Boris Karloff | |
---|---|
Boris Karloff | |
Születési név | William Henry Pratt |
Születési dátum | 1887. november 23 |
Születési hely |
|
Halál dátuma | 1969. február 2. (81 évesen) |
A halál helye | |
Polgárság | |
Szakma | színész |
Karrier | 1919-1969 _ _ |
Díjak | Sztár a hollywoodi Hírességek sétányán |
IMDb | ID 0000472 |
karloff.com | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Boris Karloff , valódi neve - William Henry Pratt ( eng . William Henry Pratt ); 1887. november 23. [2] [3] [4] […] , Dulwich [d] , Surrey - 1969. február 2. [2] [3] [4] […] , Midhurst [d] , West Sussex ) brit származású amerikai karakterszínész , aki leginkább az 1930-as és 50-es évek filmjeiben játszott szerepeiről ismert . Karloff összesen több mint 170 filmben szerepelt 1919 és 1969 között, valamint számos televíziós sorozatban, köztük a Thriller című antológiai televíziós sorozat narrátoraként. "(1960-1962).
Miután 1919-ben elkezdte színészi karrierjét kis részekkel, Karloff az 1920 -as években Hollywoodba költözött , ahol az áttörést a Frankenstein (1931) megjelenése hozta meg, amelyben a Szörnyeteg szerepét alakította [5] . Azóta a gazember szerepét rögzítették a színésznek. Karloff pályafutásának legjelentősebb filmjei a Frankenstein menyasszonya (1935) és a Múmia (1932) is. Színészi pályafutása során Karloff számos szerepet játszott filmben és televízióban, színházban és rádióban, valamint részt vett gyermeklemezek rögzítésében. A kritikusok a színészt Karloffot a rettenetesnek (Karloff the Terrible) és A rettenet mesterének (Master of Horror) nevezték [6] [7] .
A filmművészet és a televíziózás fejlődéséhez való hozzájárulásáért Boris Karloff két csillagot kapott a hollywoodi Hírességek sétányán [8] .
A nagy, régi angolszász Pratt család a középkorban telepedett le Angliában, és azóta is a brit korona szolgálatában áll [9] . William nagyapja, Edward John Pratt Sr. a Honorable East India Company haditengerészetének hadnagyaként támogatta a birodalmat [10] . 1815. október 15-én csatlakozott a bengáli tengerészgyalogsághoz . A Tenate főhadnagyaként 1818. július 20-án feleségül vette Miss Margaret Shielst. Kevesebb mint kilenc hónappal később, 1819. április 6-án megszületett egy lánya, Margaret Caroline Pratt, és 1824. november 8-án a Karakumban, 24 évesen meghalt. Edward John Pratt Jr. 1827. október 15-én született, feltehetően Angliában, ki az anyja, nem ismert, de indiai lehetett. 1829 karácsonyán, amikor a Charles Kerr londoni gőzös megérkezett Bombaybe, a kétéves Edward John Pratt Jr. és féltestvére egy Mrs. Charlotte Bellasis nevű nő gondozása alatt állt. 1833. április 7-én, amikor az ifjú Edward ötéves volt, Charlotte és férje, John örökbe fogadott gyerekeket Bombayben [10] .
Edward John Pratt, Jr. köztisztviselőként dolgozott, segédsóadó-beszedő volt, és ezt a tisztséget 1878-as nyugdíjazásáig töltötte be [10] . 1849. április 10-én feleségül vett egy Julianne Campbell nevű 17 éves lányt Karakumban . 1850. január 12-én Julianne belehalt a szülésbe. Három évvel később Edward feleségül vett egy Charlotte nevű nőt, 1855. augusztus 18-án született egy lány, Eliza Julia [11] . 1860-ra Charlotte meghalt, és körülbelül két évvel később Edward kapcsolatba kezdett egy másik nővel. A neve ismeretlen, és házasságukról nem létezik feljegyzés, de Charles Rary Pratt [11] 1863. augusztus 3-án született a házaspártól , egy másik forrás szerint 1863. augusztus 30-án [12] . 1864. október 27-én Edward kötötte harmadik (talán negyedik) házasságát Eliza Sarah Millarddal, aki mindössze két éves volt, amikor 1850-ben először apa lett. Eliza édesanyja, akit Elizának is hívtak, Thomas Maxwell Crawford kapitány lánya volt, a brit haderő parancsnoka Lahore -ban, ahol az 1841-es szikh lázadásban meghalt [11] . Crawford halála után felesége, Selina Indiában maradt, ahol második lányuk, Anna 1849 karácsonyán feleségül ment egy Thomas Leonens nevű fiatal katonatiszthez. Miután Anna Leonens íróként és a nőjogi mozgalom aktivistájaként vált híressé, és életének eseményei Margaret Landon „Anna és Sziám királya” című regényének alapját képezték, az „ Anna és Sziám királya ” című filmek ", " Anna és a király " , a " A király és én " című musical ( szintén forgatták ) és a televíziós sorozat [13] [11] . Vilmos anyai nagyapja a bombayi lótüzérségnél szolgált [14] . Egyik unokaöccse volt a jeles olasz képregényművész, Hugo Pratt [15] [16] . William rokonságban áll Dennis Charles Pratt angol íróval és színésszel is, aki ismertebb Quentin Crisp álnéven [17] .
Edward John Pratt Jr. és Eliza Sarah Millard családjának első tagja Edward Millard Pratt néven született 1865. augusztus 29-én Indiában. George Marlow Pratt 1867. április 13-án, Frederick Grenville Pratt pedig 1869. december 4-én született. 1874-ben megszületett a negyedik fiú, David Cameron Pratt, valószínűleg ugyanebben az évben az első lánya, Julia Honoria Pratt [18] , más források szerint 1875-ben születhetett [19] . 1876. január 13-án pedig megszületett John Thomas Pratt. A hetedik gyermek Richard Septimus Pratt volt, 1882. október 11-én született. Charles Rory Pratt születésének évében nem ismert [20] . A Pratt család eleinte Indiában élt, de még William Henry születése előtt visszaköltöztek Angliába, míg apja Indiában maradt szolgálatban, és nagyon ritkán volt otthon [18] .
William Henry Pratt 1887. november 23-án született Londonban [21] . A házat, ahol William született (36 Forest Hill Road, East Dulwich, London) , ma emléktáblával jelölik [22] [23] . William volt a legfiatalabb a 9 gyermek közül. A legtöbb életrajzíró úgy véli, hogy Karloffnak lehetnek indiai ősei, ezt az elméletet a színész családfájára vonatkozó tanulmányok is megerősítik [24] [25] . Elliott Stein filmújságíróazt mondja, hogy Vilmos anyja teherbe eshetett egy egyiptomitól, miközben a Szuezi-csatornánál járt. Karloff apja otthagyta Indiában vele élő terhes feleségét, és gyermekeikkel visszaküldte Angliába, ahol a Pratt család egyik házában megszülte William Henryt; nem sokkal ezután mindkét szülő meghalt. Stein nem említ semmilyen forrást, de személyesen ismerte Boris Karloffot, és halála előtt készítette vele az egyik utolsó interjút [26] .
Eliza Sarah Millard 1893-ban halt meg [18] . Kicsit később apám elhagyta a családot, és Franciaországba ment [27] . A nővérek támogatták Vilmost, és segítettek befejezni tanulmányait. Vilmos gyerekként nagyon csendes és nyugodt gyerek volt, enyhén meghajolt, nyüzsgő és dadogós [27] . Szeretett különféle szerepjátékokat játszani, hokizni és biciklizni [27] . Pratt különböző területeken élt Londontól délre (a mai Southwark ): Camberwellben és East Dulwichban Londontól délre, Southwark körzetében. Amikor William hét éves volt, féltestvére, Emma Caroline Pratt, aki 1850-ben született, mindössze két évvel volt fiatalabb anyjánál, Enfieldben , Middlesexben , Londontól északra lakott. Később a család többször elköltözött [27] . William az Enfield Általános Iskolában, majd az Uppingham Schoolban tanult, 1899-ben William belépett a Merchant Taylors magániskolába.Northwoodban [27] . Vilmos szabadidejében krikettezett, ellátogatott az Enfield Cricket Clubba, ahol a mai napig a falon lóg a fotója. Korán érdeklődött a színház iránt, karácsonyi történetekben játszott szerepet, és kilenc évesen a tündérszellemek királyaként szerepelt a Hamupipőke című produkcióban . Ezután a King's College London Egyetemen tanult . A családi hagyomány szerint Vilmosnak idősebb testvéreit követve diplomáciai karriert kellett volna építenie a brit gyarmatokon , de a színészet iránt érdeklődött [28] .
Be kellett volna lépnem a konzuli szolgálatba Kínában... és az iskola befejezése után a King's College-ba, a Londoni Egyetemre mentem, hogy valóban tanuljak ezekre a vizsgákra, de egy lépést sem tettem, mert: Ó, biztos voltam benne, hogy sikerült. Nem tudom letenni a vizsgáimat és B, nem akartam ezt csinálni. Elhatároztam, hogy színész leszek...
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Kínába kellett volna bemennem a konzuli szolgálatra… és miután befejeztem az iskolát, a King's College-ba, a Londoni Egyetemre mentem, hogy nagyon összezsúfoljam ezeket a vizsgákat, de egy csapásra sem dolgoztam, mert: A, én egészen biztos voltam benne, hogy nem tudom letenni a vizsgákat; és B, nem akartam. Elhatároztam, hogy színész leszek… – Boris Karloff [10]A fiatal Pratt magánszínészórákra járt, színpadon lépett fel és színdarabokban játszott az egyetemen. Első professzionális színházi debütálására Frans Banard Az ördög című darabjában [29] került sor . Hamarosan a színházi színpad fontosabbá vált, mint a tanulmányok, amelyeket egyre inkább hanyagolni kezdett.
Amikor Vilmos 21 éves volt, 1909-ben , családja beleegyezésével az Empress of Britain hajón Liverpoolból Montrealba hajózik . Korábban, 1909. május 7-én William felkereste a kanadai cég londoni irodáját, és kijelentette, hogy Észak-Amerikába érkezése után farmer akar lenni . Május 17-én pedig, amikor megérkezett Montrealba, megjelent egy kanadai tisztviselőnek, hogy mezőgazdasági munkát végezzen. Terence O'Reilly farmjára küldték, amely nyolc mérföldre található Hamiltontól , Ontario államban. Vilmos egész késő tavasszal és nyár elején egy farmon dolgozott havi 10 dollárért, minden nap hajnali 4-kor kellett kelnie, és 4:30-kor kezdenie kellett a munkát [30] . Három hónapos farmon végzett munka után Pratt felmondott, és egy ideig Banff városában dolgozott . Aztán elment Vancouverbe, ahol óránként 25 centért talált munkát, versenypályát és vásárteret kellett ásni. Mielőtt megkapta első fizetését, ami csak egy héttel később volt, Prattnak napi 4 centből kellett megélnie. Továbbá egy ismerősének köszönhetően British Columbiába költözött , ahol napi 10 órát kellett síneket rakni, heti hat napon, de többet fizettek [28] [31] . William egy ingatlancégnél dolgozott, villamosvonalakat fektetett, földet tisztított és szenet lapátolt a British Columbia Electric Company számára, majd csatlakozott az egyik kutatócsoportjukhoz, amely néhány tó közelében dolgozott, körülbelül 70 mérföldre Vancouvertől . Később Walter Kelly színházi ügynök, akit Pratt egy korábbi seattle -i utazása során keresett meg, levelet küldött Williamnek, amelyben tájékoztatta, hogy a részvénytársaság "egy fejű és két lábú embert" keres. Pratt abban a hiszemben, hogy felajánlották neki az állást, mert senki más nem vállalná el, elfogadja az állást, és 250 mérföldet utazik Kamloops városába, hogy csatlakozzon a Jean Russell színházi társulathoz .
William Henry Pratt felveszi a Boris Karloff álnevetA hollywoodi siker titka az, hogy mindenki mástól különbözik. Találj valamit, amit senki más nem tud vagy nem akar megtenni – és ők (az emberek) elkezdenek figyelni rád. Hollywood tele van hozzáértő színészekkel. Amire a képernyőnek szüksége van, az a személyiség!
- tanács, amit Lon Chaney adott Boris Karloffnak [32]A vonaton arra a következtetésre jutott, hogy a neve nem a legjobb egy színész számára. William Henry Pratt a Boris Karloff álnevet vette fel [31] . A színész lánya, Sarah Karloff egy interjúban elmondta, hogy apja az 1920-as években találta ki az álnevét, amikor a British Columbia színházában játszott, de apja nem változtatta meg a nevet az útlevélben, Sarah pontosította, hogy ő volt az "egyetlen legitim Karloff" [33] . Saját szavai szerint a Karloff vezetéknév anyja szláv gyökereire utal, Sarah Karloff nyilvánosan tagadta, hogy bármit is tudott volna a szláv ősökről, "Karloffról" vagy másról. A Karloff vagy Karlow vezetéknév származhat olyan helységek nevéből, mint Karlstadt , Karlshof vagy Karlsdorf , és ugyanabból a vezetéknévből oroszul. A vezetéknév a cseh, a szerb, a szlovák és a bolgár nyelvű hasonlókból alkotható. Lehetséges, hogy Karloff ősei között voltak ezekről a helyekről származó emberek, de jelenleg nincs pontos megerősítés erre. Nem kizárt a pragmatikusabb magyarázat a Hollywood számára szokatlan névválasztásra: mivel a színész meglehetősen komor, nem a klasszikus értelemben vett „vonzó” megjelenése miatt pályafutása kezdetétől a gazemberek és kívülállók, a név kifejezetten durva, durva és emlékezetes volt [34] . Létezik egy verzió, hogy Prattnak színész kollégája, Lon Chaney tanácsolta az álnév felvételét [34] , akivel Karloffot William Desmond Taylor színész mutatta be.[35] . Karloff nagyra értékelte Cheneyt a fogyatékkal élők iránti érzékeny hozzáállásáért, mivel Lon maga is süketnémák családjában nőtt fel, de a színészek között nem alakult ki szoros barátság [32] .
Nem sokkal Kanadába érkezése után Karloff feleségül veszi az angol származású színésznőt, Olive de Wiltont, a hivatalos honlapon összeállított családfa szerint az esküvőjüket 1913-ban tartották [20] , más bizonyíték is van arra, hogy 1909-ben házasodhattak össze [36] ] vagy 1915-ben [37] . A válás 1919 körül történt, [38] ugyanabban az évben de Wilton visszatért Angliába, ahol több színjátszó társulatban dolgozott színészként, drámaíróként és üzletvezetőként. Később visszatért Kanadába, Montrealban élt, színházi, film- és rádióműsorokban lépett fel, valamint írt a Kanadai Filmszolgálatnak , mielőtt nyugdíjba vonult .
Boris Karloff eleinte főleg kisvárosokban élt, fillérekért játszott a helyi színházakban, és abból keresett megélhetést, amiből kellett. Dolgozott mezőgazdasági munkásként, síneket fektetett, utat épített, fagylaltárus volt, és teherautó-sofőr is [39] [40] . Ismeretes, hogy 1912 - ben a saskatchewani Reginában Karloff önkéntesként jelentkezett a mentési munkákra, miután egy tornádó áthaladt a városon . Rakodómunkája közben megsérült a háta, majd egész életében gerincproblémákkal küzdött. Nem sokkal az első világháború kitörése után , 1914-ben Pratt önként jelentkezett a brit hadseregbe, de egészségügyi okok miatt elutasították: a vizsgáló orvos hibázott, és szívproblémákat állapított meg Borisnál [41] . Közeli barátja, Cynthia Lindsay szerint ez "súlyos téves diagnózis" [39] .
1916-ban Boris Karloff 60 dollárt spórolt, és Chicagóba költözött, a North Clark Street-re, és bérelt egy kis lakást heti 4 dollárért [41] . Karloff a színházban keresett munkát, ezért szinte minden nap felkereste Milo Bennett helyi színházi ügynök irodáját. Az ügynök talált Karloffnak egy színházi társulatot, akiknek a tervek szerint 10 hetes turnéra indultak Nyugat-Virginiában . Miután befejezte a turnéját és visszatért Chicagóba, Karloffnak 50 dollárja volt megélni, amíg csak egy fillér maradt. Aztán egy kis színházi társulat elvitte Minnesotába. Aztán Boris Karloff csatlakozott a Billy Bennett társulathoz, amely bejárta a Közép-Nyugatot a " Virginia " előadásával.» Owen Wister . A gonosz Trumpas szerepét töltötte be Iowában , Kansasban , Coloradóban és Nevadában , mígnem 1917 decemberében Kaliforniába érte [42] . Miután Karloff több társulatot váltott, és előadásokkal körbeutazta az országot, mígnem 1918-ban megálltak San Franciscóban, egy influenzajárvány közepette. A színházi munka leállt, és Boris Karloffnak fogytán volt a pénze. Barátja, Alfred Aldrich, aki a vaudeville show-t rendezte, pénzt kölcsönadott Borisnak étkezésre és szállásra, amíg nem talál egy másik színészi állást .
Extrák és mellékszerepekAz 1910-es években (a pontos dátum ismeretlen) Boris Karloff Hollywoodba érkezett, és az akkor virágzó filmiparban kezdett munkát keresni. Eleinte statisztaként tűnt fel a háttérben. A pletykák szerint Karloff első filmje egy 1916-os néma melodráma volt, amelyet Phillips Smalley rendezett.és Lois Weber "Portici néma" című műve ( Daniel Aubert azonos című operája alapján ). A film főszerepét Anna Pavlova orosz prímabalerina alakította, akinek ez volt az első és egyetlen filmszerepe [43] . Maga a színész soha nem beszélt erről a filmről, és nem említette, hogy együtt dolgozott Pavlovával [44] . A színész életrajzírói nem veszik fel ezt a filmet Karloff hivatalos filmográfiájába. Boris Karloff egy interjúban elmondta, hogy először egy Frank Borzeigi által rendezett film statisztájaként szerepelt a vásznon , de nem részletezte, hogy milyen filmről van szó [39] .
Aldrich bemutatta Borist Albert McQuarrie -nek, aki számos mellékszerepet játszott Douglas Fairbanks filmekben . Fairbanks nemrégiben Charles Chaplin , Mary Pickford és David Wark Griffith társaságában megalapította a United Artists -t . – Őfelsége, az amerikai(1919) volt az új cég első filmje. A film a fiatal William Brooks, egy New York-i történetét meséli el, aki Mexikóba utazik kalandokat keresni. Mexikóba érkezése után találkozik a gonosz forradalmárokkal, és legyőzi őket, ezzel megnyerve a lány szívét. Az egyik latin-amerikai katonát Boris Karloff alakította, ezt a szerepet az első ismert megerősített filmszerepének tartják . A „Őfelsége, az amerikai” forgatásán Boris napi 5 dollárt kapott, ami sokkal több volt, mint a színházi főszerepekért kapott pénz. Később így emlékezett vissza: "Azt hittem, vagyont szereztem." Karloff tudott magának szobát szerezni egy házban a Bunker Hillenkilátással Los Angeles belvárosára [47] . A "The Lightning Rider " minisorozatban játszott szerepekre(1919) és Az álarcos lovas"(1919) Boris már napi 7,5 dollárt kapott. 1919-ben Karloffnak kis szerepe volt a Prince és Bettyben”, amelynek producere Jesse D. Hampton, és a következő filmben Karloffot is felhívta, ahol már lényegesen nagyobb volt a szerepe. Robert Thornby vígjátéka« Még több halálos szex(1920) Blanche Sweet főszereplésével Boris játszotta első jelentős és kiemelkedő szerepét gonosztevőként, Jules Borny francia-kanadai vadászként . Karloff hasonló szerepet játszott következő filmjében, a The Courage of Marge O'Doonban(1920) Pauline Stark [47] főszereplésével .
Boris jelenleg Los Angelesben, a South Hope Street 327. szám alatt élt, és 1920 júliusában másodszor is feleségül vette a 24 éves zenész Lauren Williams-t. Lorena Új-Mexikóban született, de később szüleivel a montanai Phillipsburgba, majd Los Angelesbe költözött, ahol megismerkedett Borisszal [47] .
1920 végén Boris főszerepet játszott James Fenimore Cooper Az utolsó mohikán című regényének nagyszabású filmadaptációjában , de a szerep ismét nem volt jelentős, ő alakította az egyik indiánt [47] . A következő években Boris Karloffot borongós arcszíne és kissé egzotikus megjelenése miatt csak arab gazemberekként jelölték meg. Ennek az időszaknak a legjelentősebb szerepe számára a főgonosz, Dakar papjának szerepe a 15 epizódos sorozatban " A remény gyémántjának titka "» (1921) [48] [49] . A " Megcsalt szívek " című filmben» (1921) Karloff újra megjelenik barátjával, Albert McQuarrie-vel, és két Közel-Keletről érkezett bevándorlót alakítanak [47] . Karloff ekkor már heti 150 dollárt keresett [50] . A moziban Karloff már kidolgozott egy bizonyos szerepet, és nem akart mindenhol sorban fellépni, inkább várt a megfelelőbb szerepekre. És egy ideig munkát kapott egy építkezésen, eleinte 100 kilós zsákokat kellett cipelnie, majd miután az építkezés a flotta bővítéséről döntött, Karloff autó volánja mögé ült, 18-ért dolgozott rajta. hónapban, óránként 40 centet kap [50] .
