, minden részt egy gitár veszi át, a gitározás legnehezebb fajtája.
Gitározás közben a gitáros a bal keze ujjaival megcsípi a húrokat a fogólapon, és a jobb kéz ujjaival hangot állít elő többféle módon. Ebben az esetben a gitár a gitáros előtt van (vízszintesen vagy ferdén, 45 fokra emelt nyakkal), térdre támaszkodva, vagy vállra vetett övön lóg. Egyes gitárosok, többnyire balkezesek , jobbra fordítják a gitár nyakát, ennek megfelelően megrángatják a húrokat, és megváltoztatják a kezek funkcióit - jobb kézzel rögzítik a húrokat, bal kézzel kihúzzák a hangot. Továbbá a kezek nevei a jobbkezes gitárosoknál vannak megadva, mivel a balkezesnek a „jobbot” „balként” kell érzékelnie, és fordítva.
A hangképzés fő módja a gitáron a pengetés - a gitáros ujja vagy körme hegyével akassza a húrt, kissé visszahúzza és elengedi. Az ujjakkal való játék során kétféle pengetést alkalmaznak: apoyando és tirando.
Apoyando ( spanyolul apoyando , támaszkodva ) - egy csípés, amely után az ujj a szomszédos húron nyugszik. Az apoyando segítségével skála passzusokat adnak elő, valamint a különösen mély és telt hangzást igénylő cantilena . A tirandóval ( spanyolul tirando - húzás) az apoyandóval ellentétben a pengetés utáni ujj nem a szomszédos, vastagabb húron nyugszik, hanem szabadon söpör rajta, hangjegyekben, ha a speciális apoyando jel (^) nincs feltüntetve, akkor a munkát a technika tirando játssza.
Emellett egy gitáros kis erőfeszítéssel három vagy négy ujjal is üthet egyszerre az összes vagy több szomszédos húron. Ezt a hangképzési módot rasgueado -nak ( spanyolul: rasgueado ) hívják. A "Ches" név is gyakori.
A csípést és ütést a jobb kéz ujjaival vagy egy speciális, plektrumnak (vagy plektrumnak) nevezett eszköz segítségével lehet végrehajtani. A plektrum egy kicsi, lapos lemez kemény anyagból, például csontból, műanyagból vagy fémből. A gitáros a jobb keze ujjaiban tartja, és pengeti vagy megüti vele a húrokat.
A pofont széles körben használják számos modern zenei stílusban . Ehhez a gitáros vagy erősen megüt egy húrt a hüvelykujjával, vagy felvesz és elenged egy húrt. Ezeket a technikákat pofonnak (hit) és popnak (hook) nevezik. Leginkább a pofont használják basszusgitározáskor.
Az elmúlt évtizedekben aktívan fejlődött egy szokatlan játékmód, a hangképzés egy új módja, amikor a húr könnyű ujjütésektől kezd megszólalni a fogólap bordái között. Ezt a hangképzési módot koppintásnak (kétkezes koppintás kétkezes játéknál) vagy TouchStyle-nak nevezik. A koppintás olyan hangok, mint a zongorajáték, miközben minden kéz a saját független részét játssza.
A gitáros bal kezével alulról kulcsolja a nyakát, hüvelykujját annak hátoldalára támasztja. A fennmaradó ujjak a nyak munkafelületén lévő húrok rögzítésére szolgálnak. Az ujjak a következőképpen vannak jelölve és számozva: 1 - mutató , 2 - középső , 3 - gyűrűs , 4 - kisujj . A kéz helyzetét a lécekhez képest "pozíciónak" nevezik, és római számmal jelölik. Például, ha egy gitáros bármilyen húrt megnyom az 1. ujjával a 4. féken, akkor azt mondják, hogy a kéz a 4. pozícióban van. A kinyújtatlan karakterláncot "nyitott" karakterláncnak nevezzük.
A húrok ujjbeggyel vannak rögzítve - így a gitáros egy ujjal egy húrt megnyom egy bizonyos mozdulatnál. Ha a mutatóujját laposan a fogólapra helyezi, akkor egyszerre több, vagy akár az összes húrt is megnyomja ugyanazon a fogólapon. Ezt a nagyon elterjedt technikát " barre "-nek nevezik. Van egy nagy barre (full barre), amikor az ujj az összes húrt megnyomja, és egy kis barre (félbarre), amikor kisebb számú húrt (legfeljebb 2-t) nyomunk meg. A többi ujj szabadon marad a rudak beállítása során, és felhasználható a húrok rögzítésére más szalagokon. Vannak olyan akkordok is, amelyekben az első ujjú nagy csövön kívül egy kis csövet kell venni a másik sávra, amelyhez a szabad ujjak bármelyikét használjuk, attól függően, hogy mennyire „könnyű játszani” a adott akkord. Bár a barre pusztán fizikailag meglehetősen nehéz technika, minden szintű gitárosnak tudnia kell, hiszen az akkordok nagy része ehhez kapcsolódik.
A fent leírt alapvető gitározási technikákon kívül számos olyan technika létezik, amelyeket a gitárosok széles körben használnak a különböző zenei stílusokban.
A gitáron a rendelkezésre álló tartomány legtöbb hangja többféleképpen kinyerhető. Pl . az első oktáv mi hangja az 1. nyitott húron, a 2. húron az 5. húron, a 3. húron a 9. féken, a 4. húron a 14. húron, az 5. húron a 19. húr és 6. húr a 24. fretnél (6 húros gitáron 24 frettel és szabványos hangolással). Ez lehetővé teszi, hogy ugyanazt a művet többféleképpen is lejátszhassuk, különböző húrokon kinyerjük a szükséges hangokat, és különböző ujjakkal csípve a húrokat. Ebben az esetben minden húrnál más hangszín lesz érvényes. A gitáros ujjainak elrendezését, amikor egy darabot játszik, az adott darab megfogásának nevezzük . Különböző harmóniák és akkordok is sokféleképpen játszhatók, és eltérő fogásúak is. Számos megközelítés létezik a gitárfogás rögzítésére.
A modern zenei kottaírásban a gitáros művek rögzítésekor egy sor konvenciót használnak a mű fogásainak jelzésére. Tehát azt a húrt, amelyen a hangot javasolt lejátszani, a körben lévő húrszám, a bal kéz helyzetét (fret) - római számmal, a bal kéz ujjait - 1-től számokkal jelöli. 4 (nyitott karakterlánc - 0), a jobb kéz ujjai - latin p , i , m, a és e betűkkel , valamint a közvetítő ütésének iránya - az ikonokkal (lefelé, azaz tőled távol) ) és (felfelé, azaz feléd).
Ezenkívül a zene olvasása közben ne feledje, hogy a gitár egy transzponáló hangszer – a gitárra készült művek mindig egy oktávval magasabban kerülnek rögzítésre, mint amennyit megszólalnak. Ez azért történik, hogy elkerüljük a nagyszámú további sorokat alulról.
A tablatúra a zene lejegyzésének alternatív módja. A gitártabulatúra nem a hangmagasságot, hanem a darab egyes hangjainak helyzetét és húrját jelzi. A tablatúra kottaírásban is használhatók a kottaírásban használt ujjjelölések. A tablatúra jelölés önállóan és a kottaírással együtt is használható.
Vannak grafikus ábrázolások az ujjlenyomatokról , amelyeket széles körben használnak a gitártanulás során, más néven "ujjozás". Hasonló ujjazás egy gitárnyak sematikusan ábrázolt töredéke, a bal kéz ujjainak beállítási helyeivel jelölt pontokkal. Az ujjak a számuk, valamint a töredék helyzete alapján jelölhetők ki a fogólapon.
A szoftvertermékeknek van egy osztálya "gitárakkordkalkulátorok" - ezek olyan programok, amelyek képesek kiszámítani és grafikusan megjeleníteni egy adott akkord összes lehetséges ujját.
Különféle kiegészítők és rögzítések használhatók a gitárhoz használat és előadás közben , beleértve a következőket:
Tematikus oldalak | |
---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
|
Bibliográfiai katalógusokban |
|
gitárok | |
---|---|
A gitárok fő típusai a hang erősítésének módszerével | Akusztikus klasszikus Orosz héthúros Tizenkét húros Csatahajó népi Óriási elektromos gitárok Bas-gitár ritmus gitár szólógitár elektroakusztikus Félakusztikus |
Más típusok | Akusztikus Orosz akusztikus új Jó cuatro miniatűr gitárok Cavaquinho Ukulele Gitalele elektromos gitárok Ukulele Guitar Warr rúd Boncolt gitár Serpenyő |
Gyártók | |
Kapcsolódó cikkek | |
Számítógépes játékok |
Vonós hangszerek | |
---|---|
Meghajolt (súrlódás) |
Hegedűcsalád : hegedű , brácsa , cselló , nagybőgő _ _ _ _ _ _ _ _ |
Kopasztott |
Citera : Ajeng , Bandura , Gusli , Guzheng , Kankles , Kannel , Kantele , Kanun , Karsh , Kayagym , Kokle , Koto , Krez , Qixianqin , Yatga |
ütős húrok | Cimbalom : Santoor , Yangqin |
ütős billentyűs hangszerek | |
pengetős billentyűzetek | |
Egyéb | |