A storyboard olyan rajzok sorozata, amely filmkészítésben segít. Segít elképzelni, mi a rendező elképzelése, hogyan kell forgatni a filmet.
A storyboardozás története a némafilmes korszakból ered . A ma általánosan ismert storyboard formát a Walt Disney Studios fejlesztette ki az 1930-as évek elején. Apja, Walt Disney életrajzában [1] Diana Disney Miller elmagyarázza , hogy az első teljes storyboardot 1933-ban készítették el. Az első storyboard a képregényekből származott az 1920-as években, hogy olyan rövid rajzfilmeket illusztráljon , mint az „ Airplane Crazy ” és a „ Gőzhajó Willie ”. Néhány éven belül az ötlet elterjedt a stúdiókban .
Christopher Finch szerint Webb Smith animátor ötlete támadt, hogy a jeleneteket külön papírlapokra rajzolják és rögzítsék a táblára . Az Elfújta a szél (1939) című film teljes egészében storyboard volt, ami önmagában is újítás volt a filmkészítési folyamatban. A történetírás népszerűvé vált a játékfilmekben. Az 1940-es évek elején a storyboardok iránti kereslet nőtt, mivel a stúdiók és a rendezők előre renderelt filmeket akartak látni.
Az olyan klasszikus filmekben, mint Orson Welles Citizen Kane és Alfred Hitchcock North by Northwest című filmje, a rendezők olyan storyboardokat készítettek, amelyeket technikailag lehetetlen volt a korabeli kamerákkal felvenni, mivel az ábrázolt képkockák „lehetetlen” mélységgel és szögekkel rendelkeztek . Az igazi kamerák nem fértek el a díszletben [3] .
A storyboardot az 1940-es évek elején kezdték el gyakran használni a játékfilmek gyártásában .
Az 1980-as években a filmgyártásból származó fejlesztéseket kezdték használni a szoftverfejlesztésben [4] .
A storyboard képek (kockák) sorozata, amelyek leírják, mi történik egy filmben, például egy képregényben . Sőt , a szögek és a méretek kiválasztása a rendező és az operatőr követelményei és feladatai szerint történik . A keretek hasonlóan néznek ki, mint ahogyan a fényképezőgép lencséjén keresztül rögzítik őket . Ez lehetővé teszi a producernek , rendezőnek , operatőrnek , produkciós tervezőnek , színészeknek , reklám- vagy zenei videó megrendelőinek , valamint a stáb többi tagjának, hogy elképzeljék, hogyan készülnek a felvételek, elkerülheti az esetleges problémákat és könnyebben koordinálhatja tevékenységét. Ezenkívül a storyboard lehetővé teszi a költségvetés pontosabb tervezését , a forgatás megtervezését és ütemezését. És csökkenti a gyártási szakaszban szükséges időt is , mivel a rendezőnek nem kell a helyszínen előállnia a felvételekkel és elmagyaráznia azokat mindenki másnak. A storyboardot gyakran jegyzetekkel, a színészek párbeszédeivel , a cselekmény helyének és időpontjának leírásával látják el. Valamint a kamera mozgási irányát mutató nyilak vagy egyéb jelzők .
A forgatókönyvben szereplő visszaemlékezések néha azután jelennek meg, hogy a storyboard időrendi sorrendben már elkészült . [5]
A storyboard útmutató a rendező számára a forgatás során, de nem mindig tartják be szigorúan. A már a helyszínen tartózkodó kezelő felajánlhatja, hogy más szögből készít képet . Vagy objektív külső tényezők miatt módosítania kell a lövési tervet. A storyboard azonban jó alapfelkészülés.
A storyboardokat nem csak a moziban, hanem a színházban is használják . Konsztantyin Sztanyiszlavszkij rendező a Moszkvai Művészeti Színház részletes produkciós terveiben dolgozta ki az előadások storyboardjait (példaként említhető Csehov Sirálya, 1898) [6] . A német rendező és drámaíró, Bertolt Brecht a storyboardot használta en:Fabel drámai eszköze részeként .
Az animációt ( angol animatic ) használjuk animáció vagy vizuális effektusok létrehozásakor , storyboard-elrendezésekhez, egyszerűsített animációs modellekhez. Lehetővé teszi, hogy jobban megértse, hogyan fog kinézni a kész jelenet.
A legegyszerűbb formájában az animáció úgy néz ki, mint egy rajzfilm állóképek sorozatából , amelyeket megszólaltatnak , megszólaltatnak vagy zenélnek. Ebben az esetben az egyes képkockák időtartama megközelítőleg megegyezik a filmben tervezett képkockák időtartamával. Szükség esetén korrekciókat végeznek az animáción az előgyártás teljes befejezéséig.
Hagyományos, kézzel rajzolt animáció esetén az animációs csapat hónapokig tartó munkáját igényel néhány perces animáció elkészítése. Ezért rendkívül fontos az előkészítés szakaszában a jövőbeli munka minden lehetséges szempontjának ellenőrzése. Ily módon az animatika megelőzheti a váratlan költségeket és jelentősen csökkentheti a gyártási időt. Rajzfilm számítógépen történő készítésekor a storyboard-nak köszönhetően a helyszín- és karaktertervezők munkaideje lecsökken , mivel a képkockákat látják, és csak azokat az objektumokat dolgozzák ki, amelyek az utolsó jelenetben lesznek.
A forgatókönyveket gyakran a legegyszerűbb módon animálják a videószerkesztőkben , nagyításokkal és átmenetekkel . Az ilyen animáció kombinálható felvételekkel , hangeffektusokkal, párbeszédekkel . Mindez lehetővé teszi az alkotók számára, hogy jobban megértsék a film forgatási és vágási módját .
Ripomatic (sizl)Az animatika egyik fajtája a ripomatikus ( angol. rip-o-matic , az eredeti rip - elfogásából és animatikus - előzetes vizualizációból) vagy másképpen sisl . Meglévő filmek jeleneteiből készült animáció , videók, videoreklámok, klipek , televíziós programok, számítógépes játékok , fényképek és gif - animációk, amelyek utánozzák a tervezett film megjelenését és hangulatát. A ziccereket gyakran használják projektek bemutatására a bemutatókon , ügyfelek vagy befektetők előtt .
FotomatikusA fotomatikus vagy digitális ( eng. photomatic, digimatic ) egyfajta animáció. Ez egy storyboard, amely egy videószerkesztőben szerkesztett fényképek animációján alapul, és keretek sorozatát alkotja háttérhangokkal, párbeszédekkel vagy zenével . A reklámügynökségek leggyakrabban arra használják, hogy kutatásokat végezzenek a célközönség befolyásolásának hatékonyságáról , mielőtt elkezdenék dolgozni a videó „teljes” verzióján [7] .
A stock képeknek és a nem lineáris szerkesztő programoknak köszönhetően a lehető legrövidebb idő alatt és a gyártási költségkeret kis részéből készülhet el a fotomatika .
Érdekesség, hogy az USA -ban Photomatix márkanév alatt működnek fotófülkék , amelyek 4 fotót tartalmazó csíkot nyomtatnak egy érméhez, ami úgy néz ki, mint egy storyboard .
Az illusztrátorok – forgatókönyvírók vázlatos storyboardot használnak a képregényforgatókönyvek kezdeti kidolgozásához . A művészek a karakterek , hátterek és feliratok sematikus elrendezését mutatják be, amelyek jelzik a párbeszédek fő gondolatait . Carl Barks művész storyboardokat használt a Junior Woodchuck képregény elkészítéséhez . [nyolc]
Joe Quesada , az Agents of S.H.I.E.L.D. websorozat első epizódjának rendezője. I.T.': Yo-Yo ', a storyboardokat képregényként fogalmazta meg, mondván: " A történetmesélés ugyanazok a szabályai vonatkoznak a képregényekre, legyen szó filmről vagy televízióról, ha jól csinálod . " [9]
Az üzleti életben a storyboardot olyan reklámkampányok tervezésére használják, mint például reklámok, vállalati videók, üzleti prezentációk készítése . A forgatókönyvek segítenek meggyőzni a vezetőséget és az ügyfeleket a megfelelő ötletekről. A reklámügynökségek gyakran igénybe veszik professzionális művészek vagy fotósok, valamint tervezők segítségét .
A tanácsadó cégek kiképezik a cég munkatársait, hogy készítsenek storyboardokat gondolataik és ötleteik rögzítésére. Ez a módszer hasonló a jegyzeteléshez vagy a vázlatok rajzolásához .
A számvitelben a storyboardokat folyamatábrák formájában használják, amelyek a műveletek vagy üzleti folyamatok sorrendjét , valamint a köztük lévő interakciókat jelenítik meg. A tevékenységköltség -számítási módszer storyboardokat használ az elhasznált erőforrások költségének meghatározására, a költségek azonosítására és csökkentésére, az összes fő tevékenység hatékonyságának meghatározására, valamint az új tevékenységek értékelésére, amelyek javíthatják a jövőbeni teljesítményt.
A minőségi storyboard módszer megkönnyíti a továbbfejlesztett minőségi szabványok megvalósítását a szervezetben .
Storyboarding a la "design comics" ( eng. Design comics - lehetővé teszi az ügyfél bevonását az üzleti folyamatok leírásába. Ezt a módszert Kevin Cheng és Jane Zhao népszerűsítette 2006-ban. [10]
A forgatókönyveket a regényírók használják , mivel történeteiket forgatókönyvekből írják, nem pedig fejezetekből. Ez a módszer kényelmes a cselekmény összeállításához események sorozatában, és ennek megfelelően a jelenetek átrendezésének lehetősége.
A közelmúltban a storyboardot a webdizájnban , a szoftverfejlesztésben és az oktatási tervezésben használták interaktív események , hangok és mozgások írásbeli leírására . Főleg felhasználói felületek és weboldalak tervezésénél .
A szoftverfejlesztésben a storyboard a prototípusgyártás része, amelyet specifikáció vagy specifikáció részeként használnak . A specifikáció szakaszában a leendő program képernyőit és ablakait kézzel vagy számítógépen rajzolják meg. Ez azért történik, hogy bemutassa a legfontosabb felhasználói lépéseket a programmal való interakció során. A storyboard a programozók és az ügyfél igényei szerint szerkeszthető . A storyboard segítségével a felhasználó még a tényleges program megírása előtt pontosabban megértheti a szoftver működését. Olcsóbb és költséghatékonyabb egy projektet a storyboarding szakaszban módosítani, mint a készterméket.
Storyboard szoftver
A gyártás előtti szakaszban egy játékfejlesztő cég vázlatokat és storyboardokat készít, hogy meggyőzze a menedzsmentet és a kiadót a játék gyártásának megkezdéséről. A storyboard a játék világát, a főszereplőket és a karakterek főbb cselekedeteit ábrázolja. Mielőtt a jóváhagyott terv elérhetővé válik, a programozókból és művészekből álló törzscsapat elkezdhet dolgozni az ötleteken. A programozók kezdeti prototípusokat fejleszthetnek egy vagy több olyan funkció bemutatására, amelyet egyes viszonteladók látni szeretnének a játékban. Vagy elkezdenek fejleszteni egy keretrendszert , amelyet végül a játék használni fog. A művészek vázlatokat rajzolhatnak ugródeszkaként valódi játékeszközök fejlesztéséhez. A producer eleinte részmunkaidőben dolgozhat egy játékon, de a fejlesztés előrehaladtával növeli a munkaterhelését.
A Storyboard lehetővé teszi, hogy:
A kis projektek storyboardját a rendező vagy az operatőr hozza létre. A kereskedelmi projektekben általában egy professzionális storyboard művész vagy stúdió vesz részt. A film storyboardja több szakaszban készül. Papíron és számítógépen is meg lehet csinálni .
A storyboard fő feladatai a következők:
Szabadkézi rajzolás esetén először egy üres sablont kell rajzolnia vagy kinyomtatnia, amely úgy néz ki, mint több üres téglalap halmaza, amelynek képaránya hasonló a jövőbeli filméhez. Minden téglalap körül üres hely marad a jelenet nevének, a keretszámnak , a megjegyzéseknek, a megjegyzéseknek vagy a karakterpárbeszédnek . Egyes művészek kényelmesebbnek találják, ha minden egyes keretet külön lapra rajzolnak, így módosíthatják a sorrendjüket, vagy további lapokat adhatnak hozzá.
Szükség esetén és elegendő költségvetéssel 3D-s storyboardokat készítenek . Az előzetes megjelenítés előnye, hogy megmutatja, hogyan fog kinézni a kép a fényképezőgépben egy adott objektív használatakor . Jelentős hátrány a nagy munkaerőköltség és a létrehozáshoz szükséges idő.
Programok