Látás a prédikáció után

A „Látás a prédikáció után” vagy „Jákób küzdelme egy angyallal” ( fr.  La Vision après le Sermon (La Lutte de Jacob avec l'Ange) ) Paul Gauguin festménye , amelyet Pont-Aven breton városában készítettek. 1888 nyarának végén. Ezt követően egy új, leegyszerűsített és kifejező stílus képi kiáltványa lesz - Gauguin és művészbarátainak egy csoportja, akik Bretagne-ban dolgoztak vele az 1880-as évek végén és az 1890-es évek elején, majd a Pont-Aven Iskola nevet kapták. ". Az 1886-1888-as bretagne-i, panamai és martinique -i utazások benyomásai, a művészekkel való kommunikáció és a legújabb művészeti koncepciók megismerése sok kreatív ötlettel gazdagította Gauguint, amelyek jelentős változásokat idéztek elő stílusában, és a korábbi impresszionista hatások leküzdéséhez vezettek.

Festői pályafutása elején Gauguin túlnyomórészt az impresszionisták stílusában plein airben kivitelezett tájképeket festett . 1888 körül elégedetlenné vált e művészeti irányzat korlátaival, amelyek nem elégítették ki törekvéseit, érdeklődését az archaikus, primitív kifejezési formák, valamint a misztikus iránt. 1888-ban, amikor a bretagne-i Pont-Aven művésztelepen járt, megismerkedett a fiatal művész Emile Bernard -dal , aki a japán művészet, különösen a metszet hatására igyekezett leegyszerűsített stílusban írni. Ezt a példát követve, de kísérleteit még tovább fejlesztve, Gauguin 1888-ban elkészítette a „Látás a prédikáció után” című festményt. Tanúsítja a vallásos témák személyes értelmezésének vágyát, valamint a festészet szimbolikus vonatkozásait. A megtalált stílusnak köszönhetően a művész egy új festészeti irányzat, a szintetizmus elismert vezetőjévé válik . A művészettörténeti irodalomban megjegyzik, hogy az 1888-as év, amikor ez a kép készült, valóban fordulópont volt számára. Ez év szeptemberében íródott, Gauguin távozása előtt Vincent van Goghhoz a Provence -i Arles - ban , akivel aktív levelezést folytatott.

A művész a bibliai pátriárka, Jákob angyallal vívott harcát választotta a kép cselekményének. A vászon megírásakor Gauguin a kloisonizmus művészi újításait használta , amelyek megjelenése Louis Anquetinhez és Emile Bernardhoz köthető (szimbolizmus, nagyobb absztrakció- és ornamentikaszabadság), akikkel 1888-ban Bretagne-ban termékenyen kommunikált, valamint a motívumokat. Katsushiki Hokusai japán művésztől kölcsönözve (nők képe, természetellenesen hajló fa, harcoló figurák). A vászon kompozícióját átlósan elosztva a fatörzs az Utagawa Hiroshige metszethez kapcsolódik , amelyet Van Gogh másolt.

Gauguin eredetileg a helyi templomnak akarta adományozni a festményt, de a javaslatot ott elutasították. Ezt követően a művész eladásra küldte Theo Van Goghnak Párizsba . 1925 óta a festményt az Edinburgh- i Skót Nemzeti Galériában őrzik .

