Lewton, Val

Val Lewton
angol  Val Lewton
Születési név Vlagyimir Leventon
Születési dátum 1904. május 7( 1904-05-07 )
Születési hely Jaltai
Orosz Birodalom
Halál dátuma 1951. március 14. (46 évesen)( 1951-03-14 )
A halál helye Los Angeles,
USA
Polgárság
Szakma filmproducer
forgatókönyvíró
Karrier 1932-1951
IMDb ID 0507932

Val Lewton ( születési név  : Vladimir Gofshneider , miután az Egyesült Államokba emigrált - Leventon ; 1904. május 7.  - 1951. március 14. ) amerikai filmproducer , író és forgatókönyvíró , aki leginkább alacsony költségvetésű horrorjáról ismert. filmek az RKO stúdió számára az 1940-es években.

Életrajz

Alkotói pályafutását "regények, nem fikciós könyvek és verseskönyvek sokoldalú és termékeny szerzőjeként kezdte, Lewton az 1930-as évek elején lépett be a filmbe, ahol David O. Selznick producer keze alatt kezdett dolgozni " [1] .

1942-től az RKO-nál Lewton készítette "Hollywood legemlékezetesebb thrillereit és horrorfilmjeit - Macskaemberek " (1942), " Zombikkal sétáltam " (1943), "A hetedik áldozat " (1943), "The Body Snatcher " ( 1945), Isle of the félelmetes][2)1946(Bedlam(1945) ésDead Bedlam (1946). [1] Egy igazi "horror újító", Lewton "filmeket forgatott zombikról, testrablókról, és a Sátánisták , [3] és ahogy Martin Scorsese rendező megjegyezte , Lewton filmjei "csodálatosan találékonyak, gyönyörűen költőiek és mélyen felkavaróak voltak... ezek a legnagyobb kincseink, amelyekkel rendelkezünk" [3] . Lewton horrorfilmjei „egyedülálló alkotói örökséget alkottak a mozi történetében” [3] .

"Pszichológiai töltetű művei, amelyek egy részét ő maga írta a forgatókönyvet, Jacques Tourneur , Robert Wise és Mark Robson rendezőkkel együttműködésben készültek " [2] . Valószínűleg Lewton legjobb együttműködése Jacques Tourneurrel volt , aki Lewtonnal dolgozott vissza a Metro -nál , és vele rendezte a Cat People , I Walked with Zombies és a Leopard Man című filmeket [3 ] .

Korai évek

Val Lewton (születési név - Vladimir Hofshneider ) Jaltában , az Orosz Birodalomban született 1904. május 7- én , zsidó családban [3] . Édesanyja Anna Yakovlevna Gofshneider-Leventon (száműzetésben Nina Leventon és Lewton; 1874. december 10. Chisinau – 1967. február 26., Los Angeles) [4] , Alla Nazimova színésznő nővére , 1905-1906-ban szerkesztette a zsidó havilapot . "Young Judea" jaltai diákifjúsági S. Ya. Marshak debütált [5] ; feleségül vette Markus Isaevich Hofschneider kereskedőt [6] , de ez a házasság rövid életű volt [7] [8] [9] .

1906-ban, férjét elhagyva Anna Hofshneider-Leventon fiával és lányával, Olgával [10] Berlinbe költözött (ahol bátyja, Vladimir Leventon élt), 1909-ben pedig az Egyesült Államokba (ahol a nővére élt) [11] [12]. . Az USA-ban New Yorkban telepedtek le húgukkal, Ninával, a híres amerikai színházi (és később hollywoodi) színésznővel , Alla Nazimovával (született: Leventon), aki 1906-ban Amerikába távozott, és ekkor már jelentős sikereket ért el a Broadway - n. 3] .

1920-ban a 16 éves Lewtont „kirúgták a Darien-Stamford Review riporterének posztjáról, miután kiderült, hogy a New York-i hőségben elpusztuló kóser csirkék tételéről írt cikk kitaláció volt” [3]. . Névváltoztatása után Val Lewton (Wladimir Ivan Lewton) egy ideig a Columbia Egyetemen tanult , majd újságíróként dolgozott [3] . Lewton újságoknak és folyóiratoknak írt, és szépirodalmat is kezdett írni, gyakran használt álneveket, hogy elrejtse szerzőségét [12] .

Irodalmi karrier

Még mielőtt elkezdett volna filmeket készíteni, "Lewton teljes értékű íróvá vált, összesen 10 regényt, hat nem fikciós könyvet, egy verseskötetet és még egy pornográf könyvet is írt, Yasmin (vagy Grushenskaya)" [2] [ 2] 3] .

1932-ben Lewton megírta a Not Her Bed című bestseller-regényt, amely egy munkanélküli fiatal nő történetét meséli el New Yorkban az 1931-es nagy gazdasági világválság tetőpontján. A regény főszereplője, "egy elbocsátott gyorsíró a tekintélyes (bár kissé felelőtlen) pozícióból a legalacsonyabb mélységekbe jut, és mindent megtesz a túlélésért, beleértve a prostitúciót is" [3] . 1936-ban Cosmo Forbes álnéven megjelentette Ahol a kobra énekel című regényét .

Munka a Metro Stúdiónál és David O. Selznick producerrel (1932–1941)

„ Nazimovának köszönhetően Lewton végül megtalálta az utat Hollywoodba . Édesanyját nővére segítségével a Metro Studios (később Metro-Goldwyn-Mayer néven átkeresztelve) New York-i irodájának történeti osztályára alkalmazták, és 1928-ban ennek a stúdiónak a hirdetési osztályán kapott állást Val. később Nina Lewton a történelem tanszék New York-i irodáját vezette, és német nyelvű fordításokkal foglalkozott). Ekkor már két regénye jelent meg . Lewton reklámszövegeket írt, valamint népszerű filmek regényeit folyóiratokban való közzététel céljából, amelyeket néha egyetlen könyvbe gyűjtöttek össze és adtak ki.

1932-ben, a Not Her Bed című regénye sikere után Lewton otthagyta a metrót, hogy az írásra összpontosítson, de az abban az évben megjelent három regény nem tudta megismételni sikerét. Amikor „ David O. Selznick producer ” Lewton édesanyjához fordult azzal a kéréssel, hogy találjanak neki forgatókönyvírót a Nikolai Gogol „ Taras Bulba ” című regénye alapján tervezett filmhez (soha nem került színpadra), felajánlotta saját fiát, akinek egyik regénye. orosz témájú irodalmi hack volt "kozák ellenőr" néven" [3] . Bár Taras Bulbát soha nem készítették el, 1933-ban "Lewton állandó állást kapott a Selznicknél, ahol nyolc évig dolgozott forgatókönyv-szerkesztőként és mesteremberként" [12] , többek között szerzői jogi ügynökként. Jogok és közvetítő a hollywoodi cenzúrahatóságokkal való kapcsolatokban.

Lewton először a filmben a Bastille forradalmi jeleneteinek egyik rendezőjeként vált ismertté Charles Dickens Két város története című történelmi drámájában (1935). Az Elfújta a szél (1939) című filmhez készült híres daruval is készült , amelyben Scarlett halott és sebesült konföderációs katonák végtelen sorain sétál [2] [13] [14] . Dolgozott a Selznick-filmeken is, a Csillag születik (1937) és a Rebecca (1940) [3] .

Munka az RKO stúdióban (1942-1946)

1942-ben Lewton az RKO Radio Pictureshez ment, amely " Orson Welles Citizen Kane (1941) és The Magnificent Ambersons (1942) remekműveinek pénzügyi kudarca után gyakorlatilag csődbe ment " [3] . Lewtont "alacsony költségvetésű horrorfilmek sorozatának producereként alkalmazták , és minden, amit ebben a pozícióban tett, történelemmé vált" [3] . Lewtont három feltétellel vették fel: minden filmjének költségvetése nem haladhatja meg a 150 000 dollárt, az egyes filmek időtartama nem haladhatja meg a 75 percet, a filmek címét pedig maga a stúdió vezetése adja meg. Ennek eredményeként Lewton "sok híres és nagyra becsült B-film producere lett, amelyeket alacsony költségek és magas jövedelmezőség jellemeztek" [12] .

Lewton RKO-nál végzett produkciós munkájának jellemzői

Az RKO producereként Lewton "alacsony költségvetésű, de rendkívül hatásos horrortörténetekre specializálódott, és néhányat egyidejűleg is írt" [14] . Lewton gyakran küldte be saját történeteit, és "felvette az írókat, hogy megírják, de mindig ő írta a végső változatot" [13] . "Olyan mértékben készített forgatókönyveket, hogy egyértelmű volt, hogy pontosan mit is akart megkapni a rendezőitől", vagyis "szinte maga" készítette filmjeit [14] . Ugyanakkor soha nem tüntette fel a nevét forgatókönyvíróként, kivéve két esetet - " Body Snatchers " és " Bedlam " -, amikor Carlos Keith álnevet használta, akivel korábban aláírta regényét. Ahol a kobra énekel".

Lewtonnak nem tetszett az ötlet, hogy „csak gyors és egyszerű horrorfilmeket készítsen. Létrehozta a költői filmművészet iskoláját „a kevesebb több” mottóval, amelyben a sokkhatásokat árnyékok és hangok váltották fel, és ami nem látott, az gyakran olyan ijesztő volt, mint amit mutattak” [15] . Lewton „a történések iszonyatának érzetét keltette, fekete-fehér fényképezéssel, árnyékokkal és a célzások erejével – soha nem mutatott meg mindent, ami történik – a néző csak tükröződéseket hallott vagy látott a falakon vagy a vízben”. Ez a képlet azt az illúziót keltette a nézőben, hogy „az utcán bolyong, ahol a fény mindig szórt, a fekete soha nem teljesen fekete, és az áthatolhatatlanság állandó erőlködésre kényszeríti, hogy tisztábban lásson valamit. A hatás olyan, mintha egy kulcslyukon keresztül nézne, és döbbenetében hideg ujjat érezne a nyakán . "Filmei megbabonázzák a nézőt, meghívják az álmok világába és leigázzák, egy ravasz hipnotizőr kezébe adják" [3] . Lewton kifinomult és okos ijesztő képei "meleg támogatásra találtak a befolyásos kritikustól , James Agee -től , aki az 1940-es években Lewtont a Time és Nation magazinok filmkritikájában a legnagyobb dicséretben részesítette" [3] .

Lewton filmjei az RKO Stúdióban

Az 1940-es években mindössze három év alatt „Val Lewton producer megalkotta minden idők legbefolyásosabb és legintelligensebb pszichológiai horrorfilmjeit . Mélységet hozott a B-filmbe, és az elkövetkező években számtalan független hollywoodi filmesre volt hatással. Lewton első és valószínűleg legjobb alkotása a Macskaemberek (1942) című horrorfilm volt . ősiEgy szerb nép, amely vadmacskává tud átalakulni, ha érzelmileg izgalomba jön." Ez egy Lewton-film volt, és szinte mindent ő irányított. Fő jellemzője Lewton későbbi filmjeinek többségéhez hasonlóan a szokásos ijesztő szörnyeteg hiánya." Lewton horrorfilmje egy szörnyű vadállat köré épült, amelyet technológia és smink segítségével hoztak létre. Lewton azonban úgy döntött, hogy "ijesztőbb lenne egy homályos és zavaró pszichológiai atmoszféra a karakterek körül. A főszereplő pszicho-szexuális komplexusai tökéletes példái voltak alkotói módszerének" [16] . A film mindössze 134 000 dollárért közel 4 millió dollár bevételt hozott, és az RKO legtöbb bevételt hozó filmje volt az az év. és" "megmentette RKO-t, és egy időre Lewton a stúdió hőse lett" [3] . 1993-ban ezt a filmet nagy kulturális jelentőségűnek ismerték el, és megőrzés céljából átkerült az Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartásába [17] .

Ezt a sikert követően Lewton minimális stúdióinterferenciával tudott filmeket készíteni, lehetővé téve számára, hogy életre keltse elképzelését, hangsúlyozva a baljós utalásokat és az egzisztenciális kétértelműség témáit. Lewton és Tourneur második horrorfilmje , a Zombival sétáltam (1943) egy kanadai nővérről szól, aki a karibi San Sebastian-szigetre érkezik, hogy egy cukorültetvény tulajdonosának feleségét gondozza. Rábukkan páciense titokzatos állapotára, aki vagy elmebeteg, egy titokzatos kultusz megbabonázta, vagy zombivá változott . Ez azonban nem egy zombifilm, mivel jelentős hangsúlyt fektet a karibi kultúra és a vudu hiedelmek mély tükrözésére . A Cat People elődjéhez hasonlóan „kevésbé támaszkodik speciális effektusokra, mint sötét pszichológiai rémálmokra, pusztán filmes eszközökkel feszültséget kelt a megfelelő atmoszféra megteremtésével. Ebben a két filmben Jacques Tourneur bizonyult a mesternek, aki a legjobban képes a vászonra vinni Lewton vízióját... Míg a Cat People-t minden más Lewton-filmnél jobban értékelik, a Zombies nem kevésbé hipnotikus. A vudu elemekkel kiegészített Jane Eyre történetére emlékeztető film feltűnően gazdag asszociatív vizuális stílussal rendelkezik .

Lewton és Tourneur harmadik együttműködése , a Leopárdember (1943) horrorfilm Cornell Woolrich amerikai krimiíró Black Alibi (1942) című könyvén alapul . Az akció Új-Mexikó állam egyik kisvárosában játszódik , ahol egy párduc kiszökik egy ketrecből , majd megcsonkított emberi holttestek jelennek meg a kerületben. A kézenfekvőnek tűnő válasz azonban a gyilkossal kapcsolatos kérdésre nem ilyen egyszerű. "Bár a Leopárd nem éri el az előző két film szintjét, mégis egy lebilincselő és lebilincselő pszichológiai thriller hátborzongató árnyékokkal, szürkékkel és feketékkel, amelyek megdöbbentően fergetegesek lehetnek" [19] .

Ezeknek a filmeknek a sikere után a rendező, Turner tovább nőtt, és elkezdett A kategóriás filmeket állítani, Lewton pedig az RKO stúdió fiatal alkalmazottaivá tette filmjei rendezőit  - Robert Wise -t és Mark Robsont . "Mindkettőjüknek volt tapasztalata Wellsszel való együttműködésben : a Citizen Kane és a The Magnificent Ambersons című filmekben Wise vágóként dolgozott , Robson pedig asszisztensként dolgozott. A Cat People című filmben Robson vágó volt, majd ő rendezte. Wise három Lewton- filmet rendezett, majd olyan klasszikusokat készített, mint A nap, amikor a Föld megállt (1951), Fogadj holnapra (1959), West Side Story (1961) és A zene hangja (1965) [3] .

Lewton és Robson első együttműködése "a hetedik áldozat (1943) című hátborzongató, baljós film volt " [3] , amelyben egy naiv fiatal lány New Yorkba érkezik, hogy eltűnt húgát keresse, és fokozatosan belekeveredve a furcsa alvilágba. egy sátáni szekta . Ez a "stílusos film", amely "sötét noir atmoszférát és mély fekete-fehér árnyékokat" mutatott be, "kortárs horrorfilmeket várt otthon termesztett boszorkányokkal és a házi gonosz megnyilvánulásaival ... mint például a Rosemary babája (1968)" a manhattani boszorkányszövetséggel" [20 ] .

Robeson pszichológiai horrorja, a Szellemhajó (1943) egy kereskedelmi tengerésztisztről szól, aki félni kezd legénysége biztonságáért, mert azt gyanítja, hogy hajója kapitánya megőrül. A legénység többi tagja azonban úgy véli, hogy a hajót kísértetjárta és átkozott, majd egy sor rejtélyes haláleset követi a fedélzeten. "Talán Mark Robson rendező egyik legjobb filmje , a Szellemhajót évtizedek óta elveszettnek tekintik, és Lewton RKO thrillerei közül az egyik legkevésbé ismert és legtitokzatosabb " [21] . A filmet 1943 karácsony estéjén sikeresen bemutatták a mozikban. Azonban "annak ellenére, hogy eredeti forgatókönyv alapján készült, 1944 februárjában két drámaíró pert indított a stúdió ellen plágium miatt, ami után a film eltűnt a mozikból" [21] . Csak az 1990-es évek végén, amikor „az RKO könyvtárát a Turner Entertainment megvásárolta , a film színházi, televíziós és videóforgalmi jogait visszaállították” [21] .

Robeson következő filmje , az „ Unbelted Youth ” című dráma (1944) arról mesélt, hogyan nőtt a fiatalkori bűnözés egy amerikai kisvárosban a második világháború alatt , és hogyan tudta a háborúból visszatért veterán kézbe venni a helyzetet. . Ezt a képet tartják az egyik legrosszabbnak Lewton filmográfiájában [22] .

Robert Wise rendezésében A macskaemberek átka (1944) "hivatalosan Val Lewton pszichológiai horror klasszikusának , a Cat People -nek (1942) volt a folytatása, de valójában egy lebilincselő és elbűvölő fantasy mese, amelyet egy gyerek szemszögéből meséltek el. ." A film egy 6 éves kislány történetét mesélte el, a „ Macskaemberek ” című film főszereplőjének lánya, aki barátságot köt egy látomásban hozzá érkező macskasnővel (aki az első film végén meghalt) ). "Lewton producer és DeWitt Bodine forgatókönyvíró egy baljós cím terhe alatt igyekeztek elbűvölő bepillantást nyújtani a gyermekek képzeletének csodálatosan határtalan birodalmába, és mint ilyen, a film feltétel nélküli sikert arat" [23] .

"1943 októberében Lewton abban reménykedett, hogy a horrorfilm műfajának elhagyásával megalapozhatja hírnevét, és azt javasolta a stúdiónak, hogy készítsenek egy történelmi drámát Guy de Maupassant [24] történetei alapján " Mademoiselle Fifi " (1944 ) címmel. ). A film egy megszállt francia faluban játszódik az 1870-es francia-porosz háború idején , ahol a franciák elbűvölő mosónőt küldenek neki, hogy csillapítsák a kegyetlen porosz kormányzó szörnyűségeit. "Noha Robert Wise remekül rendezte a filmet, az igényessége miatt bukott, nem is beszélve az egyenetlen színészi alakításról . " „Az előzetesek során a közönség negatívan fogadta a film fináléját, amely úgy nézett ki, mint a Poroszország elleni vereség. A film gyengén teljesített a pénztáraknál, több pénzt veszített, mint Lewton bármelyik korábbi filmje .

Robert Wise következő munkája , a Body Snatcher (1945) című horror Robert Louis Stevenson azonos című novelláján alapult . Bár Lewton szinte minden filmjének forgatókönyvében közreműködött, ez az első alkalom, hogy hivatalos társíró lett Carlos Keith álnéven. A kép cselekménye Edinburgh -ben játszódik 1831-ben, ahol egy orvostudós felvesz egy taxisofőrt, hogy illegálisan szállítson neki friss holttesteket egy temetőből tudományos kísérletek elvégzése érdekében. Egy idő után a sofőr egyszerűen embereket kezd ölni, és zsarolással arra kényszeríti a sebészt, hogy vásárolja meg a holttestüket, ami tragikus végkifejlethez vezet. „A filmnek szerény költségvetése volt, mint sok más RKO -film az 1940-es években, de Lewton és Wise dermesztő atmoszférát tudott teremteni, nagyban javítva a történetet. A brit cenzorok túl erősnek találták a filmet, ami több mint 50 évvel késleltette a brit képernyőkön való megjelenést... Boris Karloff az egyik legjobb és legbaljósabb szerepét játszotta ebben a filmben, ráadásul „ez volt az utolsó „komoly” horrorfilm Lugosi szereplése óta , későbbi munkáit főként paródiákhoz fűzték [26] .

1945-46-ban Boris Karloff összesen három Lewton által készített RKO -filmben játszott – az „ Isle of the Dead ”, a „ Body Snatcher ” és a „ Bedlam ”. Egy 1946-os interjúban, amelyet Louis Berg-nek, a Los Angeles Times -nak adott , Karloff megköszönte Lewtonnak, amiért megmentette a Universal Studios régóta futó Frankenstein -filmsorozatától . Berg ezt írja: "Mr. Karloff nagyon szereti és tiszteli Mr. Lewtont, mint azt az embert, aki megmentette őt az élőhalottak örök képétől, és úgyszólván újjáélesztette a lelkét" [27] .

Mark Robson Holtak szigete (1945) című művét Arnold Böcklin svájci szimbolista művész azonos című festménye ihlette . Az 1912-es balkáni háború alatt titokzatos gyilkosságok sorozata történik, amelyeket állítólag egy legendás ősi boszorkány követett el az egyik görög szigeten , ahol pestisjárványt karanténoztak. "Első megjelenéskor figyelmen kívül hagyva a film csak nyert az időben, és még mindig úgy néz ki, mint egy igazán dermesztő feszültségű thriller, és az utolsó jelenet ma is ugyanolyan sokkoló, mint amikor készült. " 28] .

A Bedlam (1946) című dráma a 18. században játszódik a névadó londoni pszichiátriai kórház körül , és William Hogarth angol művész egy sorozata ihlette . Az egyik befolyásos hivatalnok szeretője látva, hogy milyen rosszul bánnak ott a betegekkel, a kórház megreformálása mellett dönt, de végül ő maga is betegként köt ki benne. A hölgy lázadást rendez, aminek a végén a betegek az épület falába emésztik élve a kórházvezetőt. „Messze Lewton legkiválóbb filmjétől, számos hibájával lenyűgöző példája annak, hogy egy műfaji filmes igyekszik a műfajon belül dolgozni, ugyanakkor áttörni a műfaji határokat. A Bedlam legnagyobb problémája az, hogy egyszerre törekszik horrorfilmre és komoly szociológiai értekezésre, és egyszerűen nem felel meg mindkét műfaj követelményeinek... De így is egy nagyon lebilincselő film, két zseniális teljesítménnyel. A produkció is figyelmet érdemel, Mark Robson produkciója pedig tele van fantáziával. És ha a film nem sikerül összeegyeztetnie a horrort a forgatókönyv szociológiai vonatkozásaival, a rendező akkor is kiváló munkát végez, hogy mindkettő erősségeit kihasználja . A továbbiakban Lewton abban reménykedett, hogy átválthat az A-filmekre, de Bedlam (1946), mivel „korábbi munkáinál nagyobb költségvetéssel rendelkezett, nem tudott annyi pénzt keresni, mint várták. Ennek eredményeként Lewton azt az utasítást kapta, hogy folytassa a kisebb léptékű filmekkel való munkát .

Karrier az RKO után (1947–1951)

1946-ban meghalt az RSC Charles Corner vezetője , aki folyamatosan támogatta Lewtont, majd a stúdióban megkezdődött a dolgozók és a vezetőség megrázkódtatása, aminek következtében Lewton enyhe szívroham után munka nélkül maradt. A fokozódó egészségügyi problémák, a hollywoodi pénzügyi problémák és néhány egyéb probléma oda vezetett, hogy ezt követően és 1951-ben bekövetkezett haláláig Lewton producerként mindössze három filmet készített [12] .

Miután elhagyta az RKO -t, Lewton megpróbálta máshol folytatni a filmgyártást, de "egyik későbbi filmje sem volt olyan stílusban és vonzerővel, mint az alacsony léptékű, hangulatos horrorfilmjei" [14] . Míg Lewton a horror műfajával foglalkozott, sikeres volt, de "más műfajokban végzett produkciós munkái nem feleltek meg a stúdiók elvárásainak" [3] .

Lewton először egy korábban nem használt forgatókönyvet dolgozott át Lucrezia Borgia élete alapján . A Paramount színésznőjének , Paulette Goddardnak tetszett , és a forgatókönyvért cserébe Lewton 1948 júliusáig munkát kapott a stúdióban . Miközben a Paramountnál dolgozott , Lewton a My Personal True Love (1948) producere lett, amelyet Compton Bennett rendezett. Lewton első (és utolsó) projektje az új stúdióban egy "teljesen jellegtelen szentimentális alkotásnak" bizonyult, amelynek középpontjában egy volt hadifogoly, egy középkorú férfi és a háborúból hazatért fia közötti szerelmi háromszög áll. "Ez a film a legjobb bizonyíték arra, hogy a romantikus melodráma nem Val Lewton erőssége . "

1950-ben, tíz év szünet után, Lewton visszatért az MGM stúdióba , ahol kénytelen volt végleg "felhagyni az RKO -nál töltött pszichológiai thriller műfajában végzett munkájával ". A Norman Taurog által rendezett Please Believe Me "egy egyszerű, néha leegyszerűsített romantikus vígjáték volt, amelyet elsősorban Deborah Kerr tehetségének bemutatására hoztak létre . Egy angol lányt alakít, aki egy gazdag texasi tanyát örököl , majd három "As it" udvarol neki. Kiderült, hogy a Please Believe Me Lewton hattyúdala lett a filmben, és nem sokkal a film bemutatása után meghalt .

A film után Lewton ismét műfajt váltott, és elkezdett filmet írni Fort Ticonderoga híres ostromáról az amerikai függetlenségi háború idején , 1777-ben. A Universal Studios felajánlotta neki az állást , és bár a forgatókönyvet soha nem használták fel, Lewton producerként kapott az Apache Drums című 1951-es westernben . A Hugo Fregonese által rendezett kép cselekménye a vadnyugati városban játszódik, amelyet éppen egy lelkes telepescsoport épített újjá , ahol az apacs törzs közelgő támadásának veszélye lehetővé teszi a főszereplők személyiségének feltárását. egy új módszer [32] . Ezt a filmet általában úgy tekintik, mint ami Lewton korai horrorfilmjei közül a legközelebb áll az RKO stúdióhoz.

Stanley Kramer hollywoodi producer felajánlott Lewtonnak egy asszisztens produceri állást a Columbia Studios filmsorozatában. Lewton otthagyta a Universalt , és megkezdte a My Six Beliefs (1952) című film előkészületeit , de 1951-ben Los Angelesben egy újabb szívroham után, 46 évesen meghalt [14] .

Család

Filmográfia

Producer

Forgatókönyvíró

Jegyzetek

  1. ↑ 12 Val Lewton áttekintése . Hozzáférés dátuma: 2014. január 14. Az eredetiből archiválva : 2014. január 16.
  2. ↑ 1 2 3 4 A TCM és Martin Scorsese tiszteleg a láthatatlan hidegrázás mestere előtt (sajtóközlemény, 2007) a http://www.lewtonsite.com/ címen . Archiválva : 2008. november 21. a Wayback Machine -nél
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Barry Gifford. A szegénység hercege sor. The Guardian, 2006. április 7
  4. ↑ Nina Lewton (Forest Lawn Memorial Park) . Letöltve: 2016. július 5. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 20.
  5. ↑ Régi Jalta: "Fiatal Júdea" . Letöltve: 2016. június 27. Az eredetiből archiválva : 2016. július 30.
  6. ↑ M. I. Gofshneider kereskedő háza 2016. szeptember 20-án kelt archív másolat a Wayback Machine -nél az utcán. Kirov, 26 (egy másik Hofschneider-kastély a következő címen volt: Chernomorsky per., 6); M. I. Gofshneider részt vett a Vöröskereszt éhezőknek szánt adományok gyűjtésében, tagja volt a Yalta Mutual Credit Society-nek. A Gofshneider család házát apja, Isai Pavlovich Gofshneider, a poltavai kereskedő, Faivel Aronovich Gofshneider fia építtette.
  7. ↑ A szegénységi sor hercege . Letöltve: 2016. június 27. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 21..
  8. ↑ A Krím élete és népe 1900-ban . Letöltve: 2016. június 27. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 15..
  9. ↑ A. P. Csehov "Adományok a Szamarai tartomány parasztok gyermekeinek javára" . Letöltve: 2016. június 27. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 13..
  10. ↑ Ezt követően Lucy Olga Lewtonra változtatta a nevét (1900. június 23. -?).
  11. ↑ Nina, Vladimir és Olga Gofshneider az Ancestry.com oldalon . Letöltve: 2016. július 5. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 22.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Ken Yousten. Életrajz: http://www.imdb.com/name/nm0507932/bio?ref_=nm_ov_bio_sm
  13. ↑ 1 2 3 Val Lewton - Életrajz - IMDb .
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bruce Eder. Életrajz itt: http://www.allmovie.com/artist/val-lewton-p99671 Archiválva : 2014. február 24. a Wayback Machine -nél
  15. ↑ Val Lewton B egység | Friss hírek | Scorsese Doc and Tourneur vs. Lewton (downlink) . Letöltve: 2008. november 21. Az eredetiből archiválva : 2008. november 21.. 
  16. ↑ 1 2 Brandon Hanley. Áttekintés: http://www.allmovie.com/movie/cat-people-v8596/review Archiválva : 2014. február 24. a Wayback Machine -nél
  17. ↑ Cat People - Díjak - IMDb . Letöltve: 2014. január 14. Az eredetiből archiválva : 2016. március 18..
  18. ↑ Brandon Hanley. Áttekintés: http://www.allmovie.com/movie/i-walked-with-a-zombie-v24149/review Archiválva : 2014. február 24. a Wayback Machine -nél
  19. ↑ Craig Butler. Áttekintés: http://www.allmovie.com/movie/the-leopard-man-v28967/review Archiválva : 2014. február 24. a Wayback Machine -nél
  20. ↑ Lucia Bozzola. Áttekintés: http://www.allmovie.com/movie/the-seventh-victim-v43874/review Archiválva : 2014. február 24. a Wayback Machine -nél
  21. ↑ 1 2 3 Bruce Eder. Áttekintés: http://www.allmovie.com/movie/the-ghost-ship-v92935/review Archiválva : 2016. augusztus 14. a Wayback Machine -nél
  22. ↑ Legmagasabbra értékelt címek Val Lewton - IMDb - vel . Hozzáférés dátuma: 2014. január 14. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24.
  23. ↑ Hal Erickson. Áttekintés : http://www.allmovie.com/movie/the-curse-of-the-cat-people-v11814 Archiválva : 2014. február 24. a Wayback Machine -nél
  24. ↑ 1 2 Mademoiselle Fifi (1944) – Jegyzetek – TCM.com . Hozzáférés dátuma: 2014. január 14. Az eredetiből archiválva : 2014. január 16.
  25. ↑ Hal Erikson. Értékelve: http://www.allmovie.com/movie/mademoiselle-fifi-v30718 Archiválva : 2014. február 24. a Wayback Machine -nél
  26. ↑ Richard Gilliam. Áttekintés: http://www.allmovie.com/movie/the-body-snatcher-v6513/review Archiválva : 2014. február 24. a Wayback Machine -nél
  27. ↑ Louis Berg. Búcsú a Monsters-től, Los Angeles Times, 1946. május 12
  28. ↑ Hans J. Wollstein. Áttekintés: http://www.allmovie.com/movie/isle-of-the-dead-v25479/review Archiválva : 2014. február 24. a Wayback Machine -nél
  29. ↑ Craig Butler. Áttekintés: http://www.allmovie.com/movie/bedlam-v4566/review Archiválva : 2014. február 24. a Wayback Machine -nél
  30. ↑ HalErikson. Szinopszis: http://www.allmovie.com/movie/my-own-true-love-v103393 Archiválva : 2014. február 24. a Wayback Machine -nél
  31. ↑ Hal Erikson. Összefoglaló: http://www.allmovie.com/movie/please-believe-me-v106239 Archivált : 2014. január 22. a Wayback Machine -nél
  32. ↑ Hal Erikson. Szinopszis: http://www.allmovie.com/movie/apache-drums-v83835 Archiválva : 2013. október 15. a Wayback Machine -nél
  33. ↑ Alla Nazimova Társaság . Letöltve: 2016. július 5. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 26..
  34. ↑ Val Lewton nővérével és anyjával . Letöltve: 2016. július 5. Az eredetiből archiválva : 2016. október 21..
  35. ↑ Val E. Lewton, a Smithsonian Institution tervezője 77 éves korában elhunyt . Letöltve: 2016. július 5. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 22.
  36. ↑ Az esti osztályinterjú Val E. Lewtonnal . Letöltve: 2016. július 5. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 9..
  37. ↑ Billboard gyászjelentés
  38. ↑ Val Lewton Ephemera (a link nem érhető el) . Letöltve: 2016. július 5. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 17.. 
  39. ↑ A Leventon család Svájcban . Letöltve: 2016. július 5. Az eredetiből archiválva : 2016. október 11..

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák