Paolo Veronese

Paolo Veronese
ital.  Paolo Veronese

Önarckép
Születési név Paolo Cagliari
Születési dátum 1528 [1] [2]
Születési hely
Halál dátuma 1588. április 19-én( 1588-04-19 ) [3] [4] vagy 1588. április 9-én ( 1588-04-09 ) [5]
A halál helye
Ország
Műfaj portré [2] , portré [6] , történelemfestészet [6] [2] , allegória [2] és vallásos művészet [2]
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Paolo Cagliari ( olaszul  Paolo Caliari ), ismertebb nevén Veronese ( olasz  Veronese , 1528 , Verona  - április 9. [7] [8] vagy április 19. [9] , 1588 , Velence ) olasz művész, a világ egyik legjelentősebb festője . a velencei iskola .

Életrajz

Paolo Veronese Veronában született Gabriele di Pietro Cagliari [9] kőfaragó fiaként , aki a családi Spesapedra becenevet viselte. Számos későbbi forrás különböző születési évszámokat közölt, de Cecil Gould, az olaszok életrajzi szótárának Veronese-ról szóló bejegyzésének szerzője 1529-ből származó dokumentumokra hivatkozik, ahol Paolo életkora egy év, 1541, ahol Paolo 14 éves. , megemlítik Antonio Badile tanítványát , és 1588-at, ahol arról számolnak be, hogy a művész 60 éves korában halt meg [10] .

Serdülőkorában Paolo eleinte apja tanítványa volt, elsajátította a kőfaragó mesterséget, de elég korán érdeklődést és képességet mutatott a festészet iránt, és nagybátyja, Antonio Badila adta a tudománynak, akinek lányát, Elenát később feleségül vette. Badile és Paolo másik tanára, Domenico Brusasorchi is Giovanni Francesco Caroto iskolájának képviselői voltak , nem különösebben tehetséges, de ügyes festők [7] . Stílusára Giambattista Zelotti és Paolo Farinati [8] manierista festők, valamint Romanino , Moretto és Savoldo bresciai mesterek is hatással voltak . Ez utóbbi hatása meglehetősen korlátozott volt, mivel az ifjú Cagliari hamar kinőtte ezeket a tanárokat festési technikájában [7] . A Badile-nál végzett tanulmányai során a fiatal művész erős kezdeti festői képességeket szerzett, és megszerette az emberi alakokat és az építészetet ötvöző kompozíciókat [8] .

Az 1540-es években Veronában és Mantovában dolgozott Cagliari már saját képi rendszerének alapjait demonstrálta – tiszta, fénnyel teli tónusokat, amelyeket átlátszó árnyékok kapcsoltak össze. Giulio Romano és Andrea Mantegna festményeinek példáján elsajátította a látványos szögek művészetét is [9] . A szakértők nehezen tudják meghatározni Cagliari első veronai alkotásainak keletkezési idejét. Úgy tűnik, a bevilacquai oltárkép ( a szentekkel trónoló Madonna ) 1548-ban készült, a San Fermo Maggiore - templom kápolnájának elkészülte felé , amelyre szánták, vagy valamivel később. Egyes jelek alapján ugyanarra az évre datálhatjuk a „Jézus az írástudók között” című festményt (jelenleg a Prado gyűjteményben, Spanyolországban). További, nem pontosan datált, de egyértelműen a kreativitás korai időszakához kapcsolódó nagy vásznak a "Bejárat a templomba" ( Dresden Gallery ) és a "Dávid felkenése" ( Kunsthistorisches Museum, Bécs ) [10] . Veronese első jelentős művének, ahol már a rövidítések mestereként bizonyult, a treville-i Villa Soranza ( Castelfranco Veneto ) 1551-ben készült freskóit tartják [8] [9] . Ezen a festményen Zelottival együtt dolgozott; században a freskók megsemmisültek, de töredékeiket a Velencei Szemináriumban, a Castelfranco Veneto-székesegyházban és a vicenzai Városi Művészeti Galériában őrzik [10] .

1552-ben Ercole Gonzaga bíboros négy oltárképet rendelt Cagliariból és három másik festőt, Battista del Morót, Farinatit és Bruzasorchit a mantovai katedrálisba. Cagliari erre a megrendelésre elkészítette a "Szent Antal megkísértése" című festményt (jelenleg a franciaországi Caenben őrzik ), és 1553-ban Veronában fejezte be [10] . Ez a festmény, amely Michelangelo [8] hatását mutatja , az olasz enciklopédiák szerint messze felülmúlta más művészek munkáit, akik ugyanazon a megbízáson dolgoztak [7] .