1922-ben Karloff Szent Imám Mowaffak szerepét játszotta a Homár, a bérlő című filmben.» Rendezte: James Young[51] . 1924-ben Boris Karloff szerepelt a Dynamite Dan című vígjátékban”, ahol kiemelkedő szerepet játszott, egy ember, aki kirabolja munkaadóját [52] . Boris és Lorena Williams válásának pontos dátuma nem ismert, de 1924. február 3-án feleségül vette Helena Vivian Soule-t [52] . 1925-ben Boris Karloff szerepelt a Párizsi éjszakák című filmben» Rendezte: Alfred Centella, ahol a rendezőasszisztens Robert Flory volt [52] . Karloff akkoriban nagyon ritkán járt moziba filmet nézni az ő részvételével, építkezési munkái miatt egyszerűen nem volt szabadideje, láthatóan nyaralnia is kellett a forgatás alatt [52] . 1925-ben Karloffot felkérték egy kis gonosz szerepre az MGM And Together They'll never Get Together című főfilmjében.rendezte Maurice Tourneur, akivel Karloff öt évvel korábban már dolgozott Az utolsó mohikánon [52] . Amíg Boris a forgatáson volt, kirúgták az építkezésről [52] . Boris Karloff már 1925 nyarán szerepelt Evelyn Brenttel a Lady Robin Hood című filmben.", a festmény az angol törvényen kívüli legendák és a kortárs amerikai délnyugat keveréke [52] .és
1926 tavaszán Boris kis szerepet játszott Kurt Refeld Big Glory című filmjében.» [53] . Ugyanebben az évben a Bells című krimi»James Young. A film egy kocsmatulajdonos történetét mesélte el, akit Lionel Barrymore alakít . Egyszer, hogy kifizesse adósságait, megölt és kirabolt egy embert, most pedig befolyásos polgármester lett. De lelkiismerete kínozza a tökéletes cselekedet miatt, hallucinációkat lát, amelyben azt látja, akit megölt. Később megérkezik a városba a meggyilkolt férfi testvére, aki a hős Boris Karloffal együtt meg akarja találni a gyilkost és bíróság elé állítja. Ez a film az első horrorfilm, amelyben Karloff szerepelt [40] . Csak 1926-ban Boris Karloff 11 filmben [54] szerepelt 10 különböző stúdióban, de a közönség számára felismerhetetlen színész maradt [40] . Például a Universal nagy költségvetésű filmjében, a The Old Armadillos - ban (1926) Karloff mindössze 3 másodpercre jelenik meg statisztaként [40] . Az elveszett [55] filmben " Valencia"(1926) Karloff szerepe is egy cameo volt [56] [57] .
1927-ben Karloff nyolc filmben szerepelt. Az egyik legjelentősebb a Tarzan és az Arany Oroszlán volt» rendezte: J.P. McGowan, ahol Borisz Ovaz afrikai sámán szerepét játszotta [58] . Lewis Milestone Két arab lovag című filmjében a hajó erszényesének szerepét alakította . Milestone elnyerte az első Oscar -díjat , mert vígjátékot rendezett ehhez a filmhez . Ugyanebben az évben Karloff több westernben is szerepelt : Bosszantó idegenben"," Szellemharcos".
1928-ban Karloff mindössze öt filmben szerepelt: Sharpshooters”,„ Az eltűnő lovas"," Tengeri keselyűk”, Égő szélés Little Wild Girl. Mindegyikben ezek kis epizódszerepek voltak. 1928. január 25-én és 28-án a Los Angeles-i Belmont Színházban Boris Karloff játssza Parfyon Rogozhint az Idióta című színházi produkcióban, Reginald Pole és John Cowper Powys adaptációjában . Április 23. és május 2. között pedig Karloff Guido Collon szerepét játssza a "Monna Vanna" [61] produkciójában . A premier utáni napon a Los Angeles Times egyik rovatában a bíráló ezt írta: "Boris Karloff ragyogó munkát végzett Guido Collon nehéz szerepében [62] ." Fennmaradtak a dokumentumok arról, hogy 1928 novemberében William Henry Prattnak egy Los Angeles-i bíró döntése alapján bizonyos összeget, nyilvánvalóan tartásdíjat kellett fizetnie Helena Vivian Soule-nak (bár a válásukról nincs hivatalos adat) [63] .
Karrierfejlesztés a hangosfilmekbenBoris Karloff az 1920-as évek végén minden gond nélkül átállt a némafilmről a hangosfilmre. Sok társával ellentétben Karloff fel tudta használni az angol iskolákban szerzett énekképzést hollywoodi pályafutása során: oxfordi angol nyelvét mély "csikorgásig" edzette, és tudta, hogyan kell azt egzotikus külsejéhez és szláv álnevéhez kötni. Azt a tényt, hogy liszegett, nem érzékelte kellemetlenségnek, inkább növelte a rendkívüli vonzerejét.
Boris Karloff első hangos filmje a Behind That Curtain volt.(1929) FOX Studios . Ebben a filmben Karloff a számára már ismerős szolga szerepét alakította, ám karakterének ezúttal voltak párbeszédei, és a közönség először hallhatta a színész hangját. Ezt követte a gazember Scarface McLean szerepe a Kongo királya filmsorozatban . A sorozat két változatban jelent meg: némafilmként és színészek hangjával azokban a mozikban, amelyek támogatták ezt a technológiát, de a teljes filmzene párbeszédekkel nem maradt meg. 1929 utolsó hangos filmje pedig Karloff közreműködésével a Lionel Barrymore által rendezett tónusos eljárással forgatott film volt " Ugly Night "”, Boris Abdul Mohamed Bey szerepét játszotta. A filmben Karloff erősen túljátssza, miközben nagyon nem meggyőző akcentust csinál [63] .
1930. április 12-én Boris negyedszer házasodott össze Dorothy Steinnel. Könyvtárosként dolgozott a Los Angeles-i Városi Könyvtárban [63] . Abban az évben szerepelt karrierje első és egyetlen hangzatos westernjében, a The Utah Kidben .". Ugyanakkor a Sea Bat című film”, de egyik film sem volt sikeres, és semmilyen módon nem befolyásolta a színész karrierjét.
Színészi áttörés a társadalomkritikai filmekbenBoris Karloff színészi áttörése az 1930-as évek elején következett be. Ez idő alatt próbált kitörni egzotikus gazemberként és kívülállóként nagyrészt meghatározott szerepéből, és karakterszerepeket játszott az 1930-as évek elején divatba jött társadalomkritikai drámákban és krimikben. Továbbra is kérdéses, hogy ő maga mennyiben befolyásolta a szerepválasztást, hiszen a szigorú színészi gyakorlat kevés szabadságot hagyott a stúdiókhoz kötődő színészeknek, akik még nem voltak sztárok. A színészeket időnként "kiadták" más stúdióknak, például a Karloff- MGM -nek és a Columbiának . De csak az A-osztályú sztároknak volt igazán befolyásos lehetősége, és ez csak a pénztárak sikerétől függött.
Karloff első jelentős hollywoodi sikere főszereplőként az 1931-es The Penal Code című börtöndráma volt, amelyet Howard Hawks rendezett . Ugyanebben az évben Karloff valósághűbb filmekben tűnt fel a számára szokatlan szerepekben: a Mervyn Leroy által rendezett Last Five Stars című filmben, a sajtó felelősségéről és szabadságáról szóló riporterfilmben, amelyben egy riporter Vernon Isopod lelkész leple alatt. A film sztárja Edward Robinson volt . A Rowland Lee által rendezett The Guilty Generation című filmben pedig , amely a Rómeó és Júlia egyfajta adaptációja egy maffiakörnyezetben, Karloff a gengszterfőnök, Tony Rikka szerepét testesítette meg, aki a család becsülete és gyermeke szerelme között áll.
Frankenstein szörnye1931- ben James Whale rendező megpillantotta Boris Karloffot a színészmenzán, miközben színészt keresett, aki eljátssza a Szörnyeteget a Frankensteinben . Ezt megelőzően Lugosi Béla visszautasította ezt a szerepet , aki sokáig nem akart sminkelni, amiben a közönség esetleg nem ismeri fel, és John Carradine is, aki túl magasnak tartotta színészi szintjét ahhoz, hogy szörnyet játsszon . visszautasította a szerepet . Így hát Weil behozta Karloffot, aki meghallgatásra került és beválogatták. Frankenstein óriási anyagi sikert aratott a Universal számára , maga Karloff pedig a műfaj egyik legkeresettebb sztárja lett. Az addig a közvélemény előtt nagyrészt ismeretlen színész a több mint hetven filmből álló filmográfia ellenére egyik napról a másikra híressé vált. A szomorú, hallgatag szörny alakja a mai napig elválaszthatatlanul kötődik nevéhez a mozilátogatók emlékezetében. Az, hogy Karloffot Frankenstein előszavában nem néven, hanem egyszerűen "?"-nek nevezték, emellett titokzatos aurát teremtett, és táplálta a maszk mögötti "lény" érdeklődését; majd a szerepe mellé név szerint írták.
Scarface, A múmia, Doktor Fu-Manchu és más filmekKarloffnak kötelezettségei voltak a Frankenstein előtti régi szerződések alapján, ami arra kényszerítette, hogy továbbra is kisebb szerepeket játsszon, miután hírneve elérte. Ugyanebben az évben következő filmjében, a Mervyn Leroy által rendezett Tonight or Never című MGM - vígjátékban egy másik névtelen pincért alakított Gloria Swanson és Melvyn Douglas sztárjai mellett .
Csak 1932-ben Karloff kilenc filmben szerepelt mellék- és főszerepben. Az idei év egyik leghíresebb filmje, amely nem tartozik a horror műfajba , Howard Hawks Scarface című gengszterfilmje . Paul Muni és George Raft mellett Karloff a néma gengsztert, Gaffneyt alakította . Két másik krimiben Karloff egy furcsa étterem- és szórakozóhely-tulajdonost alakított, aki kötődik a maffiához, a Norman McLeod által rendezett Szakadékos játékban (1932) és a Hobart Henley által rendezett Éjszakai világban (1932) , azonban mindkét film nem volt pénzügyileg sikeres. . Ugyanebben az évben Karloff egy másik ikonikus szörnyeteget, Imhotepet alakított a Múmia című filmben, Karl Freund rendezésében .
Frankenstein szörnyeként aratott sikerének köszönhetően Boris Karloff olyan híressé vált, hogy a Universal a Múmia plakátjain nem a művésznevével, hanem a Uncanny Karloffként hirdette. Még bonyolultabb sminket készítettek ehhez a filmhez, mint Frankenstein szörnyetegének szerepéhez: Jack Pierce sminkesnek nyolc órára volt szüksége a sminkeléshez. Karloff visszaemlékezései alapján az omladozó pergamennek tűnő sminkelési eljárás rendkívül fájdalmas volt számára [64] .
1932-ben Boris Karloff ismét együttműködött James Whale rendezővel, és játszotta a The Old Scary House című film címszerepét [65] . Ugyanebben az évben szerepelt a Charles Brabin által rendezett MGM Fu Manchu maszkjában . Ebben egy baljós ázsiait alakított, aki világuralomra vágyik.
1933-ban Karloff visszatért hazájába, Nagy-Britanniába , hogy egy másik horrorfilmben szerepeljen, amely egy ókori egyiptomi témájú: The Ghoul.rendezte: Hayes Hunter. Karloff játssza a főszerepet Henry Morlant, egy haldokló egyiptológia professzor, aki megszállottja tanulmányi területének, és egy drágakő segítségével támad fel a halálból.
Az 1930-as évek végén és az 1940-es évek elején Boris Karloffnak gyakran kellett ázsiai megjelenésű karaktereket játszania – főleg B-filmekben : 1936-ban a „Charlie Chan az Operában” című filmben. Bruce Humberstone , Karloff Gravel énekesnőt alakította, aki elvesztette az emlékezetét és kórházba került, valamint a "Sanghaj nyugati részén" 1937-ben, James Farrow rendezésében.kínai katonai vezető volt. Később a filmsorozatban James Wong nyomozót alakította (egyfajta Charlie Chen ; Earl Derr Biggers író regényeinek szereplője ) a független, alacsony költségvetésű Monogram Pictures stúdióból.rendezte: William Knight.
Ebben az évtizedben Karloff két meglehetősen atipikus, politikai beállítottságú filmben is szerepelt: John Ford 1934 -es Lost Patrol című filmjében egyike annak a tizenkét brit katonának, akik a sivatagban rekedtek, és harcoltak egy arab támadás ellen az első világháború idején . Az utolsó jelenetben a vallási őrület rabja Karloff hatalmas keresztet húz át a perzselő sivatagi homokon Max Steiner bombaerős zenéjére . A Rothschildok háza című életrajzi filmben Alfred Luis Werker , ő személyesítette meg Ledranz grófot, a napóleoni háborúk idején az antiszemita porosz londoni követet .
Frankenstein menyasszonya1935-ben Karloff másodszor jelent meg Frankenstein szörnyeként. A Frankenstein folytatása a Frankenstein menyasszonya volt , amit az első filmhez hasonlóan James Whale rendezett . Az egyik főszerepet, a Szörny menyasszonyát Elsa Lanchester alakította és az általa megtestesített kép kultikussá vált. A filmet a legjobb Frankenstein témájú filmek között tartják számon, valamint a filmtörténet egyik legjobb horrorfilmjeként, Karloff pályafutásának egyik legjobb filmjeként, valamint az 1930-as évek egyik legjobb hollywoodi filmjeként tartják számon. James Whale Universalnak szánt filmjeinek pénzügyi sikere nagyobb rendezői szabadságot biztosított számára , lehetővé téve számára, hogy saját elképzeléseit kövesse, és ellenálljon a stúdiófőnök, Carl Laemmle beavatkozásának .
Az első Frankenstein-filmtől eltérően a szörnyeteg párbeszédet és szerelmi vonalat folytat egy kifejezetten neki kreált nővel. A színésznek az eltorzító megjelenés ellenére ismét sikerült ékesszóló kifejezést produkálnia, és ritkán használt gesztusokkal meghatóan értelmezte a mesterséges szörnyet, mint tragikusan szerető embert. Jack Pierce sminkes szándékosan kevésbé tartózkodóvá tette a szörny megjelenését, és jobban megengedte Karloff valódi vonásait . A horror műfaj ellenére a humor nem kerülte meg, így az egyik jelenetben Karloff szörnyeteg alakjában sikertelenül próbált elszívni egy cigarettát. Ez a film is nagy sikert aratott, és megerősítette Karloff szörnyeteg hírnevét.
"Fekete macska", "Holló" és az őrült tudósok szerepeiEgy történelmi áttekintésben az 1930-as éveket tartják művészileg legtermékenyebbnek Boris Karloff számára. Ez idő alatt ötször szerepelt Fehér Lugosival : Edgar Ulmer " Fekete macska " című filmjében (1934) , amely Edgar Allan Poe motívumaira épül - Hjalmar Poltsig hadmérnököt alakította, Lugosit pedig Dr. Vitus Verdegast, aki rettenetesen fél a macskáktól . A mindössze 15 nap alatt leforgatott kis költségvetésű film a Universal év kasszasikerje volt , de a modern filmkritikában elsősorban a fanyar forgatókönyv miatt bukott meg. Manapság a filmet expresszionista kifejezésmódjának köszönhetően Ulmer alapvető művének tekintik.
A "Csevegés ajándékában"(1934), Karl Freund rendezésében mindkét horrorsztár váratlanul rövid cameo szerepekben jelenik meg : Lugosi tangótáncosként, Karloff pedig szellemként. A női főszerepet a 24 éves Gloria Stewart játssza ebben a pörgős, zenével átitatott burleszkben .
Lugosira és Karloffra nagy feladat várt az Edgar Allan Poe alapján készült The Crow -ban, amelyet Lew Landers rendezett a Universal számára. Ez egy nagyon sötét film egy őrült idegsebészről és lelkes költőről (Lugosi) és a keresett bűnözőről, Edmond Batemanről (Karloff). A filmkritikusok szerint ez az egyetlen horrorfilm, amelyet a Universal Studios az 1930-as években mindenféle humor nélkül kiadott. Lugosi segít Karloffnak megváltoztatni a megjelenését, de szörnyeteggé változtatja. Az őrült magyar és a meglehetősen visszafogott brit ismét remekül kiegészítették egymást [68] . A film megjelenése után azonban cenzúraproblémák merültek fel a kínzópincében állítólag homoerotikus és szado-mazochista jelenetek miatt, és a filmet betiltották az Egyesült Királyságban.
1936-ban ismét ők játsszák a két főszerepet Lambert Hillier A láthatatlan sugár című filmjében, amelyben két tudós alakjában jelentek meg, akik az űrből származó titokzatos sugarak tanulmányozásán dolgoztak. Ugyanebben az évben Boris Karloff megszállott sebészt alakított Robert Stevenson A férfi, aki meggondolta magát című filmjében, amelyet az Egyesült Királyságban forgattak. A film társszereplői Anna Lee , John Loder és Cecil Parker voltak.. A film promóciós plakátjain Karloffot "Mad Doctor"-ként ( Dr. Maniac ) mutatták be [69] . Michael Curtis "The Walking Dead " ( 1936 ) című filmjében Karloff éppen ellenkezőleg, nem démoni bűnöző volt, hanem orvosi kísérletek áldozata: ártatlanul kivégezték, majd az orvos Evan Beaumont ( Edmund Gwenn ) újraélesztette. John Ellman (Karloff) pedig bosszút áll azokon, akiket elárult
1939-ben az "Ördög szigete" című filmbenWilliam Clemens rendezésében , röviddel a második világháború kitörése előtt megjelent Karloff pozitív szerepet játszott: Dr. Charles Godet francia orvos, aki harcolt az embertelen körülmények ellen a francia gyarmaton. A filmet betiltották Franciaországban , ahol egy ideig a Warner Bros stúdió összes produkcióját indexelték ..
Frankenstein fia és a klasszikus horrorfilmes korszak végeA Frankenstein-sorozat harmadik, egyben utolsó filmje Boris Karloff főszereplésével 1939-ben készült. Abban az időben a Universal Studiost új tulajdonosoknak adták el, James Weil rendező karrierje is hanyatlóban volt, és nem akart horrorfilmeket készíteni, a Dr. Frankensteint alakító színész, Colin Clive pedig két éve alkoholfüggőségben halt meg. ezelőtt. A Universal Rowland Lee -t választotta Frankenstein fiának rendezésére. Lugosi Béla játssza a púpos Igort: felébreszti a szörnyet a kómából, és a legjobb barátja lesz [70] . Gyártási szempontból a film a három Karloff főszereplésével készült Frankenstein-film közül a leggyengébb, mind írási, mind rendezési szempontból. A filmkritikusok Lugosi Béla nagy elismerést kiváltó munkái mellett a film operatőri, világítási és díszleteit is dicsérték, különös tekintettel a régi európai stílusú építésű házra. Karloff ismét szörnyként jelenik meg. A film nagy részében mozdulatlan, és miután újraélesztették, egy szót sem szól, ellentétben a " Frankenstein menyasszonya " című filmben, ahol a szörnynek már több sora volt. Basil Rathbone -t meghívták Frankenstein fiának szerepére . A forgatáson Lionel Atwill is szerepelt Krogh felügyelő szerepében. De az ilyen szilárd szereplőgárda ellenére a film nem aratott sikert a nézők és a lovaskritikusok körében.
A Son of Frankenstein volt Karloff utolsó filmje Frankenstein szörnyeként. Ezt követően csak a "Route 66" sorozatban jelent meg szörny formájában.(1962) a "Lizard's Leg and Owlet's Wing" epizódban: az epizód a mai napig népszerű az Egyesült Államokban , és rendszeresen sugározzák a televízióban Halloween idején . A következő Frankenstein-sorozatokban a szörnyeteg először Lon Chaney Jr., majd Glenn Strange volt .
A Frankenstein fia című film forgatása során 1938. november 23-án, Karloff 51. születésnapján megszületett egyetlen lánya, Sarah. Sarah édesanyja Karloff negyedik felesége, Dorothy Stein volt, aki a Los Angeles-i Városi Könyvtárban dolgozott .
Rowland irányítása alatt Lee Karloff szerepelt az évtized utolsó filmjében, a The Tower of Death-ben.(1939). Ebben a William Shakespeare -en alapuló allegorikus horrorfilmben Mordot, a hóhért alakította. Basil Rathbone ismét partner lett a filmben . A filmtörténészek Karloff szerepét rejtélyes utalásként értelmezik Adolf Hitlerre .
Az 1930-as évek évtizedével és a második világháború kitörésével Hollywoodban a szörnyekről, vámpírokról és múmiákról szóló horrorfilmek korszaka is fokozatosan véget ért a régi Európában. Az akkori borzalmakhoz más, valósághűbb cselekményekre volt szükség, beleértve a szórakoztató filmekben szereplőket is. A következő néhány évben Boris Karloff főleg B-filmekben szerepelt őrült tudósként, elmebetegként, bűnöző értelmiségiként.
RádiómunkaAz 1930-as évek vége óta Boris Karloff hangját rendszeresen hallják az amerikai közszolgálati és kereskedelmi rádiók. Főműsoridőben egy órán keresztül Edgar Allan Poe , Rudyard Kipling és Charles Dickens történeteit mutatta be a CBS -nek , az NBC -nek , az ABC -nek és más műsorszolgáltatóknak. Rendszeresen fellépett harminc perces detektívsorozatokban is, mint például a Lights Out.az NBC-n, a közvetítési csapat tagja volt, és talkshow-kban volt, hogy új filmeket áruljon. Kifejező hangja 1938-tól haláláig az amerikai rádiózás szerves részét képezte.
Az 1940-es és 1950-es években Karloff számos elfeledett filmben szerepelt. Különösen a második világháború idején gyakran tekintették őrült professzornak, aki valamiféle „ szupermant ” akart létrehozni. A filmek többsége a Columbia Filmstúdióban készült . Az 1930-as évek nagyon erőszakos sötét mániákus filmjeivel ellentétben ezek az őrült doktor filmek hátborzongató humorukkal inkább egy fekete komédia műfaját alkotják. A háború után a horrorfilmek népszerűsége csökkent, és Karloff más műfajokban találta magát.
Példa erre az 1942-ben készült The Boogeyman Gets You című film.rendezte: Lew Landers . Ebben a filmben Boris Karloff és Peter Lorre őrült tudósokként egy New England-i panzió pincéjében ölnek meg nyugdíjasokat gyógyászati célból, anélkül, hogy odafigyelnének a panzió tulajdonosára, aki semmit sem sejt. A horrorfilmes szerepléseit mindig egy csipetnyi humorral ellátott Lorre és a maga misztikumával Karloff mutatja meg vicces oldalukat [71] . A film abszurd groteszkje tele van utalásokkal az "Arzén és régi csipke" című krimire., amely a Broadway -n is sikeres volt , amelyben Karloff alakította Jonathan Brewstert. Egy évvel korábban az azonos című filmben a Warner Bros. Lorre volt Dr. Einstein szerepében .
1940-ben Lugosi Bélával együtt Karloff David Butler vezényletével szerepelt a Tudni fogsz című filmben.. Az RKO adta ki az 1940-es években, Val Lewton főproducer vezetésével, egy vezető horror- és misztériumfilmstúdióval. Rejtélyes vígjátéknak szánták, de a közönség nem fogadta jól.
Boris Karloff ez idő alatt csak egyszer volt látható egy olyan filmben, amely az európai katonai eseményekre utalt: a "Brit Intelligence" -ben.(1940) Terry O. Morse rendezésébenNémet kém volt, aki komornyiknak álcázta magát Nagy-Britanniában az első világháború idején .
1944-ben a Universal kiadta a House of Frankensteint , a Frankenstein folytatását Earl S. Kenton rendezésében, és Kurt Siodmak novelláján alapul . A főszereplő Karloff volt, Gustav Niemann őrült professzorként. A film forgatásán is részt vett J. Carroll Nash púpos Daniel szerepében, John Carradine Drakulaként , Lon Chaney Jr. Larry Talbot vérfarkasként, Frankenstein szörnyét pedig Glenn Strange alakította , akit később Sam, a csaposként ismertek a tévében. sorozat " Hordófüst " (1955-1975).
Az 1940-es években Boris Karloff-fal készített filmek közül keveset forgattak színesben , bár a Technicolor eljárást az 1930-as évek közepétől egyre gyakrabban alkalmazták Hollywoodban . Az 1950-es évek végéig horrorfilmjei fekete-fehérek maradtak, ami megfelelt e művek tervezett sötét hangulatának. Karloff első, akkoriban kevésbé sikeres színes filmje a Climax volt.George Waggner rendezésébena török hollywoodi sztárral, Turhan Bey -vel Karloff ellenfelével [72] . Ebben a bécsi Operaházban játszódó thrillerben Karloff az elegáns Dr. Friedrich Hohner szerepét játssza, aki féltékenységből megöli menyasszonyát, a színház primadonnáját.
Karloff ebben az évtizedben készült filmjei közül a legtöbb B-film, különösen 1945-ben kiemelkedik RKO fekete-fehér filmje, amely Robert Lewis Stevenson novelláján , a "The Body Snatcher "-en alapul, Robert Wise rendezésében . Ebben a 19. századi Skóciában játszódó sötét mesében Karloff a ravasz testrabló Grayt alakította Dr. Macfarlane ( Henry Daniell ) orvosi kísérleteihez; Lugosi Béla kicsi, de emlékezetes szerepet játszott Dr. MacFarlane Joseph szolgájaként . A film végén Gray megöl egy részeg Josephet úgy, hogy kezével megfojtja; ez volt a két horrorfilmsztár utolsó közös fellépése.
Két másik film a korabeli RKO horrorkohójából Karloff főszereplésével a Holtak szigete (1945) és a Bedlam (1946), mindkettőt Mark Robson rendezte . Az első filmben, amelyet az 1912-1913-as balkáni háborúk idején forgattak , Karloff egy görög tábornokot alakított, egy menekültcsoport fejét, akik egy lakatlan szigeten rekedtek. A film partnerei Ellen Drew és Ernst Deutsch voltak , akik Németországból emigráltak. Ez egy sötét hangulatú film, amely a háború borzalmai mellett az ember társadalomtól való kényszerű elszigetelődésének következményeit is figyelembe veszi, Karloff alakította a fokozatosan megőrült Nicholas Feridis tábornokot; ezúttal nem egy gonosz bűnöző, hanem egy nyomorult áldozat.
Ezzel szemben Bedlamban Karloff az őrültek menedékházának, Sims mesternek az igazgatója volt. Anna Lee játszott vele együtt . Ez egy rejtélyes dráma a névadó londoni őrültek menedékházáról, amely az 1930-as évekig létezett. A fekete-fehér film komor képet fest a brit pszichiátriai intézetekben a múltban uralkodó állapotokról.
Mellékszerepek, Abbott és Costello filmjei és A császár csalogánya című rajzfilmA Seduced by Douglas Sirk 1947-ben jelent meg . A filmkritikusok szerint Boris Karloff 5 perces szereplése ebben a filmben, Charles van Druten excentrikus divattervezőként, egy kis játékot alakítva, a sztárok mellett: Lucille Ball , George Sanders és Charles Coburn , Karloff megmutatta színészi képességeit.
Az 1940-es évek végén a közvélemény ritkán láthatta Karloffot a képernyőn. Továbbra is játszott nagy sztárokkal és híres rendezőkkel, de kisebb, nagyon kicsi szerepekben. Ez idő alatt kétszer játszotta el az indiai főnök szerepét: 1947-ben a Cecil B. DeMille legyőzhetetlen című westernjében Gary Cooperrel és Paulette Goddarddal , 1948 -ban pedig George Marshall rendezésében a Roots című filmben .Van Heflin , Susan Hayward és Julie London mellett . Mindkét film a műfajnak megfelelő színben készült.
Boris Karloff filmes karrierje során az 1940-es és az 1950-es évek végén alacsony szakmai minősítést ért el. A filmtörténészek szerint Bud Abbott és Lou Costello humoristák filmjei , mint például "Abbott és Costello találkozik gyilkos Boris Karloffal"(1949), Charles Burton rendezésében, az egyik legrosszabb, amiben akkoriban volt. Négy évvel később Karloff feltűnt a sorozat másik filmjében, Charles Lamont Abbott és Costello Meet Dr. Jekyll és Mr. Hyde (1953) című filmjében.. A filmtörténészek általában futólag emlegetik ezeket a Karloff-filmeket. Vannak azonban a thrash műfaj kedvelői, akik különösen értékelik ezeket a filmeket a vicces párbeszédek és a horrorfilm műfaj túlzott torzítása miatt.
Ennek a kreatív évtizednek a végén Boris Karloff elvállalta a narrátor szerepét A császár csalogányában.(1949) Jiri Trnka csehszlovák bábfilmjének angol nyelvű szinkronján az amerikai piacra. A rajzfilm Hans Christian Andersen "The Nightingale " című meséjén alapul, Karloff ápolt és meglepően lágy hangja pedig megalapozta a sikeres szinkronszínészi, olvasói és narrátori munkát rádión és bakeliten.
1946-ban, a negyedik válás után Boris Karloff már ötödik házasságot kötött a nála 16 évvel fiatalabb Evelyn Helmore-ral. David Selznick és Maurice Evans asszisztense volt . Korábban feleségül vette Tom Helmore színészt, de 1945-ben elváltak. Tom Helmore szoros baráti kapcsolatot ápolt Boris Karloffal, még azután is, hogy Karloff feleségül vette Helmore volt feleségét .
Színházi szerepek a Broadway-nProfesszionális pályafutása egyik legnagyobb vívmányát Karloff a New York-i Broadway-n élte át Joseph Kesselring színházi dramaturg által kifejezetten neki írt szerepben.: az "Arzén és régi csipke" című darabbanmelynek premierje 1941-ben volt. Megszemélyesítette a keresett gyilkost, Jonathan Brewstert, aki mániákusokból álló családja otthonában kér menedéket a rendőrségtől, akiknek többsége gyilkos. Jonathant elkíséri Dr. Einstein, egy alkoholproblémával küzdő plasztikai sebész. Az alkohol hatása alatt álló Jonathan arcát Boris Karloff arcára változtatta, miközben a művelet közben egy Frankenstein-filmet nézett a tévében.
A darab három évig futott a Broadway-n nagy sikerrel, és 1444-szer játszották [76] . Már 1941-ben filmet forgatott Frank Capra Cary Grant - tel Mortimer szerepében és Peter Lorre -val Dr. Einstein szerepében. A film elkészült, de a folyamatos színházi előadások miatt csak 1944-ben adták a mozikba. Jonathan szerepét a filmben Raymond Massey alakította, Karloff ugyanis nem szabadult fel a színházi forgatási szerződés alól. Mivel Karloff saját pénzéből finanszírozta a színházi produkciót, a jogdíjak révén gazdag emberré vált. A vígjáték az Egyesült Államok egyik legsikeresebb darabja lett az 1940-es és 1950-es években, Jonathan pedig a démoni szerepre tehetséges színészek modelljévé vált.
Az amerikai közönség tudatában Jonathan szerepe elválaszthatatlanul összekapcsolódott Boris Karloffal, akárcsak Frankenstein szörnye szerepe a mai napig: a krimi vígjátékot háromszor vitték színre vele a CBS Jonathan szerepében : az 1949-es sorozatban a Ford's Theatre- ben. Óra, 1955-ben a "The Best of Broadway" -benPeter Lorre-ral Jonathan Brewster szerepében, 1962-ben pedig utoljára a Hallmark Hall of Fame sorozatban Tony Randall szerepében Mortimer szerepében. Számos rádiódráma is megjelent, amelyekben Karloff Jonathan szerepéről beszélt. Az 1955-ös verziót tartják a legérdekesebbnek, mivel Karloff és Lorre csak ekkor találkozott egymással a szerepükben.
Karloff nem tudta megismételni ezt a sikert a Broadway-n bemutatott két másik darabban: A hársfa. John Boynton Priestley (1948) és Edward Percy The Shop at Sly Corner (1949) című filmje, mindkét előadást hét előadás után törölték [77] [78] .
RádiómunkaAz 1940-es években Boris Karloff ki tudta bővíteni jelenlétét a rádióban, amely akkoriban nagyon népszerű volt. Rendszeresen játszott szerepet misztikus sorozatokban és horrorokban. Különösen népszerű volt a "The Inner Sanctuary Secret" sorozat.és a "Crawl in the Night", amelyet az ABC sok éven át alkotott, Karloff volt ezeknek a rémtörténeteknek a narrátora [79] . Egyes epizódok 30 percesek voltak, és hetente vasárnap és szerdán adják le őket.
Karloff időnként feltűnt a híres "Information Please" rádiókvízműsorban.adása az NBC -n , melynek házigazdája Fadiman Clifton[80] . Feltűnt Eddie Cantor It 's Time To Smile (NBC ) [81] és a Blue Ribbon City című filmjében is.( Blue Ribbon Town, CBS) Groucho Marxtól , és 1946-ban Jay Flippen "" ( That's Life, CBS ) talkshow egyetlen vendége volt [80] . Olyan híres darabok rádióváltozataiban lehetett hallani, mint az Arzén és a Régi csipke, amelyet többször is szerkesztettek rádióra. Karloff a rádióban reklámozta aktuális filmjeit, és vendégszerepelt a Bing Crosby 's rádiózenei műsorában is.
1949-ben Boris Karloff műsorvezetőként megkapta első rádióműsorát az ABC-n; a krimisorozat azonban az év végén megszűnt, akárcsak az olykor párhuzamosan futó televíziós verzió.
Az 1950-es években Karloff számos filmben szerepelt, ezek többsége a B kategóriában . Míg a rádióban és a televízióban Karloff nehéz szerepeket játszott, a nagy képernyőn csak a halott szolgák vagy az őrült tudósok szerepét kapta.
Ennek az évtizednek az elején azonban Karloff kreatív pályafutását egy olyan film fémjelezte, amely máig hagyományosan klasszikus horrorfilm – a „Mystery Door”(1951) Joseph Pevney rendezésében, Robert Lewis Stevenson novellája alapján . Ebben a filmben, amely a nézőt a feszültség légkörében tartja , Karloff nem gazember, ellenkezőleg, életét áldozza fel az igazságosságért. Charles Lawton [82] ezúttal a pszichopata gonosztevő főszerepét játszotta .
A Nathan Juran által rendezett Castle Blackben (1952), amely horror, sci-fi és fantasy keveréke , Karloff ismét az igazságosság oldalára áll Dr. Meisner szerepében. Amellett, hogy számos más hasonló filmben szerepelt, Karloff egy felfedezőt alakított, akinek meg kell szabadítania a szigetet egy átoktól a Voodoo-szigeten.(1957), amelyet Reginald Le Borg forgatott.
A "Frankenstein - 1970" című horrorfilmben(1958) Howard W. Koch rendezésében, Karloff Viktor von Frankenstein német báró, akit a nácik megkínoztak és eltorzítottak, aki most egy új ember létrehozásán dolgozik egy átalakított atomreaktorban. A film plakátjain Karloff az új "Atomkor démona" (Demon of the atomic age ) [83] volt .
Boris Karloff filmszínészként remekelt hazájában, ahol 1958-ban két filmben is szerepelt. A Strangler's Grip című filmben Robert Day, Karloff írót alakít, aki egy sorozatgyilkos kivégzése ügyében nyomoz, de idővel megszállottjává válik, és hasonló gyilkosságokat kezd elkövetni. " A vér folyosóiban"A szintén Robert Day által rendezett Karloff alakította Boltont, egy orvost, aki hamarosan az általa kifejlesztett gyógyszer rabjává válik. Mindkét film a korabeli B kategóriás filmek kvintesszenciális példájának számít, és néha filmfesztiválokon is bemutatják.
Televíziós szereplések és rajzfilmes szinkronhangokAz 1950-es években Boris Karloff többet dolgozott tévében, mint filmben. Gyakori vendége volt annak idején rendkívül népszerű televíziós műsoroknak olyan híres sztárokkal, mint a The Dinah Shore Show és Rosemary Clooney .
Azokban az években az amerikai televízió erősen a színház és az irodalom felé orientálódott, és összetett irodalmi adaptációkat készített. Az egyik a Theatre 90 című sorozat volt .(1956-1961), elnyerte a Golden Globe -díjat. 1958-ban a "Sötétség szíve" című epizódban, amely Joseph Conrad azonos nevű történetén alapul , Karloff Kurtz kapitány szerepét játszotta. Ő is Roddy McDowell , mint Marlowe, Oskar Homolka a Doktor, és Eartha Kitt a királynő . Karloff élete egyik legfontosabb szerepének nevezte, valamint Pierre Cauchon püspökét a The Lark-ban.és Orlok szerepe a "Célok" című filmben(1968). Évtizedekkel később Marlon Brando ismét Kurtz ezredes szerepét alakította Francis Ford Coppola Apocalypse Now című filmjében . Konrad Boris Karloff egyik kedvenc írója volt.
1952-ben a 65 éves Karloff együttműködött két fiatal kollégájával, akik később mindketten nemzetközi hírűvé váltak: a CBS Televíziós Workshop első epizódjában.a Don Quijote című produkcióban szerepelt, a 23 éves Grace Kelly alakította Dulcineát ; a produkciót a 28 éves Sidney Lumet rendezte .
Abban az időben a gyermektelevíziós sorozatok népszerűek voltak az Egyesült Államokban.. Ennek egyik példája a "Shirley Temple összegyűjtött történetei". (1958-1961): A "The Legend of Sleepy Hollow" epizódban Karloff a Knickerbocker apját alakította Shirley Temple mellett Katrina Van Tassel szerepében.
A horrorfilmek egyik vezető sztárja, Boris Karloff, ma már fehér hajú és előkelő úriember, szerepelt az 1958-as The Veil című tévésorozatban., amolyan előfutára olyan műsoroknak, mint a The Twilight Zone , amely egy évvel később indult, és sokkal sikeresebb lett.
Hazájában, Angliában Boris Karloff játszotta a főszerepet - Marsh ezredest a "Scotland Yard March ezredes" című krimisorozatban., John Dickson Carr nyomozó alapján . Tweedkabátjában és szemtapaszában olyan összetett eseteket oldott meg, amelyek a bűnözés és a rejtély határát súrolták; segített neki ebben az osztrák színész, Eric Polmanaki Gordon felügyelő szerepét játszotta. A sorozatot azonban egy évvel később 26 epizóddal leállították.
További munka a Broadway-n és Peter Panon1950. április 24-én a Broadway-n bemutatták Barry James " Pán Péter" című darabjának zenei adaptációját.. Boris Karloff két szerepet játszott benne: Mr. Darlingot és Hook kapitányt . Pán Péter címszerepét Jean Arthur , Mrs. Darlingot pedig Marcia Henderson alakította . A darab zenéjét Leonard Bernstein írta. Állítsa be a Great Ormond Street Children's Hospital javáratöbb mint 300 előadást hozott [86] [87] .
1955-1956-ban Karloff utoljára lépett fel a Broadway-n Cochon püspökként Julie Harris mellett , mint Joan of Arc a The Lark-ban. Jean Anouya , amiért Tony - díjra jelölték . Warwick szerepét Christopher Plummer vette át, a nyitózenét Leonard Bernstein szerezte. A produkciót több mint 200 alkalommal mutatták be, és nagy sikert aratott [88] . Ezt a darabot újra előállították a Hallmark Hall of Fame számára Karloff és Harris tévészerepeiben; Basil Rathbone az Inkvizítort, Eli Wallach pedig a Dauphint alakította.
Rádiómunka – Charles Dickenstől a Reader's DigestigAz 1950-es években Boris Karloff rádiós jelenléte csak bővült. 1950-ben a New York-i WNEW televíziós csatornánBoris Karloff Kincsesláda című műsorának adott otthont, ahol gyermekirodalmat mutatott be [89] . Rendszeresen szerepelt a "Theater Guild on the Air" sorozatban.a CBS -től, ahol 60 perces rádiódrámákként mesélt el híres regényeket. Így 1950-ben Uriah Heep szerepében Richard Burtonnal és Flora Robsonnal együtt rádiójátékot adott elő Charles Dickens " David Copperfield " című regénye alapján. 1952-ben Basil Rathbone -nal együtt előadták Charles Dickens második regényének, a Twist Oliver kalandjainak produkcióját , valamint Jack London A tengeri farkas című műve alapján Meredith Burgess -szel [90] [91] .
1952-ben Karloff szerepelt a Yolanda és a tolvaj című musical rádiós változatában.az MGM Musical Comedy on Theatre 'on the Air című műsorában, amelyet az összes amerikai állomás sugárzott. Boris Karloff játszotta Angelo őrangyalának szerepét, ami Vincent Minnelli 1945-ös filmváltozatában nem létezett. Ezt a szerepet kifejezetten Karloffnak írták. Lisa Kirk is részt vett a produkcióban.és John Conte. A már létező swing dalok , mint például a Got a Date with an Angel , szerepeltek ebben a rádiómusicalben, és csak az adás után érték el népszerűségüket [92] .
1953 decemberében Karloff megjelent a londoni BBC stúdióban, hogy fellépjen Bruce Hamilton The Hanging Judge című produkciójában. rádiósorozat A választott játéka . Itt Francis Britten bíróként tevékenykedett, akinek halálos ítéletet kell hoznia egy olyan emberre, aki esetleg ártatlan, bár Britten erkölcsi dilemmával küszködik, mégis fenntartja a törvényt, hisz a brit igazságszolgáltatás tévedhetetlen. A darab utolsó pillanatában azonban kiderül, hogy Britten egy korrupt hivatalnok, aki kettős életet élt. Karloff partnere a darabban régi filmes kollégája, Raymond Massey volt [93] [94] .
Boris Karloff rádióművének befejezése a Tales from the Reader's Digest novellasorozat volt . A Syndicated Network 1956 és 1969 között rendszeresen sugárzott háromperces epizódokban összefoglalta a Reader's Digest történeteit és riportjait egyfajta rövid hírlevélként. Akkoriban ez a program nagyon népszerű volt az amerikai hallgatók körében, és „B. Karloff" a fegyveres erők katonai műsorszóró szolgálatán (AFRS) keresztül.
Az évtized elején Karloff továbbra is szerepelt a televízióban műsorok és sorozatok vendégszereplőjeként. 1964-ben részt vett a The Entertainer című zenés vígjátékban.Caterina Valente , a műsor egyik előadója mellett .
1960 és 1962 között Karloff volt a házigazda és a narrátor, aki monológokat tartott a Thriller című rejtélysorozat minden egyes epizódjának elején és végén .. Ezen kívül öt epizódban is szerepelt: "Prediction", "Premature Burial", "The Last of the Somerville", "Dialogues with Death" és "The Incredible Dr. Marquesan". 1962-ben Lord Thomas Horfield bírót alakította a The Paradine Affair című televíziós sorozatban Viveca Lindfors , Richard Basehart és Robert Webber mellett., akit Charles Lawton alakított Alfred Hitchcock 1948-as azonos című filmjében.
1967-ben Boris Karloff, Bill Cosby és Robert Culp mellett részt vett az I Spy című televíziós sorozat forgatásán.a "Többnyire a síkságon" című epizódban. Ott egy különc tudóst alakított - Don Ernesto Silvandot, aki Don Quijoténak tartja magát [95] .
Egy évvel korábban Karloff szerepelt a The Girl from D.Y.D.I. című tévésorozatban.Stephanie Powersszel együtt a "The Mother Muffin Case" epizódban. Az epizódot továbbra is rendszeresen sugározzák az amerikai és a brit televíziók, és kultikus státusza van a rajongói körökben, kizárólag Boris Karloff látványos teljesítménye miatt, mint a drag queen Mother Muffin. Robert Vaughn játszott vele együtt Napóleon Solo szerepében, a korábban forgatott "The Man from Uncle" sorozatból.[96] [97] .
Együttműködés Roger Kormannal és Jacques TourneurrelA rendező/producer Roger Corman két olyan filmben alakította ki Boris Karloffot, amelyek ma kultikus státuszúak a B-filmben: A varjúban és a Félelemben , mindkettőt rövid időn belül forgatták 1963-ban.
A holló nem az 1930-as évek azonos című Karloff és Lugosi filmjének folytatása, hanem Poe azonos című költeménye alapján készült. Ezt a horror vígjátékot a neves horror és sci-fi író, Richard Matheson írta . Karloff Dr. Scarabus, a fekete mágia mestere, aki Adolphus Bedloe (Peter Lorre) varázslót varjúvá változtatta. Vincent Price a fehér mágust, Dr. Erasmus Cravent alakítja, aki a film végén egy varázslatos párbajban győzi le Scarabust. A Karloffnál 24 évvel fiatalabb Vincent Price lett az 1960-as évek vezető amerikai horrorsztárja. Egyik első filmszerepében a fiatal Jack Nicholson Adolphus Bedloe, Rexford fiát alakította.
A további együttműködés Karloff és Jack Nicholson között közvetlenül a forgatás után következett be: A holló (1963) a tervezettnél gyorsabban elkészült, de Karloff továbbra is Kormanhoz kötődött ideiglenes szerződéssel. A rendező kihasználta a pillanatot, és a fennmaradó költségvetésből három napon belül újabb filmet forgatott ugyanazon a helyszínen, a Félelem (1963) címet. A film 1806-ban, Napóleon idejében játszódik, Boris Karloff a titokzatos Victor Frederick von Leppebaron báró, Nicholson a napóleoni hadsereg ifjú hadnagya, Andre Duvalier. A filmet maga Corman mellett a fiatal színész, Nicholson, a kultikus rendező , Jack Hill és a 25 éves rendező, Francis Ford Coppola is rendezte .
1963-ban Boris Karloff ismét együttműködött Price-szal és Lorre-ral, és szerepeltek a Jacques Tourneur által rendezett Comedy Horror című krimiben . Történet Waldo Trumbull (Vincent Price) temetkezési vállalkozóról, aki problémás családi vállalkozását akarja felépíteni azzal, hogy nem szokványos módon "új" ügyfeleket szerez; Karloff játszotta Price apósát, Amos Hinchleyt . Karloff ismerte Jacques édesapját , Maurice Tourneurt , és 1920-ban szerepelt a The Last of the Mohicans című filmjében , amelyben egy indiánt alakított.
Kis fellépések és szerepek olasz és angol horrorfilmekbenAmikor Karloff már a 70-es éveiben járt, a járás és a kamera előtti szereplés egyre nehezebbé vált: hátproblémái és súlyos ízületi gyulladásai voltak, ami miatt a színész többször is tolószékbe kellett ülnie. Az erősen dohányzó tüdeje tüdőtágulásig fajult, ezért a forgatás során szükségessé vált, hogy Karloffot oxigénkészülékkel látják el. 1969-ben bekövetkezett halála előtt azonban nem csak az Egyesült Államokban játszott szerepet, hanem brit, olasz és mexikói produkciókban is.
Köztük rövid fellépések olyan filmekben, mint a Bikini Beach.(1964), valamint egy ghoul főszerepe a " A félelem három arca " (1963) című film egyik epizódjában, amelyet Mario Bava olasz rendező rendezett . A Guy de Maupassant , Alekszej Tolsztoj és Anton Csehov alapján készült, ihletett film három epizód között Karloff narrátora is volt, és közvetlenül a képernyőről szólította meg a közönséget. Társai Michel Mercier és Mark Damon voltak. Az Egyesült Államokban a film Black Sabbath néven jelent meg, és állítólag ez inspirálta az akkor még ismeretlen rockbandát , hogy felvegye ezt a nevet [100] .
Az 1960-as évek végén kevesebb szerepet játszottak az amerikai horrorfilmekben olyan színészek, mint Karloff. A műfaj az 1950-es évek hanyatlása után ismét felvirágzott, de tartalma megváltozott: az olyan eseményeket, mint John F. Kennedy meggyilkolása és a vietnami háború , valódi, csaknem apokaliptikus méretű katasztrófáknak tekintették, és a horrorfilmekre is hatással voltak. A horrorfilmek változni kezdtek, és fokozatosan eltűntek belőlük a jellegzetes gazemberek, helyükre szörnyek kezdtek jönni, megszemélyesítve az akkori világban zajló eseményeket, például Godzilla az emberek ellen lázadó természetet személyesítette meg, a filmek pedig arról szólnak. A félelmet sugalmazó idegen inváziók nagyon népszerűek lettek: a hidegháború emberei és a zombikról szóló filmek , ahol ez utóbbi a fogyasztói társadalmat személyesítette meg . Az olyan filmek, mint az Élőhalottak éjszakája (1968) , George Romerotól , a műfaj meghatározó stílusává váltak. Egyedül Vincent Price tudta megőrizni klasszikus karakterszínészi státuszát az amerikai horrorfilmekben.
1966-ban Karloff szerepelt a The Venetian Scam című kémfilmben.rendezte: Jerry ThorpeDr. Vaugyru szerepében [101] . A főszerepben Elke Sommer , Karlheinz Böhm és Robert Vaughn főszereplő szerepelt .
Az évtized végére az olasz és a brit alacsony költségvetésű filmek uralták a piacot. Nagy népszerűségnek örvendtek a Hammer Film Productions stúdió filmjei , ahol a főszereplők Peter Cushing és Christopher Lee voltak , Boris Karloff nem szerepelt a stúdió filmjeiben.
Karloff nem sokkal halála előtt két kis költségvetésű brit produkción dolgozott. A varázslókban(1967) Michael Reeves rendezésébenhipnotizőrt játszott, üres szemű, nyilvánvalóan súlyos beteg karaktert – Marcus Montserrat professzort. A filmen túlnyomórészt fiatal csapat dolgozott: Ian Ogilvy rendező és főszereplő25 éves volt, Susan George színésznő pedig csak 17 éves. A film tipikus brit filmes furcsaságban a horrort és a 1960-as évek végének és 1970-es évek elejének Swinging London generációját állította szembe. Ennek megfelelően Boris Karloff a fiatal színészek hátterében úgy néz ki, mint egy másik korból [102] .
Utolsó brit filmje a Bíbor Oltár átka volt.(1968) Vernon Sewell rendezésébenChristopher Lee főszereplésével. A sötét családi titkokról, sátáni kultuszokról, boszorkányokról és vámpírokról szóló film másik sztárja az 1960-as évek olasz mozijának Sikolykirálynője, Barbara Steele volt . A forgatás során Karloff, akinek már csak egy tüdeje volt, súlyos tüdőgyulladást kapott, amelybe 1969 februárjában belehalt. 80 évesen sikerült szerepelnie ebben a filmben, valamint öt, az Egyesült Államokban forgatott horrorfilmben.
Legutóbbi szerepek mexikói produkciókbanNégy Mexikóban forgatott horrorfilmet csak Karloff halála után mutattak be. A filmek vezető írója és társrendezője Jack Hill volt, aki Roger Cormannel dolgozva szerzett tapasztalatot a B-filmgyártásban. A filmeket az Acteca Films és a Columbia Pictures készítette, a Karloff-jeleneteket pedig egy kis Santa Monica-i stúdióban forgatták. A nagykorú Boris Karloff nyomorékokat és vak bűnözőket játszott bennük. Szinte minden szerep ülő volt, mivel alig tudott járni. Néhány ilyen filmben, köztük a Pánikkamra című utolsóban(1968), amely 1971-ben jelent meg, és a híres mexikói színházi, filmes és televíziós színésznő, Julissa játszotta a főszerepet..
Jack Hill egyik első filmje Boris Karloff-fal és Julissa-val a House of Evil volt., a színész életében, 1968-ban szabadult. Hill-el együtt ezt a filmet Juan Ibanez rendezte.. Ebben Karloff az idős Matthias Mortevalt alakította, aki rokonait hívja házába, hogy felolvassák végrendeletét. Hamarosan Morteval hirtelen meghal, és a ház vendégeit kezdik megölni az újjáéledt babák. Julissa játszotta Mátyás unokahúgát. A fináléban Karloff feltűnik, és kísérteties orgonazenét játszik, miközben túlélő rokonai megpróbálnak kiszökni az égő házból [103] [104] .
A filmet a horror műfaj rajongói fedezték fel újra a 21. század elején, és DVD-n is megjelent.
"Célpontok" Peter BogdanovichBoris Karloff utolsó munkája egy nagy amerikai filmben, a rajongók és a filmtörténészek számára pedig karrierje egyik legjobb alakítása Byron Orlock Peter Bogdanovich célpontjaiban.(1968). A film karakterének neve Max Schreck német filmsztár és a Nosferatu című klasszikus horrorfilmben játszott híres Orlok gróf szerepe előtt tiszteleg . A terror szimfóniája ” (1922).
A film két párhuzamos történetszálra oszlik. Az elsőben a fiatal rendező/forgatókönyvíró, Sammy Michaels (Bogdanovich) újabb filmet akar készíteni a horrorsztár Byron Orlokkal (Karloff), aki viszont ki akar szállni a filmes üzletből, mert úgy gondolja, hogy az emberek már nem félnek a régitől. divatos horrorok, inkább ijedt modern hírcímek. A stúdió vezetője pedig igyekszik rávenni a színészt, hogy vegyen részt legújabb filmje premierjén, és csevegjen a közönséggel, Orlok hosszas rábeszélés után vállalja, hogy utoljára találkozik a közönséggel. Karloff félig önéletrajzi szerepet játszik a filmben. A második történetben Bobby Thompson (Tim O'Kelly) egy fiatal, nyugodt, ügyes biztosítási ügynök és a vietnami háború veteránja, aki a külvárosi San Fernando-völgyben él feleségével és szüleivel, hirtelen megöli a családját, majd forgatni kezd. emberek a városban. A film utolsó részében Orlok és Thompson történeteinek útjai véletlenül keresztezik egymást egy szabadtéri moziban a film premierjén. Összecsapás van köztük, aminek következtében Bobby elmossa a határvonalat a horrorfilm és a valóság között.
A Boris Karloff valós életére való utalásokon túl a film valódi filmek jeleneteit használta fel, amelyekben szerepelt. A „ Félelem ” (1963) című film jeleneteit egy nyitott moziban mutatták be a film végén, egy jelenetet pedig a „ Büntetőtörvénykönyv (film) ” című filmből"(1930) a TV-ben a szállodai szobában, ahol Karloff karaktere él.
Ez volt Peter Bogdanovich rendezői debütáló munkája. Első tapasztalatait Roger Cormannal dolgozta, aki meghívta a film elkészítésére. Boris Karloff még két nap forgatással tartozott Kormannak, és feltételeinek megfelelően most Bogdanovichal kellett forgatnia. Peter Bogdanovich azzal a kihívással szembesült, hogy egy olyan filmet kell készítenie egy főszereplővel, amely csak két napig volt elérhető, egy neki egyáltalán nem tetsző film anyagából, és gyakorlatilag mindenre nincs pénze. A mindössze 125 000 dolláros költségvetéssel és a később nem említett Samuel Fuller támogatásával a fiatal rendező mindössze három hét alatt tudta befejezni szereplését a Paramount Picturesnél . Nem sokkal halála előtt Karloff ezt a szerepet az egyik legfontosabbnak nevezte. Számára ez egyfajta hattyúdal lett [105] .
A rajzfilmek hangja narrátorkéntAz 1960-as években Karloff egyre gyakrabban használta jellegzetes hangját szinkronokhoz, rádióműsorokhoz és felvételekhez. A „ Hogyan a Grinch ellopta a karácsonyt ” (1966) című animációs filmben , amely a mai napig népszerű az amerikai televízióban, ő hangoztatta a főszereplőt. Azonban a híres „You're a Mean One, Mr. Grinch" Thurl Ravenscroft adta elő , aki Karloff hangját utánozta.
Egy évvel később Karloff megszólaltatta a Crazy Monster Party című bábfilmet.(1967), rendezte: Jules Bass. Ebben Boris von Frankenstein báró a horrorfilmek összes hősét - a vérfarkasoktól a vámpírokig és természetesen Frankenstein szörnyetegig - meghívja egy bulira a kastélyába. Borisz báró babája halványan hasonlít Karloffra [106] . A filmet elsősorban gyerekeknek szánták, és jellemzőiben a Muppets-re emlékeztet.
Jules Bass kevésbé ismert filmje az Álmodó.(1966). Történet Hans Christian Andersen meséinek ifjúságáról és fejlődéséről . Ebben Karloff a Patkányt hangoztatta a "Thumbelina" című epizódban [107] .
Ez idő alatt Boris Karloff lemezeket is készített, amelyeken különféle írók meséit és novelláit olvasta, de olyan teljes regényeket is, mint például Charles Dickens Pickwick - papírja . Szergej Prokofjev Péter és a farkas című meséjét is rögzítették , a Bécsi Állami Operaház Szimfonikus Zenekarával és Boris Karloff narrátorával. Ezek a felvételek még mindig népszerűek az angol nyelvű országokban, és hangoskönyvként is elérhetők.
Utolsó évek és halál AngliábanAz utolsó amerikai tévéfilm és a már említett mexikói filmek forgatása után Karloff feleségével hazaköltözött Angliába, ahol egy ideig volt egy háza Londonban a Kensington körzetben és egy vidéki háza Hampshire -ben . Ott úgy élt, mint egy angol úriember, legjobb egészsége szerint kertészkedett, krikettezni járt és kutyákat tenyésztett. A kaliforniai éghajlatról az angliai nedves időjárásra való átállás azonban károsan hatott Karloff egészségére: 1969. február 2-án Boris Karloff 81 éves korában meghalt tüdőgyulladás következtében egy midhursti kórházban. Elhamvasztották és eltemették a Guildford krematóriumban , Godalmingban , Surrey államban . A temetést a színész kérésére egyszerű légkörben, nyilvános részvétel nélkül tartották.
A több mint 50 éves szakmai pályafutása ellenére Karloff számos szerepet játszott filmben, televízióban és színházban, de a társadalomban, különösen Európában, továbbra is Frankenstein szörnyetegéhez kötik. E mögött a filmben mindössze háromszor megtestesített figura mögött szinte teljesen eltűnt Boris Karloff emberi megjelenése. A szomorúan üres tekintetű szörny szögletes feje a szürreális horror ikonjává vált, és halhatatlanná tette Karloffot. A szörnymaszk már 1938-ban a szürrealizmus nagy kiállításának szimbólumává vált Párizsban.
A Frankenstein (1931) eredeti poszterét, amelyen Karloff szörnymaszkban látható, 1994-ben aukción 198 000 dollárért adták el, ami a legtöbb, amit egy eredeti filmplakát valaha elért [109] . Három évvel később a Múmia (1932) eredeti poszterét rekordáron, 450 000 dollárért adták el a Sotheby's- ben. Jelenleg csak Fritz Lang Metropolis című filmjének plakátja ért el nagyobb összeget - körülbelül 600 000 dollárt [110] .
Ezenkívül háromféle bélyeget adott ki Karloff arcképével az amerikai Federal Mail . Az 1997-es " Famous Movie Monsters " sorozatban a 3. bélyeget a "Frankenstein" (1931), a 4. "A múmia" (1932) című filmnek szentelték [111] . 2003-ban megjelent egy bélyeg az amerikai filmgyártásból: A kulisszák mögött című sorozatból , ahol Karloffot sminkelik Frankenstein szörnyetegére [112] .
Boris Karloff művészi portréi a londoni National Portrait Gallery -ben tekinthetők meg: Nikolai Feshin rajzai az 1930-as évekből, Yusuf Karsh és Ben Pinshot fényképei az 1940-es évekből [113] .
1962 májusában Bobby Pickett Leonard Capizzivel együtt Boris Karloffnak dedikálta a "Monster Mash" című dalt, amely később slágerré és a Halloween szerves részévé vált. Pickett Karloff hangját utánozta benne, és úgy mozgott, mint Frankenstein szörnyetege az előadások során. Karloffnak tetszett a dal [114] .
Az Egyesült Államokban, az Egyesült Királyságban, Németországban és Skandináviában Boris Karloff kultikus státuszú, elsősorban Frankenstein szörnye formájában. Egyes zenekarok és zenészek, mint például a Misfits , a The Spook, a Frankenstein, a The Monsters és a Frankenstein Drag Queens utalnak rá dalaikban és címeikben. A brit punk rocker Billy Karloff, a skót Karloff zenekar vagy a brit Kasabian rockegyüttes Christopher Karloff közvetlenül tőle kapta művésznevét. Boris Karloffot a Die Ärzte "Monsterparty" című száma is említi [115] .
Boris Karloffot Jack Betts alakította Bill Condon Istenek és szörnyek című életrajzi filmjében , amely James Whale Frankenstein-filmesről szól ., ami meglepően hasonlít rá; Frankenstein szörnyetegét Amir Abulela egyiptomi színész alakította [116] .
Victor Eris spanyol rendező 1973-as Hive Spirit című filmjében a hétéves Ana Torrent egy kislányt alakít, aki nővérével együtt egy moziban nézi meg az 1931-es Frankenstein című filmet, ami hatalmas benyomást tesz rá. Ana azt hiszi, hogy ha becsukod a szemed, és felhívod a szörnyet, eljön, és titokban keresni megy [117] .
2006 februárjában a híres Film Forum moziNew Yorkban Frankenstein 75. évfordulója alkalmából rendezett egyhetes retrospektívet Boris Karloffról 14 filmmel. Nemcsak a jól ismert klasszikus horrorfilmeket és a "Célpontokat" vetítették le, hanem olyan ritkán vetített filmeket is, mint például a "Bribe"(1931), " The Lost Patrol " (1934), "The Guilty Generation"(1931). Az előadók között volt Peter Bogdanovich és Robert Day, a Strangler's Grip című angol horrorfilm rendezője és producere .(1958). A Kaptár szelleme (1973) [118] című filmet is bemutatták .
A Boris Karloffról szóló filmeket és emléktárgyakat a New York-i Queens-i Amerikai Mozgókép Múzeumban is tartanak . Boris Karloff Frankenstein szörnyeként és A múmia reprodukciói Hollywoodban, San Francisco-ban és New Yorkban található viaszmúzeumokban.
Sarah Karloff és családja birtokolja az apjuk megjelenésére, képére, nevére, hangjára és aláírására vonatkozó védjegyjogokat, amelyeket a Karloff Enterprises 1992 óta engedélyez . Szintén rendezésre került a 2001 óta tartó per a Universallal Karloff Frankenstein-szörnyének és múmiájának Sarah Karloff javára történő felhasználása miatt [119] .
Tíz évvel Boris Karloff halála után egy róla festett portré díszítette a Gold Key Comics népszerű képregényét, a Boris Karloff's Tales of Mystery című filmet .; A kiadó a Star Trek [120] című televíziós sorozat alapján készült képregényeknek köszönhetően szerezte meg hírnevét .
A Boris Karloff tiszteletére emléktáblát helyeztek el a Pratt család házán a londoni Southwark állambeli Camberwellben , Dulwich East államban , amely korábban egy régi viktoriánus lakónegyed volt [121] [122] . Jelenleg többnyire bevándorlók és művészek lakják.
Egy másik emléktábla a londoni Covent Gardenben található St Paul's Churchben található ; ott tartottak megemlékezést a színész halála után [123] .
A harmadik tábla az Emlékezés Kertjében található, ahol Surreyben van eltemetve [124] [125] .
Karloffnak két csillaga van a Hollywood Walk of Fame - en: az 1737 Grape Street és a 6664 Hollywood Boulevard [126] .
2018-ban egy aszteroidát neveztek el róla: 101383 Karloff (1998 UK23) [127] .
Karloffnak a Frankensteinnel, a Frankenstein menyasszonyával, a Múmiával, a Varjúval, A testrablóval és a Célpontokkal végzett kiemelkedő hozzájárulása a horrorfilm műfajához széles körben elismert a filmes enciklopédiákban és kézikönyvekben. Sarah Karloff szerzői köre több, az Egyesült Államokban megjelent könyvet írt és támogatott, és egyiknek társszerzője is volt. Sarah nagyon keményen igyekszik a közvélemény elé csak egy teljesen pozitív képet mutatni Boris Karloffról, mint művelt brit úriemberről.
Karloff a Screen Actors Guild 9. alapító tagja volt, és részt vett az Amerikai Televíziós és Rádióművészek Szövetségének korai ülésein. 1933. július 19-én csatlakozott a Céhhez, miután 1931-ben a Frankenstein forgatása során védelem nélkül kellett dolgoznia 25 órán át megállás nélkül, nehéz öltönyében . Az is bosszantotta, hogy hiába sikerült megújítania szerződését a Universallal, önkényesen csökkentették heti 1000 dolláros fizetését. Boris Karloffra szeretettel emlékeznek, mint a Céh történetének egyik legkedveltebb igazgatósági tagjára. Akik ismerték, "Kedves Borisznak" hívták. 1933-tól 1949-ig az igazgatóság tagja volt. Tanácshelyettesi munkáját 1951-ben fejezte be [129] .
Karloff élete végéig ellenezte a Filmművészeti és Filmtudományi Akadémiát , mert szerinte csak a stúdiók érdekeit képviselte, a színészek érdekeit nem, mind anyagilag, mind művészileg. Semmi esetre sem fogadna el életéért még Oscar -díjat sem; legalábbis Bill Warren újságíró ezt mondtaa Boris Karloff-fal folytatott beszélgetés után 1968-ban. Karloffot soha nem jelölték Oscar-díjra; a támogatók hangja azonban most felemelkedik, hogy a színészt posztumusz tiszteletbeli Oscar-díjjal jutalmazzák [130] .
Fotó, videó és hang | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|