Szellemhajó (film, 1943)

A Szellemhajó egy 1943 -  as film, amelyet Val Lewton készített és Mark Robson rendezett . Műfajilag a film egy pszichológiai thriller , detektívtörténet és horrorfilm elemeit ötvözi . A film egy fiatal kereskedelmi tengerésztisztről, Tom Merriamről ( Russell Wade ) szól, aki azt gyanítja, hogy a hajó kapitánya, Will Stone ( Richard Dix ) elmebeteg, és halálos veszélyt jelent a legénység többi tagjára. A csapat ugyanakkor a sorozatos furcsa halálesetek ellenére sem hisz a kapitány bűnösségében, és továbbra is támogatja őt.

1943 karácsony estéjén bemutatva a film kereskedelmi sikert aratott, de a kritikusoktól vegyes kritikákat kapott. 1944 februárjában Samuel R. Golding és Norbert Faulkner drámaírók pert indítottak Lewton ellen plágium miatt, azt állítva, hogy a film forgatókönyve az ő játékukon alapul, amelyet egy lehetséges film alapjaként benyújtottak Lewtonnak. A kereset benyújtása után a filmet kivonták a mozikból, és 50 évig nem mutatták be, egészen a szerzői jogok lejártáig, majd az 1990-es években ismét [1] .

Telek

Egy fiatal haditengerészeti tiszt, Tom Merriam ( Russell Wade ) megérkezik San Pedro kikötőjébe, hogy harmadik tisztként foglaljon helyet az Altair kereskedelmi hajón. Mielőtt felszállna a hajóra, Merriam találkozik egy vak koldussal, aki figyelmezteti, hogy ez nem jó hajó. Merriam figyelmen kívül hagyja a szavait, és felmászik a bandatáblára, és meglát egy matrózt, akit a néma finnnek ( Skelton Knuggs ) becéznek, aki egy késsel mutatja meg Merriamnek az utat a kapitány szállásához.

Will Stone kapitány ( Richard Dix ) atyáskodva veszi Merriamot, mondván, azért választotta őt a sok tengerésziskolát végzett ember közé, mert fiatalkorában Merriamban látta magát: nemcsak megjelenésükben hasonlítanak egymásra, de mindketten ambiciózusak. , készen áll a kemény munkára, ráadásul mindketten árvák. A kapitány továbbá hangsúlyozza, hogy megköveteli a legénység tagjaitól a tisztaság és a rend biztosítását, és ami a legfontosabb, a hajón megtagadhatatlan tekintélyének elismerését. Az ismerkedés során Merriam megpróbál megölni egy lepkét, amely a lámpa körül repül, de Stone kategorikusan megtiltja neki, hogy ezt tegye, ami némi meglepetést okoz a fiatal tisztnek. A kabinjába belépve Merriam megtudja, hogy egy tiszt utódja lett, aki a kikötőben váratlanul meghalt, feltehetően szívroham következtében. A névsorolvasás során felfedezik az egyik matróz távollétét, akit valamivel később holtan találnak a fedélzeten. Ezek után az események után a néma finn prófétailag megjegyzi (hangja a képernyőn kívül cseng), hogy hamarosan a halál és a gyötrelem veszi át az uralmat a hajón.

Ahogy a hajó elindul, egy újonnan festett hatalmas horog leszakad a horgonyáról, és fenyegetően átlendül a fedélzeten. A csapat az életüket kockáztatva megpróbálja elfogni és megállítani. Merriam azt mondja a kapitánynak, hogy meg kell javítani a horgot, de ő nem fogadja meg a tanácsát, azt állítja, hogy akkor friss festék kenődik a horogról. Ez a megközelítés meglepi a fiatal tisztet, de a kapitány még egyszer hangsúlyozza, hogy tekintélyét soha nem szabad megkérdőjelezni. Hamarosan az egyik tengerész vakbélgyulladást kap , és sürgős műtétre van szüksége. A műtétet Stone-nak kell elvégeznie, az utasítások szerint, amelyeket a partról érkező orvos rádión továbbít. Ha azonban bemetszést kell tenni a testen, Stone-t kábulat fogja el. Aztán Merriam a kezébe vesz egy szikét, és sikeresen elvégzi a műtétet. Annak érdekében, hogy ne ássák alá a kapitány tekintélyét, elmondja a legénységnek, hogy Stone végezte a műveletet.

