Vérbosszú | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Zemfira stúdióalbuma | |||||||
Kiadási dátum | 2005. március 1 | ||||||
Felvétel dátuma | 2004. június - 2005. február [1] [2] | ||||||
Felvétel helye | Gigant Record Studio , MGSU Studio | ||||||
Műfajok | Alternatív rock , hard rock , elektronika , trip hop , indie rock , posztpunk | ||||||
Időtartam | 52:20 | ||||||
Producerek |
Igor Vdovin Vlad Kreimer Korney |
||||||
Ország | Oroszország | ||||||
A dal nyelve | orosz | ||||||
Címkék |
REAL Records (Oroszország) Moon Records (Ukrajna) [3] |
||||||
Zemfira idővonala | |||||||
|
|||||||
|
A Vendetta Zemfira orosz énekesnő negyedik stúdióalbuma . 2005. március 1-jén jelent meg, és ez volt az énekesnő első önálló kiadványa [4] . Felvételei 2004-ben és 2005-ben készültek Igor Vdovin , Korney , Vlad Kreimer, Oleg Pungin és Jurij Tsaler [5] együttműködésében . A kezdeti koncepció egy avantgárd elektronikus lemez létrehozása volt, de később Zemfira belefáradt a hangzással való munkába, és sok rockkompozícióval egészítette ki az albumot, amelyeket a lemezen végzett munka utolsó két hónapjában rögzítettek [2] [6] [7] . Eleinte a lemezt "Oil" névre tervezték, de néhány nappal megjelenése előtt az énekes megváltoztatta a nevet [4] .
A „Vendetta” kísérleti lemez lett, melynek egyik része elektronikus szerzemények, a másik rockdalok voltak. Műfaját tekintve hard rock , trip hop , britpop , disco és szintipop is található a korongon . Zemfira eklektikusnak írta le a hangját [5] . Tematikailag az albumot nagyon személyesnek, bensőségesnek és őszintének írták [3] [8] [9] . Maga Zemfira a lemezt "félreértés időszakának" nevezte, amely alatt "keresett valamit" [10] .
A "Vendettát" a legtöbb zenekritikus pozitívan értékelte, debütáló albuma után Zemfira második "felszállásának" nevezték [11] . A lemezről két sikeres rádiósláger jelent meg - a "Sky-Sea Clouds" és a "Walk" -, amelyek bekerültek az orosz rádiós lista első öt közé . Az Itogi kislemez a 22. helyet érte el a listán .
A "Vendetta" 2006-ban megkapta a " Rekord " díjat, és 2005 legkeresettebb korongjaként ismerték el Oroszországban [15] . Az eladott példányszám különböző források szerint 250-500 ezer példány között mozog [16] [17] . Az album támogatására Zemfira 2004-ben és 2005-ben fellépett a Maxidrom fesztiválon, 2005-ben pedig koncertkörutat is tartott.
2004-ben Zemfira Renata Litvinova Goddess: How I Loved című filmjének filmzenéjének felvételén dolgozott . Ebben az időben az énekes kezdett együttműködni Igor Vdovin zeneszerzővel és hangszerelővel . Maga a művész elmondta, hogy jóval a közös munka előtt találkozott Vdovinnal, amikor koncertjeit Szentpéterváron tartották . Az együttműködés első eredménye a "Love is like an véletlen halál" című dal lett, amely a film hangsávjába került. Elmesélve, hogyan zajlott a kompozíció létrehozása, Zemfira megjegyezte, hogy kétértelműen viszonyult ehhez a munkához: „Érdekelt, hogy ez elvileg hogyan történik - amikor Igor kiadta a harmóniát, és csak egy dallamot kellett írnom. és szöveg. Ennek eredményeként négy pluszt adnék neki, magamnak pedig hármat. Általában úgy tűnik számomra, hogy Igor szólóban jobban működik ”- mondta Zemfira [18] . Annak ellenére, hogy az első együttműködési tapasztalat nem felelt meg az énekesnek, Igor később részt vett egy új lemezen. Zemfira elmagyarázta, hogy ezt megelőzően Vdovin odaadta neki a Gamma albumot, hogy hallgassa meg, és lenyűgözött a hallottaktól, így szólt: „Igen, Igor, amint lesz egy dalom, elhozom neked. Igen, szívesen dolgoznék veled." [18] .
Az eredeti ötlet egy avantgárd elektronikus lemez létrehozása volt, amelyen Zemfira inkább vendégénekesként viselkedik, de ezt a koncepciót később elvetették. Zemfira a Kommersant újságnak adott interjújában beszélt a koncepció megváltoztatásának okairól:
Mindez megmaradt, nem süllyedt a feledés homályába, a dalok ezek a verziói nagyon jók, de nem értek egyet egy ilyen olvasattal. Az albumon készült közös munkáink közül azokat, amelyekkel Igorral én is egyetértünk. Mindannyian egyéni előadók vagyunk. És nem számít, kivel dolgozik Igor, a legjobb alkotások az övéi lesznek. Ugyanezt elmondhatom magamról is [2] .
— ZemfiraAz énekesnő azt is megjegyezte, hogy az a tény provokálta a koncepció megváltoztatására, hogy rockkompozíciók kezdtek megjelenni. Megjelenésük egyik katalizátora a " Civil Defense " csoport " Long Happy Life " című albuma volt , amelyet Zemfira több hétig hallgatott [19] [20] [21] . Felhívta Vdovint, és elmagyarázta neki a helyzetet: „Ültem, gondolkodtam, felhívtam Igort és azt mondtam: ez a történet ebbe az irányba sodort. Nehéz ezért magamat hibáztatni, nem szándékosan. Nem szándékosan tettem, egyszerűen megtörtént... Talán azért, mert Igor és én már régóta dolgozunk, ez hiányozni kezdett. Ezért felhívtam rocktársaimat a Mumiy Trollból – és úgy gondolom, hogy kiválóan rögzítettünk velük” [18] . A Lenta.ru internetes konferencián Vdovin elmondta, hogy ennek ellenére elégedett a Zemfirával végzett munkával. „…Nagyszerű munkát végeztünk. Zemfira szokatlanul tehetséges és muzikális. Nem tudok a megállapodásokról, Zemfira csak úgy döntött, hogy így lesz, mert ez az ő munkája ”- mondta Igor [22] .
…a mesterlemezt négy nappal a megjelenés előtt készítettem. Persze tudnék még jobbat is csinálni. De szándékosan, hogy ne legyen második vagy harmadik esélyem, kitűztem magamnak egy határidőt - március 1. Ezen a lemezen találhatók a dalok első verziói, amelyeket sikerült elkészítenünk. Amikor az előzőn dolgoztam, két hónapba telt csak az egyes részek szerkesztése - még nagyítóval sem találsz ott egyenetlen helyet. Ezúttal más volt. Másnaposan játszottak a zenészek? Hagyom ezt a lépést! Az volt a feladatom, hogy minél jobban átadjam a hangulatot. Ez a lazaság és hanyagság számomra a " rock " szóhoz kötődik. Belefáradtam a szerkesztésbe, egyszerűen játszani akartam: négyen összejönnek egy szobában, dumálnak – és itt van, légből kapott.
Zemfira a Kommersant újságnak mesél az album rögzítésének utolsó szakaszáról [2] .Az album felvétele egészen a lemez megjelenése előtti utolsó napokig zajlott. Zemfirán kívül Igor Vdovin, Korney, Jurij Tsaler és Oleg Pungin dolgozott rajta [5] . Az énekes megjegyezte, hogy sok kísérletet engedett meg magának, és gyakran vitatkozott a kiadókkal a felvételről. Bevallása szerint néhány dal kifejezetten ennek jegyében készült, hogy ne kerüljön be a rádióba. Zemfira azt is kiemelte, hogy egyedi dallama megjelent a Vendettán. „... Én, Zemfira, megvan a saját dallamom. Ezek néhány mozdulat, kémiai reakciók a fejben, személyes elképzelések a dallamról, ezeket nem lehet átalakítani. Kézírás, ha úgy tetszik. És még egy fontos szempont: sok olyan hangot hagytam ott, amelyeket otthon énekeltem, és nem voltam hajlandó újraénekelni a stúdióban. Én így akarom, és azt hiszem, jogom van ehhez. Ami a megállapodásokat illeti, mindennek rendben kell lennie velük. Egyrészt Igor nagyon erős hangszerelő, másrészt Mumiy Troll nagyon bevált művészek ”- magyarázta az énekes [18] .
Ennek ellenére az énekesnő elmondta, hogy végül a rockzene lemezbe kerülése miatt nem kapott teljes koncepciót: „Általában volt egy ötlet egy konceptuális, kész műre, teljesen más, mint azelőtt. de kiderült, hogy nem értem el” [18] . A lemez rögzítésekor nagyon sok "házi" énekhangot használtak. Az énekesnő azt is megjegyezte, hogy a legtöbb dalt stúdióban vették fel, de ezeket a verziókat szándékosan nem tette bele. A lemezen végzett munka utolsó két hónapjában rockkompozíciókat rögzítettek, és a művésznő szerint „nem kellett velük vacakolni – általában összejöttünk, mindent elsöpörtünk. Ezúttal semmit nem szerkesztettem számítógépen, és a dalok abban a formában kerültek be az albumba, ahogyan lejátszottuk őket " [7] .
Zemfira szerint a lemezváltásban nagy szerepet játszott az elektronikus hangzással kapcsolatos fáradtsága. „Az új dalokban sikerült megszabadulnom a felesleges feldolgozásoktól. A lemez elég minimalista, teljesen üres textúrák vannak benne. Egy bizonyos fáradtság miatt csak rockdalokat akartam játszani, hogy ne kelljen sokat javítgatnom” – mondta az énekes [23] . Zemfira megjegyezte, hogy nem tartja magát az új album producerének . Elmondása szerint sok dal egyszerűen úgy hangzott el, ahogyan az énekesnő zenészei játsszák őket a koncerteken, és a hangmérnökök és maguk a zenészek is nagy szerepet játszottak a felvételben [6] .
A megjelenés előtt Zemfira egy hónapig tárgyalt a kiadókkal, hogy megvásárolja a lemez kiadási jogait. Ennek eredményeként az énekes a REAL Records mellett döntött . A Kommerszantnak adott interjúban Zemfirát felrótták, amiért egy olyan céggel kezdett dolgozni, amely a struktúra részét képezi, "amely jelenleg Oroszországban van, a Channel One -nal és az orosz médiacsoporttal együtt alkotja a mai állami ideológiát". Zemfira erre azzal válaszolt, hogy Oroszországban nincsenek olyan címkék, amelyek ne kötődnének ideológiához. Véleménye szerint azonban:
Amikor eljött az idő, hogy az album nyereséges legyen, egy hónapot töltöttem tárgyalásokkal. A Real Records a legnormálisabb feltételeket kínálta – ennyit tudok erről a cégről. Ami az ideológiát illeti, ebben a kontextusban most már mindent meg lehet tekinteni: üzletet, showbizniszt, mozit! Olyan propagandafilmeket kezdtünk forgatni, amelyeket az állam fizet, például a „Personaszámot”... Apolitikusként csak azt gondolom, hogy jó üzletet kötöttem. Nem annyira a Real Records-szal, mint inkább Konstantin Ernsttel egyeztünk meg... Nem tudom, mit mond róla a közvélemény, csak hat éve ismerem Kostyát, és soha nem kért tőlem semmit, ami ellentmondana az elveimnek. [2] .
— Zemfira2004-ben megkezdődött a kiadás népszerűsítése. Május 20-án a "Nebomoreoblaka" című dalt, amelyet könnyű elektronikus feldolgozásban vettek fel, és amely az album első kislemeze lett, a Tophit rendszeren keresztül felkerült a rádióállomásokra [24] . A kompozíció rádiós sláger lett, és a második helyet szerezte meg az e cég által összeállított Airplay Detection Tophit 100 listán (ezt orosz rádiós listának is nevezik) . Júniusban Zemfira a Maxidrom fesztiválon adta elő, ahol Korney-vel és a Mumiy Troll együttes zenészeivel [25] lépett fel .
A második kislemez a Walk című dal volt. Zemfira elmondta, hogy eredetileg ő hozta a dalt az Orosz Rádiónak . „Elhoztam a „Séta” című dalt az „Orosz Rádió”-ba... Úgy tűnik számomra, hogy nem tudok könnyebben írni. És nem vették, vagyis valami „formázatlan” időpontban vették. A "túl divatos" megfogalmazással. Három percig nevettem. A magyarázatok a következők: mi nem Moszkvának és Szentpétervárnak dolgozunk – a közönségünk vidéken, külterületen van. Annyira nevetséges” – mondta az énekes [2] . Annak ellenére, hogy a dalt "nem formátumnak" hívták, ez lett a második rádiósláger, és az ötödik helyet szerezte meg az orosz rádiós listán . A kompozícióhoz készült videoklipet Renata Litvinova már 2004 augusztusában [1] forgatta , bár a dal decemberben forgatásba került [26] . A két művész együttműködése egyfajta csereként folytatódott. A filmzene felvétele után Renata Muratovna rákérdezett a díj nagyságára, Zemfira pedig azt javasolta: „... Nem tudom, mennyibe kerülhet, de tudna forgatni nekem egy videót? Adok neked egy dalt, te adj nekem egy videót. Az énekesnő bevallotta, hogy elégedett az eredménnyel [21] . Litvinova a „Blues”, „Airplane”, „Results” [27] [28] dalok videókíséretét is rendezte . Az album népszerűsítésére további két kislemez jelent meg: az "Itogi" egy speciális rádióváltozatban [29] és a "Hagyjuk így". Az "Eredmények" a 22. helyet érte el a grafikonon , "Hagyjuk így" - csak a 148. [30] .
|
2005 óta a Zemfira koncertkörutat tart a Vendetta támogatására. Az énekesnő már a megjelenés előtt bejelentette, hogy nem tervez nagyszabású turnékat, mert nincs állandó zenész felállása, és szeretné "kinyújtani az élvezetet", emellett nem tapasztalt anyagi nehézségeket és "ne menj le a pokolra a pénz miatt" [32] .
A turné május 10-én egy petrozsényi koncerttel indult. Jelentős volt abban, hogy pontosan hat évvel a debütáló album megjelenése után történt. „Egy megafon könnyű, üvöltő, fülsértő hangjai, sikolyok, izgalom, emberek hulláma rohamozta meg a kerítést, amely nem volt alkalmas egy ilyen támadásra” – jellemezte a beszéd kezdetét a Fuzz újságírója . Összehasonlította az énekesnő mozdulatait Dave Gahan modorával , és azt is elmesélte, hogy a „Scandal” című dal előadása előtt hogyan jelent meg egy nagy rózsaszín lufival, és azt mondta: „Hogy tetszik? Ez az új fejem." Az elmúlt ünnep tiszteletére Ramazanova elénekelte a " Sötét éjszaka " című dalt [33] .
Új programmal és frissített felállással, amelyet Boris Lifshitz (dob), Andrey Zvonkov (gitár) és Vladimir Kornienko (basszusgitár) szekciózenészek képviselnek, Zemfira számos közeli és távoli városba látogatott el. A banda DJ -vel is turnézott , mivel "az új Vendetta korong dalainak többsége elektronikus betéteket tartalmaz" [34] . A szólókoncertek mellett Zemfira zenei fesztiválokon is fellépett. Május 21-én Zemfira részt vett a Maksidromon, ahol egy félórás dalkészletet adott elő az albumon szereplő dalokból. Az egy évvel ezelőttihez hasonlóan Zemfira a "Sky Sea Clouds" című dallal nyitotta meg a fellépést, csak új, "nehéz" feldolgozásban [35] . Június 26-án a luzsnyiki Megahouse - ban egy elektronikus szettet kellett volna bemutatni , de az énekes lemondta azt, bár megjelent az eseményen, hogy előadja a Walkot [36] . Július 24-én a Wings fesztivál zárásán játszott [37] .
A szentpétervári koncertre csak november 5-én került sor; rajta Zemfira a Beatles Let It Be című dalát adta elő [38] . A turné zárópontja egy december 23-i koncert volt Moszkvában, a DK Gorbunovban ; részt vett Anatolij Geraszimov dzsesszzenész , aki furulyázta a „Bocsáss meg, szerelmem” és a „Jelnök” című dalokat [39] . Azon a napon az énekesnő először ugrott le a színpadról a tömegbe [40] . A turné során rögzített anyag a Zemfira.Live albumon jelent meg , amely Borisz Barabanov szerint "az orosz rock and roll egyik legerősebb élő bandájának rövid fennállását örökítette meg" [41] .
Az Ekho Moskvy rádióállomás Argentum című műsorában adott interjúban Zemfira elmondta, hogy az album munkacíme hat hónapig Oil volt, de alig néhány nappal a megjelenés előtt az énekesnő hallotta a "vendetta" szót a True című filmben. Szerelem , és úgy döntött, hogy megváltoztatja a nevet. Elmondása szerint, ha nem "jön be" neki a név, akkor a korábbi nevet hagyta volna, de a "vendetta" szót jobban szereti. "Szépnek és erősnek" jellemezte, és megjegyezte, hogy jobban "ragad" a rekordhoz. Az énekesnő azt is hozzátette: „... Zemfira mellé írtam. Vendetta“, és ez a két szó – úgy tűnik számomra, ezek egymásért működnek. Zemfira ugyanakkor megjegyezte, hogy nem akarja elnevezni a lemezt egyetlen azonos nevű dalról sem: „Nos, ez eléggé ilyen, egy ütés a homlokon, egyáltalán nem szeretem az ilyen nyilvánvaló mozdulatokat, Sky, Sea, Clouds album, és én, ezért minden a felhőkben van. Ez a legkézenfekvőbb út, és természetesen soha nem fogok erre járni” [4] . Maxim Kononenko egy interjúban megkérdezte az énekesnőt, hogy miért választott ilyen "véres" nevet a lemeznek. Zemfira azzal érvelt, hogy a "vendetta" szó ilyen értelmezése többféle jelentéssel jár, amely magában foglalja a "vérbosszú" fogalmát is . Maga a művész a szó " megtorlás " -ként való fordítását részesíti előnyben [42] .
Zemfira az Argentum műsorában azt is elmondta, hogy ő maga írt sajtóközleményt a koronghoz, amelyben szólóművésznek kezdte nevezni magát. „Szóval ezt az albumot én adtam ki először szólóelőadóként, mert a csoport már nincs meg. Meghoztam egy alapvető döntést, hogy ezentúl szólóművésznek fogom nevezni magam. Az albumon 15 dal szerepelt, ebből kettő a bónuszszámok kategóriába tartozik, nos, 13 műsorszám. A dalokat én írtam és rögzítettem az év során” – magyarázta az előadó [4] .
Március 1-jén a Vendetta bemutatásra került Moszkvában az Art-Play Galériában. Sajtótájékoztatót követően az énekesnő megafonnal a kezében jelent meg a színpadon a "Sky Sea Cloud" súlyozott változatának hangjaira. Tíz új dalt adott elő az albumról. Borisz Barabanov , a Kommerszanttól azt írta, hogy "miután" Sky "Zemfira elénekelte a Breathe című dalt az Every Breath You Take " Police töredékével , valamint a hard rock "Kid", lírai "Friend" slágerével, a "Séta", szomorú "Airplanes", nem orosz rock and roll "Give me a hand", öngyilkos poszt-punk szörf "Hangman" (mint a CD borítóján), disco "Different" és blues "Blues". A Radiohead " Creep " -jének feldolgozása és egy sor korábbi sláger (a közönség unszolására) is elhangzott. Az előadást egy videoklip kísérte Alla Pugacheva , az Év Dala fesztiválon éneklő Alla Pugacheva és az orosz televízió első csatornáján bemutatott tisztviselők közreműködésével [43] [44] .
Maga Zemfira csak annyit mondott, hogy a „Vendetta” inkább a dalok hangulatára épül, amit a lehető legnagyobb mértékben igyekezett megtartani a felvétel során [7] . A kritikusok később nagyon személyesnek és őszintének nevezték az albumot. A Music.com.ua megjegyezte, hogy „Zemfira továbbra is a lírai kinyilatkoztatások átütő mestere, csak ők egy kicsit érleltek, meglágyultak, ledobták a kategorikusság tövisét, és melegebb intonációkkal csíráztak. Új módon átgondolt, koncentrált, minden állapotot porig iszik, stilisztikai és érzelmi szélsőségeket kutat – így jelenik meg Zemfira” [3] . Sonya Sokolova azt írta, hogy a dalok szövegének elemzésekor megállapítható, hogy a mű vezérmotívuma az elválás témája. „Ez az egész album a búcsúról, a távozásról, a megbánás nélküli elválásról szól” – vélekedett az újságíró [45] . A Km.ru oldalon megjegyezték, hogy Zemfira ezen a lemezen őszintébben kezdett írni, mint valaha, "felfedte és kifordította a lelkét, megmutatta, hogyan él, kit szeret és kit utál". A kiadvány ezt írta: „A „Vendetta” egy regény az emberi életről, amelyben minden dal eleven, minden dal lélegzik, és minden alkalommal megtapasztalja valaki más életét, valaki más fájdalmát. Élete és fájdalma” [8] . Michael Baev, a Fuzz magazin szerint Zemfira elérte "az önfelszívódás határait" a Vendettán [46] .
A Vendetta tizenöt történet a perifériáról. A földrajzi perifériáról, a szellemi perifériáról, a szellemi perifériáról. Zemfira valahol félre van, csak magáról beszél, és az ország egyik fő popsztárjának megdöbbentően egyszerű világáról kiderül, hogy abszolút megkülönböztethetetlen a tegnapi iskolás, a mai diák, a holnap vesztesének világától, következetesen és óhatatlanul középkorú válságba kerülés, csendes alkoholizmus, válás, sorozatok a zsarukról/antibiotikumokról, kopott Zsiguli és gondolatok arról, hogy mégis milyen barom ez az Abramovics...
Maxim Kononenko a GZT.ru rovatában az album témájáról ír [47] .Alexey Vishnya úgy vélte, hogy az énekes tehetsége, hogy ugyanazt a nyelvet beszélje a generációval, a Vendettán derült ki. „A szex, a drogok és a halál, a kékbe fulladt elválás csodálatos inspirációs források. Az egész album telített gyűlölettel, ideges szeszély lóg, mint egy fejsze a levegőben” – jegyezte meg Alexey [45] . Anton Martsinkevich a Krasland.ru oldalon elmondta, hogy a lemez nagyon intimnek bizonyult. Véleménye szerint „minden szám meghittségében feltűnő, mintha Zemfira kazettára rögzítette volna a dalokat, és odaadta volna szeretett barátjának vagy barátnőjének, hogy meghallgassa. Nem vesz észre semmit körülötte, ugyanakkor észreveszi az itt történõ események minden részletét. Valójában nem törődik mélyen azokkal, akik meghallgatják ezt a lemezt, és különösen ugyanezen emberek véleményével. Kétségtelenül zseniális tulajdonság így alkotni anélkül, hogy bármit is észrevennénk” [48] .
A "Sky Sea Clouds" című dalt "pszeudoszociálisnak" [9] nevezték . Dmitrij Jakusev a Left.ru-n így írt a dalról: „Zemfira nem mond ki kiáltványokat , nem feljelent, nem hív forradalmakra, ő, mint egy igazi művészhez illik, olyan képet rajzol, amely egy olyan világról beszél, amelyben érthetőbben élünk. és minden szlogennél meggyőzőbben." A szerző azt is megjegyezte, hogy a dal fő üzenete a show-üzlet jelenlegi rendje ellen irányul , és az énekesnő , Valeria említése a dalban egy kollektív kép volt, amelyet maga Zemfira is többször kijelentett egy interjúban: „Csak az, hogy amikor a dal íródott, Valeria énekesnőt különösen széles körben és tolakodóan reklámozták” – jegyezte meg Jakusev [49] . Zemfira azt mondta, hogy bár ezeket a sorokat valószínűleg "bosszúnak" tekintenék Valeriával kapcsolatban, ő maga nem érzett ilyen érzelmeket az énekesnő iránt [50] . A Walk-ban az énekesnő a "védtelen naturalista kinyilatkoztatásokra" utal, a "fázik a térdem" kifejezéssel. A Km.ru azt írta, hogy "minden lány átélte már ezt az érzést, de még senki sem gondolta, hogy ilyen szerény formába öltöztesse ezt az élményt" [9] .
A Thank You album megjelenése után a Zemfira a Vendetta lemezzel kapcsolta témáját. A művész szerint „ha Vendetta nyugtalan volt, kerestem valamit, akkor itt találtam. Az albumok között olyan a kapcsolat, mint a Queen A Day at the Races és A Night at the Opera című albumai között . A meg nem értés időszaka a megértés időszaka” [10] .
Maga Zemfira hangzásban eklektikusnak nevezte az albumot [5] . A művész a Russian Newsweek -nek adott interjújában a következőképpen nyilatkozott a lemez zenei sokszínűségéről: „Tartékos album. Sok stílus - a műfaj tisztaságának őrzői - szidni fogják. Archaikus rock, még blues és elektronikus feldolgozások is. Széles látókörű ember vagyok – annyira akartam” [50] . Borisz Barabanov azt írta, a legegyszerűbb rocknak nevezni az albumot, mivel "a gitárok hangja még soha nem volt ennyire nehéz és igényes a lemezein". Mindazonáltal a kritikus meghallgatása után megjegyezte, hogy mindössze négy dalt adtak elő végzetes módon ("Ég-tenger-felhők", "Adj kezet", "Kid" és "Hóhér"). Másrészt úgy vélte, hogy „a lemezt „szomorú lírai darabok” gyűjteményeként is lehetne jellemezni, amelyet időnként rock and roll megszakít ” [51] . Konsztantyin Bakanov, a Novye Izvestiya munkatársa megjegyezte, hogy az album a zenére helyezte a hangsúlyt, és hogy zenei sokszínűséget, kiszámíthatatlanságot és „kiérlelt” témákat mutatott be a szövegekben [52] . Aleksey Mazhaev a " Zenei igazság "-ban pedig azt írta, hogy a "Vendetta" egyfajta rejtvény, amelyet "mindenki össze tud állítani gyönyörű motívumokból, átható versekből, elektronikus hangokból, majd ezt követi a hard rock" [53] . Sergey Stepanov, a Rol.ru munkatársa azzal érvelt, hogy "Zemfira a szokásosnál szívesebben szórja az utalásokat és a hiperhivatkozásokat , szóval ez nevetséges: a The Police dallama , egy dobhurok a Radioheadtől és a név gitárriffje felváltva szerepel az albumon. , ijesztő belegondolni, Foo Fighters " [54] .
Úgy tűnik számomra, hogy nincs értelme szövegekről beszélni. Mert a szövegek valamiféle élethelyzetek, elképzelések, hangulatok pillanatnyilag ezekben a mondatokban rögzülve. Mit kell mondani? Előfordulhat, hogy írt – és körülbelül három perc múlva nem ért egyet. A hangulat megváltozott. Nagyon nem szeretem szerkeszteni a szövegeimet, mert akkor mindent kijavíthat - az első betűtől kezdve az utolsó pontig.
Zemfira (az Afisha magazinnak adott interjúból ) [21]Zemfira az album dalainak szövegéről a Toppop.ru-nak adott interjújában úgy nyilatkozott, hogy nem tudta leírni őket: „Nehéz a dalszövegekről beszélni. Még mindig tudok a zenére gondolni - van blues, van elektronika, de a szöveggel nehezebb: azt mondhatsz, amit akarsz. Ezen az albumon nincs szleng " [55] . Az énekesnő a Fuzznak adott interjújában tisztázta, hogy dalainak szövege tömörebb lett. Megjegyezte, hogy hajlamos a tömörségre , mivel nem szerette a túlzást sem a zenében, sem a szövegben. Zemfira kifejtette, hogy nem szereti a „végtelen melléknevekre” épülő szövegeket, és úgy véli, hogy ez „víz”. „És néha nagyon nehéz ezeken a mellékneveken keresztül a lényegre térni. Utat teszel, kimész valami fához, de az kopasz, nincs ott semmi. Mi a legjelentősebb számomra a szövegben? Persze a hangulat. És a zenében is” – mondta a művész [7] .
A Zvuki.ru portálnak adott interjúban az énekes elmondta, hogy az album egyik dalában van egy idézet a Led Zeppelintől , de nem pontosította, hogy melyik (korábban Zemfira már felhasználta ennek a csoportnak a riffjét a dalban). Forgalom"). „Minden bizonnyal meghallgatok egy albumot, mielőtt kimenne a világra, és többször is. Sőt, egy Led Zeppelin idézet is található benne! Ez nem titok, bár sokkal szerényebb, és nagyon harmonikusan illeszkedik az elrendezésbe. Ez az egyetlen szándékos idézet, és biztosan tudtam, mire gondolok, amikor beillesztem. Néhány utalás erre a szerzeményre, arra a dalra, hangulatra, szavakra” – mondta Zemfira [6] .
"Ég-tengerfelhők"
A dalt eredetileg könnyű elektronikus feldolgozásban vették fel, és adták ki a rádióban, de az albumhoz más feldolgozás is készült. Zemfira elmagyarázta:
... Régóta keresek feldolgozást ehhez a dalhoz, ennek a szerzeménynek nagyon sok feldolgozása van, mellesleg elég elektronikusak is vannak, amit úgy hívtok, hogy remixek . És így, körülbelül egy hónapja, valószínűleg felfedeztem ezt a megállapodást, nagyon gyorsan elkészítettük. Nekem úgy tűnik, hogy ez jól sikerült, mert koncerteket fogok vele nyitni, megnyitja a lemezt - minden értelemben nagyon kényelmes [4] .