1553-ban Cagliari Velencében kezdett dolgozni , ahová valószínűleg Giambattista Ponchino, a Velencei Köztársaság népszerű művésze [7] ajánlására hívták meg . Első megbízása a Dózse-palota újonnan felújított Tízek Tanácsa termének plafonjának festése volt [9] . A velencei hatóságok megbízásából készült első művében a művész már kiforrott, bevett stílust mutatott be: rövidülései azt az érzést keltik, hogy a festmény alakjai a levegőben lebegnek a néző feje fölött, a paletta gazdag és telített, ragyogóan. a megvilágított átmenetek még a kép árnyékolt területeit is kitöltik színekkel [8] , a fényűző többfigurás kompozíciók pedig természetesen illeszkednek a nagy helyiségek terébe [9] .

Úgy tűnik, Cagliari több éven keresztül megosztotta idejét Verona, Velence és más városok rendjei között, de az 1550-es évek közepe táján végül Velencébe költözött, ahol élete hátralévő részét haláláig töltötte. Ettől a pillanattól kezdve Veronese néven kezdte dedikálni műveit - "Veronet" [10] . A legkorábbi, pontosan datált festmény aláírásával - "Az Úr színeváltozása" a montagnanai katedrálisban  - 1555. június 3-án készült el [10] . Ugyanebben az évben megfestette a Szent Sebestyén kolostortemplom sekrestyéjének mennyezetét , majd már magában a templomban megkezdte a mennyezeti munkálatokat. Veronese 1570-ig rendszeresen visszatért a templom díszítésére [7] . A templomplafon története az " Eszter története " volt, Veronese is készített a templom számára, 1558-ban, illetve 1559-ben falfreskókat Szent Sebestyén történetével és festett orgonaajtókat [ 8] .

A velencei Cagliari sikere bizonyos mértékig annak volt köszönhető a kezdeti években, hogy az ott dolgozó Tizian már megöregedett, és főleg külföldi ügyfeleknek dolgozott, egy másik híres festőt, Tintorettot pedig túlzott egocentrizmus jellemezte. . Mindazonáltal a szakértők egyetértenek abban, hogy Veronese hozzájárulása az 1556-1557-ben készült Sansovino könyvtár mennyezetfestményéhez (három tondó a becsület, az aritmetika, a geometria és a zene allegóriáival) volt a projektben részt vevő hét művész legkiemelkedőbb munkája [10]. . A város hatóságai hivatalosan is átadták neki a könyvtár festészetében leginkább kitüntetett művésznek szánt arany nyakláncot, Tizian pedig személyes dicséretben részesítette [7] . A középületekkel kapcsolatos munkáival párhuzamosan Veronese számos magánmegbízást hajtott végre Velencében az 1550-es évek végén és az 1560-as évek elején. Lehetősége volt megtervezni a korszak építészetileg legbonyolultabb reneszánsz épületeit – Michele Sanmicheli , Andrea Palladio és Jacopo Sansovino velencei építészek alkotásait . Ezt követően építészeti megoldásaikat olyan festményeken használta fel, mint a "Zarándokok Emausban" és a " Lakom a Levi-házban " [8] .

Úgy tűnik, 1560-ban Veronese Girolamo Grimanival együtt Rómába látogatott , azonban a művészettörténészek szerint ez az utazás nem járt jelentős következményekkel alkotói pályájára [10] . Éppen ellenkezőleg, Veronese munkásságának fontos állomása volt Daniele és Marcantonio Barbaro testvérek maseri villájának 1561 - ben történő megfestése, amely a manierizmus kánonjaitól való végső eltávolodást jelentette a kompozíció természetessége és az élénk színek felé . 8] . Az Andrea Palladio építész által megalkotott klasszikus építészeti formák [9] alapján, a tervezés építészeti részleteit testvérére, Benedettóra bízva a művész megtévesztő tájképeket alkotott a villa falain, és kék eget ábrázolt mitológiai alakokkal. karakterek a mennyezeten. A pózok és színek természetessége megkülönbözteti mind a mitológiai és allegorikus témájú, életörömöket ábrázoló freskókat, mind pedig Barbaro feleségét gyermekekkel és ápolónővel [8] . 1562 januárjában a művészt megbízták a velencei Dózse-palota Nagytanács termének kifestésével; Enrico Ridolfi művészettörténész szerint ezt a megrendelést a maseri festmény sikere miatt kapták [10] .