Létrehozási előzmények

Háttér

Paul Gauguin először 1886 nyarán látogatott Bretagne-ba festeni, és a helyi Pont-Aven városában élt [1] . Nehéz időszak volt ez a művész életében. A nagy nehézségek (betegség, adósságok) ellenére a művész, miután felhagyott a tőzsdeügynöki pályával, folytatta a festészetet, igyekezett kialakítani saját egyéni stílusát, de még mindig erős befolyást gyakorolt ​​rá az impresszionisták és különösen Camille Pissarro . Miután Gauguin főállású festő lett, feleségét Mette gyermekeikkel Dániában hagyta , ahonnan 1885-ben visszatért Párizsba. Annak érdekében, hogy anyagilag el tudja látni magát és fiát, Clovis-t, akit Gauguin vitt el Koppenhágából , plakát-plakátként kapott [1] . Ebben az időben részt vesz az impresszionisták nyolcadik kiállításának előkészítésében (1886. május 15. - június 15.), amely egyetlen és egységes mozgalomként az utolsó lett e művészeti csoport történetében. A kiállításon Gauguin 19 festményét mutatta be, de meg sem várva a végét, fiát egy magán bentlakásos iskolába rendezi be, és Bretagne-ba megy dolgozni [1] . A természet, a kultúra, a bretagne-i élet archaikus alapjai és hagyományai mély benyomást tettek a művészre, befolyásolva későbbi munkásságát [2] . 1886 júniusa óta Gauguin egy olcsó Marie-Jeanne Gloanek panzióban élt, ahol mindössze napi két frankot kellett fizetni az étkezésért és egy szobáért [3] . A művészek többsége, akik akkoriban vele éltek a panzióban, külföldiek voltak – amerikaiak, britek, hollandok, svédek, dánok és néhány francia. Gauguint közeli barátja, becenevén "Schuff" ( Claude-Émile Schuffenecker ) követte Pont- Avenbe . Bretagne-ban Gauguin közel került a fiatal művészhez , Charles Lavalhoz , megismerkedett Emile Bernard -dal [3] . Gauguin azonban nem fogadta el utóbbinak a pointillisztikus „bonyolítások” iránti elragadtatását (mint sok művész ezen a nyáron), és nem is találkozott vele túl kedvesen, introvertáltan és óvatosan viselkedett [4] .

Gauguin 1886 decemberében tért vissza Pont-Avenből Párizsba, ahonnan új élményekkel teli utazásra indult Dél-Amerikába , amelyen Charles Laval is elkísérte. Ezt az utazást tekintik Gauguin új művészi keresései fejlődésének legfontosabb állomásának, azon vágyának, hogy eredeti, a hagyományos európai világtól eltérő képeket találjon. Panamából , ahol Gauguinnak nagy szüksége volt, sőt ásóként dolgozott a Panama-csatorna építésén , a művész Lavallal együtt Martinique -ra költözött [5] . Itt különféle tényezők hatására tesz kísérletet arra, hogy leegyszerűsített "gyerekes" rajzzal, árnyékok nélkül, de élénk színekkel írjon, gazdagabb és telítettebb színeket használva palettáján. Ezzel a technikával Gauguin sűrűbb tömegű festéket kezdett felhordani, és nagyobb szigorral kompozíciót építeni: "Döntő élmény volt, új hódításokat hirdetett" [6] . Ahogy John Rewald művészettörténész megjegyezte , ekkoriban kezdtek megjelenni a japán hatások a művész kompozícióiban, és „nagy és viszonylag egységes terek kezdtek megjelenni festményein, különösen, ha tájképeibe belefoglalta a sötétkék óceánt” [7]. . Ez a művészi fejlődés azonban még nem volt elég erős ahhoz, hogy eredetiségével és mélységével vonzzon. Miután 1887. november második felében visszatért Martinique-ról Párizsba [K 1] , a művész anyagi dolgai valamelyest javultak: a vázát 150 frankért eladta, Theo van Gogh pedig számos festményt vásárolt tőle 900 frankért, és szervezett egy festmények és kerámiák kiállítása [9 ] . 1888 januárjában került sor, de nem járt sikerrel: munkáinak kevesen szeretőinek kedvét szegték Gauguin e korszak esztétikai elvei, amelyek kevéssé hasonlítottak a párizsi művészek alkotásaihoz [10] . A közvélemény kudarca ellenére vitákat váltott ki a művész által nagyra értékelt emberek körében, és néhányan rokonszenvesek voltak a törekvésével. Miután kifizette adósságait, több száz frank maradt Theo festményeinek eladásából, és támogatásán felbuzdulva Gauguin úgy dönt, hogy visszaküldi Bretagne-ba, ahol hét-nyolc hónapig dolgozott. Akkoriban úgy gondolta, hogy ez lesz az utolsó próbálkozás a nyilvánosság elismerése előtt [5] .

Gauguin művészi keresése 1888-ban

1888 februárjában a Martinique-on elkapott vérhasban kimerült művész visszatért Pont-Avenbe, mind a breton élet olcsósága, mind a szépségei vonzották, melyekre mindig nagy érzéssel emlékezett vissza. Ekkor a művész azt írta Schuffeneckernek, hogy beleszeretett Bretagne-ba: „Ott vadságot és primitívséget találok. Amikor facipőm rákoppint a gránitjára, hallom azt a tompa és erőteljes hangzást, amelyet a festészetben igyekszem elérni” [11] . Gauguin ismét a Gloanek panzióban telepedett le, ahol a második emeleten kapott egy műhelyt, de ebben az időszakban olyan pénzhiányt tapasztalt, hogy néha vászon és festékek híján írni sem tudott [12] .

Pont-Avenben egy művészcsoport alakult Gauguin körül, köztük Henri More , Ernest Pontier de Chamaillard és számos más impresszionista [13] . Ott ismét csatlakozott hozzá Laval és Bernard, akikkel ezúttal Gauguin jó viszonyt ápolt. A fiatal művész ismerte a képzőművészet, az irodalmi szimbolika területén a legújabb irányzatokat és elméleteket, és készségesen megosztotta azokat Gauguinnel az ő interpretációjában, új terminológiával és jelentős művészi műveltséggel [12] .

Egy fiatal kolléga ismertette meg Gauguint a festészettel, az úgynevezett cloisonizmussal , amelynek alapítói Louis Anquetin és Bernard. Ennél a technikánál a teljes vászon több különböző színű síkra van osztva az ábrázolt figuráknak vagy tárgyaknak megfelelően. Bernard az új képi rendszer koncepcióját magyarázva azt írta, hogy fejlődésének első szakaszában, amikor a kifejezést bevezették (a francia  cloison - partíció), jellemző volt a színzónák körbevezetése „kontúrvonalak válaszfalakkal”. ami közelebb hozta az ólomüvegművészethez: „Valóban, a díszítő színelemeknek és vonalaknak köszönhetően inkább festett, mint ólomüveg ablaknak tűnt” [14] [K 2] . A „kloisonnizmus” kifejezést megalkotó Emile Dujardin azt írta, hogy az ezzel a technikával készült vásznak első ránézésre elsősorban a dekoratív festészethez hasonlítanak: „a hangsúlyos külső kontúr, az intenzív és meggyőző szín óhatatlanul népművészetre és japán metszetekre utal”. A kloizonizmus egyéb jellemzőinek tulajdonította a kompozíció átgondoltságát:

Aztán a rajz és a szín általános hieratikus jellege alatt az ember elképesztő valósághűséget fedez fel, amely megszabadul a szenvedély romantikától; és végül fokozatosan tárul elénk egy átgondolt, erős akaratú, racionális és szisztematikus konstrukció, amely elemzésünket igényli [16] .

Miután Bernard felhagyott a pointillizmussal, küldetése közelebb hozta Gauguinhoz. Van Gogh hatására Bernard érdeklődni kezdett a japán művészet iránt, és barátjával, Anquetinnel együtt hatással voltak rájuk [13] . Revald szerint Gauguin megtalálta ebben a technikában "az átgondoltság, az előre megfontoltság, a racionalitás és a szisztematikus konstrukció elemeit", amelyek inspirálták a művészt a hanyatlás és a kétségek időszakában [17] . 1888. augusztus közepén Gauguin megjegyezte, hogy Bernard „egy ember, aki nem fél semmitől”, azt írta Schuffeneckernek, hogy nem szabad elragadtatni magát a természet másolásával, és tájékoztatta munkája fejlődéséről: „Legújabb munkáim jól haladnak, és remélem, hogy talál bennük valami újat, vagy inkább korábbi kereséseim megerősítését - a forma és a szín szintézisét, amely csak a domináns elemek megfigyeléséből adódik” [18] . Ebben az időszakban ő és Bernard keményen dolgoztak a jelentősebb absztrakciós és díszítő formák keresésén. Bernard festett egy csoportképet "Breton nők a réten", amelyet ezek a küldetések jellemeztek. Ez a kép nagyon nagy benyomást tett Gauguinra, és Bernard örömmel vállalta, hogy elcseréli valamelyik vásznára. Van Goghnak írt levelében olyan csodálattal beszélt róla, hogy Vincent megjegyezte bátyjának: „Bernard levele tele van lelkesedéssel Gauguin tehetsége iránt. Azt írja, hogy olyan nagy művésznek tartja, hogy még fél is tőle, és minden alkotását jelentéktelennek tartja Gauguin műveihez képest .

