Oltárkép
Oltár (az oltár mögött) kép (a trónképhez ; eng. altarpiece , fr. retable ) - keresztény , főként katolikus templomok oltáraiba telepített műalkotás .
Evolúció
Etimológiailag a "retable" szó (tabula de retto) egy egyszerű párkányt jelent, amely a trón mögött helyezkedik el, és liturgiatárgyak ( kandeláberek , tabernákulum , keresztek ) számára készült. Ebből az eredeti formából egy oltárkép jelent meg a korai kereszténység korában. Az oltár haszonelvű funkciója hamarosan átadta helyét a képi funkciónak - az isteni jelenlét vagy a szentek ábrázolásának -, amely hamarosan elterjedt. Így az oltárkép egy képi együttes a trónon. A legegyszerűbb oltár úgy néz ki, mint egy téglalap alakú tábla. Ilyen oltárok már a román korban is léteztek Olaszországban, és ismeretlen mesterek festették őket.
Gótikus korszak
A gótikus korban, különösen a XIV. század óta , az oltárkép nagy változásokon megy keresztül - lándzsás építészet formáját ölti, néha még mindig csak négyszögletes, de tetején "gér alakú ív". Ekkor is megjelennek oldalszárnyak, amelyek körülveszik a központi képet. Így született meg a poliptichon .
A poliptichon (a görög "poly" - sok és "ptychos" - összecsukható) több mozgatható vagy rögzített szárnyból áll. A diptichont poliptichonnak nevezik, amely két szárnyból áll, egy triptichont - háromból. A központi panelt borító mozgatható ajtók általában mindkét oldalon festettek, amelyek közül az egyiket esetenként grisaille technikával festik . A " predella " szó (a lombard preti - pad vagy tábla szóból) először azt a talapzatot jelölte, amelyen az oltár áll, majd magát az oltár alsó részét.
A predella festése általában nem magától az oltáron lévő képtől függ, de néha a központi tábla alsó regiszterének része. A 15. században egyes oltárok felső része fölé kiálló elemet – baldachint – készítettek . A 14. és 15. században az oltárok alakja az utánozni kívánt építészettől függően változik. Az oromfal szakadt, vagy gér alakú lehet, a központi táblát gyakran lunet koronázza meg , oldalt csúcsok helyezkednek el , a timpanonokon pedig különböző formájú ( lakóhéj , négylevelű) szenteket és angyalokat ábrázoló medalionok díszítik . a lándzsás oromfalak közül.
Középkori oltárok
Olaszországban az oltár középső részében általában Madonnát vagy a védőszentet ábrázolják, a szárnyakon pedig különféle szentek láthatók, akiknek életéből az alsó részben jelenetek vannak elhelyezve (például Duccio Maestája ). , XIV. század ). Az északi reneszánsz festészetén, Hollandiában és Németországban a 14. századtól kezdve az oltárok sok mozgatható ajtóból álltak, amelyek számos kombinációt tettek lehetővé (az egyik legjobb példa Jan van Eyck Genti oltárképe , 1432-ben fejeződött be). Franciaországban ebben a korszakban az Avignoni Iskola játszott nagy szerepet . Spanyolországban az oltárkép egyszerűen egy elülső, téglalap alakú panel, amely nem mögött, hanem az oltár előtt helyezkedik el.
Katalóniában a román korban elterjedt ez az oltártípus a 14-15. században volt népszerű, amikor számos remekmű jelent meg, gyakran jelentős méretűek, elérve az apszis nagyságát ( retablo ). Németországban Grunewald remekművét - az Isenheim -oltárt - gótikus formákban értelmezték.
Reneszánsz
A reneszánsz idején az oltár szerkezete nagymértékben megváltozik, ami a közvetlen perspektíva megnyitásával jár együtt, új építészeti formákkal, amelyeket az ókorba való visszatérés jellemez (például Mantegna monumentális poliptichonja a veronai San Zeno templomhoz , 1459 ). Ettől a pillanattól a 15. század végéig az oltárfestészet történetének ragyogó időszaka folytatódott. Velencében ez a fénykor Bellini , Ferrara - Cosimo Tura , Borgo San Sepolcro - Piero della Francesca , Lombardia - Foppa munkásságához kötődik . A 16. században az oltárok formáját leegyszerűsítették, és egy egyszerű tábla felé gravitálták, amelyet nemcsak fára, hanem vászonra is festettek. Ekkor jelennek meg Raphael , Tizian , Andrea del Sarto remekművei .
17. század
A 17. században a séma alig változik, Rubens , Poussin , Caravaggio , a Carracci fivérek , Guercino , Zurbaran és Cano oltárképei hűek maradnak a gótikus oltártípushoz, egymás fölött elhelyezett regiszterekkel. A 18. században folytatódik a nagy barokk oltárok virágzása; az oltár fogalmában az építészet új értelmet nyer, ami olykor fontosabbnak bizonyul, mint a festészet. Tiepolo Velencében, Rottmayr és Maulperch Ausztriában, Holper Németországban koruk kiemelkedő művészeinek számítanak, akik ebben a műfajban dolgoztak. A 19. században beköszönt az oltárfestészet és általában a vallásos festészet hanyatlása, amely a katolikus liturgia változásaival függött össze. A 20. században azonban néhány művész visszatért az oltárképek formátumaihoz ( Rothko ) és monumentális formáihoz ( Beckmann , Bacon , Soulages ).
Irodalom
- Enciklopédiai festészeti szótár. M. 1997.
 Szótárak és enciklopédiák |
|
|---|