1562-1563- ban a San Giorgio Maggiore - székesegyház refektóriuma számára készült (ma a Louvre gyűjteményében [9] ) a „ Házasság a galileai kánákban ” című monumentális festmény . Ezt a többalakú kompozíciót a képi tér nyitottsága, a tervek sokasága és az emberek összetett, de rendezett mozgása jellemzi [8] . Az ábrázolt szereplők száma megközelíti a százat (a feltételezések szerint Tizian, Tintoretto, Jacopo Bassano és magát a szerzőt négy zenész képe ábrázolja), Mária és Krisztus szinte elveszett a fényes tömeg hátterében [9] .

Velencében a hivatalos elismerés Veronese-nak nemcsak hírnevét, hanem anyagi függetlenségét is biztosította. 1566 áprilisában szülővárosába látogatott, ahol feleségül vette Elena Badilát. Itt készítette el a „Szent György mártíromsága” című oltárképet is a braidai San Giorgio templom számára . Ennek a műnek a kompozíciója aztán egészen a 18. századig, majd később Delacroix munkáiig prototipikus maradt az ilyen jellegű festmények számára . Később a művész többször is visszatért Veronába, ahol számos művet készített helyi megrendelők számára [7] .

Veronese hátralévő életében a legfontosabb esemény az Utolsó vacsora című festménye körüli botrány volt, amelyet 1573-ban festett a Szent János és Pál-székesegyház számára . A vászon, amely művészileg a művész egyik legjobb alkotása lett, rendhagyó kompozíciójával és a kánonnak nem megfelelő karakterek bőségével hívta fel az inkvizítorok figyelmét [10] . A képen látható szereplők között van egy kutya, egy véres orrú szolgáló, egy papagájú utcai színész és mások. A vádakra válaszolva Veronese hevesen védte festői jogát a művészi szabadságjogokhoz, és kijelentette, hogy a művészek "ugyanazokat a szabadságjogokat élvezik, amelyeket a költők és az őrültek". Elképzelhető, hogy világi hatóságok avatkoztak be a folyamatba, hiszen végül minden félnek megfelelő kompromisszum született: a festményt a témaváltásnak megfelelően minimális változtatásokkal átkeresztelték „ Lakomára a Lévi-házban ” . 8] . Jelenleg ez a vászon a Velencei Akadémia gyűjteményében szerepel , Veronese "lakoma" festményei közül az egyetlen, amely ebben a városban maradt [10] .

Élete utolsó éveiben bátyján, Benedettón kívül Veronese fiait, Carlót és Gabrielét is bevonta [7] ; apjuk halála után "haeredes Pauli" ("Paolo örökösei") néven váltak ismertté, munkájuk során számos, az általa hagyott vázlatot és tanulmányt felhasználva [8] . Benedetto, Gabriele és Carlo is részt vett Paolo utolsó nagyszabású alkotásának, a "Velencei apoteózisnak" a 1585-re elkészült Dózse-palota nagy tanácstermében [9] . 1588-ban Veronese belázasodott, és néhány nappal később meghalt. A testvérpár és fiai gondoskodtak arról, hogy a művészt a Szent Sebestyén-templomban temessék el, amelynek díszítésén sokáig dolgozott. Sírja fölé Veronese szobrászati ​​mellszobrát emelték [8] .

Kreativitás

Cagliari fiatalkori alkotásaiban ("Madonna", a Casa Contarini freskóinak maradványai, a Villa Soranzo és a Villa Fanzolo freskói) megtalálhatók a veronai iskola jellegzetes vonásai finom színvilágával , de egyúttal bizonyos a művészi képek létrehozásának szabadsága, amelyre a szerzőnek hatnia kellett a Raphael iskolára. 27-28 évesen elhívták Velencébe a Szent Sebestyén-templom sekrestyéjének díszítésére, és olyan jól teljesítette a rábízott feladatot, hogy 1570-ig folyamatosan részt vett ennek a templomnak és a meglévő kolostornak a munkálataiban. vele, és halála után abban a megtiszteltetésben részesült, hogy ebben a templomban temették el. A Szent Sebestyén-templomban alkotott munkáit a rajz könnyedsége és a gyengéd, meleg színezés jellemzi:

Az evangéliumi jelenetek ábrázolásaiban Krisztus részvételével ( Házasság Galileai Kánában , Krisztus Simon farizeusnál; Krisztus Simonnál; Krisztus Emmausban) Veronese egyedülállóan ötvözte a biblikusat a modernnel: a velencei belső terekben A 16. században a reneszánsz építészet hátterében velencei viseletben lakomáznak a művész kortársai . Szemünk előtt megelevenedik az akkori lakomák minden pompája; látjuk azt az élvezeti szomjúságot, a luxus és a finomság szeretetét, amely megkülönböztette a velenceieket – Veronese kortársait.

Evangélikus témájú festményei közül a fentieken kívül említést érdemel:

Veronese stílusa Tintorettohoz képest mindig is nyugodtabb és statikusabb volt, közel áll a késő reneszánsz hagyományaihoz; műveiben nincs az a dühös kísérletezés az alulról felfelé irányított fénnyel, mint Tintorettoban. Ennek ellenére hagyományosan Tintoretto és Tizian mellett a 16. század nagy velencei festőinek hármasába tartozik [10] . Az érett korszak alkotásaiban Veronese ügyes és elegáns rajzot ötvöz a dizájn gazdagságával és a színek ragyogásával és melegségével. Portréfestőként (Marcantonio Barbari, Daniele Barbaro, harcos, a Capello családból származó szenátor, Giovanni Barbarigo portréi) Paolo Veronese közel áll a Tintoretto modorához , de ugyanakkor változatlanul eredeti marad.

Az 1570-es évek közepén Veronese munkáiban a monumentális vásznat felváltotta a kamara intonáció, az allegorikus és mitológiai témájú festmények jelentős helyet foglalnak el ezen évek alkotásai között. Az ilyen típusú művek közül a Vénusz és a Mars , valamint a Vénusz és Adonisz 1576 és 1584 között, az Európa megerőszakolása pedig 1578 és 1580 között készült. Vallási témájú kompozíciókban (A keresztre feszítés, 1576 körül; A mágusok imádása, 1578-1581) [9] , valamint a Szent Panteleimon Gyermeket gyógyító, a Pieta több változata [ 8 ] ) sötét esti égbolttá válik. a háttér, melynek köszönhetően drámai feszültséggel kommunikálják a szereplők ruháinak Veronese-nál megszokott élénk tónusait. Ebben a témában Veronese gyakran használ egyszerű nagyfigurás kompozíciókat is - példaként szolgálhat a Krisztus siralma (1576-1582 körül, jelenleg az Ermitázs gyűjteményében ) [9] .

Díszítő munkái is érdekesek, melyek közül sok nem jutott el hozzánk; ezeket a munkákat a tervezés merészsége, a kivitelezés szabadsága, a színek frissessége jellemzi; jól illeszkednek az építészeti formákba. Tehetségének erős oldala a fal- és plafonfestés. Ebből a szempontból különösen érdekesek például a maseri Villa Barbaro , a Villa Thiene, a magnadolai kastély és a velencei Dózse-palota freskói. A Dózse-palota néhány festménye most más helyeken van; néhány közülük a Nagytanács termében van:

Veronese stílusa, amely élete utolsó évtizedeiben fő alkotóelemeiben nem sokat változott, kellően rugalmas volt ahhoz, hogy munkái szigorúan meghatározott körülmények között tűnjenek a legvonzóbbá – ebben a szerepe volt a világítás irányának, a padló feletti magasságnak, építészeti dekorációk jelenléte és más festményekhez való közelség és más tényezők. Idővel, amikor Veronese számos munkája gazdát, sőt országot cserélt, ezeket az árnyalatokat már nem vették figyelembe [10] .

Veronese halála után fiai, Carletto és Gabriele testvérével, Benedettóval együtt művészegyesületet hoztak létre, amely „Pál örökösei” (Heredes Paoli) feliratú festményeket készített. Veronese modorát átvéve nem örökölték tehetségét, és nem érték el műveikben a deklarált minőséget [7] .

Veronese utánzói és követői Battista d'Angelo, Battista Zelotti és Paolo Farinati művészek voltak .

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Gould C., Gould C. CALIARI, Paolo, detto il Veronese // Dizionario Biografico degli Italiani  (olasz) - 1973. - Vol. 16.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 https://rkd.nl/explore/artists/80585
  3. ↑ RKDartists  (holland)
  4. ↑ Paolo Veronese // Benezit Dictionary of Artists  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Find a Grave  (angolul) - 1996.
  6. ↑ 1 2 https://www.nga.gov/collection/artist-info.1952.html
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Giuseppe Fiocco . Paolo Veronese  (olasz) . treccani.it . Olasz Enciklopédia / Institute of the Italian Encyclopedia . Letöltve: 2020. június 4.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Rodolfo Pallucchini . Paolo Veronese  . — az Encyclopædia Britannica Online cikke . Letöltve: 2020. június 4.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Veronese  / I. A. Smirnova // Nagyherceg – A pálya felszálló csomópontja. - M .  : Nagy Orosz Enciklopédia, 2006. - S. 172-173. - ( Nagy Orosz Enciklopédia  : [35 kötetben]  / főszerkesztő Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, 5. köt.). — ISBN 5-85270-334-6 .
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Cecil Gould. Caliari, Paolo, detto il Veronese // Dizionario Biografico degli Italiani  (olasz) . - 1973. - 1. évf. 16.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz