| Hugo Simberg | |
|---|---|
| Önarckép (1907) | |
| Születési név | Hugo Simberg |
| Születési dátum | 1873. június 24 |
| Születési hely | Hamina , Viborg kormányzóság |
| Halál dátuma | 1917. július 12. (44 évesen) |
| A halál helye | ehtyari |
| Polgárság | Finnország |
| Tanulmányok | Akseli Gallen-Kallela |
| Stílus | szimbolizmus |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Hugo Simberg ( fin. Hugo Simberg , 1873. június 24., Hamina – 1917. július 12. , Ehtari ) - finn művész és grafikus, a finn szimbolika legnagyobb képviselője . Sokrétű képeket, életet és halált , angyalokat és ördögöket ábrázoló műveiről ismert . A tamperei teológus Szent János-székesegyház falfestményeinek és ólomüveg ablakainak egy részének szerzője . Simberg " Sebesült angyala ", amely két fiút ábrázol, akik hordágyon egy angyalt cipelnek, az északi szimbolizmus fémjele, és nagyon népszerű a különböző borítók és illusztrációk tervezésében .
Nagy katonacsaládban született. Nyolc évesen családjával Viborgba költözött , amely akkoriban Finnország egyik kulturális központja volt. A család a nyáron a Finn - öböl partjára utazott Niemenlauttu -ba . Hugo Simberg már ismert művészként műtermet épített az öböl partján, alkotásain a tengerparti tájak jelennek meg [1] . 1891-ben beiratkozott a művészetkedvelők viborgi rajziskolájába , később ( 1893-1895 ) a Helsinki Finn Művészeti Társaság Művészeti Iskolájában tanult , ahol egyik tanára a híres művész, Helena Schjerfbeck volt [2] . Egyiket sem fejezte be, mert nem szeretett tanítani [3] . Hugo Simberg úgy döntött, hogy továbbképzi magát, Akseli Gallen-Kallelához , egy jelentős finn szimbolista festőhöz fordult, aki a Tampere melletti Ruovesi vidékén élt . 1895 és 1897 között Simberg háromszor vett leckéket Gallen-Kallelától. Még 1895-ben nagy hatással volt rá Arnold Böcklin , aki azt írta, hogy "Isten művésze, és mindenkinek meg kell hajolnia előtte" [4] .
1896- ban Simberg beutazta Európát, ellátogatott Londonba és Párizsba , és megismerkedett a kortárs európai művészettel. Edward Burne-Jones és a preraffaeliták [4] [5] voltak rá a legnagyobb hatással . Ezt követően még kétszer dolgozott hosszabb ideig Párizsban , 1903-1904 -ben és 1910 -ben . 1896 őszén vett részt először a Finn Művészek Őszi Tárlatán, és számos olyan festményt mutatott be, amelyek a kritikusok kedvező értékelését kapták. Ezek a festmények Simberg egész munkásságára jellemző stílusban készültek, a szimbolikát folklórmotívumokkal ötvözve . 1897 - ben Olaszországba látogatott, ahol mély benyomást tettek rá a 16. századi reneszánsz mesterek munkái .
1898- ban az őszi kiállításon bemutatott alkotásai ismét kedvező értékelést kaptak, majd Hugo Simberget felvették a Finn Képzőművészek Szövetségébe, és festészet tanári állást kapott a viborgi művészetkedvelők rajziskolájában. 1899 - ben átutazott a Kaukázuson Tiflisből Dagesztánba . Az eredmény hegyvidéki, atmoszférikus tájak, szándékosan felfokozott színekkel [1] .
Az 1900-as párizsi világkiállításon díszoklevelet kapott az "Ősz" ( 1895 ) című festményéért. 1902 őszén a művész súlyos idegösszeomlást szenvedett, és 1903 tavaszáig a helsinki Kallio Kórházban kezelték. Miután elhagyta a kórházat, megalkotta leghíresebb festményét, a " Sebesült angyalt " [6] . A művész még 1902 -ben kapott ösztöndíjat európai beutazásra, melynek pénzéből 1903-1904 -ben Olaszországban, Spanyolországban, Észak-Afrikában járt , és Franciaországban is dolgozott [7] . 1904-ben országos portréfestő versenyen első díjat nyert. Ugyanebben az évben kapott megbízást a tamperei Szent János evangélista templom (később székesegyház) kifestésére.
1907-ben Simberg Londonon keresztül New Yorkba utazott . Finnországba visszatérve a Helsinkiben , a Finn Művészeti Társaság Művészeti Iskolájában vállalt tanári állást , ezt a pozíciót 1917 -ben bekövetkezett haláláig töltötte be . 1908- ban Simberg húsz alkotását választották ki, hogy részt vegyenek a párizsi finn művészeti kiállításon, amely az első ilyen nagy kiállítás Finnországon kívül. A kiállításon részt vevő 23 művész közül csak kettő (Gallen-Kallela és Enckel) mutatott be többet munkáiból. Simberg utolsó külföldi útját 1910 -ben tette meg , Hollandiába, Belgiumba és Franciaországba látogatott, ahol egy kapott ösztöndíjnak köszönhetően ismét hosszabb ideig tartózkodhatott. 1910 után Hugo Simberg egyre jobban belefáradt Helsinki művészeti köreibe, és fokozatosan eltávolodott a festészettől. Ezeknek az éveknek a művészének nagyon kevés munkája ismert; többnyire kisméretű grafikai munkák. 1910-ben feleségül vette Bremer Annát, két gyermekük született [7] .
Simberg nem szerette tisztázni művei szimbolikáját [2] , és továbbra is nyitottak az értelmezésre.
Simberg fennmaradt munkáinak nagy része grafika. Műveinek túlnyomó többsége Finnországban, sok helsinki és tamperei múzeumokban található . Munkáinak legnagyobb gyűjteménye a Finn Nemzeti Galériához (Gallery Ateneum ) tartozik.
A 19. század végén a finn festészetben megindult az akadémiai hagyománytól való elszakadás folyamata . Az egyik ág, amely Paul Gauguin és a Pont-Aven iskola fejlődését visszhangozza, a szimbolizmus és a modernizmus útját követte , a korai ("primitív") reneszánsz és gótikus művészetre , valamint a hagyományos kultúrákra összpontosítva . Ennek az irányzatnak a fő képviselője Finnországban Akseli Gallen-Kallela volt , akitől Hugo Simberg tanult [8] .
A művész korai alkotásaiban már megjelennek a primitivizmus jegyei , amelyek később kialakulnak és munkásságának fontos részévé válnak. Simberg korai kis formátumú munkái a középkori kéziratos illusztrációkra emlékeztetnek . Éppen akkor jelentek meg, amikor Gallen-Kallelánál tanult. Ez utóbbi az 1890-es évek végén főként epikus motívumoknak szentelt nagy kompozíciókon dolgozott. Simberget ezek a témák egyáltalán nem érdekelték, a tanártól elsősorban a művek egyszerűségét és a természetképet vette ihletforrásként. Első Ruovesi alkotásai a fagyot és őszt ábrázoló gouache -ok voltak. Gallen-Kallela kérésére Simberg később ugyanezen művek temperás változatait készítette el, mivel a tempera archaikus, a régi mesterekre emlékeztető karaktert adott a festményeknek [9] .
Annak ellenére, hogy a különböző mesterek jelentős befolyást gyakoroltak Simbergre, leginkább Gallen-Kallela, Böcklin és Magnus Enckel , soha nem próbálta utánozni vagy lemásolni a stílusukat. Sőt, a művész munkája tisztán egyéni, és nem hasonlít egyik művészre sem. Így például Gallen-Kallela alkotásaiban a halál egyértelműen tragédia, és az azt ábrázoló festmények, mint például az Aino-triptichon, tele vannak drámaisággal. Simberg festményein a halál csak az egyik szereplő, és sokkal könnyebben érzékelhető, inkább útitársként és vigasztalóként [4] . Simberg munkásságát mindenekelőtt nem Gallen-Kallelával vagy Böcklinnal, hanem misztikusokkal és látnokokkal hasonlítják össze – William Blake angol költővel és művészrel, valamint a korán elhunyt svéd művészrel, Ivar Aroseniusszal [10] .
Hugo Simberg munkáit végigvonultató fő jellemző képeinek sokoldalúsága és szimbolikája. Művei tele vannak angyal- és ördögképekkel, életet és halált többször is ábrázolnak különféle képek. Két kedvenc karaktere az ördög és a halál . Amikor Simberg munkáiban emberek jelennek meg, az gyakran gyerekek, hiszen még nem vesztették el a kapcsolatot a természettel, és a legközvetlenebb módon tudják kifejezni az összetett gondolatokat is. Simberg munkásságában a misztikus szimbolizmus fejlődött ki, amely a természet animációjában, groteszk formában történő bemutatásában, a gonoszság és az emberi tragédia gondolatának elragadtatásában fejeződik ki.
A Sebesült angyal Simberg leghíresebb festménye. Jelentős szerepet játszott abban, hogy a finn festészet jelentős jelenségeként ismerték el.
Hugo Simberg készítette ezt a festményt, miután 1903 -ban elhagyta a kórházat . Két fiút ábrázol, akik hordágyon egy angyalt cipelnek. A tájat szándékosan durvává és szomorúvá teszik, de békéssé. A kép értelmezéstől függően szimbolizálhatja mind a szellemet segítő földi kezdetet, mind a földi kezdetbe fulladó szellemet.
A megértés legegyszerűbb szintjén a kép a gyermeki ártatlanságot szimbolizálja. A második terv a súlyos betegség után az életbe visszatérő művész érzéseit tartalmazza. Itt élet és eszmék keverednek a halál közelségével és az élők mulandóságával. A fiúk sötét öltönyét a halál szimbólumaként is felfoghatjuk. Az egyik fiú a hallgatósághoz fordult, tudatva velük, hogy az élet és halál témái közvetlenül kapcsolódnak hozzájuk [6] .
Simberg egyik kedvenc témája a Halál kertje volt. A művész ezt a művet több változatban is elkészítette, amelyek közül a leghíresebbek az Ateneum Galéria 1896 -os akvarelljei és a tamperei dóm freskója ( 1904-1906 ) . A Halál szándékosan lapos figurái (három csontváz fekete köntösben) az emberi léleknövények válogatásával vannak elfoglalva a purgatóriumban . A mű szinte a primitivizmusig stilizált . Az akvarell témája a középkori hagyományig nyúlik vissza, a primitív stílus pedig a gótikus mesterek munkáira emlékeztet. Száraz sárga homok veszi körül a kertet, és hátteret teremt az akvarellekhez (a freskó változatban a sárga szín jelentősen hígul zölddel). Az emberi lelkeket állandó gondozásra szoruló növényekként ábrázolják, a kertet pedig olyan helyként mutatják be, ahol a halál kifejezheti érzéseit. Az egyik értelmezés szerint a halál a szerelem másik arca, és a virágok annyira törékenyek, hogy nem bírják ennek az érzésnek a hatását [11] .
Simberg munkásságában fontos helyet foglalnak el a tájképek , amelyek általában nem adják át a terület valódi jellemzőit, és ebben az értelemben képzeletbeliek. Simberg célja, hogy átadja a természet békéjének érzését. Ebből a szempontból az északi országokban hozzá legközelebb álló művész a norvég Harald Solberg [1] . Így a „Tavaszi este a jégsodorban” vászon egy Ruovesi melletti tavat ábrázol, ugyanakkor kifejezi magának a művésznek a hangulatát. A festményt 1897 tavaszán, közvetlenül Simberg édesanyja halála után festették, és a színeket szándékosan választották éles kontrasztban, a sárga és a fekete kombinációja a nap és az éjszaka színe, jelen esetben életet és halált szimbolizál. . A táj minden részlete az előtérben összpontosul. Talán a fákkal tarkított sziget szimbolizálja az átkelést a másik, sötét oldalra - egy másik világra, a sötét felhő pedig titokzatossá teszi a tájat. A táj tehát egy fantáziavilágot képvisel, amelyben az életről és a halálról készült képek központi szerepet játszanak [1] .
Simberg egyik fő alkotása az általa készített freskók ( 1904-1906 ) a tamperei Szent János-székesegyházban ( Lars Sonck építész ). A freskókat két szimbolista festőtől, Simbergtől és az idősebb Magnus Enckeltől rendelték meg az akkori leghíresebb finn festő, Albert Edelfelt ajánlására . Simberg és Enckel teljes alkotói szabadságot kapott [2] . Megállapodtak, hogy Enkel kifesti a szentélyt , Simberg pedig a templom többi részét.
A székesegyház főkupolájában Simberg egy kígyót ábrázolt almával a szájában , tollas szárnyakkal körülvéve, piros háttér előtt. A szokásos értelmezésben úgy gondolják, hogy a szárnyak angyalokat ábrázolnak, és a freskó egésze a jó győzelmét szimbolizálja a gonosz felett. A katedrális galériája tizenkét meztelen fiút ábrázol, akik koszorút tartanak. A füzér az életet szimbolizálja (a falfestmény hagyományos neve „Garland of Life”), a tizenkét fiú pedig, amely Ferdinand Hodler figurális kompozícióira emlékeztet , a tizenkét apostol . A fiúk az erdő felé mennek, a patkó alakú kompozíció két végére festve. Van az erdőben egy fa, amelyen tizenegy tűznyelv és egy kígyó van ábrázolva; szintén szarka van írva az erdőben . A tűznyelveket gyakran a Szentlélek szimbólumaként értelmezik , a kígyót pedig Júdás jelképeként adják neki láng helyett. A finn mitológiában a szarka a szégyen szimbóluma [2] .
A keleti falon Simberg munkája két leghíresebb témáját ábrázolta - a "Halál kertje" és a "Sebesült angyal" kompozíciókat. A "Sérült angyal" freskó az 1903 -as vászon megismétlése néhány variációval. Simberg tehát gyárkéményekkel egészítette ki a táj hátterét (utalva arra, hogy Tampere Finnország legnagyobb ipari központja volt), és egyenetlenné tette a tópartot, ami drámaibbá teszi a cselekményt [12] .
A freskókat az egyházi vezetés egy része elutasította, mivel ezek egy része nem bibliai témájú volt, sorsuk a székesegyház megnyitása előtti utolsó pillanatban dőlt el. Sem Simberg, sem Enkel nem vett részt a freskók megnyitóján [13] . Már a székesegyház megnyitása után külön bizottságot hoztak létre annak megállapítására, hogy a kígyó képe alkalmas-e a templomba. A bizottság 1907 májusában elfogadott határozata értelmében a kígyót elhagyták. A kérdés 1946 -ban , jóval Simberg halála után, a püspök látogatása során ismét felmerült [2] .
A freskók mellett Hugo Simberg a székesegyház hét ólomüveg ablakából hatot is tervezett : hármat a déli karzaton (galamb - a Szentlélek megszemélyesítője, fehér és kék; Égő bokor , narancs; Nap) és hármat északon ( a fiókát vérével etető pelikán - a közösség szimbóluma ; valamint két ablak, amely az Apokalipszis lovasait ábrázolja - az egyikben egy fehér és egy vörös ló, a másikban egy sápadt ló és egy fekete ló) .
Simberg nemcsak művész és grafikus volt, hanem fotós is. 1895 -ben kezdett kis formátumú fényképeket készíteni, és hamar rájött, hogy ezek a fény és árnyék fontosságát hangsúlyozzák , és kiegészítik művészi tevékenységét. A művész nem csak vázlatok készítésére használta őket, fotói többsége önálló alkotásnak számít, jogában egyenlő a festményekkel és grafikákkal [14] .
Hugo Simberg az egyik leghíresebb finn művész. Különösen népszerű "Sebesült angyal" című festménye, amelyet gyakran illusztrációk és borítók készítésére használnak [15] .
1977 -ben Simberg szerepelt a Night Frost ( Fin. Halla ) című játékfilmben , amelynek zenéjét Pekka Jalkanen írta [16] .
Ville Kurki finn színész és rendező írt egy színházi egyszemélyes előadást: Hugo Simberg szárnyai ( fin. Hugo Simbergin siivet ), egy óra tíz percig [17] .
A "Wounded Angel" kép motívuma a Nightwish finn együttes " Amaranth " című videoklipjének elején játszik [18] .