| szinti pop | |
|---|---|
| Irány | Elektronikus zene |
| eredet |
Post-punk disco space disco pop kraut rock új hullám |
| Az előfordulás ideje és helye | Japán , Egyesült Királyság 1977-1980 |
| fénykor évei | 1980-as évek |
| Al műfajok | |
| electropop , technopop , electroclash , futurepop , synth-funk | |
| összefüggő | |
| szabad stílus | |
| Származékok | |
| electro , Hi-NRG , Electronic Body Music , darkwave , new beat , house , techno , hardcore techno , eurodance , electro house , futurepop [1] , synthwave | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A synthpop [2] ( eng. synthpop ; más néven technopop [3] ) az elektronikus zene egyik, az 1980 -as években híressé vált műfaja , amelyben a szintetizátor a domináns hangszer. A műfaj Nyugat-Németországból, az Egyesült Királyságból és Japánból származik a posztpunk korszakban, valamint az 1970- es évek végétől az 1980-as évek közepéig tartó új hullám részeként .
A szintipop úttörője a nyugatnémet Kraftwerk zenekar volt az 1977-es Trans-Europa Express című albumával , ahol a műfajt először dobgépekkel rögzítették. Két évvel később a brit zenész , Gary Newman német kollégái hatására végre megszületett a szintetizátorzene, mint külön műfaj korszaka. Figyelemre méltó még a japán Yellow Magic Orchestra , valamint a brit Ultravox és a The Human League együttes : utóbbiak széles körben alkalmazták a monofonikus szintetizátorokat, hogy egyszerű és szigorú hangzású zenét alkossanak. Gary Newman és bandája, a Tubeway Army áttörését követően az Egyesült Királyság kislemezlistáján az 1980-as évek elején számos banda aratott sikert, köztük a Soft Cell , az Orchestral Maneuvers in the Dark , a Japan és a Depeche Mode az Egyesült Királyságban, miközben Japánban a Yellow Magic Orchestra sikere megnyitotta az utat olyan szintipop zenekarok előtt, mint a P-Model , Plastics , Hikashu . Az olcsó többszólamú szintetizátorok fejlesztése, a MIDI szabvány megjelenése és a dobgépek használata kommerszebb és elérhetőbb szintipop hangzást eredményezett. A New Romantic mozgalommal való egyesülés , valamint az MTV térnyerése számos brit szintipop csoport, köztük a Duran Duran és a Spandau Ballet sikeréhez vezetett az Egyesült Államokban.
A synthpop megalapozta a szintetizátor vezető pozícióját a pop- és rockzene alappilléreként, közvetlenül befolyásolva a következő műfajokat, beleértve a house -t és a technót is . A túlzott hedonizmus , amely az 1980-as évek végi szintipop bandák dalainak fő témája volt, ellenségeskedéshez és elutasításhoz vezetett e műfaj iránt. .
Míg a modern populáris zene túlnyomó többségét szintetizátorokkal állítják elő, a szintipopnak vannak olyan stílusjegyei, amelyek megkülönböztetik más, hasonló technológiai módon előállított zenéktől. Ezek a jellemzők: a hang mesterségessége (a szintetizátorok már nem utánozzák a valódi hangszerek hangját), a mechanikus ritmusok hangsúlyozása, a szerkezeti elemek többszöri ismétlődése. A szinti-pop stílusú dalírás formája nem különbözik a hagyományos popdalok formájától. A dalszövegek gyakran társadalmi vagy tudományos és technikai témájúak.
Simon Reynolds zenei újságíró megjegyzi, hogy az 1980-as évek szintipopját az „érzelmes, időnként operai énekesek” fémjelzik, mint például Marc Almond , Alison Moyet és Annie Lennox [4] . És a legtöbb esetben az énekesek egy duó részei voltak, partnerük minden hangszeren játszott [5] .
Bár részben a punk rockból származik, a synthpop felhagyott a punk hitelességre fektetett hangsúlyozásával, és gyakran a szándékos mesterségességet hangsúlyozta, olyan műfajok kigúnyolására támaszkodva, mint a disco és a glam rock .
A synthpop viszonylag keveset merített a már létező populáris zenéből, jazzből, népzenéből vagy bluesból [6] , és tudatosan Európa és különösen Németország zenei hagyományai felé irányult, ami az olyan zenekarnevekben, mint a Spandau Ballet és az olyan dalokban, mint a " Bécs " tükröződött. " az Ultravoxtól és a "Suburban Berlin" Japántól [7] . Újabban a szintipopra erősen hat a soul zene [7] .
Az elektronikus zenei szintetizátorok az 1960-as évek közepén váltak elérhetővé, nagyjából akkor, amikor a rockzene különböző zenei műfajokban kezdett megjelenni [8] .
Az 1970-ben kiadott hordozható Minimoog sokkal könnyebben használható volt, különösen élő előadásokon [9] , és széles körben használták olyan rockzenészek, mint Richard Wright a Pink Floydból , Rick Wakeman a Yes -ből . Az instrumentális progrock különösen jelentős volt a kontinentális Európában, és lehetővé tette a Kraftwerk , a Tangerine Dream , a Can és a Faust együttesek számára a nyelvi akadályok megkerülését [10] .
A kraut rock "nehéz" hangzása Brian Eno munkásságával együtt (a Roxy Music billentyűse idején ) nagy hatással volt a rockzenére [11] . 1971-ben jelent meg az A Clockwork Orange Wendy Carlos amerikai zeneszerző zenéjével . Az Egyesült Királyságban sokak számára ez volt az első alkalom, hogy elektronikus zenét hallottak [12] . Philip Oakey a Human League -től , Richard Kirk a Cabaret Voltaire -től és Simon Reynolds zenei újságíró a filmzenét idézte inspirációként 12] .
1972-ben a jazz zenész, Stan Free Hot Butter álnéven kiadta a Popcorn című dalt (Gershon Kingsley feldolgozása), amely bekerült a Top 10-be az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban, és amelyet Moog szintetizátorral rögzítettek. a szintipop és a disco előfutáraként ismerik el [13] .
Az 1970-es évek közepén az elektronikus zene térnyerése volt tapasztalható, és Jean Michel Jarre , Vangelis és Tomita , akik kiadták az Electric Samurai: Switched on Rock (1972) című albumot, megmutatták az elektronikus zene nagyszerű lehetőségeit [14] . 1974-ben Osamu Kitajima szintetizátorokkal, ritmusgépekkel és elektronikus dobokkal [15] felvette a Benzaiten rockalbumot, Haruomi Hosono közreműködésével (aki később megalapította a Yellow Magic Orchestrat ) . 1975-ben a Kraftwerk először lépett fel a brit televízióban, és arra ösztönözte az Orchestral Maneuvers in the Dark -t, hogy a gitárokat szintetizátorra cseréljék, mint fő hangszert [12] .
1974 novemberében a Kraftwerk kiadta az Autobahn című kislemezt , amely a 11. helyet érte el az Egyesült Királyságban. Olaszországban Giorgio Moroder 1977- ben Donna Summerrel felvette az „I Feel Love” című dalt, és annak programozott dobjai hatással voltak a szintipop további fejlődésére. David Bowie Low, Heroes és Lodger albumai , amelyeket Brian Enóval készítettek , nagy hatást gyakoroltak [16] .
Az 1980-as években számos népszerű szinti-pop banda jelent meg a zenei életben. A legtöbbjük észrevétlen maradt az Egyesült Államokban, bár Európában és Latin-Amerikában volt némi kereskedelmi sikerük. Ebben az időben a synthpop közvetlenül a poszt-punk New Wave -hez (New Wave) kapcsolódott, és ritmikus, könnyű elektronikus zene volt. Ebben a tekintetben a szintipopot gyakran úgy emlegetik, mint az 1980-as évek eleje és közepe zenei szcénáját, amely aktívan használja a szintetizátorok hangját a zenében (például a Pet Shop Boys és a Depeche Mode ), valamint egy népszerű hullámot. új romantikusok ( Spandau Ballet , Duran Duran , Talk Talk és mások). Ez a meghatározás azonban csak a synthpop korai időszakára érvényes.
Az 1980-as évek közepén és végén az „új hullám” leereszkedésével új zenekarok jelentek meg, általában a kontinentális Európából, amelyek sikeresen kezdték használni az „új hullám” és a szintipop technológiai és dallami leleteinek arzenálját ( A- ha , Alphaville , Camouflage ), valamint számos már létező csoport is átdolgozta hangzását. Mindez fordulatot adott a szinti-pop stílus új időszakához. A leghíresebb csoport, amelynek nevéhez fűződik a stílus végső formálódása az 1980-as évek végén, a Depeche Mode [17] .
Az 1990-es években Németországban és Svédországban fellendült a szintipop. Olyan bandák, mint az And One , a De/Vision , a Wolfsheim , az Elegant Machinery és így tovább. bátran játszottak rendkívüli szintipopot (a hangzás technikailag sokkal bonyolultabb lett, bár kezdetben a Depeche Mode zenei stílusában kisebb dallamok voltak az alapok). Később a synthpop kezdett találkozni az indusztriális zene egyes stílusaival ( EBM , Techno-industrial ), számos új banda aktívan keverte a szinti és az ipari zene zenei elemeit, aminek eredményeként megszületett a Future-pop stílus .
Emellett a 2000-2010-es időszakban egy olyan műfaj, mint az electroclash , amely az 1980-as évek szinti-pop stílusára épül, modern hangtechnikákkal és a punk rock témájában közel álló szövegekkel párosul.
Az 1980-as évek közepén, a szintipop népszerűsége nyomán, hasonló csoportok kezdtek megjelenni a Szovjetunióban. Ilyenek például az 1983-ban alakult „ Forum ” leningrádi csoportok (amelyek a Szovjetunió első szintipop csoportja) [18] és a „ TV ”. 1986-ban a moszkvai " Biokonstruktor " csoport (később a " Technológia " és a "Bio" csoportokra oszlott), az Obermaneken csoport valamivel korábban Leningrádban , valamint a Skryabin csoport, amely 1989-ben alakult Novojavorivszkban . A "Technology", "Bio", "TV" a mai napig sikeresen működik a szintipop és a kapcsolódó stílusok területén.
A synthpop második hullámának (1995-től a mai napig) orosz projektjei közül meg kell említeni Plasma , LP, Tesla Boy , Arrival, " Barto ", "Robots", Digital Machine , Mechanical Apfelsine, Floor Seven , Opium, Chekarino Project , Lengések , " Elektroforézis ".
A 2000-es években az európai, amerikai és orosz második hullámú szintipop viszonylag underground maradt, és szorosan integrálódott az úgynevezett " sötét színtérbe ".
A synthpop jelentős kritikát, sőt ellenségeskedést kapott egyes zenészek és a sajtó körében. Például Gary Newman zenészt bírálták "német befolyása" miatt, akit Mick Farren újságíró "Adolf Hitler űrjárőrének" [19] jellemez . 1983-ban Stephen Morrissey brit rockzenész kijelentette, hogy "nincs visszataszítóbb egy szintetizátornál" [20] . Az évtized során kritikák értek a kompozíciók minőségével [21] és az előadók korlátozott zenei képességeivel kapcsolatban [22] Gary Newman szerint ennek oka a szintipoppal kapcsolatos "tudatlanság" volt, amit pl. , abban a tényben, hogy az emberek „azt hiszik, hogy a gépek csinálják” [23] . Az Orchestral Maneuvers in the Dark szintipop együttes frontembere, Andy McCluskey beszélt arról a sok emberről, „akik azt hitték, hogy a berendezés írta neked a dalt”, és azt állította: „Higgye el, ha lenne egy gomb a szintetizátoron vagy dobfelszerelésen, amelyen az állt, hogy „sláger” , olyan gyakran kattintanék rá, mint mindenki más – de nincs ott. Mindezt valódi emberek írták, és mindezt kézzel játszották” [24] . Simon Reynolds szerint egyes körökben a szintetizátorokat a "showy pózolók" hangszerének tekintették, ellentétben a gitárral [21] .
Ezenkívül a szintipop előadókat bírálták androginitásuk miatt, amely népszerű a náluk [22] . Különösen kritizálták a Depeche Mode csoport tagjai által használt kozmetikumok és bőrruhák , valamint az Eurythmics Annie Lennox megformálását . [21]
| Az elektronikus zene stílusai | |
|---|---|
| New wave és poszt- punk | |
|---|---|
| Műfajok és jelenetek |
|
| Listák |
|
| Egyéb szakaszok |
|
| szinti pop | |
|---|---|
| Al műfajok | |
| Kapcsolódó elektronikus stílusok | |
| Popzene | |
|---|---|
| Stílus szerint | |
| Régió/ország szerint | |
| Egyéb cikkek | |