Két ember elvesztése miatt a csapatnak nehézségei voltak a munkában. Aztán a vidám és életvidám tengerész, Louis Porter ( Lawrence Tierney ) felkéri a kapitányt, hogy menjen a legközelebbi kikötőbe, és töltse fel a csapatot. Stone így válaszol: "Tudod, vannak kapitányok, akik igényt tarthatnak rád, Louis." Hamarosan, amikor Louis egy hatalmas láncot lerak a leszálló hajó horgonyából egy speciális rekeszbe, Stone az elhaladó mellett kívülről bezárja a rekeszbe vezető ajtót. Louis nem tud kiszabadulni a zárt térből, kiabál odafent a matrózoknak, de a fémcsiszolás miatt nem hallják. Ennek eredményeként a fémlánc halálra zúzza Louist. Merriam azt gyanítja, hogy a hatalommániás Stone kapitány szándékosan szervezte meg Louis halálát. Merriam megosztja aggodalmát Bounce első tiszttel ( Ben Bard ), aki határozottan nem ért egyet a fiatal kolléga szavaival. Merriam ezután ugyanerről beszél Sparks rádióssal ( Edmund Glover ), aki azt tanácsolja Merriamnek, hogy foglalkozzon a saját dolgával.

Amikor az Altair kiköt San Sebastian kikötőjében, Merriam feljelentést tesz a kapitány cselekedetei ellen a hajózási társaság irodájának vezetőjénél, Charlie Robertsnél (Boyd Davis). Roberts külön bizottságot hív össze az eset megvizsgálására. A megbeszélésen a csapat minden tagja kiáll a kapitány mellett, különös tekintettel arra, hogy Stone megmentette a tengerészt azzal, hogy műtétet hajtott végre rajta. Azt is állítják, hogy Merriam helytelenül viselkedett a levált horoggal kapcsolatos helyzetben. A találkozó után Merriamot kirúgják a hajóról. A szerencsétlen Merriam miatt aggódó Ellen ( Edith Barrett ), Roberts lánya úgy dönt, bemutatja őt húgának, és megbeszél egy találkozót. Később az Altair fedélzetén Ellen találkozik Stone-nal, mondván, hogy válása ügye végre megoldódott, és hamarosan összeházasodhatnak. Mire Stone váratlanul azt válaszolja, hogy attól tart, hogy megőrül.

Eközben a kikötőben Merriam harcba keveredik, megvédi az Altair egyik tengerészét. Az egyik ütés után elveszti az eszméletét, és az Altair legénységének tagjai, nem tudva, hogy Merriam már kilépett, felszállítják a hajóra. Merriam a kabinjában tér magához, miután a hajó tengerre száll. Érzi, hogy Stone meg fogja ölni, különösen a következő szavak hallatán: "Tudja, Mr. Merriam, van néhány kapitány, aki ezt felhasználná ön ellen." Merriam megkéri Sparkst, hogy küldjön egy táviratot a partra Stone cselekedeteinek kiszámíthatatlansága miatti aggodalmával, de elutasítják. Merriam látja, hogy valaki eltávolította a kabin zárját, és most nincs bezárva. Merriam furcsa zajokat hallva besurran a kapitányi lakba, ahol fegyvereket tartanak, hogy felfegyverkezzék magát önvédelemre. Azonban ebben a pillanatban Stone lép be a szobába, aki ismét hatalma sérthetetlenségéről kezd beszélni. Stone kihívja a fiatal tisztet, hogy próbálja meg a legénység tagjai támogatását kérni, de Merriam kategorikus visszautasítást kap részükről, ráadásul azzal vádolják, hogy lázadást szándékozik szervezni.

Roberts hamarosan rádióüzenetet küld az Altairnek, amelyben megkérdezi, hogy Merriam a fedélzeten van-e, mire Stone közli a rádióssal, hogy Merriam nincs a fedélzeten. A rádiós gyanúsan megmutatja Stone válaszát Merriamnak, mondván, hogy már nem bízik a kapitányban, és most üzenetet küld a társaságnak, amelyben kifejezi aggodalmát Stone mentális állapota miatt. Merriam kabinját elhagyva Sparks szembekerül a kapitánnyal. Ahogy együtt sétálnak a fedélzeten, Sparks kidobja a kapitány rádiógramját, amelyet egy írástudatlan finn vett fel. Nem sokkal később Stone megérkezik Merriam kabinjába, és megparancsolja neki, hogy küldjön rádióüzenetet a cég irodájába, hogy Sparks rádióst egy hullám sodorta a fedélzetre. A fiatal tiszt azzal vádolja Stone-t, hogy megölte a rádióst, ami után verekedés tör ki köztük. A csapattagok, akik futni jönnek, megkötözik Merriamot, és egy priccsre ültetik a kabinjában. A kapitány ezután utasítja Bounce első tisztet, hogy adjon Merriamnak nyugtatót.

Finn hamarosan megérkezik Bounce kabinjába, és átadja neki Stone üzenetét, amelyet felvett. Az első tiszt megérti, hogy valami nincs rendben a kapitánnyal. Konzultál a csapat több tagjával, akik is gyanakodni kezdenek, hogy Stone megőrült. Stone kapitány kihallgatja Bounce beszélgetését a legénységgel, amitől őrületbe kerül. Bemegy Merriam kabinjába, hogy megölje a fiatal tisztet, de megjelenik Finn, és Merriam fölé emelt tőrrel megállítja a kezét. Míg a gyanútlan legénység a fedélzeten szórakozik, Finn halálos harcba keveri a kapitányt, és a végén halálra késik. A kapitány halála után Merriam visszanyeri jogait, és amikor a hajó visszatér San Pedro szülői kikötőjébe, a fiatal tisztet testvére, Ellen várja.

Cast

• Richard Dix  – Will Stone kapitány
• Russell Wade  , mint Tom Merriam, harmadik társ
• Ben Bard  mint First Mate Bounce
• Edmund Glover  mint Jacob "Sparks" Winslow, rádiós
• Edith Barrett  – Ellen Roberts
• Skelton Knuggs  – Mute Finn (nem bejegyzett)
• Boyd Davis  mint Charles Roberts, a Dunhan Line ügynöke (nem hitelesített)
• Sir Lancelot  – Billy Redd (nem hitelesített)
• Dewey Robinson  – Boats (nem hitelesített)
• Lawrence Tierney  mint tengerész Louis Parker (nem hitelesített)

A film készítése

Val Lewton filmproducer

Manny Farber filmkritikus egy 1951-es cikkében Val Lewton producerről a The Nation -ben megjegyzi, hogy Lewton jó moziról alkotott elképzelése magában foglalja az irodalmi forrásokra való támaszkodást, különösen olyan szerzők műveire való támaszkodást, mint William Shakespeare és John Donne . a folklórdalok narratívájának szövete, a nemzeti és etnikai színezet átadása és a zavaró jelenetek hozzáértő felépítése. Ugyanakkor Lewton mindig ügyel arra, hogy a színész még epizodikus szerepben is a megfelelő időpontban sminkeljen, és ne modern rúzs [2] . Mark Frankel filmtörténész megjegyzi, hogy Lewton összes filmje az RKO stúdió számára a B kategóriába tartozott, és nem futotta 80 percnél tovább, de "a korlátozott költségvetés ellenére kiemelkedőek voltak". Frankel szerint festményeinek fő érdeme a "kifejező eszközök szinte irodalmi mohósága" volt; egy másik filmkritikus, Manny Farber felhívta a figyelmet arra, hogy egy félelmetes epizódot feldobott költségvetés nélkül lehet felépíteni, és újságírói pártatlansággal leforgatni [2] . Robert Wise rendező , aki több filmet is rendezett Lewtonnal, 1963-ban azt mondta róla, hogy Lewton "nemcsak hogy kizökkentette az embereket az eszükből, hanem felelősséget is érez a képeink nézőinek milliói iránt. Nem csak nézhető ijesztőfilmeket szeretett volna készíteni, és azt akarta, hogy azok hatása hiteles pszichológiai konfliktusokon alapuljon .

A film keletkezésének története

1942-ben a Lewton's Cat People című művével (1942) az RKO stúdió jelentős pénzügyi sikert ért el: 142 000 dolláros gyártási költség mellett az első két évben csaknem 4 millió dollár nyereséget ért el, és ezzel megmentette a stúdiót a pénzügyi katasztrófától [3 ] . RKO abban reménykedett, hogy kihasználja a film sikerét, és gyorsan kiadja a folytatást, de Val Lewton producer szeretett volna egy fantasy komédiát készíteni Love Ghost [4] címmel . Hogy ne veszítse az időt vitákra, Lewton elkezdte a "The Seventh Victim " című horror-detektív sztori elkészítését, és 1943. május 12-én az RKO bejelentette, hogy elhalasztja a " A macskaember átka " című sorozat folytatását. " a kulcsfontosságú előadók összegyűjtésének képtelensége miatt [5] .

A 7. áldozat forgatása véget ért, és nem akarta, hogy Lewton vígjátékot készítsen, az RKO főproducere, Charles Kerner megbízta, hogy készítsen egy tengeri horrorfilmet a Pacific Liner számára épített hajóval (1939) [6] . Robert Wise szerint, aki sok évig dolgozott Lewtonnal, ezek a díszletek adták Lewtonnak a film ötletét. „A filmet, ahogy mondani szokás, egy díszletben készítette, a teljes forgatókönyvet hozzáigazította... A helyszínre menve eszébe jutott egy hajó egy gyilkos kapitánnyal” [7] . A film költségvetése, mint Lewton szinte minden filmje, 150 000 dollár volt [8] .

Lewton maga szerint a film eredeti ötlete személyesen az övé volt [9] . Leo Mittler végezte a forgatókönyv fejlesztését, Donald Henderson Clark pedig a forgatókönyvet, bár Lewton jelentős átdolgozásokat végzett rajta, és a sorok nagy részét maga írta [9] .

A film rendezője és kreatív csapata

1943 júniusában Mark Robsont [10] bérelték fel a film rendezésére, akiről a stúdió szerint a legjobban "értette Lewton pszichológiai horror elképzeléseit" [11] . Ezt megelőzően Robson éppen befejezte a film noir Voyage Into Fear (1943), Orson Welles főszereplésével , szintén nagyrészt a hajón játszódó filmjét. Edmund Bansack filmtudós szerint Wells filmjei közül az Utazás a félelembe Val Lewton munkásságára (és különösen a Szellemhajóra) emlékeztet leginkább, Mark Robson számára pedig Wells filmje volt „a Szellemhajó filmes elődje” . 12] .

1942-ben Robson már Lewtonnal dolgozott a Cat People című film vágójaként, majd 1943-ban rendezte A hetedik áldozat című filmjét. Robson összesen nyolc filmben működött együtt Lewtonnal, ezek közül ötöt rendezett: "A hetedik áldozat" (1943), " The Leopard Man " (1943), " Övtelen fiatalság " (1944), " Holtak szigete " ( 1945) és a " Bedlam " (1946) [13] . Robeson igazi áttörését azonban néhány évvel később a The Champion (1949) hozta meg, a Kirk Douglas főszereplésével készült sports noir . Később Robson korának olyan népszerű filmjeit rendezte, mint a Toko-Ri Bridges (1954), a The Harder the Fall (1956), a Peyton Place (1957) és a Valley of the Dolls (1967), amelyekről a The Times című New York-i újság írt . , " Amennyire rossz volt Jacqueline Susan Babák völgye , a film, amit Robson készített belőle, még rosszabb." Ahogy Frankel megjegyzi, "bár ezt a filmet a bemutató idején nem értékelték, mára kultikus klasszikussá vált" [2] .

Lewton állandó produkciós tervezői, Albert D'Agostino és Walter Keller , Roy Webb zeneszerző és Nicholas Musuraka [14] [15] operatőr vettek részt a film elkészítésében , és dicsérő kritikákat kapott kontrasztos megvilágításáról [16] . Hogy a film még izgalmasabb legyen, a film készítői úgy döntöttek, hogy csak egy fényforrást használnak, és a díszletet úgy alakították ki, hogy az így elért hatást maximalizálja [17] .

Cast

Richard Dix színész , aki 1921-ben debütált a filmben, a néma Hollywood egyik nagy sztárja volt . 1923-ban Dix alakította a hőst a Tízparancsolat című bibliai film modern részében, Cecil DeMille rendezésében . Az 1920-as és 1930-as évek fordulóján Dix azon kevés sztárok egyike lett, akiknek sikerült sikeresen átállniuk a némafilmről a hangosfilmre [18] . Azonban annak ellenére, hogy 1931-ben Oscar -díjra jelölték az egyik első hangosfilmért, a Cimarronért , Dix egyre ritkábban kapott tisztességes szerepet, és karrierje hátralévő részében csak B-filmeket és filmsorozatokat kellett játszania [2]. . Richard Dixet azért választották ki, mert már több "gyors" filmre is volt aktív szerződése az RKO-val, szerepenként átalánydíjjal, a Szellemhajó forgatása pedig lehetővé tette a stúdió számára, hogy túl nagy nyomás nélkül zárja le szerződését [19] . Azonban, ahogy Frenkel megjegyezte, a Szellemhajó Dix visszatérése volt a minőségi moziba, és a kép, amelyet Stone kapitányról alkotott gyilkos hajlamaival, e film egyik vívmánya volt [2] .

1933-as debütálása óta a Merriam -et alakító Russell Wade sokat szerepelt, de leginkább cameo szerepekben. Az 1943-as The Leopard Man című filmben a hangja csak a képernyőn kívül volt hallható, mint egy kerítés mögött elhaladó ember hangja. A "Ghost Ship"-ben játszotta első nagy szerepét [20] . Ezen a képen nyújtott teljesítménye lehetőséget adott neki, hogy később Lewton "The Body Snatcher " című filmjében (1945) játsszon [21] . 1947-ben a Shoot to Kill (1947) című film noir főszereplője volt, majd 1948-ban visszavonult a filmezéstől, hogy sikeres ingatlan üzletemberré váljon .

A mellékszereplők Edith Barrett, Ben Bard, Dewey Robinson és Charles Lang korábban is dolgoztak Lewtonnal [4] . Sir Lancelot, az ismert kalipszó -előadó , korábban három filmben szerepelt énekes szerepekben, köztük az I Walked with a Zombie- ban (1943) [23] . Ebben a filmben három dalt ad elő [2] . Skelton Naggs, Edmund Glover és a film noir leendő sztárja, Lawrence Tierney mind debütálók voltak . Frankel szerint Tierney, aki később a keményfiúk szerepeiről vált ismertté, itt a vidám tengerész, Louis Parker (nem hitelesített) szerepét játszotta. "A szerep kicsi, de fontos, és Tierney arca, ahogy összetörik a lánctól, minden bizonnyal a film egyik legemlékezetesebb képévé válik." Két évvel később Tierney játszotta a Dillinger (1945) gengszterfilm címszerepét , amitől sztár lett. A film noir -ben a Born to Kill (1947), az Ördög stopposok (1947), a Zsarolás (1950) és a Bully (1951) főszereplője lesz, bár a fiatalabb közönség valószínűleg erre emlékszik a legjobban. Joe Cabot krimifőnök szerepe a Quentinben . Tarantino tározókutyái ( 1992 )" [2] .

Gyártás

A film gyártása 1943. augusztus 3- án kezdődött [4] . Mark Vieira filmtörténész szerint a színészi alakítások, a világítás, a kameraállások, a cselekmény és az effektusok számos aspektusát előre kidolgozták annak érdekében, hogy ne csak a költségvetést teljesítsék, hanem a maximális feszültséget is elérjék [17] . Finn és az őrült kapitány utolsó harci jelenetét gyengén megvilágított díszletekben vették fel, hogy fokozzák a feszültséget, és hogy a közönség találgassa, ki kerülhet ki győztesen. Lewton hasonló technikát alkalmazott a Cat People című film hasonló jelenetében [24] .

A film bemutatója és próbaverziója

A filmet 1943 karácsony estéjén mutatták be a mozik [25] , és kereskedelmi sikert aratott [26] egészen addig, amíg Lewtont 1944 februárjában plágiummal vádolták meg . A keresetet Samuel R. Golding és Norbert Faulkner drámaírók nyújtották be, akik azt állították, hogy a forgatókönyv az ő játékukon alapul, amit elküldtek Lewtonnak, hogy fontolja meg egy film készítését . [9] [17]

A kereset benyújtása kapcsán a "Szellemhajót" kivonták a mozikból [17] . Lewton vitatta ezt az állítást, de a bíróság ellene döntött [27] . Ennek eredményeként az RKO stúdió 25 000 dollár kártérítést, valamint 5 000 dollár ügyvédi díjat fizetett a felpereseknek, elveszítette a film forgalmazóinak a jövőre vonatkozó összes ajánlatát, és elvesztette a filmet televíziós bemutató céljából történő eladási jogát [9] . E per miatt a filmet közel 50 évig nem mutatták be [11] [28] .

Technikailag és jogilag a Szellemhajót nem lehetett terjeszteni, de miután az RKO tulajdonosa, Howard Hughes 1955-ben eladta a stúdiót a General Tire -nek, a film bekerült több regionális televízióba, különösen Philadelphiába . Amikor a Turner Entertainment megvásárolta a teljes RKO-könyvtárat, annak elemzése során minden jogi akadály megszűnt a film bemutatása elől, és a 90-es évek végén, amikor a film jogait nem újították meg, a film közkincsre került [29] ] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

A film megjelenésekor általában pozitív kritikát kapott a New York Times filmkritikusától, Bosley Crowthertől . Crowther azonban meglepetését fejezte ki amiatt, hogy egy ilyen ijesztő filmet karácsony estére terveztek bemutatni , és "a kóros rendellenességek sötétbe burkolt csinos kis gyűjteményének" nevezte, továbbá megjegyezte, hogy "a film bőkezű a véres jelenetekkel és a szokásos B kategóriával. háborog" [30 ] .

A modern kritikusok nagy figyelmet fordítottak a filmre. 1973-ban (majdnem húsz évvel a film hivatalos visszatérése előtt) Lewtonról írt könyvében Joel Siegel megjegyezte: „A Szellemhajó Lewton egyik legszebb eredménye volt. De sajnos ez egy elveszett film . 1977-ben John Brosnan úgy jellemezte a filmet, mint "a szokásos detektív-thriller, amelyen több haláleset is történt, de Lewton védjegyeként a megfelelő atmoszféra megteremtésére fordították" [31] , Paul Meehan pedig később "a szolgálati bűncselekmények unalmas hackelésének" nevezte a filmet. és gyilkosságok." nyílt tengeren" [32] .

A modern kritikával kapcsolatos vélemények túlnyomó többsége azonban pozitív. Így a TimeOut magazin azt írta, hogy bár "ez a Lewton-film nem éri el a Cat People vagy az I Walked with Zombies című film magasságát a terjedelmében, mégis tartalmazza lenyűgöző pillanatait". A filmet "komor történetnek nevezte a rejtélyes halálesetekről egy hajó fedélzetén, amelyet egy elmebeteg, mogorva Dix kapitány vezényelt ", a magazin kiemelt egy jelenetet, amelyben egy tengerészt összezúz egy hatalmas lánc, valamint "csodálatos beszédeket látszólag mindentudó süketnéma tengerész" [33] . Frankel véleménye szerint bár a film egy kicsit atipikus a producer számára a természetfeletti pillanatok hiánya miatt, "lewton mesterségbeli tudásának kiváló példája volt" [2] . Dennis Schwartz filmkritikus azt írta, hogy Val Lewton producer , "a "kúszómászók mesterének" és a "B szultánnak" becézett , alacsony költségvetésű horrorfilmjeinek legjobb rémisztőjéről ismert" lenyűgöző, nyugtalanító pszichológiai történetet alkotott ebben. film [18] . Bruce Eder a Szellemhajót Mark Robson filmjei közül talán a legjobbnak nevezi, és megjegyzi, hogy a film több évtizede elveszettnek számított, Lewton legkevésbé ismert és legtitokzatosabb thrillere. A kritikus szerint ha ma relikviának tűnik a film, hiszen a benne használt színészi elemeket és struktúrákat évtizedekkel a megjelenés után másolták le, akkor "1943-ban őszinte szorongást és csendes iszonyatot keltett". De még ma is néhány perces nézelődés után kiderül, "hogy gyakorlatilag nem veszített az erejéből" [29] .

A film néhány művészi jellemzője