Dolgozzon a festményen

1888 szeptemberében Gauguin elkezdett dolgozni egy nagy és összetett kompozíción, amelyet John Rewald egyfajta "új stílusának összefoglalásának" nevezett. A művész a festmény cselekményének Jákob bibliai pátriárka küzdelmét választotta egy angyallal ( 1Móz  32:24 , 25 ) [20] . A bibliai elképzelések szerint Jákób – akit minden Ábrahám vallásban tisztelnek – a harmadik a bibliai pátriárkák között ; Izsák és Rebeka pátriárka ikerfiai közül a legfiatalabb , aki húsz év eredménytelen házasság után szült. 12 fiú apja , Izrael törzseinek őse . Egyszer az éjszakai virrasztás során megjelent neki Isten egy angyal személyében, akivel Jákób hajnalig birkózott, áldását követelve. A harcban megsérült a combja, de Isten megelégedett a buzgalmával. Jákób áldást és új nevet kapott - Izrael ("Birkózva Istennel"), búcsúzó szavakkal: "...harcoltál Istennel, és legyőzöd az embereket" ( 1Móz  32:27 , 28 ; ismét 1Móz.  35:10 ). Ennek a művészetben többször is emlegetett vallásos cselekmény hátterét a breton táj képezte, ahol a teljes előteret egy parasztasszonycsoport foglalta el színes nemzeti sapkájukban - bigoudinok (amelyek már korábban felkeltették Bernard és Gauguin figyelmét). ) nézték a birkózókat. Ahogy Gauguin kifejtette, az a jelenet, amelyet ezek a parasztasszonyok néznek, imára térdelve, azt a látomást képviseli, amelyet egy vasárnapi prédikáció után láttak a falu templomában [20] .

Ezzel a képpel kapcsolatban a művész megjegyezte Vincent van Goghnak írt levelében: „Úgy gondolom, hogy az emberek képében nagy egyszerűséget értem el, a művészettelenség és a babona kifejezését. Számomra ezen a képen a táj és a küzdelem is csak a prédikáció után imádkozók képzeletében létezik. Innen ered az ellentét a valódi emberek, valamint Jákob és az angyal küszködő alakjai között, amelyek valótlanok és aránytalanok” [21] [20] .

A Van Goghnak írt festményt Gauguin a következőképpen jellemezte: "A bretonok csoportokba verődve imádkoznak, fekete, gazdag színű ruhákban vannak." Pierre Dex szerint, ha Gauguinra hatással volt Bernard festészete, akkor az pontosan ezt a színválasztást érintette, bár a francia művészetkritikus megjegyezte, hogy Gauguin fekete színei eredeti intenzitásukkal tűnnek ki, ami eltér Bernard palettájától. Ennek a színnek a telítettségét még jobban fokozza a női sapkák kontrasztja, amelyről a művész azt írta, hogy „sárgásfehérek, világítóak”: „A jobb oldali két sapka olyan, mint valami szörnyű sapka” [22] . A művész által használt egyéb színekről, a vászon szerzőjének vonásairól az is ismeretes levelezéséből. Tehát a „szigorú stílusban” megtartott képet az „almafa sötétlila törzse” osztja fel, amelynek leveleit smaragdzöld felhőkhöz hasonló foltok jelenítik meg. A festményt „sárgászöld nap hatja át” egy tiszta cinóberréten , amely a templomhoz közelebb sötétedik és barnásvörössé válik. Jákob palackzöldben jelenik meg a képen, az angyal intenzív kékkel, szárnyai tiszta króm 1-es, haja króm 2-es, lábai narancssárga-hússzínűek [22] .

1903-ban Bernard, aki korábban összeveszett Gauguinnel, kijelentette, hogy utóbbi festménye annyira különbözik korábbi munkáitól, hogy még „teljes tagadása” lett mindannak, amit korábban írt, és ezzel azt állította, hogy a „Vision” egy egyszerű másolat. a saját „bretonjáról” [22] . Azonban, amint azt a művészettörténeti irodalom megjegyzi, ez ellentmond Bernard 1886-os levelezésének és az abban feljegyzett Gauguin csodálatának [22] . Dex szerint Gauguin és Bernard festményei feltűnően különböznek a lélektani hatás erejét tekintve, és az első képe összehasonlíthatatlan Bernard bretonjaival, „egyszerűen egy zöld réten szétszórva” [22] . Henri Perrusho francia író és művészettörténész szerint Bernard Gauguinra gyakorolt ​​látszólagos külső hatása ellenére nem ismerhető fel előre meghatározónak: „Az elméletek azonban nem önmagukban fontosak, hanem csak azokkal kapcsolatban, akik gyakorlatba ültetik őket.” Anquetinnek és Bernardnak nem volt mélysége és eredetisége, de alkotói törekvéseik következetlensége különböztette meg őket, és különféle impresszionizmus, pointillizmus hobbikon mentek keresztül, meglehetősen gyorsan áttértek a kloizonizmusból az új technikák felé, éppoly „felületesek és ezért kudarcra ítélve” . 23] .

Későbbi események

Amikor a munka befejeződött szeptember közepén, Gauguin úgy döntött, hogy felajánlja az egyik kis breton templomnak, amely annyira vonzotta, és letelepedett egy régi templomban Nisonban, Pont-Aven közelében. Perruchot szerint ez "tisztelgés Gauguin előtt, a primitív Bretagne vadembere előtt" [24] . Laval és Bernard segítettek neki áthelyezni ezt a nagy festményt. A látszólag valamiféle csapdától félő curét azonban nem tudták rávenni, hogy trükközzenek a művészek részéről, akikről bizonyára sokat hallott. Az ajándékot nem fogadták el, mivel a pap elmagyarázta, hogy a falka nem fogja megérteni a képet, és a csalódott művészek vele tértek vissza Pont-Avenbe. 1959-ben, miközben Gauguin életének breton korszakáról gyűjtött anyagokat, Perruchot találkozott Nizonban a lelkészrel, aki az író szerint láthatóan ugyanolyan gyanakvással kezelte látogatását, mint elődje: „Hálás vagyok neki a fogadtatásért. - Úgy tűnik, azon a napon én magam is átéltem azt a jelenetet, amelyről az imént itt meséltem” [24] .

Miután sikertelen ajánlatot tett a festmény templomba való áthelyezésére, Gauguin elküldte Theo van Goghnak Párizsba azzal a kéréssel, hogy adja el legalább 600 frankért [20] . Valamivel később kiállított Párizsban, valamint Brüsszelben a belga „ Húszok csoportja ” ( francia  Société des Vingt ) kiállításán, ahol nem találkozott a közönség megértésével [25] . 1925-ben a festményt megvásárolták az edinburghi Skócia Nemzeti Galériának [26] [27] [28] .

Művészi jellemzők

Szintetizálni egyáltalán nem azt jelenti, hogy leegyszerűsítjük abban az értelemben, hogy az ábrázolt tárgy néhány részletét kihagyjuk; szintetizálni azt jelenti, hogy leegyszerűsítjük, az érthetővé tétel értelmében. Általánosságban ez azt jelenti, hogy a teljes kép bizonyos alárendeltségét egyetlen ritmusnak, egy dominánsnak kell megteremteni , a többit fel kell áldozni, általánosítani.

Maurice és Arlette Serully, az Impresszionizmus Encyclopedia összeállítói megjegyezték, hogy a prédikáció utáni látomás egyfajta "új képi irányzatok megnyilvánulása", Gauguin és Bernard pedig azt állították, hogy egy új esztétika ( szintetizmus ) megalapítóinak tartják őket. új technika (kloisonizmus), amelyek a szimbolizmus kezdetét jelentik a festészetben: „Gauguinnak ez a teljes és végső szakítása az impresszionizmussal arra késztette, hogy egy olyan festménysorozatot alkosson, amelyen a dekoratív elv érvényesült, és a színfoltokat nagy síkokban helyezték el. nem részleteket közvetít, hanem újraalkotta a téma általános elképzelését, és színházi díszlethez hasonlított » [29] .

A japán művészet hatása a birkózók pózainak tulajdonítható, utalva a szumóbirkózókra , ami úgy tűnik, Katsushika Hokusai Manga sorozatának köszönhető . A vászon kompozícióját átlósan megosztó fatörzs Utagawa Hiroshige metszetével asszociál , amelyet Van Gogh [30] másolt . N. S. Nikolaeva szerint Gauguin festészetében a szín képen kívüli funkciójának szintjén nyomon követhető a japán hatás, amely később stílusának egyik legfontosabb elemévé vált [31] .

Úgy gondolják azonban, hogy Gauguin teljesen eredeti művet alkotott, mivel úgy vélik, hogy a művész művészeti fejlődésének általános iránya és néhány korábbi vászna egy új látásmódot és stílust jelez belőle [32] . A különféle kölcsönzések elképesztő összeállítása mellett zseniálisan ötvözte a képen a valóság két szintjét: az imádkozó bretonokat, valamint Jákob és egy angyal lenyűgöző küzdelmét. A kompozíciót a művész átgondolt festékhasználata egészíti ki, a vászon azon részén, ahol nők imádkoznak, lágy paletta, másik felén pedig „egy, de lenyűgöző szín”: ez a szín ural mindent, akár egy gyereksírás a könyvtárban. Nem szabad elfelejteni, hogy Gauguin akkoriban Bretagne-ban volt, Franciaország északi részén, ahol nincsenek narancsvörös mezők. A szín kizárólag szimbolikus és dekoratív terhelést hordoz; Gauguin úgy döntött, hogy feláldozza a hitelességét az allegória általános gondolata és drámaisága érdekében . Gauguin ezen a képen szándékosan megtagadta a volumen, a lineáris perspektíva közvetítését, és a kompozíciót teljesen új módon építi fel, a művészi képet egy bizonyos gondolat közvetítésének rendelve alá [34] . Gauguin breton témákat használ, ugyanakkor az absztrakció felé hajlik. Számos szín kiemelkedik a többi közül, leginkább a vörös, a fekete és a fehér, és jelentősen hozzájárulnak a kép vizuális összetevőjéhez. A művészettörténetben megjegyzik, hogy a vörös szín, amely leggyakrabban először vonja magára a néző figyelmét, erőt ad a képen ábrázolt küzdelemhez, és élénkíti a kompozíciót [30] . Egyes kritikusok (például Albert Aurier ) a "Prédikáció utáni látomást" a szimbolisták kiáltványának tekintik, és magát Gauguint - a szimbolizmus megalapítójának [35] .

Találgatások születtek a festmény két címével kapcsolatban. O. Ya. Kochik szerint ily módon a kép két különböző világot mutat be a vásznon. A művész elképzelése szerint – jegyzi meg a művészettörténész – a kompozíció a világok körülhatárolását biztosítja, amelyeket egy erőteljes, vastag fatörzs választ el egymástól, átlósan az egész vásznat. A kompozíció előre meghatározza a látásmódot különböző nézőpontokból, amikor a szerző kicsit alulról nézi a közeli alakokat, és egy távolabbi tájat - élesen felülről. Mint Kochik megjegyzi, az ilyen hatások oda vezetnek, hogy a lineáris perspektívának nem marad nyoma, hanem megjelenik egyfajta „búvárkodás”, lefelé mutató „perspektíva”. Ennek a kompozíciónak köszönhetően "a föld felszíne szinte függőleges, a horizont valahol a vásznon kívül van" [36] .

A művészetben

Yakov Protazanov Sátán diadalmaskodó ( 1917 ) című filmjében az egyik főszereplő Sandro van Gauguin. A kép azzal kezdődik, hogy a vidéki plébánosok fehér sapkásban ülnek a templomban, és szigorúan néznek a képernyőről a nézőre. Daria Kurakina-Mustafina filmkritikus szerint ez a jelenet Gauguin témájának folytatása, a karakter nevébe ágyazva, és továbbfejleszti a szalag teomachista motívumait: „Így (nem minden irónia nélkül) Gauguin vallásos cselekményű festménye Protazanov „Sátán extatikus” című filmjének epigráfiája „és az országban kialakult forradalmi helyzet epigráfiája” [37] .

Will Gompertz brit újságíró  szerint az It's a Wonderful Life című amerikai karácsonyi filmben van utalás erre a képre . Megfigyelése szerint ez abban a jelenetben történik, miután George Bailey kimenti őrangyalát, Clarence Odbodyt a folyóból, és egy kunyhóban vannak, ahol megszáradnak: „Egy szárítókötél vízszintesen vágja a képernyőt. Lent, a kötél alatt George foglalkozik földi gondjaival, fölötte pedig az égi Clarence feje emelkedik, és a hegyi világ bölcsességét beszéli .

Jegyzetek

1. ↑ A franciaországi utazáshoz szükséges pénzhiány miatt Gauguin kénytelen volt tengerészt fogadni egy Európába tartó hajóra. Laval egy ideig Martinique-on tartózkodott, majd később visszatért Franciaországba [8] .
2. ↑ Még korábban is ennek a fogalomnak az elemeit használta az impresszionisták körében Edouard Manet , például olyan híres festményeken, mint az " Olympia " (1863) és a " Flutist " (1866) [15] .

1. ↑ 1 2 3 Ivanchenko, 2010 , p. 20-21.
2. ↑ 1 2 M. és A. Seryulla, 2005 , p. 81.
3. ↑ 1 2 Ivanchenko, 2010 , p. 22.
4. ↑ Perruchot, 1979 , p. 96.
5. ↑ 1 2 Perruchot, 1979 , p. 106.
6. ↑ Potekhin, 2006 , p. 20-24.
7. ↑ Revald, 1962 , p. 119.
8. ↑ Perruchot, 1979 , p. 109.
9. ↑ Perruchot, 1979 , p. 111.
10. ↑ Revald, 1962 , p. 119-120.
11. ↑ Revald, 1962 , p. 120.
12. ↑ 1 2 Revald, 1962 , p. 121.
13. ↑ 1 2 Perruchot, 1979 , p. 116.
14. ↑ M. és A. Seryullya, 2005 , p. 81-82.
15. ↑ Perruchot, 1979 , p. 116-117.
16. ↑ Revald, 1962 , p. 123.
17. ↑ Revald, 1962 , p. 124.
18. ↑ Revald, 1962 , p. 124-125.
19. ↑ Revald, 1962 , p. 126.
20. ↑ 1 2 3 4 Rewald, 1962 , p. 127.
21. ↑ Getasvili, 2006 , p. 264.
22. ↑ 1 2 3 4 5 Dex, 2003 .
23. ↑ Perruchot, 1979 , p. 117.
24. ↑ 1 2 Perruchot, 1979 , p. 120.
25. ↑ Perruchot, 1979 , p. 135-136.
26. ↑ Beyond the Stars: A Musée d'Orsay ad otthont a Misztikus táj kiállításnak . RFI (2017. április 8.). Letöltve: 2019. október 16. Az eredetiből archiválva : 2019. október 16. (Orosz)
27. ↑ Látomás a prédikáció után (Jákób birkózik egy angyallal) - Paul Gauguin . A világ múzeumai és híres művészek festményei. Letöltve: 2019. október 16. Az eredetiből archiválva : 2019. október 16. (határozatlan)
28. ↑ A prédikáció látomása (Jákób birkózik az angyallal  ) . Skócia Nemzeti Galériái . Letöltve: 2020. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 23.
29. ↑ M. és A. Seryulla, 2005 , p. 82.
30. ↑ 1 2 Herban, 1977 , p. 415.
31. ↑ Migunov, 1999 , p. 313-314.
32. ↑ Bessonova, Bretell, Cachin, 1990 , p. 34.
33. ↑ 1 2 Gomperz, 2016 , p. 91-92.
34. ↑ Potekhin, 2009 , p. 167-170.
35. ↑ Mozgás egy pillanatban: Szimbolika | művészet | Napirend  (angol) . Phaidon . Letöltve: 2020. szeptember 26. Az eredetiből archiválva : 2021. május 8.
36. ↑ Kochik, 1991 , p. 95.
37. ↑ Kurakina-Mustafina, Daria. Diaboliad Protazanov  // Film Studies Notes. - 2008. - 88. sz . Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 15.

Irodalom

• Getashvili N.V. A világfestészet atlasza . - M. : OLMA Médiacsoport, 2006. - 376 p. — ISBN 978-5224045334 .
• Gompertz, Will. Érthetetlen művészet. Monettól Banksyig. — M. : Szindbád, 2016. — 464 p. - ISBN 978-5-905891-62-5 .
• Dex, Pierre. Paul Gauguin. - M . : Fiatal Gárda, 2003. - 368 p. — (Csodálatos emberek élete). — ISBN 5-235-02561-X .
• Ivancsenko Ya. V. Gauguin. - M. : OLMA Médiacsoport, 2010. - 128 p. — (Genius Gallery). - ISBN 978-5-373-02809-7 .
• Kochik O. Ya. Gauguin világa. - M . : Művészet, 1991. - 312 p. — ISBN 5-210-00123-7 .
• Perruchot, Henri . Gauguin / Per. fr. Yu. Ya. Yakhnina. - M . : Művészet, 1979. - 320 p. — (Élet a művészetben).
• Potekhin A. B. Marginális Európa művészeti kultúrájának kontextusában: Paul Gauguin  // Jaroszlavli Pedagógiai Értesítő. - 2006. - S. 20-24 . — ISSN 1813-145X . Archiválva az eredetiből: 2020. szeptember 26.
• Potekhin A. B. Marginális komponens Gauguin területének művészeti munkájában  // Jaroszlavli Pedagógiai Értesítő. - 2009. - Kiadás. 1 . - S. 167-170 . — ISSN 1813-145X . Archiválva az eredetiből: 2020. szeptember 26.
• Rewald, John . Posztimpresszionizmus. Van Goghtól Gauguinig. — M.; L .: Művészet, 1962. - 614 p.
• Gauguin, Paul // Impresszionizmus enciklopédiája / Szerk. M. és A. Seryulla. / Per. fr. N. Matyash. - M. : Respublika, 2005. - S.  80 -88. — 295 p. — ISBN 5-250-01858-0 .
• Gauguin. Kilátás Oroszországból: album-katalógus / Összeállítás. Bessonova M. B., Bretell R. B., Kashen F. K. - M. : szovjet művész, 1990. - 363 p. - ISBN 5-269-00639-1 .
• Marginal art / Összeáll. és A. S. Migunov előszava . - M. : MGU, 1999. - 159 p. — ISBN 5-211-04066-X .
• Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya, Richard G. Tansey. Gardner művészete a korokon át (tizenegyedik kiadás). Fort Worth: Harcourt College Publishers, 2001, 28. fejezet.
• Herban III, Mathew. Paul Gauguin látomásának eredete a prédikáció után: Jacob Wrestling with the Angyal (1888  )  // The Art Bulletin. - 1977. - 1. évf. 59 , sz. 3 . - P. 415-420 .

Linkek

• Festmény a Skót Nemzeti Galéria hivatalos honlapján  (angolul) . Letöltve: 2020. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 23.
• WebMúzeum: Gauguin, (Eugène-Henri-) Paul látomás a prédikáció után, Jacob birkózik az angyallal Archiválva 2010. március 29. a Wayback Machine -nél

Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online) Universalis