| Isaac Levitan | |
| Nyírfa liget . 1889 | |
| Papír , vászon , olaj . 28,5×50 cm | |
| Állami Tretyakov Galéria , Moszkva | |
| ( Ltsz. 15511 ) |
A Birch Grove Isaac Levitan ( 1860-1900 ) orosz művész tájképe , 1885-1889-ben. Az Állami Tretyakov Képtárhoz tartozik ( 15511. szám). Méret - 28,5 × 50 cm [1] [2] . A festményt a művész egyik impresszionizmushoz legközelebb álló alkotásaként tartják számon [3] , és az 1880-as évek plein air kutatásainak egyik csúcsa [4] .
Levitan megfogant a "nyírliget"-ben, és 1885 nyarán kezdett dolgozni rajta, amikor a Moszkva melletti Babkino birtokon élt, az Istra folyó mellett, nem messze Új-Jeruzsálemtől [5] [6] . Ezt a képet 1889-ben fejezte be második útja során a Volga partján fekvő Plyos városába [7] [8] .
Boris Ioganson művész azt írta, hogy Levitan "Birch Grove"-jában "úgy tűnik, minden véletlenül látszik, valójában azonban ez egy nagyon átgondolt, ragyogóan szervezett és nagyon összetett kompozíció " [9] . Alekszej Fedorov-Davydov művészetkritikus a képet olyan műveknek tulajdonította, amelyek "költészetükben és festői képességeikben a művész egyik legjobb, kiemelkedő alkotásához tartoznak" [3] .
1873-1883-ban Isaac Levitan a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában tanult, ahol Vaszilij Perov , Alekszej Szavraszov és Vaszilij Polenov [10] [11] voltak a tanárai . 1884-1885-ben Levitan továbbra is beiratkozott az iskolába, de nem járt órákra, és 1886-ban megkapta a szabad ( nem osztályos ) művész címet [10] .
Levitan 1885 nyarán a moszkvai régióban töltötte, nem messze Új-Jeruzsálemtől : először Makszimovka faluban élt , majd a Babkino birtokra költözött, amely az azonos nevű faluban található az Istra folyó partján . . A birtok tulajdonosai Alekszej Szergejevics Kiszeljov főiskolai titkár és felesége, Maria Vladimirovna Kiszeljova gyermekíró volt . Anton Csehov a nyarat ott töltötte családjával, akik meghívták Levitant, hogy telepedjen le hozzájuk. Babkinóban Levitan számos festményt és vázlatot festett - "Istra River", "Babkino Manor" (mindkettő a jaltai A. P. Csehov házmúzeumban ) és mások [6] . Ugyanitt 1885 nyarán megkezdte a "Birch Grove" [5] [12] [13] [14] festmény elkészítését .
Négy év telt el a nyírfaliget munkálataitól annak befejezéséig. Levitan 1889-ben fejezte be ezt a festményt Plyosban , a Volga jobb partján fekvő kisvárosban , ahová a művész három évre, 1888-tól 1890-ig érkezett, és ahol számos híres festményt készített [8] [K 1] . A Plyosskaya nyírfaliget, amelyet Levitan választott, a város szélén volt, nem messze a Pustynka [13] [16] [K 2] temetőtemplomtól .
A festmény jobb oldalán Levitan a „Nyírfatörzsek” vázlatot használta (1889, olaj, fa, 16,5 × 9,7 cm ). Ezt követően ez a vázlat a moszkvai magángyűjteményekben volt - először I. I. Ilyin-Goldmannél , majd Z. Z. Rabinovicsnál [19] .
Levitan négy másik alkotásával együtt, köztük az „Erdőben”, „Este”, „Folyó” és „Arany ősz” című tájak. Slobodka " [20] , "Birch Grove" a Moszkvai Művészetbarátok Társaságának (MOLKh) [21] 11. kiállításán volt kiállítva , amely 1891. december 6. és 1892. február 2. között zajlott [K 3] [22] . 1892 februárjában Alekszej Langovoj orvos és gyűjtő ezen a kiállításon látta meg a festményt , és rendkívül elégedett volt vele. Emlékirataiban ezt írta: „A kép egy nyírfaligetet ábrázolt, amely mindent elárasztott napfény. A fák alatt árnyékos területek váltakoznak a ragyogó nap által megvilágított helyekkel. A nyírfatörzseken napfoltok és árnyékok is vannak. A képen látható fények és árnyékok, ahogy Polenov fogalmazott , az illúzió szintjére kerülnek . " [23] Langovoy ugyanakkor megvásárolta a festményt a szerzőtől [21] : a gyűjtő szerint „senki sem vette meg ezt a képet a kiállításon, a kiállítás zárása után pedig én vettem meg” [24] . Levitan 1892. február 6-án kelt feljegyzésében ezt írta Langovoynak: „Küldöm önnek a „Nyírerdő” festményt, és 125 rubelért odaadom, és kérem, hogy utalja át a hírnöknek. február 11-i keltezésű, a pénz átvételét megerősítve, azon véleményének adott hangot, hogy „a nyírerdőbe aranykeret nem illik, bár meg lehet próbálni bearanyozni” [25] .
1900-ban "Nyár" címmel a "Birch Grove" részt vett a " World of Art " művészeti egyesület [21] [26] 2. kiállításán , amelyet január 28. és február 26. között rendeztek meg Szentpéterváron [27]. . A festmény reprodukcióit elhelyezték a " World of Art " folyóiratban ( 1901-ben 1. szám ), valamint egy 1903-ban megjelent monográfiában Levitan munkásságáról, amelynek szerzői Szergej Glagol és Igor Grabar voltak [24] [28]. . 1914-1915-ben a "Birch Grove"-t a zsidó művészek munkáiból Moszkvában rendezett kiállításon állították ki a lerombolt Belgium javára [29] [30] . 1935-ben a festményt Langovojtól megvásárolta az Állami Tretyakov Galéria [21] .
Ezt követően a „Birch Grove” számos kiállításon szerepelt, köztük Levitan egyéni kiállításain, amelyeket 1938-ban az Állami Tretyakov Galériában és 1939-ben a Leningrádi Állami Orosz Múzeumban , valamint a 100. évfordulónak szentelt jubileumi kiállításon rendeztek. a művész születési kiállításáról, amelyet 1960-1961 között Moszkvában, Leningrádban és Kijevben rendeztek [31] [32] . Ez volt a Levitan születésének 150. évfordulója alkalmából rendezett jubileumi kiállítás egyik kiállítása, amely 2010 októbere és 2011 márciusa között zajlott a Krymsky Val -i Új Tretyakov Galériában [33] , és a kiállításokon is kiállították. A realizmustól az impresszionizmusig", 2015 szeptembere és decembere között a minszki Fehérorosz Nemzeti Művészeti Múzeumban [34] és 2016 decemberében és 2017 márciusában a Belgorodi Állami Művészeti Múzeumban [35] rendezték meg . A festmény részt vett az „Isaac Levitan and Author's Cinematography” című kiállításon is, amelyet 2018 októbere és 2019 januárja között rendeztek a moszkvai Zsidó Múzeumban és Tolerancia Központban [36] .
A "Birch Grove"-t Európa, Ázsia és Észak-Amerika más országaiban is többször kiállították: 1964-ben - egy orosz és szovjet művészeti kiállításon, amelyet Malmőben és Bukarestben tartottak , 1973-1974-ben - egy orosz művészeti kiállításon Bukarestben és Varsó , 1976-ban - a vándorok alkotásaiból rendezett kiállításon Bécsben és Grazban , ugyanabban az 1976-ban - a berlini Tretyakov Galéria festménykiállításán [29] [37] , 1986-1987-ben - kiállításon Washingtonban , Chicagóban , Bostonban és Los Angelesben rendeztek kiállítást az Állami Tretyakov Galéria és az Állami Orosz Múzeum gyűjteményéből [29] [38] , 1990-ben az impresszionisták tájfestészeti kiállításán Kölnben és Zürichben , 1993-ban - a Tokióban FukuokábanésNarában, Madridban és Bilbao [29] [39] .
A "Birch Grove" az "erdei belső" töredéke. A művész által választott nézőpont véletlenszerűnek tűnik – nincs olyan tárgy a képen, amely köré a kompozíció középpontjában állna . A nyírfatörzsek mélységben és oldalra térnek el, és felülről és alulról le vannak vágva. A legkülső fák az "oldalsó látás" területén vannak, míg az ábrázolt tárgyak egy része "életlen" [40] . A jobb szélen két nyír található az előtérben, a kompozíció bal oldala pedig nyitottabb - ott a középső térben a nézőhöz legközelebb eső fák vannak [41] .
A kép a nyírfatörzsekre, friss zöld fűre és falevelekre a fény és az árnyék játékára épül [42] . Ezt a zöld árnyalatainak széles skálájának, valamint a textúra kifejező lehetőségeinek felhasználásával érik el , így a ragyogás és az optimista energia sugárzásának benyomása jön létre [12] [43] [44] . Közelebbről megvizsgálva látható, hogy a fehér szín sárga, kék és zöld árnyalatokból „áll össze” [45] . Az előtérben a fűben kis lila virágok láthatók [3] .
A Levitan dombornyomott, pasztaszerű vonásokat alkalmaz [45] , míg a festékréteg teljes vastagsága számos kiegészítésnek és megfeleltetésnek köszönhetően alakul ki [46] . Helyenként folyékony festéket használtak lakk keverékével , ami nagyobb átlátszóságot adott a képnek, és némileg hasonlított a zománchoz . Amikor a festményen dolgozott, a művész összetett üvegezési technikát alkalmazott . A napfény hatásának fokozása érdekében a világos nyírfatörzsek felületét paletakéssel simítják [ 47] .
A fákon a napsütést, a színátmeneteket és rezgéseket ábrázoló művész részben az impresszionista festészet technikáit alkalmazza [41] . Alekszej Fedorov-Davydov szerint „Levitan sehol máshol nem került ennyire közel az impresszionizmushoz festészetében”: a „Birch Grove”-ban mind „maga a kompozíció nyírfatörzsek kivágásával és azok tetejével a kép szélén” és „a kép dinamikája, amely a nézőpont és a törzsek helyének megválasztásának látszólagos „véletlenszerűségében” és abban a könnyed mozgásritmusban nyilvánul meg, amely a képen mindent áthat” [3] .
Levitan „Birch Grove” és „Golden Autumn” című festményeinek megvitatása. Slobodka" (1889, Orosz Múzeum , véglegesítve 1898), művészetkritikus, Alekszej Fedorov-Davydov megjegyezte, hogy nem "programozott alkotások", mégis "költészetükben és képi képességeikben a művész egyik legjobb, kiemelkedő alkotásához tartoznak. ". A műkritikus szerint ezek a vásznak egyértelműen és egyértelműen mutatják Levitan tehetségének egy fontos tulajdonságát – még azokban az esetekben is, amikor a munkákon végzett munka (beleértve azok átdolgozását és feldolgozását is) több évig tartott, sikerült "megőriznie az észlelés közvetlenségét és mintha azonnal megragadta volna a természet élete minden élő remegésében" [7] . Fedorov-Davydov szerint a „Birch Grove” megkülönböztető jegyei „a tiszta magával ragadó mosoly és a friss nyári illat” [48] .
Vlagyimir Petrov művészetkritikus összehasonlítva Levitan "Nyírligetét" Arkhip Kuindzhi azonos nevű festményével , amely 1879-ben jelent meg, ezt írta: "Ha Kuindzhi a nap fényét fenséges, felfoghatatlan fizikai jelenségként érzékeli, amely vonzza az embert, akkor Levitan a világra tekint, a természethez való viszony alapján az emberiség bizonyos pszichológiai modulja. Petrov szerint a nyírfák Levitan festményén „nemcsak fény- és színrögök, amelyeket a napsugár világít meg, hanem a fák legvidámabb és legfényképesebb fái is, amelyek mosolyognak a nap felé és élnek, mint minden körülöttük. saját élete, lelkileg közel áll a művészhez” [12] .
Boris Ioganson művész megjegyezte, hogy „magában az a tény döbbent rá, hogy egy olyan kicsi tájon több éven át, megszakításokkal lehet dolgozni, ismét visszatérve ehhez a témához, és egy ilyen hosszú munkával megőrizni a táj közvetlenségét. szenzáció és magának a festménynek olyan magával ragadó frissessége.” 1970-ben azt írta, hogy hosszú évtizedek óta nem szűnik meg csodálkozni "ez a tökéletesség, ez a gyémánt még Levitan munkájában is". Ioganson szerint a "Birch Grove" első pillantásra nem rabul ejti a nézőt "valamilyen különleges kompozícióval, a kompozíciós rend valamiféle kifinomultságával", azonban mélyebb és alaposabb vizsgálattal látható, hogy "a kompozíció szokatlan, szokatlan" - "minden véletlenül látszik, de valójában ez egy nagyon átgondolt, briliánsan szervezett és nagyon összetett kompozíció..." [9] .
Dimitrij Sarabjanov művészettörténész, megjegyezve, hogy az 1880-as évekbeli Levitan plein air kutatásai a Birch Grove-ban érték el a legmagasabb szintet, úgy érvelt, hogy a művész plein-air eredményeinek elemzése ezen a festményen „lehetővé teszi, hogy Levitan stílusát korai impresszionizmusként jellemezzük”. Sarabjanov szerint a "Birch Grove"-ban, amely "egyfajta erdőbelső töredéke", impresszionisztikus technikákat alkalmaznak mind a kompozícióban , mind a színrendszerben [49] . A „Birch Grove” Levitan az 1880-as évek „legimpresszionisztikusabb alkotásának” nevezve Sarabjanov azt írta, hogy későbbi festményein, mint például a „ Március ” (1895, Állami Tretyakov Galéria ) és „ Arany ősz ” (1895, Állami Tretyakov Galéria) a művész „ nem tett lényeges lépéseket az impresszionista rendszer fejlődése felé" és "megállt a" protoimpresszionizmus " szintjén " [4] .
| Isaac Levitan művei | |
|---|---|
| |