— ZemfiraAlekszej Mazhaev megjegyezte, hogy a dal "egyenes hard rock hangokkal" kezdődik [53] . Kapitolina Delovaya azt írta, hogy az albumon nyoma sem volt a dal eredeti verziójának, az új feldolgozás pedig a Kornra , a Nine Inch Nailsre és a Rammsteinre emlékeztetett . „Sok „sapkát” kipróbáltak az „üzenet” dalhoz – a Tsaler-Pungin által forrasztott alternatív hangzás bizonyult a legmegfelelőbbnek” – magyarázta Kapitolina. A kompozíció a kifejezéséről is ismert
Ezek a szürke arcok nem keltenek bizalmat.
Most már tudom, kinek énekel Valeria [56] énekesnő .
A dalban a következő sor is szerepel: "Anyukám és apukám régen tévéztek." Zemfira elmondta, hogy édesanyja nyugodtan fogadta a verseket: „A mamának nincs semmi ellene ez a sor, ráadásul úgy pozicionálja magát, hogy „Én, tudod, állandóan a tévében vagyok! „Itt” [4] . Evgenia Pishchikova felhívta a figyelmet a hasonlóságra a Sky film címével. Repülőgép. Lány " és elképzelésük közelsége, amely "az énekes és a tömeg konfliktusa, egy tehetséges ember kettős élete" [57] .
"Lélegzik"
A "Dyshi" című dalt "élő" dobbal (Oleg Pungin), gitárral és basszusgitárral (Korney) és Mooggal (Zemfira) vették fel. Aleksey Mazhaev úgy vélte, hogy a dal túlzottan monoton együtténekléssel kezdődik, de „a „ne kapaszkodj, ismerem minden trükködet” szavakkal a legszebb dallam egy darabja következik [53] . Az Apelzin.ru megjegyezte, hogy a kompozíció hasonlít Mumiy Troll "On the Flight" című művére , "csak elvtárs. Lagutenko elrepült valahova, és elvtárs. Zemfira jön." A dal "your analyst just b..." sora is állítólag a legemlékezetesebb az albumon. Összességében a dalt "következetlenségek gyűjteményeként" írták le. A közvetlen üzenet: „Úgyis visszajövök”, és a tetejébe az Interpol vesztesége ” [58] .
"Eredmények"
Alekszej Mazajev azt írta, hogy az Itogiban „a Vlad Kreimer segítségével létrehozott elektronikus keret olyan precíz és megható szöveggel van felfűzve, hogy a kísérletező hang háttérbe szorul: „Elmegyek, cigarettacsikkek hegyeit hagyom, napok kilométereit. , idióták milliói…” [ 53] . Korney gitár, basszus és mellotron szólamokat adott elő a dalban. Ő és Vlad Kreimer a rendezésért és a programozásért is felelősek voltak. Kapitolina Delovaya „könnyű” számként írta le a kompozíciót, amely alatt „mosolyogni, táncolni és felnyúlni…” [56] . Megjegyezték, hogy a dal " egy energikus séta ritmusában játszott" [59] . A dal verseinek témáját az egyik legérettebbnek emelték ki az albumon: „A huligán és a „botránylány” érezhetően érik, és bizonyos eredményeket összegez (lásd a szám címét). A szöveg a lehető legőszintébb, a lehető legjobban tükrözi a múltat, jelent és jövőt” [58] .
"Hagyjuk így"
Hagyjuk, hogy egy gitárballada és a három dal közül az első, Igor Vdovinnal közösen. Kapitolina Delovaya a dalt " hihetetlen szépségű és erős gitár-elektronikus rapszódiának " nevezte. Szerinte hallgatás közben az az érzése támad, hogy „az Univerzum néhány perc alatt kitárul és összeomlik előtted” [56] . Azt is megjegyezték, hogy a dalban szereplő gitár Nike Borzov munkásságára utal, a végén pedig a Radioheadre utaló vokális utalások jelennek meg [58] . A dalban nincs refrén, de felváltotta egy "hihetetlen britpop vokalizáció " [53] .
"Repülőgép"
Az "Airplane" című dalt a következőképpen írták le: "tudatfolyam, melankolikus tambura, mások kinyilatkoztatásai, amelyeket hallgathatsz, nem hallgathatsz, de nem fogsz tudni elszakadni tőlük" [53] . Zemfira három perc alatt készítette el szövegét a Moszkva-Kijev útvonalon közlekedő gépen, amely során a légiutas-kísérő utasította az utasokat [60] . A dalban egy hárfa is szerepel (a részt Valentina Borisova rögzítette). A dal szövegében az irodalmi klasszikusokhoz hasonló sorok szerepelnek: „Felfehéredik a vitorla magányos, bolond” [58] . Alekszej Munipov azt írta, hogy a „repülőgép” „egy folytonos lázas vonal, amelyet aszténikus ritmus szakít meg” [59] . Alekszandr Beljajev azt írta a Vremya Novostey-ben, hogy a dal „a Björk szellemiségű, gyér minimalista avant-popra” emlékeztette [61] . Zemfira elmondása szerint a dalban szándékosan hagyta el a "vers-kórus" formát, mivel azt akarta, hogy a szerzemény történetté fejlődjön. A dal az énekes unokaöccsének, Artyomnak a leheletét is rögzítette: „Meglátogatott Moszkvában, kóborolt a stúdióban, dolgoztam, és hirtelen elterelte a figyelmemet valami hang – állt és szimatolt. A döntés azonnal megszületett. Előtte megpróbáltam önállóan lélegezni, és túl ritmikusan jött ki” – mondta Zemfira [23] .
"Add a kezed (megrázom)"
A dalban a hangzás előnyét a rock and roll gitár (Roots) kapja. A művet nagyon "stadionszerűnek" nevezték, és azt is megjegyezték, hogy "a mű túlzottan felkapottnak tűnik ehhez az albumhoz". A dalban azonban lírai, "lelassult, sugalmazó töredékek" is helyet kaptak [53] [58] . Szemjon Kvasa szavaival élve, benne Zemfira "köszön Zhanna Aguzarova " [62] . Zemfira "nagyon élőnek" nevezte a dalt. Bevallása szerint eleinte nem akarta beletenni a dalt az albumba, de már régóta gondolt egy "ilyen pimasz riffre, amit" a "homlokba" hívnak. A művész kifejtette: „Ragaszkodtam ehhez a riffhez, és gyorsan megírtam a szöveget. Talán az ilyen dalok jelenléte azt sugallja, hogy hiányoznak a koncertek" [23] .
"Blues"
A Guru Kennek adott interjújában Zemfira megemlítette, hogy ez a dal az első bluesa, és a műfaj minden kánonja szerint készült:
Elvileg sosem szerettem őket [blues dalokat]. Még az iskolában is mindannyian kénytelenek voltunk hallgatni őket, játszani. Vannak hagyományos blues formák, tizenkét ütemes, moll, dúr... Nem szerettem a hagyományos karakter miatt. De valószínűleg valahogy felgyülemlett bennem – és életem első bluesa kiderült. A lehető legarchaikusabbá akartam tenni, hogy egy régi dobhang szóljon... [63]
— ZemfiraA dal f-moll hangnemben van rögzítve, 2/4- es időjelzéssel . A dallam blues intonációkkal készült. Főakkord menete: Fm - Fm/Eb - Db - Eb [64] . Aleksey Mazhaev úgy vélte, hogy a dal elrendezése szinte bluesosnak bizonyult, de dallamilag hasonlít a " Tizennégy hét csend " című album "Infinity" című szerzeményére [53] . Kapitolina Delovaya megjegyezte, hogy a dal még mindig atipikus blues. Megjegyezte a „Blues” kapcsolatát Zemfira „Sky of London” című dalával, valamint azt a tényt, hogy a kompozíció az énekes hangjának széles skáláját mutatja be [56] . Alekszandr Beljajev megjegyezte, hogy Ivan Farmakovsky jazzember [ 61] előadta a dal billentyűs részét .
"Séta"
Zemfira "Séta" | |
Dalrészlet | |
Lejátszási súgó |
A "Walk" egy elektronikus, táncos kompozíció [58] . A dal hangszerelését és programozását Igor Vdovin végezte. Maga Zemfira a popzenei műfajnak tulajdonította a dalt, és a rendezésről hozzátette: „Szeretem ezt a verziót. Ilyen, elég laza, és nekem úgy tűnik, gyönyörű elektronikus hangjai vannak a hegedűnek . Számomra úgy tűnik, hogy ez a megfelelő verzió” [4] . A Timeout.ru-nak adott interjújában az énekes elmondta, hogy a dal hangulata pozitív, de általában nem tükrözi az egész album hangulatát [65] .
"barát"
A dal Alekszej Mazajev szerint elektronikus ballada formájában készült, amely inkább egy elektronikus románcra emlékeztet [53] . Kapitolina Delovaya úgy jellemezte a dalt, mint "a fény és a tiszta szomorúság elektronikus balladáját". Valójában: Zemfira plus Roots (kreatív-számítógép tandem)" [56] . Igor Vdovin is dolgozott a dalon. A dal programozását Zemfira, Korney és Vdovin végezte. Az Apelzin.ru oldalon a kompozíciót "elektronikus sagaként írták le, egy mitikus baráthoz intézett kérés formájában, akit az énekes felhív, hogy térjen vissza" [58] .
"Zümmögés"
A dalt akusztikus gitárral , vonósokkal (Zemfira), vst-bass-szal, mellotronnal, gitárral és elektronikus dobbal (Korney) vették fel. Sonya Sokolova azt írta a Zvuki.ru-n, hogy a mű "nagyon szomorú, nagyon távoli, gyönyörű elektronikus képet mutat: levegő és tér jelenik meg ebben a dalban" [45] . Aleksey Mazhaev megjegyezte, hogy a dal több "elragadó rímpárt és képet tartalmaz", mint például: "Feloldjuk egymást, Zhuzha, mint a sav, vagy ami még rosszabb" [53] .
"Baba"
Az Apelzin.ru úgy vélte, hogy a dal az "egykori" Zemfira stílusában készült [58] . A szerzemény nehéz, hard rock gitárt (Yuri Tsaler) és élő dobot (Oleg Pungin) használ. Alekszej Mazhaev azt állította, hogy Zemfira itt "ismét ügyesen áttér a feldarabolt hard rockról a mennyei szépségű zenei kifejezésekre" [53] .
"Függő"
Egy rockzene [56] , amelyet küldetésnyilatkozatként írnak le a "Lámpás, kötél, létra" sorral. A kórusokat menetelésnek nevezték [58] .
"A szépség"
A dal zongora- és vonós szólamokra épül. Aleksey Mazhaev megjegyezte, hogy „a „szépség” a „repülőgépeket” visszhangozza, csak kevés szó van itt, de sok szinte kamarazene: figyelemre méltó a zongora éneklése elektronikus billentyűkkel” [53] . Az Apelzin.ru oldalon a dalt a "trip-hop Portishead "-re való hivatkozásnak tekintették, és megjegyezte, hogy a hangulata "könnyű szomorúság" [58] . „Egyetlen kifejezést mosott ki az eső a melankolikusan csillogó billentyűk hátterében” – írták a dalról a Music.com.ua-n [3] .
"Különböző (minden egyforma)"
Zemfira a bónuszok listáján első helyen álló „Különböző (mindegyik)” kompozícióról azt mondta, hogy ez egy „viccdal” [58] . Arra a kérdésre, hogy egy ilyen „könnyed és vidám” szerzemény miért csak bónuszszámként került fel az albumra, az énekes azt válaszolta, hogy „lehet, hogy nem” [66] . Denis Stupnikov szerint ebben a zenész megvetését fejezi ki "kortársunk kicsinyes lelki követelései" iránt [67] . Alexey Mazhaev megjegyezte, hogy a dalnak egyszerű refrénje van, és példaként a dal sorait hozta fel:
És mindenki annyira más,
boldog-boldogtalan,
ez a világ éppen ezekre a különbségekre épül.
Gondolkoztam és mérlegeltem,
szomorú vagyok és vidám,
és még ez a dal is étert talál. [53]
A dal pofon basszust használ [68] . A Km.ru megjegyezte, hogy a dalt a "közömbös katalogizálás elve" jellemzi, amely Vaszilij Shumov (a Center csoportból) műveiből ismert, valamint Viktor Coj Boshetunmay című művében is . „A 80-as években ezek az előadók mindenre rímeltek, és igyekeztek az objektív valóság átfogó szeletét létrehozni. Zemfira ugyanúgy cselekszik, általánosított portrét rajzol kortársunkról ”- írták a kiadványban. Azt is megjegyezték, hogy a dal egy "basszusszóló kombinációját tartalmazza a Needle on the Lost című film filmzenéjének a-la billentyűivel" [9] .
"Jim Beam (Ufa 97)"
A "Jim Beam" Zemfira újra felvett régi szerzeménye 1997-ből. Kapitolina ezt írta a dalról: „Akarod látni Zemfirát a legelején? Még azelőtt, hogy ráakadt a gitárokra, és körvonalazódtak volna az első album rock-pop üzenetei? Ufa, 1997, 20 éves Zemfira és egy számítógép, egy az egyben. És még ha valaki most valami aligha összehasonlíthatót tett is... az aligha gyerekes, de a lehetetlenségig megható” [56] .
Szakmai értékelések a "Vendetta" albumhoz | |
---|---|
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Apelzin.ru | [58] |
bodrosít | (pozitív) [69] |
Km.ru (női megjelenés) | (pozitív) [8] |
Km.ru (férfi megjelenés) | (vegyes) [9] |
Music.com.ua | (9/10) [3] |
Rol | (pozitív) [54] |
RS Oroszország | [70] |
Poszter | (pozitív) [68] |
Belgazeta | [71] |
Vedomosti | (pozitív) [72] |
Eredmények | (pozitív) [73] |
Kommerszant | (pozitív) [51] |
MK | (pozitív) [56] |
zenei igazság | (pozitív) [53] |
Andrej Buharin a Rolling Stone magazinban négy csillagot adott a Vendettának, és "meglehetősen komoly munkának" nevezte, amely most először bizonyult teljesen másnak, mint amit Zemfira korábban csinált. A kritikus jóváhagyta a koncepció megváltoztatására vonatkozó döntését, mivel "Vdovin nem William Orbit , de Zemfira nem Madonna ". Véleménye szerint bár az énekes szokatlan hangzáson dolgozott, az album nem "különösen kísérleti jellegű" [70] . Borisz Barabanov a Kommerszant újságban szintén pozitívan értékelte az albumot. Elmondása szerint a lemez hihetetlenül frissen szól, és Zemfira "bátran mozog minden formátumban" rajta. Az újságíró nagyon harmonikusnak ítélte a művet: „Zemfira albuma eleven példája az abszolútumra hozott zenei terméknek, olyan dolognak, amelyben gyakorlatilag semmi sem véletlen, sem az ötletek, sem az előadás szintjén. Teljes szimmetria. Nincs kit tenni mellé” [51] . Maxim Semelyak az Afisha magazintól azt írta, hogy a lemez tökéletesen szól. „Amint énekel, a pontatlan hangszerelések gondolata is eltűnik, mint egy szolgát, akit nem is lefokoztak, hanem elkapnak lopáson. Dalait szinte lehetetlen elrontani - üzenetük annyira érthető és értelmesen tökéletes” – jegyezte meg a szerző [68] . Alekszandr Gorbacsov a Grani.ru internetes újság zenei évét összegezve a Vendettát "a legpontosabb, az utolsó visszhangig befejezett dalok gyűjteményének nevezte az örökkévalóról és a legfontosabbról egyszerre", és hozzátette: "Szóval igaz, ilyen okos, ennyire releváns Zemfira még soha nem szólalt meg” [74] .
Szergej Sztyepanov a Rol.ru-tól azt mondta az albumról, hogy "most nem lehet félénk - és ismerje be magának, hogy szakmai értelemben Zemfira nemcsak a legtehetségesebb honfitársa, hanem Kate Bush rangjának nagyságrendje, ill . Björk , énekes Istentől és költőnő a gonosztól . Másodszor, az orosz rock (vagy pop, vagy a nép) utoljára a 80-as évek végén hallott hasonlót - ugyanolyan hibátlant, ugyanolyan teljeset: a kiforrott " Nautilust ", később a " Kino "-t. Emellett kommentálta Zemfira kijelentését, miszerint a kritikusok utálnák őt ezért az albumért: "A lemez határozottan köteles kibékíteni a hallgatót a fogyasztóval, a jó zenekritikust a rosszal, a jogdíjait pedig a producer cég költségvetésével" [ 54] . Alexey Mazhaev azt írta a " Zenei igazság " című kiadványban, hogy az albumnak nincs közvetlen hatása. „Fokozatosan nyílik meg, különböző oldalakkal és különböző pályákkal. Ha az album egyes számai jobban tetszettek, mint mások, nincs garancia arra, hogy azok, amelyek valamikor (látszólag) nem tetszettek, nem fognak magától pörögni a fejedben. Talán ez még szórakoztatóbb, mint Zemfira debütáló albuma, amely azonnal és feltétel nélkül beleszeretett vele” – jegyezte meg a bíráló [53] . A Play magazinban kritikát is írt, amelyben Vendettát "a fő énekes visszatérésének" nevezte, és megjegyezte a mű "stilisztikai változatosságát" .
Ivanov-Nozhikov, a NewsLab.ru munkatársa megjegyezte, hogy az album eklektikusnak bizonyult, de valójában ez nem számít. Véleménye szerint „mindegy, hogy Zemfira milyen hangzást ad a dalaira, fontos, hogy mindig ugyanaz az érzelmi horog maradjon meg, ami miatt lyukakba fogod őrölni ezt az albumot, és kétségbeesetten várod a következőt. A Vendettán is túlélte. És a legjobb az albuma, vagy nem a legjobb – mi a különbség? [76] Konsztantyin Bakanov ( Novye Izvestiya ) vegyes értékelést adott az albumról, megjegyezve, hogy itt a zenén van a hangsúly, amelyre nagyobb figyelmet fordítottak, mint a szövegekre. Azt írja, hogy „kicsit kevesebb volt a hírhedt „idegekből”, amelyektől az ország libabőrös volt, és néhány lány transzba esett. Még több dalszöveg. Összességében azonban az album nagyon sikeres. Zenei sokszínűség, kiszámíthatatlanság, „kiérlelt” témák… Független zenész maradt, de ehhez még egy kicsit kísérleteznie kellett, és egyúttal szét kellett oszlatnia saját együttesének két felállását” [52] .
Kapitolina Delovaya a Moskovsky Komsomolets című filmben pozitívan értékelte az albumot. A cikk végén az újságíró ezt írta: „Végül egy tanács a Vendetta első meghallgatásához. Játszd ezt az albumot éjszaka és egyedül – ha erős vagy . Hogy ne jöjjön zavarba a lélek önkéntelen reakciói” [56] . Az Apelzin.ru weboldal is pozitívan értékelte az albumot. A kiadvány „poszt-posztmodernnek” nevezte a lemezt, remekműnek nevezte [58] . Az ukrán Music.com.ua portálon is pozitív kritikákat kapott az album (10-ből 9 pont). Az oldalon a lemezt avantgarde-nak nevezték, megjegyezve az ideális hangzást. „Egyszer Alekszandr Vasziljev , a Spleen csoport vezetője megosztotta egy sikeres dal receptjét – ilyenkor libabőr fut végig a hátadon. Ebben az esetben a "Vendetta" egy egész hangyaboly. Szinte mind a 15 dal, talán kettő-három kivételével, egy varázslatos labirintusba vonzza a hallgatót, amelyben minden kanyarban egy új és váratlan szög nyílik meg, egyre jobban magával ragadva, arra kényszerítve, hogy egészen a végéig menjen, ”a rekordot a kiadványban ismertették [3] . Dmitrij Bezkorovainij, a BelGazeta fehérorosz kiadásától merész alkotásnak nevezte a lemezt, és ötből ötöt adott rá. Véleménye szerint ezzel az albummal Zemfira, bár közönsége egy részét elveszíti, „mindenképpen elég újat szerez, amely lehetővé teszi számára, hogy a jövőben kellő alkotói szabadságot kapjon. A közönség egyfajta egészségjavítása a zene iránt igazán érdeklődők javára” [71] .
A Km.ru oldal két értékelést mutatott be az albumról: női és férfi nézetet a lemezről. A férfi értékelés vegyes volt. Megjegyezték, hogy az album nem húz be a terébe, hanem csak kívülről engedi megcsodálni a dalokat. Az "Itogi", "Walk" dalok és a bónuszban szereplő kompozíciók pozitív leírást kaptak [9] . A női vélemény a lemezről pozitív lett. Megfigyelték a tökéletes intonációt és a jó énekhangot, valamint azt, hogy minden dal teljes zenei remekműként írható le [8] . Alekszej Munipov az Izvesztyijában azt írta , hogy ha az előző album, a Tizennégy hét csend befelé fordult és visszafogott volt, akkor a „Vendetta” slágerek petárdáit, súlyos gitárriffeket, fülbemászó hangokat zörgeti – ez egy nagyon energikus, tavaszi lemez, tele ajándékokkal a rádióállomásoknak. és az őszinte érzések hangzatos fonémákká gurultak. Szomorú és könnyű – ezt mindig mondhatnánk Zemfira dalairól, de most gyengédség és lelkesedés is hozzáadódott. És még néhány komoly merevség, ami nagyon jól áll Zemfirának” [59] .
Svetlana Shchagina a Fuzz magazinban megjegyezte, hogy az album három szóval jellemezhető: nőies, felnőtt és kísérletező. „Zakó blues, hard rock és valamiféle elektronika – mindent hálás meghajlással fogunk érzékelni. A hang és a szövegek mindezeket a zenei „kísérleteket” magukban hordozzák” – írta a szerző [69] . Ugyanennek a kiadványnak a szerkesztői szerint a "Vendetta" felülmúlta az előző albumot , és bár alacsonyabb volt a debütáló lemeznél , mégis Zemfira "legleleplezőbb és legmeghatározóbb munkája", "egyfajta összegzés" [77] .
Billy Novik , a Billy's Band vezetője kifejezetten az Ogonyok magazin számára írt kritikát az albumról , ahol fordulópontnak nevezte az orosz rock and roll számára. Novik megjegyezte az egyedi dalszövegeket, és a legjobb sornak a "még a kövek is gurulnak valahol" kifejezést. A zenész általában két szempontból vizsgálta a művet:
Először is nagyon örülök, hogy volt, aki igazán színvonalas és felemelő albumot készített. A "Vendetta" után azonnal számos nyugati kultikus énekessel asszociáltam: Susan Vega , Tori Amos ... Ha kritikusan értékeljük a zenét, azt kell mondanom, hogy a rock vonalat kevésbé szerettem az albumon, és inkább a lírait. De másrészt megértem, hogy az album szándékosan kontrasztokra épült. Ha minden ugyanabban a stílusban lenne, olyan lenne, mint egy "best of" kollekció. A Zemfira viszont több sort indított egyszerre: megrendítő lírai ballada következik az ütős akciófilm után - ezért is dob ez a zene a melegbe, majd a hidegbe [78] .
– Billy NovikIlya Chert kedvenc lemezei közé sorolta az albumot. A zenész így jellemezte: „Őszinteség. Nem mindenki képes darabokra törni a szívét. És ez az igazi vágy” [79] . Pelageya énekesnő is a kedvencei közé sorolta [80] . Andrej Makarevicset lenyűgözte Vendetta energiája: „És annak ellenére, hogy ez az energia nyomasztó, valóságos, nem az ujjadból szívja ki” [81] . Timur Ismagilov megosztotta benyomásait, miután meghallgatta "Egy fiatal zeneszerző naplóját"; A lemezt "felnőttnek, szomorúnak és briliánsnak" minősítette, és "egy értékes fúziónak nevezte, amely nehézségeken átesett". Azok közé tartozott, akik panaszkodtak amiatt, hogy az énekes elhagyta az „Olaj” nevet, aminek a zeneszerző szerint rejtett konnotációja lenne [82] .
A "Vendetta" 2005 legkelendőbb lemeze volt az orosz előadók között, és elnyerte az "Év hazai albuma" jelölést a 2006 -os " Record " díjon. A díjátadón Zemfira telefonon így kommentálta a lemez sikerét: „Ez az első díj az albumért. De ez nem a kreatív eredmények értékelése, hanem a szimpátia értékelése. Remélem, a Real Records végre boldog lesz. Köszönöm a rajongóimnak!" [15] A pontos példányszámot nem közölték, de azt állítják, hogy a lemez 250-500 ezer példányban fogyott el. A Timeout.ru arról számolt be, hogy példányszáma körülbelül 250 000 volt [16] . A Forbes 280 000 példányszámot közöl [83] . A "Kommersant" újság azt állította, hogy a "Rekord" díj "Az év hazai albuma" jelölésben minden egyes lemez eladása meghaladta az 500 ezer példányt [84] . Mihail Margolis viszont azt írta az " Izvesztyiában ", hogy a "Vendetta" volt 2005 egyetlen lemeze, amelynek eladásai meghaladták az 500 ezer példányt [17] .
Az album standard kiadása 13 fő számot és két bónuszszámot tartalmaz. Az első préselés a szabványos csomagolást és krediteket tartalmazza, a Real Records mellett még a "First Musical Publishing House"-t [85] . Az ukrán kiadás hasonló az első orosz kiadáshoz [86] . Az album második kiadása némileg eltér az elsőtől: az "Első Musical Publishing House" említést eltávolították, és a lemezmátrix kialakítása megváltozott [87] . Később a korong limitált kiadása is megjelent, ahol két videoklipet adtak hozzá a "Walk" és a "Blues" dalokhoz. Ezt a kiadást kartoncsomagolásban (digipak) terjesztették [88] . Kiadtak egy különkiadást is bónusz számokkal, videoklippekkel és egy szövegeket tartalmazó bővített füzettel [89] . A borítón és a füzetben egy dedikáció : "Csillag".
Az album tervezését Matvey Evstigneev (Oboz Design Studio) végezte. A fotós Vlad Opelyants volt . Az elülső borítón egy fénykép látható, amelyen Zemfira az üvegen tartja a kezét. Fent a "Vendetta" (fekete) és a "Zemfira" (fehér) felirat látható. A borító szürke-fekete-barna tónusokkal készült. Zemfira a Fuzz magazinnak elmondta , hogy a borító közvetlenül az album megjelenése előtt készült:
Nem volt időm díszíteni. Véleményem szerint három óra alatt sikerült. Az előző borítót három hónap alatt készítettük el. És ezt a két borítót nézve megértem, hogy a különbség általában kicsi. Az elrendezést normálisnak találtam. Ami a legjobban tetszik, az maga a lemez megjelenése. Azt akartam, hogy a másik oldala is fekete legyen - CD-R-ek vannak , mindkét oldalon fekete. De sajnos lehetetlennek bizonyult, mert a grafit egy hétig megeszi a műanyagot, a lemezt pedig egy nappal a megjelenés előtt adtuk át a gyárnak. És ha mindkét oldalon fekete lenne, csak ünnep lenne [7] .
— ZemfiraZemfira Ramazanova összes dalának szavai és zenéje.
Nem. | Név | Szerző | Időtartam |
---|---|---|---|
egy. | " Ég-tengerfelhők " | Zemfira Ramazanova | 3:37 |
2. | "Lélegzik" | Zemfira Ramazanova | 4:10 |
3. | "Eredmények" | Zemfira Ramazanova | 3:18 |
négy. | "Hagyjuk így" | Zemfira Ramazanova | 4:11 |
5. | "Repülőgép" | Zemfira Ramazanova | 2:27 |
6. | "Add a kezed (megrázom)" | Zemfira Ramazanova | 3:32 |
7. | " Blues " | Zemfira Ramazanova | 3:28 |
nyolc. | " Séta " | Zemfira Ramazanova | 4:14 |
9. | "barát" | Zemfira Ramazanova | 3:22 |
tíz. | "Zsuzsa" | Zemfira Ramazanova | 4:51 |
tizenegy. | "Baba" | Zemfira Ramazanova | 2:50 |
12. | "Függő" | Zemfira Ramazanova | 3:48 |
13. | "A szépség" | Zemfira Ramazanova | 3:11 |
tizennégy. | "Különböző (minden egyforma)" | Zemfira Ramazanova | 2:56 |
tizenöt. | "Jim Beam (Ufa '97)" | Zemfira Ramazanova | 2:23 |
Az 1., 2., 6., 7., 11., 12. szám az MGSU stúdióban készült
Év | Jutalom | Jelölt munka | Kategória | Eredmény |
---|---|---|---|---|
2005 | MTV Russia Music Awards [90] | "Blues", "Séta" | Legjobb női előadó | Jelölés |
"Séta" | Legjobb kompozíció | Jelölés | ||
"Blues", "Séta" | Legjobb rockprojekt | Jelölés | ||
"Séta", "Blues" | Legjobb Művész | Jelölés | ||
"Blues" | Legjobb videó | Győzelem | ||
Fuzz Magazin díja | "Séta" | A legjobb videoklipp [91] | Jelölés | |
2006 | Fuzz Magazin díja | "Blues" | A legjobb videoklipp [92] | Jelölés |
"Eredmények" | Legjobb dal [92] | Jelölés | ||
"Vérbosszú" | Legjobb album [92] | Jelölés | ||
Rekord | "Vérbosszú" | Az év hazai albuma [15] | Győzelem | |
Muz-TV díj | "Vérbosszú" | Legjobb album [93] | Jelölés |
Zemfira | |
---|---|
Stúdióalbumok | |
Mini albumok |
|
Összeállítások és filmzenék | |
Élő albumok |
|
Filmek és DVD-k |
|
Egyéb projektek | |
Együttműködés | |
|