| Paul Gauguin | |
| Az ablaknál . 1882 | |
| fr. A la fenetre | |
| Olaj, vászon . 54 × 65,3 cm | |
| Állami Ermitázs Múzeum , Szentpétervár | |
| ( ZKR-641 l. ) |
Az ablaknál ( francia À la fenêtre ) Paul Gauguin francia posztimpresszionista festő csendéletképe az Állami Ermitázs Múzeum gyűjteményéből .
A képen egy asztal látható az ablak mellett, sárga terítővel letakarva; az asztalon egy masszív cserépbögre, egy kis üvegpohár, egy pohár, benne egy teáskanál, egy egész citrom egy csészealjakon, és két nagy darab cukor közvetlenül az asztalon hever. Jobbra lent a művész aláírása és dátuma: P. Gauguin 1882 .
A kép a szerző aláírásából következik, 1882-ben. Feltételezik, hogy Gauguin párizsi lakásának egy sarkát ábrázolja a Rue Carcel utcában , ahol 1880-tól élt. Nem ismert, hogy a festmény mikor került Bjorn Stephenson koppenhágai gyűjteményébe [1] , valószínűleg Gauguin felesége, Mette hozta Dániába , és az 1890-es években adták el, amikor Gauguin Tahitira távozott , Mette Gauguin pedig ( dán származású ) születése) gyermek nélkül maradt. megélhetése és kénytelen volt visszatérni szülőföldjére.
1927-ben a festményt a berlini Matthiesen Galériában állították ki, ahol Otto Krebs weimari német üzletember és gyűjtő vásárolta meg . Krebs 1941 tavaszán, rákbetegségben bekövetkezett halála után a festményt Krebs Weimar melletti holzdorfi birtokán őrizték . A második világháború idején a Krebs-gyűjteményt a birtok egyik melléképülete alá épített, speciálisan felszerelt széfben rejtették el. 1945-ben Holzdorfot elfoglalták a szovjet csapatok, és a németországi szovjet katonai közigazgatás igazgatása a Krebs birtokon volt . A gyűjteményt, beleértve az "Ablakban" című gyűjteményt is, a szovjet trófeacsapatok fedezték fel és a helyszínen leírták, akik műalkotásokat gyűjtöttek és exportáltak a Szovjetunióba, majd 1949 - ben jóvátételként az Állami Ermitázs Múzeumba küldték. a leltárhoz "Csendélet palackkal" címmel szerepelt [2] , ahol sokáig raktárban tartották, és a nagyközönség, de még a legtöbb kutató sem ismerte. Sőt, nyugaton azt hitték, hogy a Krebs-gyűjtemény a második világháború alatt elpusztult .
A képet ismét csak 1995-ben mutatták be a nagyközönségnek az Ermitázs trófeaművészeti kiállításán [ 3] ; 2001 óta az Ermitázs állandó kiállításán, 2014 vége óta pedig a vezérkar épületében (412-es szoba) a Szergej Scsukin és a Morozov testvérek emlékére állított Galériában [4] .
Valószínűleg ugyanabban 1882-ben ezt a csendéletet mutatták be a hetedik impresszionista kiállításon „Az ablaknál. Csendélet” (23. katalógusszám). J.K. Huysmans , értékelve Gauguin ezen a kiállításon bemutatott munkáit, megjegyezte azok "piszkos és süket színét" [1] . Összességében a hetedik impresszionista kiállításon Gauguin 13 festményt mutatott be (a katalógusban 18-30.) [5] , ebből négy csendélet, A. G. Kostenevich szerint „meglehetősen nehéz beazonosítani, hogy egy név alapján melyik meglehetősen nehéz (és a nevek sem elég konkrétak)” [6] .
Gauguin munkáinak első ésszerű katalógusának összeállítója, J. Wildenstein eleinte úgy gondolta, hogy a hetedik impresszionista kiállítás 23. számú kiállítási katalógusa alatt egy másik Gauguin-festmény is látható, „Virágváza az ablaknál” ( Rennes Museum of Fine Arts ; 1881; vászon , olaj, 19 × 27 cm, készletszám: D.54.2.1 [7] ) [8] [9] . Mivel azonban a Krebs egykori gyűjteményéből származó festményt az Ermitázs zárt kastélyaiban őrizték, és nem állt a kutatók rendelkezésére, Wildenstein nem ismerte, és ennek megfelelően a festmény nem került be az 1964-ben kiadott Gauguin-ok katalógusába [ 10] . Kostenevich összehasonlította a Rennes-festményt a kiállítási katalógus 18. szám alatt szereplő alkotásával és a „Virágok. Csendélet" [6] . A 2001-ben megjelent új okkatalógusban a festmény a 92. szám alatt szerepelt, ahol a katalógus összeállítói D. Wildenstein és S. Krussar egyetértettek Kostenevich véleményével, miszerint nagy valószínűséggel az Ermitázs festmény szerepel a katalógusban. 23. szám alatt a Hetedik Impresszionista Kiállítás, a 18. szám alatt a Rennes-i festmény [11] .
A kompozíció legszembetűnőbb eleme, a nagy cserépbögre a 18. században Dániában vagy Norvégiában készült, fából készült tartályos bögre kerámia másolata; az eredeti tankard egy magángyűjteményben található, és a londoni Trafalgar Gallery-ben van kiállítva [1] [12] . Sylvia Crussar rámutat, hogy a tankárd Mette Gauguin-é volt [13] . Gauguin először 1880-ban ábrázolta a „Fatartály és vaskancsó” című festményen ( Chicagói Művészeti Intézet ; olaj, vászon; 65 × 65 cm; leltári szám: 1999.362) [14] . 1884-ben Gauguin ismét tankot festett az „Alvó Clovis (Alvó Gyermek)” című festményen (Samuel Josefovitz gyűjteménye Lausanne -ban ), majd a következő évben a „Csendélet a belső térben” (magángyűjtemény Svájcban ) [15] .
Maga Gauguin ebben az időben a tőzsde összeomlása és saját pénzügyi kudarcai miatt felhagyott a tőzsdeügynöki szakmával, és úgy döntött, hogy minden idejét a festészetnek szenteli. Ezzel kapcsolatban A. G. Kostenevich, az Állami Ermitázs Múzeum Nyugat-Európai Képzőművészeti Osztályának főkutatója a francia művészet történetéről szóló, a festményt elemző esszéjében ezt írta:
Gauguin legkorábbi Ermitázs-művét, az Ablaknál címűt az is megkülönbözteti, hogy a művész az impresszionistákat követi a fényhatások közvetítésében, ez a törekvés azonban nem mond ellent a régi mesterek, különösen Chardin tanulságainak asszimilációjának. 1882 eleje, amikor a csendéletet megfestették, kritikus mérföldkövet jelentett számára. <...> Az Ablaknál című csendéletben részben a motívumban, de inkább a színvisszafogottságban a szerző belső állapota tükröződött, aki makacsul járja majd a maga útját, és egyensúlyt keres önmagában [ 16] .
"Fa tartály és vaskancsó". Chicagói Művészeti Intézet
Alvó Clovis (Alvó Gyermek). Magángyűjtemény, Lausanne
"Csendélet a belső térben". Magángyűjtemény, Svájc
– Váza virágokkal az ablak mellett. Rennes-i Szépművészeti Múzeum