Artaud, Anthony

Antonin Artaud
fr.  Antonin Artaud

Antonin Artaud fényképezte Man Ray , 1926
Születési név Antoine Marie Joseph Artaud
Születési dátum 1896. szeptember 4.( 1896-09-04 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely Marseille , Franciaország
Halál dátuma 1948. március 4.( 1948-03-04 ) [2] [3] [4] […] (51 évesen)
A halál helye Párizs , Franciaország
Állampolgárság (állampolgárság)
Foglalkozása regényíró , költő , drámaíró , esszéíró , színházi rendező
Irány szürrealizmus
Műfaj dráma (műfaj) és esszé
A művek nyelve Francia
Wikiforrás logó A Wikiforrásnál dolgozik
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon
Wikiidézet logó Idézetek a Wikiidézetben

Antonin Artaud ( fr.  Antonin Artaud , 1896. szeptember 4. , Marseille  – 1948. március 4. , Párizs ) - francia író , költő , drámaíró , színházi és filmszínész, művész, forgatókönyvíró, rendező és színházi teoretikus, a színházi nyelv megújítója, aki életét és munkásságát a művészet újszerű megalapozásának, a világban elfoglalt helyének és a létjogosultság kérdésének szentelte. Artaud kidolgozta saját színházi koncepcióját, amelyet a "kegyetlenség színházának" ("cruotic színház") neveztek.

Az 1920-as években – a harmincas évek első felében számos filmszerepet játszott olyan rendezőkkel, mint Abel Hans , Fritz Lang , Georg Wilhelm Pabst , Karl Theodor Dreyer , Marcel L'Herbier , Germain Dulac , Claude Autun-Lara , Maurice . Tourneur és mások

Életrajz

Antoine Marie Joseph Artaud a franciaországi Marseille - ben született . Az Antonin az Antoine név kicsinyítő alakja. Antoine szülei Szmirnából (ma Izmir ) származtak, és görög származása jelentős hatással volt a leendő művész személyiségére [5] . Négy éves korában Artaud agyhártyagyulladást kapott, ami mentális betegséget okozott, amelytől egész életében szenvedett. Neuralgiában , dadogásban és súlyos depressziós rohamokban is szenvedett .

Antonin Artaud első irodalmi kísérletei kora ifjúságára nyúlnak vissza, de ezeknek a munkáknak a többségét 1914-ben egy depressziós roham során megsemmisítette. Artaud a következő néhány évet különböző szanatóriumokban tölti , ahol mentális betegségei miatt kezelik. 1916 nyarán behívták a hadseregbe, de egészségügyi okok miatt hamarosan elbocsátották. Állítólag alvajárási rohamai miatt felfüggesztették a katonai szolgálatból .

A svájci kezelés alatt Artaud Arthur Rimbaud , Charles Baudelaire és Edgar Allan Poe munkáinak rabjává vált . 1919 májusában az orvos előírása szerint Artaud ópiumot kezdett szedni , és gyorsan függővé vált, amitől haláláig nem tudott megszabadulni. 1920 elejére Artaud állapota javult, és márciusban Párizsba utazott , ahol azt tervezte, hogy irodalommal fog foglalkozni.

Paris

1920 márciusában Artaud Párizsba költözött, hogy írói karriert folytasson, de ehelyett felfedezte színházi tehetségét, és avantgárd produkciókban kezdett részt venni . Amíg olyan rendezőknél tanult és lépett fel, mint Charles Dullin és Georges Pitoev , továbbra is írt verseket és esszéket. 27 évesen Artaud beküldte néhány versét a La Nouvelle Revue française folyóiratba . Elutasították, de a fiatal költő munkássága iránt érdeklődő szerkesztő, Jacques Riviere ( eng. ) írt a költő dalszövegeinek néhány képének pontosítására irányuló kérésre. Az ezt követő levelezés a "Correspondance avec Jacques Rivière" nevet kapta, és megjelent, így Artaud első jelentős publikációja lett a levél műfajában .

Fokozatosan Artaud érdeklődését felkelti a mozi iránt . Első lépése az új területen Germaine Dulac A kagyló és a pap (1928) szürrealista filmjének forgatókönyve volt. Ez a festmény nagy hatással volt a spanyol szürrealistákra, Salvador Dalira és Luis Buñuelre , amikor az Andalúz kutya (1929) című filmen dolgoztak .

Jean Paul Marat szerepét Abel Gance Napóleonjában (1927 ) alakító Artaud túlzott plaszticitás segítségével próbálta átadni Marat személyiségének olvadékát és belső tüzét. Massieu szerzetest is játszotta Carl Theodor Dreyer legendás Jeanne of Arc - passiójában (1928).

1926-1928-ban Artaud Roger Vitraccal együtt átvette az Alfred Jarry Színház vezetését. Producerként és rendezőként tevékenykedett, színpadra állította Vitrak műveit, valamint Claudel és Strindberg darabjait . Az 1926-1927-es színházi évadban Artaud A vérkút ( angolul ) című darabját ( francia  Jet de sang ) széles körben reklámozták, de csak 40 évvel később került színre. A színház sokáig nem létezett, de munkásságában rengeteg neves európai művész vett részt (például André Gide , Arthur Adamov és Paul Valery ).

1931-ben Artaud egy balinéz táncot ( eng. ) látott a párizsi gyarmati kiállításon ( eng. ). Bár nem tudta teljesen megérteni a hagyományos balinéz előadás fogalmát és gondolatát, a látottak nagyban befolyásolták a színházművészetről alkotott nézeteit. Ebben az évben a La Nouvelle Revue française kiadta "A kegyetlenség színházának első kiáltványát". Később Artaudnak ez a munkája a híres "Színház és kettőse" fejezeteként jelenik meg.

1935-ben Artaud színpadra állította Percy Shelley angol romantikus költő A Cenci című tragédiájának adaptációját, amelyet az olasz Cenci család igaz története ihletett . „Cenci egy 16. századi olasz gróf, akit szodómiával vádolnak , háromszor is bebörtönözték. Nem hitt Istenben, sokszor kénytelen volt a pápához fordulni bűnbocsánatkéréssel. Gyűlölte a gyerekeit; megerőszakolta a lányát, Beatrice -t. Végül Csenci két szolgája megölte, szöget verve a torkába és a szemébe. Beatrice részt vett apja meggyilkolásában; amikor ez kiderült, elfogták, és szörnyű kínzások után kivégezték. [6] A darab kereskedelmi kudarcot vallott, annak ellenére, hogy  színházban először szerepelt benne innovatív hanghatások, köztük Martenot-hullámok , valamint a neves modernista művész, Balthus által tervezett dekorációk .

Az előadás kudarca után Artaud támogatást kapott, hogy Mexikóba utazzon , ahol előadásokat tartott a dekadenciáról és annak a nyugati civilizációra gyakorolt ​​hatásáról . 1936- ban Antonin találkozott párizsi ismerősével, a mexikói művész Federico Cantuval , aki a barátja lett . Mexikóban Arto tanulmányozta a tarahumara törzs életét , akikkel egy ideig együtt élt, kísérletezett a peyote -tal , lejegyezte benyomásait, amelyeket később a "D'un voyage au pays des Tarahumaras" című gyűjteményben (1976-ban) publikáltak. , angol fordításban "The Peyote Dance" címmel jelenik meg). Ennek a műnek a tartalma nagyon emlékeztet későbbi verseire, legfőképpen a természetfelettiséggel való asszociációra . Artaud leírta a heroinhasználat borzalmas élményét is, amikor a Tarahumara törzsnél járt (konkrétan a szerencsétlen elvonási szindrómáját ). Később visszatért az opiátok használatához .

1937-ben Artaud visszatért Franciaországba, ahol szerzett egy csomózott botot, amely nemcsak Szent Patrik , hanem a költő szerint Lucifer és Jézus Krisztus attribútuma is . Hamarosan Írországba ment , de mivel Artaud nem beszélt angolul , az út kudarccal végződött. A költőt a hírhedt Mountjoy börtönbe zárták , majd „koldus és nemkívánatos külföldiként” deportálták [7] . Artaud azt állította, hogy visszafelé a hajóra megtámadta a legénység két tagja. Ennek eredményeként ismét letartóztatták, és kényszerzubbonyban volt .

Leghíresebb műve, A színház és annak kettőse 1938 -ban jelent meg . Ez a könyv a Kegyetlenség Színházának két kiáltványát tartalmazza. Ebben "olyan színházat javasol, amely lényegében a mágiához és a rituálékhoz való visszatérés volt, a totem és a gesztusok új színházi nyelvének megteremtésére törekszik - a tér nyelve nélkülözi az öt érzékszervre megszólító párbeszédet" [8 ] . „A szavak keveset beszélnek az elmével – írja Artaud –, ahhoz képest, hogy egy hangok és dübörgő képek hemzsegnek benne. Ő javasolta "olyan színházat, amelyben a kegyetlen fizikai képek összetörik és hipnotizálják a néző érzékiségét, amelyet a színház magasabb erők forgószeleként ragad meg". Artaud úgy vélte, hogy a hivatalos színházak proszcéniumaikkal és a drámaírók a forgatókönyveikkel "gátolják az igazi rituálé varázsát" [9] .

Az elmúlt évek

Az Írországból való visszatérés kezdete volt Artaud életének utolsó szakaszának, amely különböző menhelyeken zajlott. Amikor Franciaországot megszállta a náci Németország , Artaud barátai Dr. Gaston Ferdière felügyelete alá helyezték egy rodezi pszichiátriai kórházban , amely a Vichy-kormány irányítása alatt állt . Ferdière elektrosokk terápiát kezdett alkalmazni Artaud delírium és tics mentális tüneteinek kezelésére . Artaud korábban varázsigéket írt, asztrológiai táblázatokat és képeket rajzolt, amelyek zavarták, de az orvos a mentális betegség jeleit vette figyelembe . Az elektrosokk-terápia alkalmazásának szükségessége még mindig sok vita tárgyát képezi, annak ellenére, hogy ezen eljárások során, a Ferdière által javasolt művészeti terápiával kombinálva , Antonin egy hosszú alkotói válság után újra írni és rajzolni kezdett. Miután 1946-ban elhagyta a kórházat, Artaud hamarosan ismét egy klinikára került, ezúttal Ivry-sur-Seine-ben . A jelenlegi pszichiátriai szakirodalomban Artaud állapotát skizofrénnek írják le, egyértelmű pszichotikus törésekkel az utolsó életévekben, és skizotípusos tünetekkel egész életen át.

Barátai támogatásával Artaud visszatért a kreativitáshoz, és a társadalomban ismét érdeklődés mutatkozott munkája iránt. A Vincent van Gogh alkotásait bemutató kiállítás meglátogatása lendületet adott a "Van Gogh-öngyilkosság a társadalom által" ( franciául  Van Gogh le suicidé de la société ) című tanulmány elkészítésének. 1947-ben jelent meg a párizsi "Kéditeur" kiadónál, és a kritika különdíját kapta [10] .

1947. november 22. és 29. között Artaud befejezte azt a munkát, amely franciául  Pour en Finir avec le Jugement de dieu néven vált ismertté . Szintetikus mű létrehozására tett kísérlet. Az előadásban közreműködött Roger Blain és Maria Cazares . Artaud itt is megjelent új zenék szerzőjeként, dobolt, gongolt, xilofont és más hangszereket játszott [11] . Az adást 1948. február 2-án tervezték sugározni, de Vladimir Porsche ( fr. ), a Francia Rádió igazgatójának ellenállása miatt elhalasztották . Artaud szövege féktelen volt, vallásellenes, felháborító . Voltak sértések Jézus Krisztus ellen és a keresztény szertartások.

Fernand Pouy, a Francia Rádió drámai és irodalmi adásainak igazgatója elismert művészekből álló csoportot hozott össze, hogy meghallgassák és megvitassák a rádiójátékot. Az 1948. február 5-i egyéni meghallgatáson mintegy 50 művész, író, zenész és újságíró között olyan kiemelkedő személyiségek szerepeltek, mint Jean Cocteau , Paul Éluard , Raymond Queneau , Jean-Louis Barrault , René Clair , Jean Paulan , Maurice Nadeau , Georges Auric , Claude Mauriac és René Char . Bár szinte mindenki Artaud szereplése mellett szavazott, a Porsche megtagadta az adás engedélyezését. Puyi kénytelen volt felmondani a munkáját, és az adásra csak egyszer, 1948. február 23-án hívták fel a közvélemény figyelmét a Théâtre Washington zártkörű vetítésén .

Az év januárjában Artaudnál végbélrákot diagnosztizáltak . 1948. március 4-én halt meg Párizsban, teljesen egyedül, miközben egy pszichiátriai klinikán kezelték. Az elmúlt hónapokban nem korlátozta magát a kábítószerek használatában, igyekezett elfojtani a fájdalmat [11] . A gyanú szerint halálos klorálhidrát adagban halt meg , de nem tudni, hogy tisztában volt-e helyzete halálos kimenetelével.

Antonin Artaud-t az Ivry-sur-Seine- i temetőben temették el . A barátok ragaszkodtak a temetés megtagadásához , ami rendkívüli nemtetszését váltotta ki az anyában és a nővérben, akiket vallásosságukkal jellemeztek. A jövőben a rokonok megakadályozták kiadatlan műveinek megjelenését [11] .

1975-ben Artaud hamvait újra eltemették Marseille -ben , a Saint-Pierre temetőben .

Theater of Cruelty / Kruotic Theatre [12]

Artaud színházi nézeteit tükrözte a „Theater and Its Double” című cikkgyűjtemény. Az Artaud-rendszer alapja a színház tagadása a jelenség szokásos értelmében. A hagyományos közönségigényeket kielégítő színház. A legfontosabb feladat az emberi létezés valódi értelmének felfedezése a véletlenszerű formák elpusztításán keresztül. A színházak szembenállása: hétköznapi, halott és - élő, a lét lényegét feltárva - ez a színház és annak Kettősének bemutatása, amely valójában egy igazi Színház.

A kegyetlenség kifejezés az Artaud-rendszerben alapvetően eltér a mindennapitól. Ha köznapi értelemben a kegyetlenség az individualizmus megnyilvánulásához kapcsolódik, akkor Artaud szerint a kegyetlenség a szükségszerűségnek való tudatos behódolás, melynek célja az egyéniség lerombolása. A kegyetlenség minden cselekvés velejárója, a jóság megnyilvánulása is a kegyetlenség. "A megnyilvánult világban, a metafizika nyelvén szólva, a rossz maradandó törvény marad, a jó pedig csak erőfeszítés, és ezért az elsőhöz még egy kegyetlenség hozzáadódik" [13] . Artaud számára a kegyetlenség a teremtés aktusa.

Artaud arra törekszik, hogy megvalósítsa Arisztotelész katarzisát . A kritikus előadás során a színésznek ugyanabban a helyzetben kell lennie, mint egy határállapotú hétköznapi embernek. A mű művészi felépítése lehetővé teszi a színész számára, hogy végigjárja a teljes katartikus folyamatot (de pl. a gyilkosság felismerése nélkül), amely egyensúlyba hozza a konfliktust a végkifejletig, azaz a szembenálló felek azonosításáig, Ennek eredményeként a külső forma megsemmisül. Artaud szerint a színpadon az események valódi megélése van, de nem elsődleges, hanem másodlagos, az emlékekből újrateremtve. A teremben jelenlévők a kollektív tudattalanon keresztül bekapcsolódnak ebbe a folyamatba, nem nézőkké, hanem cinkossá válva.

Rendszerében Artaud mitológiai és katartikus szerkezetet ötvöz, mindkettő a hős személyes kezdetének elpusztítását, a világgal való összeolvadását célozza. Emellett Artaud előadásaiban a cselekmény rituális felépítésének alapelveit is felhasználja. Vagyis a "kegyetlenség színháza" katartikus szerkezettel és rituális alappal rendelkezik.

Az Artaud-rendszer színészi komponensének középpontjában az érzéki atletikusság fogalma áll. A színpadon a színésznek meg kell valósítania az önmagával szembeni kegyetlenség gondolatát, amely lehetővé teszi a cselekvés különleges valóságának létrehozását. Artaud színészkoncepciója szembemegy mind a modernista színházra jellemző személyiség kiszélesedésével (bár általánosságban elmondható, hogy Antonin Artaud színháza a színház fejlődésében a modernista irányzathoz tartozik), mind a pszichológiai színháznak, ahol az érzéki apparátus. a színész előtérbe kerül.

Az affektív atlétika legfontosabb alapelvei a légzés és a rögzítési pontok. Mindkét elv a Kabbala és a keleti energiagyakorlatokon alapul. Ennek eredményeként a színész egy hieroglifa - hang, mozgás, szavak, archetipikus tartalom, vizuális és zenei kép szintézise.

Artaud színházi rendszerét azonban értelmetlen az előadások színrevitelének közvetlen útmutatójaként felfogni. Ez további rendezői megértést és gyakorlati program kidolgozását igényli. A "kegyetlenség színháza" éppen ezért a 20. század második felében számos jelentős rendező, így Jerzy Grotowski , Alejandro Jodorowsky és Peter Brook munkásságának alapja lett .

A kreativitás értékelése

M. Yasnov megjegyzi: „Artaud soha nem értett bele a választás szükségességébe: minden tehetsége ellenére sem az irodalomban, sem a színházban, sem a moziban nem tudta teljesen megvalósítani magát, kivéve talán többkötetes naplóit, elmegyógyintézetben tartották, irodalmi ajándéka erejének és vitalitásának lenyűgöző dokumentuma volt" [14] .

Filmográfia

Év fejléc Szerep Termelő
1923 Fait búvárok 2. monsieur Otan-Lara
1925 Surcouf Jacques Morel Luitz-Morat
1926 Graziella Cecco Marcel Vandal
1926 Le Juif Errant Gringale Luitz Morath
1927 Napóleon Marat Ábel Gance
1928 Jeanne d'Arc szenvedélye Massieu szerzetes Carl Dreyer
1928 Verdun: A történelem látomásai Paul Amyot Leon Poirier
1928 Pénz Mazo titkár Marcel L'Herbier
1929 Tarakanova fiatal cigány Raymond Bernard
1931 nő egy éjszakára Áruló Marcel L'Herbier
1931 Montmartre ismeretlen Raymond Bernard
1931 A Hárompennys Opera Tolvaj G. V. Pabst
1932 Coups de feu a l'aube A bérgyilkos osztag vezetője Serge de Poligny
1932 fa keresztek Őrült katona Raymond Bernard
1932 L'Enfant de ma sœur ismeretlen Henri Wullschlager
1933 Mater Dolorosa Jogász Ábel Gance
1934 Liliom kés eladó Fritz Lang
1934 Sidoni Panache Emir Abd al-Qadir Henri Wullschlager
1935 Lucrezia Borgia Savonarola Ábel Gance
1935 Koenigsmark Könyvtáros Maurice Turner

Bibliográfia

Művek

Orosz nyelvű fordítások (időrendi sorrendben)

Róla

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Delarge J. Antonin ARTAUD // Le Delarge  (fr.) - Párizs : ​​Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  2. ↑ 1 2 Antonin Artaud // Internet Speculative Fiction Database  (angol) - 1995.
  3. ↑ 1 2 Antonin ARTAUD // NooSFere  (fr.) - 1999.
  4. ↑ Antonin Artaud // Encyclopædia Britannica 
  5. ↑ John Wakeman. 1950-1970: Társkötet huszadik századi szerzőknek // Világszerzők.
  6. ↑ Antonin Artaud "Cenci". 1935. Archivált : 2016. augusztus 19., a Wayback Machine In: Barber S. Antonin Artaud. Robbanások és bombák. Sikoltozó hús. - M .: A "Ciolkovszkij" könyvesbolt kiadása, 2016. - S. 111-115.
  7. ↑ Antonin Artaud. Diák típusú szórakozott személy' : Kivonatok az Artaud fájlból  . A Dublin Review sz. 1 (2000-1. tél). Az eredetiből archiválva : 2014. április 13.
  8. ↑ Gary Botting. A Theatre of Protest Amerikában . - Edmonton: Harden House, 1972. -  6. o .
  9. ↑ Botting. A Theatre of Protest Amerikában. - 6. o.
  10. ↑ Antonin Artaud  . ArtSEENsoHo. Letöltve: 2014. június 27. Az eredetiből archiválva : 2015. március 15.
  11. ↑ 1 2 3 Antonin Artaud. "A színház és kettőse" .  (nem elérhető link)
  12. ↑ V. I. Maksimov kutatása alapján.
  13. ↑ Artaud A. Œuvre complètes. T. 4. Paris: Gallimard, 1974. P. 123-124
  14. ↑ Yasnov M. "A szabályok ellen lázadó költő vagyok..." // Külföldi irodalom. - 2002. - 5. sz.
  15. ↑ A könyv szövege Vadim Maksimov Színházi Laboratóriumának honlapján

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz