A macskanép átka

A macskaemberek átka egy 1944 - es  film, amelyet Gunther von Fritsch és Robert Wise rendezett.

Bár a filmet a Cat People (1942) folytatásának tekintik, és mindkét filmben sok közös karakter szerepel, a filmben elhangzott történet azonban egészen más. A film egy fantáziadús hatéves kislányról szól, aki magányából összebarátkozik egy szellemmel, aki Irénaként, az első filmben meghalt macskasszonyként jelenik meg. A lány apjának próbálkozásai, hogy visszatereljék a fantáziavilágból a való világba, konfliktushoz vezetnek, amely egy szellem beavatkozásának köszönhetően biztonságosan megoldódik. A modern kritikusok szerint ez a kép nem tartozik a horror műfajhoz, mint a Cat People, leggyakrabban családi melodrámának hívják, vagy a fantasy műfajhoz tartozik.

Ez a film a híres jövőbeli rendező , Robert Wise debütáló rendezői munkája volt , aki korábban filmvágóként dolgozott.

Telek

A film néhány évvel a Cat People karakter Irena Dubrovna ( Simone ) halála után játszódik. Özvegye, Oliver Reed hajóépítő mérnök ( Kent Smith ) feleségül vette kollégáját, Alice Moore-t ( Jane Randolph ), és New Yorkból Tarrytown kisvárosába költöztek , született egy lányuk, Amy ( Anne Carter ), aki hat éves. éves. Amy óvodába jár, de nem tud kijönni más gyerekekkel, nem érdekli a játékaik, és sokkal jobban vonzódik a pillangókkal való kommunikációhoz. A gyerekek panaszkodnak Miss Callahan tanárnőnek ( Eve March ), hogy Amyvel nem lehet játszani, mert csak zavarja őket.

Másnap Amy születésnapja alkalmából vendégeket vár a Reid család. Az ünnepre készülve Oliver megosztja Alice-szel érzéseit Amy elszigeteltségével kapcsolatban, és azt a tényt, hogy a lány jobban szereti saját illúzióinak világát, mint a való világot, mint első felesége, Irena. Amikor a meghívott gyerekek nem jelennek meg a határidőig, Oliver megpróbálja megtudni a szüleiktől, hogy a gyerekek elmennek-e a buliba. Kiderült azonban, hogy egyikük sem kapott meghívót. Oliver megkérdezi Amyt, hogy hol vannak azok a meghívók, amelyeket néhány napja írtak együtt. Azt válaszolja, hogy a "varázsfa" üregében lévő postaládába tette a meghívókat. Ennek eredményeként Oliver, Alice és Amy hárman egy születésnapot ünnepelnek, amelyen Amy megígéri szüleinek, hogy összebarátkoznak a környékbeli gyerekekkel.

Másnap Amy kimegy a szabadba, és megpróbál összebarátkozni a környékbeli gyerekekkel, de a három lány, akikkel játszani akar, elszalad előle. Amy megpróbálja utolérni őket, de amikor elszalad egy nagy, régi ház mellett, valami gyönyörű öreg hang az ablakból megkéri, hogy menjen be a kertbe. Amy közelebb jön a házhoz, ami után egy gyűrű repül ki az ablakon a rákötött sálon. Amy felveszi a gyűrűt, de abban a pillanatban egy dühös fiatal nő ( Elizabeth Russell ) jön ki a házból, elveszi a zsebkendőt és visszasétál a házba. Hazatérése után Amy elmeséli apjának, hogyan próbált megbarátkozni más gyerekekkel, ami őszintén örül neki. Ám amikor Amy az ablakból kihallatszó hangról kezd beszélni, Oliver szomorúan úgy dönt, hogy a lánya ismét fantáziájának hódol. Alice nem ért egyet Oliverrel, mert azt hiszi, hogy a lányukkal minden rendben van, ezért veszekedni kezdenek.

Reedék szolgája, Edward (Sir Lancelot) elmondja Amynek, hogy a közhiedelem szerint, ha az ujjadon húzod a gyűrűt és kívánsz, az biztosan valóra válik. Egy délután a kertben játszik, Amy felhúzza a gyűrűt az ujjára, és azt kívánja, hogy legyen barátja. Hirtelen levelek kezdenek hullani a fákról, a fények villognak és elhalványulnak, és Amy mintha játszik és beszélgetne egy láthatatlan barátjával.

Aznap este, miután megtudta a gyűrűt, Amy anyja elmondja Amynek, hogy vissza kell adni a tulajdonosoknak, és másnap reggel a lány Farrenék ugyanabba a házába megy. Az ajtót ugyanaz a fiatal nő nyitja ki, aki elvette tőle a zsebkendőt, mint kiderült, Barbara Farrennek hívják. Barbara bezárja a ház ajtaját és azonnal eltűnik, így Amy egyedül marad a hatalmas nappaliban furcsa és ijesztő dolgokkal. Hirtelen egy függöny mögül feltűnik Julia Farren ( Julia Dean ), egy impozáns idős hölgy, egy kicsit mentálisan zaklatott egykori színésznő. Nem ismeri fel lányát, Barbarát, mert azt állítja, hogy az igazi lánya ötévesen meghalt, és Barbara, aki a lányának adja ki magát, egyszerűen egy csaló. Julia csak Amynek mutatja ki szerelmét, ami bosszantja Barbarát, aki annak ellenére, hogy minden igyekezetével közelebb kerül az anyjához, cselédnek érzi magát a házban. Julia, mint egy igazi színésznő, felolvas Amynek egy részletet a "The Legend of Sleepy Hollow "-ból a fejetlen lovasról, ami erős benyomást tesz a lányra. Éppen ekkor jelenik meg Edward, a Reeds család szolgája ( Sir Lancelot ), és hazaviszi Amyt. Amy távozása után féltékenységi rohamban Barbara megfogadja, hogy a következő találkozáskor megöli a lányt. Éjjel Amy egy fejetlen lovasról álmodik, és megkéri képzeletbeli barátját, hogy vigasztalja meg. Amy hívására enyhe szél, majd árnyék száll be a szobába.

Egy napon Amy egy éjjeliszekrény fiókjában régi családi fényképek között talál egy portrét az elhunyt Irénáról, és elbűvöli a lányt. Amikor a szülők megtudják, hogy Amy talált egy fotót Irenáról, Oliver, hogy ne okozzon további problémákat feleségével és lányával, a kandallóban égeti el első feleségének összes fényképét, és egy közös fotót hagy magának emlékbe. Amikor Amy kimegy a kertbe, és felhívja a barátját, megjelenik Irene képében. Barátokká válnak. Jön a tél, és szenteste Amy kirohan a házból, hogy megajándékozza Irene-t.

Később, miután látta Oliver és Irene fényképét, Amy bejelenti, hogy a nő a barátja. Ez zavarja Olivert, aki megkéri a lányát, hogy menjen ki a kertbe és hívja fel barátját. Amy rámutat az apjára egy fára, azt állítva, hogy Irena áll alatta. Az apa nem lát semmit, és úgy ítéli meg, hogy Amy ismét mindent kitalált, megbünteti a gyereket azzal, hogy bezárja a szobájába. Miközben egy megbüntetett Amy zokog a szobájában, megjelenik Irena, és közli vele, hogy el kell búcsúznia tőle, és végleg távoznia kell. Amynek búcsút intve eltűnik.

Miközben a szülők és Miss Callahan tanárnő ismét megvitatják Amy viselkedését, a lány csendben kisurran a házból, és Irenát keresi egyenesen az erdőbe, ahol heves havazás kezdődik. Miss Callahan eközben megpróbálja elmagyarázni, hogy Oliver méltánytalanul büntette meg lányát szokásos gyerekkori fantáziái miatt, és meggyőzi, hogy ne büntesse meg a lányt, hanem próbálja meg jobban megérteni, a barátja legyen. Oliver úgy dönt, hogy jóváteszi Amyt, és felmegy a szobájába, de elborzadva látja, hogy a lánya eltűnt. Miss Callahan sürgősen hívja a rendőrséget, a szülők pedig azonnal az erdőbe mennek a lány keresésére.

Eközben Amy, akit elkap a tomboló hóvihar, lefekszik egy fára, és eszébe jut a fejetlen lovas története. Azt hiszi, vágtató ló patáinak hangját hallja. Amy összerándul a félelemtől, de kiderül, hogy egy öreg autó dübörgését a paták csörömpölésére tévesztette. A lány ijedten elszalad, és bekopogtat Farrenék házába menedékért. Julia kinyitja az ajtót, és hogy Barbara ne vegye észre a lányt, el akarja rejteni a második emeletén. Amikor azonban gyorsan felmászik a lépcsőn, Julia szíve kiadja magát, elájul, elesik és meghal. Ebben a pillanatban megjelenik Barbara, ő és Amy egymásra merednek. Egy ponton Amy azt képzeli, hogy Barbara Irena. A lány lejön a lépcsőn és megöleli Barbarát, a barátjának nevezve. Barbara kezei, amelyeket kezdetben szorosan a lány feje körül szorongatott, elernyednek, és cserébe megöleli Amyt.

Ebben a pillanatban megérkezik Oliver a rendőrséggel. Nem sokkal később Oliver megígéri Amynek, hogy a barátja lesz, és elfogadja képzeletbeli barátait. Irena ráébred, hogy már nincs rá szükség, eltűnik.

Cast

• Simone Simone  mint Irena Reed, Oliver elhunyt felesége
• Kent Smith  – Oliver Reed
• Jane Randolph  - Alice Reid
• Ann Carter  – Amy Reid
• Eve March  mint Miss Callahan, Amy nevelőnője
• Julia Dean  – Mrs. Julia Farren
• Elizabeth Russell  – Barbara Farren
• Erford Gage  – rendőrkapitány
• Sir Lancelot  mint Edward, Reed inasa és szakácsa

Filmgyártás és forgalmazás

Val Lewton egy új moziműfaj – a „pszichológiai horrorfilm” – megalkotójaként lépett be a mozi történetébe. 1942-1946-ban az RKO stúdióban készítette az első és legjobb festményeket ebben a műfajban, köztük a Cat People (1942), a Zombikkal sétáltam (1943), a Leopárdember (1943), a Hetedik áldozat " (1943), " Ghost Ship " (1943) és " Body Snatcher " (1945) [1] .

1944-ben Lewton elkezdett dolgozni egy képen, amelyről az RKO stúdió azt feltételezte, hogy a stúdió kereskedelmileg legsikeresebb filmjének, a Cat People-nek a folytatása lesz. A film készítése közben Lewton sokat tett a személyességből a történetbe, és néhány önéletrajzi részletet saját gyerekkorából is bevezetett a történetbe, például születésnapi meghívókat, amelyek „postán mennek”, amikor egy fa üregébe helyezik őket. Lewton gyermekkorát Tarrytownban töltötte , ahol a film is játszódik, és nagyon szerette a szellemtörténeteket, mint például Washington Irving The Legend of Sleepy Hollow című filmjének „fej nélküli lovas” sztoriját , amelyből egy részlet megjelenik a filmben . ]

A film gyártása a hollywoodi RKO stúdiókban augusztus 26-án kezdődött és 1943. október 4-én fejeződött be, a további forgatás pedig a november 21-ével kezdődő héten fejeződött be [3] .

A film rendezőjeként Günther von Fritsch debütált , aki addig csak rövidfilmeket rendezett. A The Hollywood Reporter értesülései szerint , amikor Fritsch kifutott a menetrendből, miközben a filmen dolgozott, Robert Wise filmvágót vették fel a helyére, aki szintén rendezőként debütált. Az RSC hivatalos dokumentumai szerint a film az ütemtervhez képest kilenc nap késéssel készült el, és a tervezett 147 000 dollárról 212 000 dollárra haladta meg a költségvetést [4] .

A jövőben von Fritsch kevéssé ismert rendező maradt, míg Wise sikeres karriert futott be. Nevezetesen ő rendezte a nagysikerű , The Body Snatcher (1945) horrorfilmet Lewton számára 1945-ben, majd olyan sikeres film noir filmeket követett, mint a Born to Kill (1947), a Beállítás (1949) és a Fogadás a holnapra (1959), a fantasy. film " The Day the Earth Stood Still " (1951) és az " Ördög barlangja " című horror (1963) [5] . 1942-ben Wise-t Oscar -díjra jelölték a legjobb vágás kategóriában a Citizen Kane című filmben (1941). Ezt követően rendezőként Oscar-díjra jelölték az Élni akarok című filmért! (1958) és Oscar-díjat nyert a West Side Story (1961) és a The Sound of Music (1965) című filmekben. Utolsó két filmje a legjobb film Oscar-díját is kiérdemelte producerként, emellett producerként Oscar-jelölést kapott a Homokkavicsokért (1966) [6] .

Az RKO megpróbálta kamatoztatni Val Lewton Cat People című filmjének (1942) népszerűségét azáltal, hogy elnevezte a filmet A macskaemberek átka, és Simone Simone -t , Kent Smith -t és Jane Randolphot ugyanazokat a karaktereket játssza, mint az első filmben. Bár mindkét filmben ugyanazok a karakterek szerepelnek, A macskaemberek átka inkább fantasy, mint horror műfaj, és a benne szereplő emberek nem változnak macskává. Egy későbbi interjúban a forgatókönyvíró, DeWitt Bodin , aki mindkét film forgatókönyvét írta, azt állította, hogy Lewton "Amy és barátja" néven akarta elnevezni a képet, ezzel megszüntetve minden kapcsolatot a korábbi filmmel, de a stúdió nem értett vele egyet [ 4 ] .

A stúdió vezetősége csalódottan látta a rendezői vágást, és több extra jelenethez is ragaszkodott, például a legelején a fekete macskára ijesztgető jelenethez, amit lefilmeztek és beillesztettek a képbe. Ugyanakkor néhány, a cselekményben fontos szerepet játszó momentumot az újravágás során eltávolítottak, hogy új jelenetekhez illeszkedjenek [2] .

A film kereskedelmi vonzerejének növelése érdekében az RKO ragaszkodott ahhoz, hogy a filmet úgy állítsák be, mintha egy horrorfilm lenne – a reklámszlogenek a következők voltak: "A fekete fenyegetés ismét hátborzongató!" [7] és a "The Beast Woman újra besurran az éjszakában". Ezenkívül az RKO reklámosztálya a következő reklámozási technikákat javasolta a mozitulajdonosoknak - „Fessenek macskamancslenyomatokat karmokkal, amelyek a moziba vezetnek”, „Küldjenek több macskamaszkos férfit és nőt a város utcáira kártyákkal. a hátuk „A macskák emberek? stb [2] .

Azonban „ahogyan azt várni lehetett, a film nem működött olyan közönség számára, akit reklámozásra késztet egy tipikus horrorfilm megtekintésére. Ennek ellenére sok elismert filmkritikust lenyűgözött a film, sőt Lewton legnagyobb teljesítményének tartották .

A film kritikai értékelése

Megjelenéskor a film negatív és közepesen pozitív kritikákat is kapott a kritikusoktól. Így a „ Variety ” magazin „mélységesen kiábrándítónak” minősítette a képet [8] . Másrészt Bosley Crowther filmkritikus ezt írta a The New York Times -ban: "Az RKO producerei horror elemeket tettek a filmbe, és megpróbálták úgy nézni, mint egy Cat People folytatás . A film azonban a valóságban jelentősen eltér a hagyományos horrorfilmektől, és a gyermek érzékeny elméjének működésének furcsa és megható feltárásaként jelenik meg, megjegyezve: „Kár, hogy kereskedelmi megfontolások kényszerítették a horror bevezetését. ebbe a filmbe, hiszen a legjobb pillanatok azok voltak, amikor a producerek megpróbálták átadni a gyerek lelkiállapotát. Crowther arra a következtetésre jut, hogy "a kép teljes koncepciója és felépítése a fantáziára és a képzeletre támaszkodik. A kép fő hátránya, hogy "átkozta" a bevonat és a Cat People olcsó effektusai [9] .

A film hírneve az évek során nőtt. William K. Everson filmtörténész ugyanazt a szépérzéket találta meg A macskaemberek átkában, mint Jean Cocteau Szépe és a Szörnyeteg (1946) című filmjében , a rendező , Joe Dante pedig azt mondta, hogy " a filmben szereplő zaklatott Disney -mese tulajdonságai megdöbbentették a horrort rajongók évtizedek óta .

A TimeOut magazin távolról sem horrorfilm, hanem azt írta, hogy „messze nem horror, hanem egy megható, érzéki és lírai film a gyermekkorról, pszichológiailag éleslátó, intelligens és néha nyugtalanító, amely a gyermek szomorú és kegyetlen képére összpontosít. világ." A magazin megjegyzi, hogy a Cat People és ez a film is „megmutatja, hogyan nőhet ki a bűntudat, a félelem és a fantázia a magányból és a félreértésből” [11] . Dennis Schwartz ironikusan megjegyzi, hogy a filmben "ugyanazok a színészek" vannak, mint a Cat People-ben, de nincsenek benne "átkok vagy macskaemberek". Schwartz szerint a film "inkább családi melodráma, mint horrortörténet", mivel Lewton "a gyermekkor és a gyermeknevelés küzdelmeiről készített filmet saját gyermekkori tapasztalatai és a lányával folytatott küzdelmei alapján". " A kritikus arra is felhívja a figyelmet, hogy "a filmben soha nem derül ki teljesen, hogy egy szellem volt-e, aki összebarátkozott egy magányos gyerekkel, vagy csak a képzelet szüleménye" [12] . Hal Erickson filmkritikus , aki a filmet "lebilincselő és végtelenül bájos fantáziának nevezte, amelyet egy gyermek szemével mesélnek el", arra a következtetésre jutott, hogy "a gyermeki fantázia csodálatos, határtalan birodalmába való lebilincselő bepillantásként a film hatalmas sikert arat" [13] ] .

Jegyzetek

1. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilm-producer címei Val Lewtonnal . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2015. december 12.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 Jeff Stafford. A macskaemberek átka (1944). Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek. Hozzáférés dátuma: 2015. december 12. Az eredetiből archiválva : 2016. január 10.
3. ↑ A macskaemberek átka (1944).  Eredeti nyomtatási információ . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2015. december 12. Az eredetiből archiválva : 2016. március 13.
4. ↑ 1 2 A macskanép átka (1944). Jegyzetek  (angol) . Amerikai Filmintézet. Hozzáférés időpontja: 2015. december 12. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 23.
5. ↑ A legjobban értékelt játékfilm-rendezők címei Robert Wise -zal . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2015. december 12.  
6. ↑ Robert Wise. Díjak  (angolul) . Nemzetközi Filmadatbázis. Hozzáférés dátuma: 2015. december 12. Az eredetiből archiválva : 2016. március 5.
7. ↑ A macskanép átka (1944). Taglines  (angol) . Nemzetközi Filmadatbázis. Hozzáférés dátuma: 2015. december 12. Az eredetiből archiválva : 2016. március 6.
8. ↑ Áttekintés  . _ Varieté (1943. december 31.). Letöltve: 2015. december 12. Az eredetiből archiválva : 2012. november 8..
9. ↑ Bosley Crowther. film értékelés. The Curse of the Cat People (1944)  (angol) . The New York Times (1944. március 4.). Hozzáférés időpontja: 2015. december 12. Az eredetiből archiválva : 2015. október 4.
10. ↑ William K. Everson. A horrorfilm klasszikusai (neopr.) . - The Citadel Press, 1974. - ISBN 9780806509006 . 
11. ↑ GA. Time Out  Says . időtúllépés. Hozzáférés dátuma: 2015. december 12. Az eredetiből archiválva : 2016. március 9.
12. ↑ Dennis Schwartz. Nincsenek átkok vagy Cat People  (angolul)  (nem elérhető link) . Ozus világfilmkritikája (2007. január 10.). Hozzáférés dátuma: 2015. december 12. Az eredetiből archiválva : 2017. május 2.
13. ↑ Hal Erickson. A macskaemberek átka (1944). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2015. december 12. Az eredetiből archiválva : 2016. március 15.

Linkek

• A macskaemberek átka az IMDB- n
• A macskaemberek átka az Allmovie- nál
• A macskaemberek átka az Amerikai Filmintézet honlapján
• A macskaemberek átka a Turner Classic Movies -ban
•  Film előzetes

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus