A monodráma N. N. Evreinov színházelméletének alapelve , a színpadi események kibontakozása, mintha a főszereplő vagy valamelyik szereplő tudatán keresztül vetítenék ki. Olyan drámai előadást foglal magában, amely a környező világot úgy mutatja be, ahogy azt a főszereplő „színpadi létének bármely pillanatában” érzékeli, és minden nézőt ennek a személynek a helyzetébe, „életének meggyógyítására” késztet [1] [ 2] .
N. N. Evreinov emigrációja után ezt a rendező által kidolgozott és először alkalmazott elvet a szovjet színház- és irodalomkritikusok élesen bírálták. Így például S. Mokulsky ezt írja egy enciklopédikus cikkében a fogalomról:
„A monodráma felsorolt típusai, amelyeket a drámai cselekmények külső központosítása jellemez, N. N. Evreinov felfogása szerint a monodrámával szemben áll, aki a cselekvés belső centralizálását, a „számomra idegen dráma” „enyém”-vé alakítását javasolta. dráma", vagyis magának a nézőnek a drámája. , átérezve a darab központi „színészi" karakterét. Ezt a „színészi" karaktert Evreinov a „cselekvés alanyának" vagy egyszerűen „én"-nek nevezi. Ennek az „énnek" a viszonya. " a világra, az emberekről és dolgokról alkotott szubjektív felfogása határozza meg a monodráma kibontakozó cselekményének természetét. A monodráma a központi karakter "kivetítő lelke" a külvilág felé; "a monodráma nézője érzékeli a megmaradt résztvevőket a dráma csak cselekvő alanya általi reflexióban, ezért önálló jelentőséggel nem bíró élményeik csak annyiban tűnnek színpadi jelentőségűnek, amennyiben a cselekvés alanyának észlelő „énje” vetül beléjük." a monodráma következetes szubjektív-idealista elmélete , amelyet a dekadens polgári-nemes értelmiség terjesztett elő, lényegében néhány szimbolista költő drámai gyakorlatának következtetése volt: A. Blok , F. Sologub , részben L. Andreev ("Fekete maszkok"). A polgári dekadencia terméke , Evreinov monodrámája (A szerelem bemutatása, 1909) azonban nem kapott teljes megvalósítást a forradalom előtti színházban. Csak a színpadi paródia és groteszk szempontjából termesztették a "Görbe tükör" színházban ("A lélek szárnyaiban" - Evreinova, "Memories" és "Water of Life" - B. Geyer ). A szovjet korszakban Evreinov elméletének némi visszhangja megtalálható az esztétikai-formalista tábor igazgatóinak gyakorlatában. Ugyanakkor a monodráma elvét nem elsődleges forrásából (Evreinov), hanem a filmrendezési gyakorlatból vették át, amely kanonizálta a „monodramatikus montázs” (S. A. Timosenko kifejezése) technikáját, melynek feladata, hogy megmutassa. a néző, amit a hős lát vagy érez, ennek a hősnek a szemszögéből. A „baloldali” színházak „beáramlás” néven ragadták meg ezt a technikát, amely széles körben elterjedt. A legmarkánsabb példákat V. E. Meyerhold ( A kormányfelügyelő ) és M. V. Szokolovsky, a leningrádi villamosvasút igazgatója hozta fel (A napok olvadnak, Az elgondolkodtató fellángolás stb.). Utóbbi esetben ennek az elvnek az alkalmazását erősítette meg az akkori TRAM-teoretikus , A. I. Piotrovsky , „a dramaturgia dialektikus, tágas formájának” kereséseként. Piotrovszkij formalista attitűdjének leleplezése (amit Piotrovszkij saját önkritikus beszédei is alátámasztanak) arra késztette a Dolgozó Ifjúsági Színházat, hogy újragondolja álláspontját, és megszabaduljon a „beáramlásokkal” való visszaéléstől” [3].
Amint azonban az idő megmutatta, ha nem is teljes műfajban , de a szovjet időkben a zsidó monodráma lett az egyik kulcsfontosságú színházi és filmes technika, amely lehetővé teszi például a hős belső világának, emlékeinek legmeggyőzőbb feltárását, cselekménytervek kialakítása stb. Bármilyen paradoxnak tűnik is, egyrészt éppen az, hogy a hagyományos módszerek képtelenek voltak megvalósítani a drámai narráció informatívan gazdag szövetét (különösen a színházi produkciókban), ami egyrészt késztette az új idők rendezőit , hogy ezt az impotenciát meggyőző szatirikus eszközzé alakítsa, amelyet azonban N. N. Evreinov is alkalmazott, másrészt pedig lendületet adott e nyelvre kötött nyelv jellegzetes vonásainak lokalizálására és a nyelv hiányára. tényleges expresszivitás a színházi formák egész kaszkádja formájában, mégpedig az ún. formalista színház: a dadától és az abszurd színházától a felháborító naturalista előadásokig, amelyek figyelmen kívül hagyják a művésziséget mint szemiotikai kategóriát.
Úgy gondolják, hogy N. N. Evreinov, K. S. Stanislavsky és M. A. Csehov ötletei szorosan összefüggenek J. Moreno „ Spontaneitásának Színházával ” [4] . A "spontaneitások színháza" a pszichodráma prototípusa [5] és ebből született meg a playback színház (a 30-as években).
| Színházi művészet | ||
|---|---|---|
| Színház |
| |
| Zenés színház |
| |
| Műfajok | ||
| Színházi iskolák | ||
| Útvonalak a színházban | ||
| Színházi fajták | ||
| Kamaraszínház |
| |
| Keleti színház | ||
| Vegyes |
| |