A futball az európai festészetben meglehetősen széles körű elmélkedést kapott. A művészek nem csak egy-egy futballmérkőzés egyes epizódjait ábrázolták, hanem futballfelszerelés elemeit, szurkolókat, futballstadionokat, portrékat készítettek kiváló futballistákról. A festők közül sokan, akik képeket készítettek erről a játékról, meglehetősen jártasak voltak benne, maguk is rajongók voltak, és néhányan profi futballisták voltak, és festményeiket a klubjuk vagy a játék egészének reklámozására használták [1] .
A festmények a futball történetének állomásait tükrözték: a szabályok megváltoztatásának folyamatát, a különböző korszakokra jellemző játéktudás szintjét, a szurkolók társadalmi helyzetét, a városlakók játékfelfogásának folyamatát. Az emberek lelki világának változása befolyásolta a téma megtestesülésének problémáit és művészi jellemzőit, beleértve az olyan műfajokat, mint a csendélet , portré , hétköznapi műfaj , történelmi festészet . A téma fejlődését a Szovjetunióban befolyásoló konkrét tényezők a következők voltak: a szocialista társadalom sajátosságai és a sport (különösen a labdarúgás) ideológiai felfogása, a művész hozzáállása a hivatalos művészethez és a hivatalos szellemiséghez. a szovjet társadalom értékei, amelyekben a szocializmus késői korszakában a sikeres futballista és edző magas társadalmi státuszt kapott, a kormány hivatalos álláspontja a labdarúgással és annak társadalmi megítélésével kapcsolatban [2] .
A nemzeti futballszövetségek és a nagyobb futballklubok múzeumai futball témájú festményeket gyűjtenek vagy rendelnek meg. A manchesteri Nemzeti Futballmúzeumban a futball témájával foglalkozó képi és grafikai munkák nagy gyűjteményét gyűjtik össze . A múzeum közzétette képzőművészeti gyűjteményének online változatát [3] .
A futball témájának a brit festészetben való tükrözésének problémája képezte Ray Fisik „A futball ábrázolása az angliai képzőművészetben” című könyvének alapját. A kezdetektől a jelenig, amely 2013- ban jelent meg Prestonban . A könyv egy filozófiadoktori disszertáción alapul, amelyet a szerző a University of Central Lancashire -en védett meg.. A szerző a téma fejlődésének több korszakát is kiemelte, rengeteg forrást gyűjtött össze (köztük cikkeket a médiában, kiállítási katalógusokat, a Victoria and Albert Museum és a Manchester Art Gallery archívumát , a labdarúgó szövetséget a National Footballnál Múzeum, interjúk kortárs művészekkel). A szerző a könyv címe ellenére a futball művészeti ábrázolását az ókori görögországi elődektől napjainkig követi nyomon, bár az elemzés középpontjában az angol művészet futballja áll a késő viktoriánus időszaktól egészen 2010-ig. A szerző által felvetett problémák között szerepel a művészek játékismeretének és megértésének szintje, a pályán lévő játékosok akcióiról alkotott kép sajátosságai, a mérkőzés nézőközönségéről alkotott kép sajátosságai és még a futballstadiont. A szerző arra a következtetésre jut, hogy a vizuális képek önmagukban nem tudják átadni a futball történetét, de felbecsülhetetlen értékű forrást jelenthetnek, amelyet a public relations történészek hasznosíthatnak [4] [5] .
Melanie Gentil francia kutatónak van egy kis népszerű könyve, az Art and the Foot (2014). Jelentős helyet foglal el benne a futball festészetben való tükrözésének problémája [6] .
Oroszul több cikk is értelmezi a futballtéma képét egy művész ( Deineka Sándor [7] ) húszéves kreativitása során, vagy a futballtéma értelmezésének alakulását különböző művészek egy bizonyos történelmi időszak során. [8] [9] . Vannak hasonló cikkek európai művészettörténészektől is, például Ian Adams és John Hufson [10] a futball témáját követi nyomon John Singer Sargent " Gázok mérgezve " című festményében .
A rituális labdajátékok , a futball távoli elődjei minden kontinensen általánosak voltak. Az ilyen játékokról számos ábrázolás maradt fenn [11] [12] .
Jan van der Straat holland művész festménye , amely valószínűleg Giorgio Vasari műve alapján készült , egy futballmérkőzést ábrázol a Firenzében, Olaszországban, a Piazza Santa Maria Novella téren . A 16. század második felében jött létre [13] .
A futball előtti meccsek legnépszerűbb ábrázolásai Európában, különösen az Egyesült Királyságban voltak . Thomas Webster "A futballmeccs" című festménye (1839 körül, mérete - 15 x 32 centiméter ) széles körben ismert volt . Több változatban is létezik (ebből kettő a Manchester National Football Museumban található ). Webster festménye a sok belőle készült litográfia miatt vált széles körben ismertté . A művész népszerű volt zsánerképei miatt, amelyek gyakran a mindennapi családi vagy falusi élet különböző eseményeit ábrázolták, humorral vagy iróniával ábrázolva [14] [15] .
Alexander Carse skót művész festménye egy 1818-as falusi fesztiválon játszott focimeccsről. Hasonló képet alkotott 1830-ban [16] . A Kars futballvásznak olyan mérkőzéseket hoznak létre, amelyeken egy egész falu lakói részt vehettek [17] [18] .
Jan van der Straat. Labdarúgó-mérkőzés a Piazza Santa Maria Novella-n, 1561-1562
Sándor Kars. Falusi játék, 1818
Sándor Kars. Labdarúgás, 1830 körül
Thomas Webster. Focimeccs, 1839
Thomas Webster. Futballmeccs, 1839 körül
Ismeretlen művész. Futballmeccs, 1825 és 1850 között
1846 -ban történt az első komoly kísérlet a futballszabályok egységesítésére. Henry de Wintonés John Charles Thring a Cambridge -i Egyetemről találkozott magániskolák képviselőivel, hogy egységes játékszabályokat fogalmazzanak meg és formalizáljanak. A vita sokáig tartott, aminek eredményeként egy dokumentumot tettek közzé " Cambridge Rules " címmel. Ezeket a szabályokat a legtöbb iskola és sportklub jóváhagyta, majd később (néhány változtatással) átvették az Anglia Labdarúgó Szövetség szabályainak alapjául [19] .
A 19. század második felében a művészek előszeretettel ábrázolták a szemük láttára lezajlott jelentős, valódi meccseket. William Ralston skót művész ( eng. William Ralston , 1848-1911) a rajzokon az 1872-ben a Hamilton Crescenten lejátszott , Skócia és Anglia mérkőzés epizódjait ábrázolja (az első hivatalosan megrendezett nemzetközi labdarúgó-mérkőzés, amely 1-0-ra végződött brit) [20] . 1883-ra van egy olyan meccs képe, amelyen a "Dresden English Football Club"(a britek és az amerikaiak uralták) a "Német Labdarúgó és Krikett Szövetség" ellen játszott .Berlinből (e csapat összetétele kizárólag német volt) . A mérkőzés több száz néző jelenlétében zajlott, akiknek Németországban először kellett fizetniük a futballmérkőzés jogáért, a nézők között ott volt a brit poroszországi nagykövet és maga Poroszország oktatási minisztere is. A drezdai klub 3:0-ra nyert (a Die Welt című újság 2006-ban a berlini klubot "az első német csapatnak" nevezte, és a kortársak megpróbálták kitalálni a német futballszurkolók vereségének okát, akik feltétel nélkül alulmaradtak. ügyesség az ellenségnek) [21] . 1890-ben William Heysman Overend ( 1851–1898 ) művész egy futballmeccset ábrázolt, amelyen a kapus (a csapattársaival azonos színű pólót viselt) elkapta a feje fölött a labdát. A festmény széles körben ismert volt, litográfiai képek alapjául szolgált [22] .
Thomas M. M. Hemy (ang . Thomas Marie Madawaska Hemy ) híres festménye, a „ Corner Kick ” (1895, méret - 365,7 x 259 centiméter) a 19. század utolsó évtizedének két legsikeresebb angol csapata közötti valódi meccs töredékét ábrázolja. század. A Sunderland az Aston Villa ellen játszik . Helyszín: Newcastle RoadSunderlandben 4-4 - re végződött a meccs (a mérkőzés 1895-ben zajlott [23] ). Ez a festmény jelenleg a Sunderland Stadium of Light Museumban látható [24] . A művésznek más futball témájú festményei is vannak (például a „ Gól !” vászon, 1896-1897) [25] .
A XIX-XX. század fordulóján a futball képe megjelenik a kelet-európai művészek festményein. A 19. század végének és a 20. század elejének horvát művésze, Vlaho Bukovac fiát az erkélyen álló futballlabdával ábrázolta [26] .
Ismeretlen művész. "Dresden English Football Club" - "Német Labdarúgó és Krikett Szövetség", 1892
Thomas M. M. Chemie. Sunderland – Aston Villa. Szögletrúgás, 1895
Thomas M. M. Chemie. Harrow iskola a futballpályán, akvarell Walter Cox festménye nyomán, 1887
William Ralston. Anglia – Skócia mérkőzés, 1872
Az avantgárd számos neves képviselője a 20. század első két évtizedében készített festményeket a futball témájában. Köztük Andre Lot és Umberto Boccioni .
Umberto Boccioni "A futball energiája" című festménye 1913-ban készült, három évvel a művész halála előtt. Az olasz író, költő, a futurizmus alapítója, Filippo Tommaso Marinetti szerezte meg , és a mai napig magángyűjteményben van (az USA -ban Sydney és Harriet Janis gyűjteményében ). A festmény címe nélkül még a műkritikusok is nehezen tudnák ezt a festményt a futballhoz társítani. A művész maga is úgy vélte, hogy a képen emberi végtagok és pólók forgószele látható (vagy elképzelhető), tömör masszává préselve, amelynek közepén egy láthatatlan labda (futballlabda) van. A festő célja az anyag és az energia egészének ábrázolása. A kép közepén fókuszáló vonalak terve szerint erővonalak, energiájuk nemcsak a vászon kompozíciójából fakad, hanem a Boccioni által használt sajátos színek egymás mellé helyezéséből is. Ezen a képen a nézőnek egy focimeccs résztvevőjének kell éreznie magát, aki egy energiaáramlás középpontjában találja magát, és ennek hatására megváltozott [27] .
Andre Lot elsősorban az a pillanat érdekelte, amikor a sportolók a levegőben vannak az ugrás során, ezt a sportolók energiáinak koncentrációjaként fogta fel. A „Futballjátékosok” (1918, 45 x 46 centiméter, magángyűjtemény) hét játékost ábrázol, akik a fejük fölött lebegő labdáért ugrálnak. A háttér zöld az alsó zónában (játéktér) és kék a felső részben (égbolt). A játékosok figurái széles színfoltokkal vannak festve, de testformájuk jól felismerhető tiszta fekete körvonalakkal. A következő festményen, a "Futballjátékosok" című festményen (1918, 60 x 81 centiméter, magángyűjtemény) nem a színek dominálnak (bár továbbra is fontos szerepet tölt be), hanem a vonal és a geometriai formák. Az a játékos, akinek a labdája a vászon közepén van, a többi játékos ellentétes oldala felé fordul. A művész célja a sebesség és a mozgás ábrázolása. A játékosok alakja jól felismerhető, testük ismét jól látható kontúrvonalakkal. Számos tájrészlet található: a pálya középső köre, a labda mellett a földre rajzolva, a távolban - a kapu körvonala, a pálya szélein lévő hirdetőtáblák különböző részei. Utolsó, 1920-ban készült futballfestményén, a "Football"-on Lot visszatért a lebegő labda után a levegőbe ugráló focisták képéhez. A kompozíciót tekintve a festészetben egyensúly van a szín és a tér geometriája között. A futballisták figurái sokkal konvencionálisabbak, mint az előző két műben. Testük egy összetett építészeti szerkezet része, amely téglalap, háromszög és trapéz alakú figurákon alapul. A háttér azt a benyomást kelti, mintha a játék egy városi stadionban zajlana: a bal felső sarokban nagyon sematikusan ábrázolt házak láthatók. Az 1920-ban készült „Futball” festményt egyes művészeti kritikusok a sporttéma legjobbjának tartják Lot munkáiban ( az 1917-es „ Rögbi ” című festménnyel együtt) [28] [29] .
Przemislav Stroszek művészetkritikus elismeri, hogy a futballreflexió témája a kelet-európai avantgárd képzőművészetben gyakorlatilag még a szakemberek előtt sem ismert, de széles körben képviselteti magát a régió kísérleti irodalmában, és a kelet-európai avantgárd számos alakja. Garde folyamatosan érdeklődött a futball iránt, mint sport iránt. Az ő szemszögéből ígéretes lenne a régió avantgárd irodalmának hasonló alkotásaihoz készült első illusztrációkat tanulmányozni [30] .
Umberto Boccioni . A futballozás energiája, 1913
Harald Gersing. Labdarúgók, 1917
Elizabeth Thompson festő , ismertebb nevén Lady Butler, kiemelkedő harci festő volt. Irányelvei a háború „pátoszát és hősiességét” jelentettek. 1916-ban készített akvarelljén egy valós eseményt ábrázolt, amely 1915. szeptember 25-én történt Los en Goel falu közelében . Frank Edwards lövöldözős bőr futballlabdával a kezében támadást indított ellenséges állások ellen. Ezt a labdát a földre dobta a német lövészárkokhoz tartó társai lábai alatt. A támadás, amelynek során a katonák egymásnak passzolták a labdát, és általában a brit offenzíva súlyos veszteségeket okozott, Edwardst combon lőtték és elgázosították, de túlélte a háborút és 1964-ig élt [31] [32] [ 33] .
A futballjátékot az első világháború alatt a brit parancsnokság aktívan használta, hogy elvonja a katonaság figyelmét a csatákról, és jó fizikai formában tartsa őket. A brit hadsereg futballozó katonáinak képe szerepel John Singer Sargent amerikai művész 1919 -es Gassed című festményén . A vászon előterében sebesült katonák sétálnak bekötözött szemmel, miután elgázosították őket. Mindegyik katona az előtte haladó vállán tartja a kezét. Sok sebesült katonatárs veszi körül őket, akik a földön hevernek segítségre. A kép hátterében több katona futballozik, közömbös maradva a sebesültek szenvedése iránt [10] [34] [35] . A művészettörténészek Sargent ábrázolásában a brit hadseregben az I. világháború alatt elterjedt sportágban a futballról vagy a keresztény megváltás indítékait látják, vagy a katonai vezetés figyelmének hiányát látják katonáik szenvedései miatt. a valódi háború ismeretének hiánya Nagy-Britannia lakossága körében. A Sargent festményén egy futballmeccs képének szentelt nagy cikk szerzői, Adams és Hufson művészettörténészek úgy vélik, hogy a festmény egy valós eseményt ábrázolhatott volna, amelyet a művész megörökített különféle véletlenszerű eseményekben, amelyek a szeme láttára zajlottak. , vagy a futballmeccsnek egy ebben a sportágban gyengén járatos amerikainak kellett volna lennie, hogy hitelessé tegye a képet a leendő brit közönség szemében, amelyre a vásznat szánták [36] .
A 20-as években jelentős számú festmény született a futball témájában. A művészek ebben az időben folytatták a kiemelkedő futballesemények megörökítését saját szemszögükből. William Reginald Howe Browne ( eng. William Reginald Howe Browne , 1897-1992) " Wembley ", 1923 című festménye a Bolton Wanderers és a " West Ham United " csapatok mérkőzését ábrázolja az FA első döntőjében. Cup , amelyet a régi Wembley Stadionban rendeztek 1923-ban (vagy a White Horse döntőjét, ahogy az esemény ismertté vált). A stadion zsúfolt volt, és a lovas rendőrcsapat küzdött, hogy kordában tartsa a helyzetet (2-0 a mérkőzés végeredménye, több mint 126 000 néző). George Scorey rendőrtiszt ugyanakkor felkeltette a jelenlévők figyelmét, hiszen ő volt az egyetlen rendőr, aki az akkori fekete-fehér fényképeken megjelenő fehér lovon ült [37] . Billy, a rendőr lova valójában szürke volt . Néhány évvel ezek után az események után Scorey a BBC- nek adott interjújában ezt mondta:
„Amikor a lovam belépett a mezőre, csak emberi fejek tengerét láttam. Azt gondoltam: „ Nem tehetjük meg. Lehetetlen ." De sikerült meglátnom egy rést az egyik kapu mellett. A ló remek munkát végzett, hogy orrával és farkával utat tűzött az emberek között, amíg meg nem tisztítottuk a gólvonalat. Azt mondtam az embereknek, hogy fogják meg egymás kezét, emeljék fel, és lépjenek vissza lépésről lépésre, amíg ki nem kerülnek a mezőnyből. Aztán leültek az emberek, és ugyanabban a szellemben folytattuk a pálya más részein is... ez sikerült is, főleg a lónak köszönhetően. Talán a fehér színe miatt vonzotta magára a figyelmet. De ami még fontosabb, úgy tűnt, megértette, mit kell tőle elvárni. Egy másik fontos tényező a közönség jóindulata volt.”
– George Scorey, rendőr [39]A 20-as évek végére - a 30-as évek elejére Nyikolaj Zagrekov , az orosz emigránsok közül származó német művész alkotásainak sorozata tartozik. Ez az időszak a művész alkotói virágzásának ideje. Rendszeres résztvevője a Porosz Művészeti Akadémia, a Müncheni és Berlini Szecesszió, a Berlini Művészek Szövetségének képzőművészeti kiállításainak, az „ új materialitás ” művészeti irányzat kiemelkedő képviselője lett . A művész festményeken és rajzokon ábrázolta a berlini Hertha klub támadójával, Zobek Ganne-nel vívott mérkőzések epizódjait.. 1930-ban és 1931-ben a Hertha klub története során először nyert német bajnoki címet, Zobek pedig e két szezon legkiemelkedőbb játékosa lett. Zagrekov a sportban látott lendületet alkotó képzeletéhez, érdekelték az emberi pszichológia megnyilvánulásai és a játék színenergiája, a ritmus, a művészt az egészséges, edzett test kultusza jellemzi, amely megfelelt Németország esztétikájának. a 30-as években. Ebben az időben Zagrekov írta a "Három futballista" című művet, a "Hertha támadások" ("Ganne with the Ball") című festmény több különböző változatát [40] .
A sport témájú festmények készítésének fontos lendületét az olimpiai játékokon megrendezett művészeti versenyek jelentették . Jean Jacobi luxemburgi művész kétszeres olimpiai bajnok lett a művészeti versenyeken . Rajzainak és festményeinek témája a 20-as, 30-as években gyakran a futball volt [41] . Az 1920-as bronzérmet Alfred Ost belga művész kapta a valószínűleg jóval korábban - 1910-ben - készült "Futballjátékos" plakátért. Az eredeti jelenleg a Flandriai Sportmúzeumban található [42] .
Jose Arrue(1885–1977) baszk festő és viszonylag jól ismert matador volt . Festményeiből 1928-ban kiállítást rendeztek Buenos Airesben , majd Montevideóban ( Uruguay ) mutatták be. Arrue-t 1937-ben tartóztatták le republikánus szimpátiája miatt, és csak 1940-ben engedték szabadon. Arrue munkásságát a realizmus jellemzi, a nemzeti baszk elemekre fókuszál. Festményei az Athletic Bilbao stadionját és focistáit ábrázolják , e játék rajongóinak futballmeccseit. Aurelio Arteta baszk művész(1879-1940) egymás után ment keresztül a szimbolizmus , a kubizmus és a szocialista realizmus szakaszain . A köztársaság támogatójaként 1938-ban elhagyta Spanyolországot, és Biarritzba költözött . 1940-ben, Franciaország feladása után, úgy döntött, hogy Mexikóba emigrál . Feleségével együtt egy közlekedési balesetben halt meg Coyoacánban . A futball témájú munkái közül a leghíresebb Aurelio Arteta pasztellje - "Idill a sportpályán" (1920, 69,5 x 49,5 centiméter, Bilbao Sports Club Museum ). Egy atlétikai játékost ábrázol, aki egy lánnyal beszélget egy futballpálya alacsony kerítésének támaszkodva. Ezen a festményen Aurelio Arteta megörökítette Rafael Morenót (becenevén "Pichichi"), egy atlétikai csatárt, amint leendő feleségével beszélget. "Pichichi" a spanyol futball történetének egyik legjobb csatára, a spanyol bajnokság legjobb góllövőjének járó díjat - " Pichichi Trophy " -t róla nevezték el , ő volt a híres író, Miguel de Unamuno unokaöccse . 29 éves korában tífuszban halt meg , nem sokkal korábban, 1921-ben befejezte pályafutását, és választottbíró lett [43] .
Ángel Zarraga y Argüelles (1886–1946), mexikói művész és modernista költő számos futball témájú festményt készített , alkotói tevékenységének nagy része Európához kapcsolódik [44] . Emberalakjai a késői korszakban szinte mozdulatlan szobroknak tűnnek, és bizonyos spiritualitást sugároznak. Ez a helyzet sok sportolóról készült portrénál, különösen a futballistáknál, amelyeket Sarraga festett. A kritikus, Rudy Blais úgy véli, hogy a művész homoszexuális vonzalmat mutathatott a sportolók iránt [45] . Az érzékiség kézzelfogható a " Ramon Novarro portréjában " (1925) és a "Három futballista svájcisapkával" című festményén (datálatlan) [46] . Angel Zarraga 1922-ben az első művészként lépett be a festészet történetébe, aki a női futballt ábrázolta a „Futballjátékosok” című festményen. Ez a festmény Jeanette Ivanoffot, a művész feleségét ábrázolja, aki hivatásszerűen futballozott a Sportives de Paris klubban, két barátjával.. A tripla portré a párizsi országos bajnokság döntőjében aratott csapat győzelme alkalmából készült. 1926-1927-ben Sarraga számos női és futballista portrét készített [47] .
A futballjáték képeit Domenico Maria Durante olasz akadémikus művész és futballista , a Juventus kapusa készítette (egy ideig Luigi Durante [48] néven játszott ) [49] . Jelenleg Durante festményei magángyűjteményekben vannak, aukciókon állítják ki (kis pasztelljei ára 2000 és 4000 euró között mozog [50] ) [51] [52] , néhány alkotás az olaszországi állami múzeumok gyűjteményében [53] . .
Durante tervezőként is dolgozott ( "Durantin" álnéven [54] ). Illusztrálta a klub havi magazinját Cheers for Juventus! "( olasz. "Hurrà Juventus" ) és a torinói "Juventus" reklámkampányai [47] . Az 1940-ben megjelent "Chi è?: Dizionario degli Italiani d'oggi" a festészet elismert mestereként utal Durantra, felsorolja kiállításait és leghíresebb festményeit, és megemlíti három aranyérem és regionális díj odaítélését is [55] . Egész életében büszke volt labdarúgó múltjára, ezt mutatja Juventus mezében készült önarcképe is, amely a húszas évek végén, közel ötven éves korában készült. Mint minden más festménye, ez is tele van reneszánsz művészet idézeteivel ; a portré 15. századi művészek stílusában, fára olajfestés technikájával készült, alsó részén pedig egy felirat található, melyben a szerző "futballbajnoknak és festőnek" nevezi magát [47] .
A 20. század egyik legjelentősebb brit művésze, Lawrence Stephen Lowry szerette a futballt, és lelkes rajongója volt a Manchester City klubnak [56] [57] . Számos jól ismert festménye van, amelyek ezt a játékot ábrázolják. Csak 1923-1938-ban tizenegy festményt és rajzot készített erről a témáról [58] . Lauri "Futballmeccs" című festményét aukción 5,6 millió fontért adták el [59] .
Lauri egyik festménye, amely a Manchester City vs Sheffield Unitedet ábrázolja , szokatlan a munkája egészét tekintve. Lowry ritkán ábrázolt beazonosítható eseményt, de ez a kép egy igazi meccset tükröz a brit másodosztályban, amelyre 1938. október 22-én került sor, és 3-2-re végződött. A művész a rajongók tömegére fókuszál, és nem a játékosokra, akiket a vásznon még csak nem is ábrázol [60] .
Felix Nussbaum német művész tulajdonában van az 1940 körül készült " Csendélet maszkkal, kesztyűvel és futballal" gouache . A rózsaszín szöveten számos tárgy található: egy futballlabda, egy papírtekercs, amelyen részben felfedik a „[TOMB]OLA” szót (sorsjegy), egy ébresztőóra, egy afrikai halotti maszk, egy fehér kesztyű és egy árvácskavirág . A háttérben telihold lebeg a sötét égen, látható az erkély korlátja felett. Nussbaum zsidó lévén a megszálló hatóságok üldözése elől bujkált, amikor ezt a képet festette. Munkásságát a művészettörténészek a jövőtől való félelme kifejezéseként értelmezik. Az ébresztőóra Nussbaum felismerését jelképezi, hogy sorsa az időtől függ, amely gyorsan elfogy. A lottószelvény a szerencse szimbóluma, amely könnyen rosszra változhat [61] .
Domenico Durante . Önarckép Juventus mezben , 1926-1930
Domenico Durante (Durantin). Futballplakát, 1903
Sarraga angyal . Labdarúgók, 1922
Sarraga angyal. Három labdarúgó svájcisapkával, 1921
Sarraga angyal. Szőke focista, 1926
A háború utáni első évtizedet a művészek labdarúgás iránti érdeklődésének növekedése jellemezte, amely aztán fokozatosan gyengülni kezdett. 1953-ban az Angliai Labdarúgó Szövetség 90. évfordulója tiszteletére megszervezte a Nemzeti Kiállítást. Számos jelentős művész vett részt a kiállításon, köztük a Royal Academy of Arts , a New England Art Club tagjaiés a Royal Society of Watercolors. A média rámutatott a sporttéma és a magas művészet közötti eltérésre. Az egyik kritikus azt is mondta, hogy a kiállítás "bosszantotta azokat, akik értenek a futballhoz, és nem szerették azokat, akik sokat tudnak a művészetről". O'Mahoney művészettörténész szerint a Labdarúgó Szövetség okozta elégedetlenség arról tanúskodik, hogy az 1950-es években Nagy-Britanniában a művészet és a sport, mint társadalmi gyakorlatok között akkoriban tátongott a szakadék. Véleménye szerint a Szovjetunióban azt feltételezték, hogy a sport egy műalkotás aktuális kérdése. A művészek rendszeresen látogattak sporteseményekre és részt vettek sportprogramokon [62] .
Ausztrál származású művész, akinek kreatív tevékenysége Európához kapcsolódott, Jeffrey Smartbemutatta, hogyan fociznak a gyerekek a folyamatos városfejlődés kis pusztaságában (1947). Smartot az ipari társadalomban élő emberek elidegenedésének problémái érdekelték . A képén szereplő emberek jelentéktelennek tűnnek a játszótér fölé magasodó monumentális ablaktalan épületekhez képest. A művész bemutatja, hogy a játszótér hamarosan eltűnik, elnyelték az arctalan lakó- és melléképületek [63] .
Pablo Picasso némi érdeklődést mutatott a futball iránt a 60-as évek elején . Műveiben kétszer is foglalkozott a futball témájával, és a „Futball játékos” ("Futballjátékos") szobor focista kontúrja lett a hívókártyája [64] . 1961-ben elkészítette a "Football" című litográfiát [65] .
A kelet-európai művészek érdeklődést mutattak a futball iránt. A lengyel művészettörténész, Przemysław Stroszek a Soccer and Society folyóiratban közölt egy hosszú cikket, amelyben a futball ábrázolását elemzi a szocialista Lengyelország képzőművészetében [66] .
A futball játékát a kiemelkedő szürrealista René Magritte és Salvador Dali későbbi festményei tükrözik . Magritte "Submission" 1962 (81 x 100 centiméter, olaj, vászon, jelenleg magángyűjteményben [67] ) a valóságot és annak művészetben való tükröződését állítja szembe. A focimeccset egy pályán játsszák, amely mögött erdő és hegyek nyílnak. A néző egy teraszon van egy korlát előtt, amelynek kőoszlopai keretet képeznek egy képzeletbeli képhez, amely ugyanazon futballistákon játszik ugyanazon a mérkőzésen. Kisebb különbségek vannak a valódi meccs és a tükröződése között. A tükrözés ekvivalensként definiálható, de nem pontos másolat. Michel Foucault francia filozófus ezt írta erről a festményről:
„Fel kell tételeznünk, hogy egy sor más „ábrázolás” balra mozdul, ugyanúgy, mint egymáshoz, és fokozatosan csökkennek? Talán. De ez nem kötelező. Elegendő, ha egy képen két kép van jelen, melyeket a hasonlósági viszony köt össze, hogy a hasonlóságon keresztül a modellre való külső hivatkozás megrendül, kétségessé válik, a levegőben lóg. Mi mit "képvisel"? Ha a kép hűsége a modell, a mindenható, egységes és külső „mester” jelzéseként funkcionált, akkor a hasonlóságok sorozata (és kettő elég ahhoz, hogy egy sorozat már létezzen) felszámolja ezt a monarchiát, mind az ideális, mind a igazi. A szimulákrum most átcsúszik a felszínen, és mozgásának iránya mindig megfordítható.
– Michel Foucault. Ez nem cső [68].
A futballképek ismételten jelennek meg ekkor a legnagyobb spanyol szürrealista vásznain és rajzain. Gyermekkora óta szereti a focit. Tizenéves korában futballpartnerei a futball jövőbeli nagyjai, Josep Samitier és Emilio Sagi Lignan voltak.[69] . Salvador Dali 1980-ban megalkotja a „Futballjátékos” című művet – egy csontváz lény csöpög, a mellkasában egy labda dobog a szív helyén a katalán klub „ Barcelona ” emblémájának hátterében [70] . Ez a munka egy 1974-ben készült plakáton alapul, amelyet az FC Barcelona 75. évfordulója alkalmából készítettek [69] [71] . A "Gól!" Dali azért hozta létre, hogy a barcelonai " Sant Andreu " futballklubaz eladásából származó bevétellel ki tudjon szállni a hetvenes években őt sújtó pénzügyi nehézségekből) [72] . Három évvel a művész halála előtt, 1986-ban, a Figueres-i városi stadion megnyitása és az FC Figueres és a Barcelona mérkőzéseaz eseménynek szentelt plakát alapja Dali „Space Athletes” című festménye volt. " 1943-ban ( spanyol "" Els Atletes Cosmics" ) [69] .
Nicola de Stael orosz emigráns művész (Nikolaj Vladimirovich Stahl von Holstein) híres festményeinek sorozatát egy 1952-ben lezajlott futballmérkőzésnek szentelték. 1952. március 26. Nicolas de Stael és második felesége, Françoise de StaelFranciaország– Svédország barátságos mérkőzésen vett részt a Parc des Princes stadionban. A mérkőzésnek a kortársak szerint különleges aurája volt, a játékosok hihetetlen elhivatottságának példája volt, és nagy közönség érdeklődést váltott ki. A művész lánya felidézte, hogy a pár a legjobb ruháit öltötte magára, hogy olyan látványt lássanak, amilyet még soha nem láttak. A művész, aki tele volt a meccs benyomásaival, nem tudott lefeküdni aznap este. Azonnal több vázlatot is felvázolt, hogy megörökítse a játékosok mozgását [73] . Pierre Lecuire kiadó és költő, aki a művészt munka közben találta, ezt írta: „Az atelier tele van minden méretű vázlattal, ugyanaz a látvány ihlette, ott van a francia csapat kapitánya, van egy játékoslánc a füves pályán, hihetetlen terjedelem egy leeső játékos lábai, mint az olló. Minden lángokban ég, kék, vörös villanások, az ég hevesen visszhangzik az emberektől, a tömeg mozgása a sarkokban és a közös térben, valami olyasmi, mint „a tér meghódítása” [74] . De Stael munkájának eredménye egy 2 x 3,50 méteres festmény [73] .
Ugyanebben az 1952-ben a művész további öt különböző, kisebb méretű művet készített, amelyek a "Park des Princes" elnevezést kapták.(II-VI). „Ez egy grandiózus fúga ” – írja erről a képről Jean-Claude Marcade francia művészetkritikus – „a szó etimológiai értelmében vett fúga , ahol a témát olyan variációk váltják fel, amelyek vagy eltűnnek, majd felbukkannak, majd megjelennek. Ez a geometrizált formák igazi balettje…”. Maga De Stael a következőképpen jellemezte a vásznát: „Ég és föld között, a füvön, vörösen vagy kéken, rengeteg izom száll fel önzetlenül, minden megváltoztathatatlan pontossággal és hihetetlenül... Micsoda boldogság! Már az egész francia csapatot akcióba lendítettem, az összes svédet, és ez kicsit felmelegített; ha találnék egy egész rue de Gauguet méretű műtermet, kétszáz kis festménnyel tölteném fel, hogy színük úgy csengjen, mint az autópálya mentén csengető plakátok Párizsból kilépve” [74] . A „futballisták” is mozaikkockák módjára íródnak, a Parc des Princes sorozathoz szorosan kapcsolódó vászonsorozat. Nemcsak a téma, hanem a technika is egyesíti őket: a mozgásban lévő anyag hipnotizálja a művész fantáziáját, a színek sűrűsödésével artikulálja a formákat, és dinamizmust ad a színeknek, spatulával vagy késsel sűrű vonásokat dobva. Ez a két sorozat a művészeti kritikusok szerint de Stael visszatérését jelenti a figuratív festészethez .
Úgy gondolják, hogy a művészek nagyrészt elvesztették érdeklődésüket a futball iránt az 1970-es és 1980-as években, amikor az erőszakhullám végigsöpört a stadionokon . A következő évtizedben a futball a televíziós kultúra kiemelkedő jelenségévé vált, és grandiózus forrásokat irányítottak rá. Néhány európai és latin-amerikai országban az egész futballipar virágzásnak indult. A 90-es években a futball ismét vonzotta a különféle irányzatú művészeket - a konceptuális szatirikusoktól a szobrászokig , akik emlékműveket készítettek nagyszerű játékosoknak: ( Eusebio Lisszabonban , Stanley Matthews Henleyben , Lev Yashin Moszkvában és mások ) . A labdarúgás széles körben foglalkozik a populáris kultúrával . A foci témája erősen megjelenik a graffitikben és a tetoválásokban [76] [77] .
Számos prominens brit labdarúgó portréja a nagy angol portréfestő, Peter Douglas Edwards készítette.. Bobby Charlton futballista portréját a londoni National Portrait Gallery megrendelte Edwardstól 1990-ben ( WC2 0171 306 0055 ). A portré Charltont mutatja otthon Cheshire -ben . Edwards lefényképezte a ház különböző szobáit és a ház ablakából a kertre nyíló kilátást. Maga a portré a művész műtermében készült. A munka körülbelül hat hónapig tartott (bár maga a pózolás nem több négy-öt óránál). Ezt megelőzően a művészt soha nem érdekelte a futball, a Charltonnal folytatott kommunikáció eredményeként a művész jegyet kért modelljétől az Old Traffordra . Ez a festmény, amelynek megvásárlását a British Gas támogatta , a galéria történetében az első focistát ábrázoló festmény. Ünnepélyes megnyitójára a galériában 1991. július 30-án került sor egy másik híres brit labdarúgó, Bobby Moore [78] jelenlétében . Bobby Charlton egy másik, szintén Peter Edwards által 1991-ben készített portréja egy magánszemély tulajdonában van, és a manchesteri National Football Museumban látható (E1355, 98 x 72 centiméter) [79] . A National Library of Wales megszerezte a Manchester United csatárának , Ryan Giggsnek Peter Edwards portréját. A portré 2007-ben készült, és a játékost különleges karizmával rendelkező, ragyogó személyiségként mutatja be [80] .
Néhány modern futballistának sikerült festőként hírnevet szereznie sportpályafutása befejezése után. Angel Atienza Landeta spanyol művész, labdarúgó (a Real Zaragoza , a Real Madrid védője, három La Ligát és ugyanennyi európai kupát nyert ) [81] [82] . Ezt követően más művészekkel kezdett együttműködni, visszavonult a futballtól, és elkezdett mozaikokat és ólomüvegeket készíteni . 1964-ben kerámia panelekkel kezdett foglalkozni . Első ilyen alkotását a logroñói Carlton Rioja Hotelben állították ki . 1976 óta új anyagokat kezdett használni - vasat, bronzot és alumíniumot [83] . Fernando Derveld holland labdarúgó és védő . Játszott több holland klubban, valamint az angol Norwich Cityben és a West Bromwich Albionban , valamint a dán Odense -ben és Esbjergben [84 ] . Pályafutása befejezése után Derveld művészként szerzett hírnevet.
Francesco Tottit ábrázoló graffiti
Banksy . Graffiti csókoló rendőrök
Franck Riberyt ábrázoló graffiti
West Ham United szurkolói tetoválás
Tarasz ukrán írót és Andrij Sevcsenko futballistát ábrázoló graffiti ( Kharkiv , Ukrajna )
O'Mahoney a Szovjetunió sportágának sajátosságait a „színpados spontaneitásban” látja – „az állam és a hivatalos művészek kísérlete arra, hogy a felvonulás egységes színpadiasságának kiépítésével uralja a népi sportok, elsősorban a labdarúgás kiszámíthatatlanságát és örök változatosságát” [ 85] . Megjegyzi, hogy a Szovjetunió meglehetősen későn vált a világ futballjának részévé – az 50-es évekig a Szovjetuniót nem a szövetsége képviselte a FIFA- ban, amely megtiltotta tagjainak, hogy más konföderációs és szakszervezeti csapatokkal játsszanak, a Szovjetunió pedig az ellenfelet. - a Red Sports International . A sport felfogása a szocialista és a kapitalista társadalomban eltérő volt. Mindez véleménye szerint rányomta bélyegét a sport témájának sajátos tükröződésére a képzőművészetben. O'Mahoney különösen úgy véli, hogy a szovjet művészetben a sport szexualitása háttérbe szorult" [2] .