A filmművészet a művészi filmművészet olyan iránya és műfaja , amely fokozott konvencionálissággal jellemezhető. A tudományos-fantasztikus filmek képei, eseményei és környezete gyakran szándékosan eltávolodik a mindennapi valóságtól – ez történhet egyrészt meghatározott művészi célok elérése érdekében, amelyek a filmesek számára kényelmesebben valósíthatók meg tudományos-fantasztikus, mint realista mozi segítségével. vagy egyszerűen a néző szórakoztatására (ez utóbbi elsősorban a műfaji filmekre jellemző). film). Az egyezmény jellege az adott iránytól vagy műfajtól függ - sci-fi , fantasy , horrorfilm , fantazmagoria -, azonban ezek mindegyike nagyjából filmes fikcióként is értelmezhető.
A filmes fikció fejlődése nagyrészt követte a sokkal dinamikusabb fantasy irodalom fejlődését. A filmművészet azonban kezdettől fogva rendelkezett a vizualitás tulajdonságával, amitől az írott irodalom gyakorlatilag hiányzik. A mozgóképet a néző hitelesnek, itt és most létezőnek érzékeli, és a hitelesség érzése nem attól függ, mennyire fantasztikus a képernyőn kibontakozó cselekmény. A néző filmfelfogásának ez a tulajdonsága a speciális effektusok megjelenése után különleges jelentőséget kapott .
A 21. században a science fiction az egyik legnépszerűbb és legjövedelmezőbb moziműfaj [1] . Az olyan fantasyfilmek, mint az Avatar , a Star Wars: Az ébredő Erő és a Jurassic World alkotják a történelem legtöbb bevételt hozó kasszasikereinek többségét [2] .
A sci-fi és a kapcsolódó területek 14 díjra jelölték: Black Pen Horror Award (videó), Hugo Award (filmek és televíziós sorozatok), Science Fiction Chronicle Readers' Award, Lord Ruthven Award, Bram Stoker Award , Nebula , British Fantasy Award , Balrog , Science Fiction és Fantasy Hall of Fame , Aelita , Német Science Fiction Díj, Japán Seiun Award, Orosz Sigma-F, 12 jelölés az "Év Eredménye" díjra a World of Fantasy magazintól és a "Parses" díjra ( videó formátum).
A filmes fikció aktívan használja a technikai korszak mitológiáját [3] . A mitológia a tudományos-fantasztikus irodalom egyik fő szerkezeti alkotóeleme, fontosabb szerepet játszik, mint a tudományból származó tényleges elképzelések. Per Scheld dán filozófus és tudományos-fantasztikus irodalomtudós az Androidok, humanoidok és más népi szörnyek [4] című könyvében ezt a sci-fi mozi és a tudományos-fantasztikus irodalom közötti különbségként jegyezte meg , amely még mindig tartja a kapcsolatot a tudománnyal. Maria Galina felhívta a figyelmet arra, hogy az ókori mitológiai képekre és archetípusokra való támaszkodás inkább a tömeges műfaji fikciós filmekre jellemző, mint az elit art house -ra . Például a Solaris óceánja nem támaszkodik semmilyen folklórötletre , és Tarkovszkijnak ez a filmje soha nem vált be a korszak társadalmi kontextusába, míg Andrej Arszenjevics egy másik fantasztikus filmjének neve – Stalker megfordult egyrészt, köznévvé , de a másikkal eladható tömegkultúra márkává . Ez azzal magyarázható, hogy az ellenséges tér, amelyet rituálékkal, például dióhajítással lehet kiengesztelni, archetipikus, a mitológiában meglehetősen hagyományos kép [5] .
Az 1990-es években a fantasy moziban egy teljesen új irány bontakozott ki és erősödött meg, amelyet " neogótikának" ("új gótikának") neveztek . Ennek az irányzatnak a filmjei általában a klasszikus gótika motívumait és környezetét használták fel , azonban az operátorok és művészek kifinomult készsége egy teljesen új esztétikai teret teremtett a vásznon, ami nem korrelálható a korábbi gótikus filmekkel, amelyek a képi aszkézis és a noir felé vonzódtak. Frazetta és Whelan díszes fantáziaillusztrációi , képi fotócsillogás , a steampunk szerzőinek művészi felfedezései és a modern technológiák speciális effektusok létrehozásának lehetőségei csatlakoztak a neogótikus stílushoz .
A neogótika a képregényfilm-adaptációk erősödő hagyományaival kölcsönhatásba lépve hamarosan egy másik irányt adott, amelyhez a gótika-specifikus motívumok modern (többnyire) kísérettel ötvöződnek. Ezen esztétikák kölcsönhatását a Varjú és az Interjú a vámpírral mutatta be hatékonyan, az ilyen mozira további példák a Penge (Penge, 1998 ) és az Underworld (Underworld, 2003 ) című filmek.
" Virtualitás "Ahogy az 1980-as években megjelent cyberpunk megerősödött , és általánosan elismert irányzattá vált az irodalmi fikcióban és általában a populáris kultúrában, a mozi elkezdett érdeklődni képei iránt. Az ezen az irányon belül szándékosan készült nagy költségvetésű filmek közül az első Robert Longo Johnny Mnemonic című filmje (1995), amely a cyberpunk klasszikusának, William Gibsonnak az azonos című történetén alapul . A projekt kereskedelmi jellege által megszabott kompromisszumok és féloldalas döntések miatt a film – az eredeti sztorival ellentétben – nem bizonyult kellően radikálisnak, a cyberpunk rajongók kritizálták, a tömegközönség pedig meglehetősen visszafogottan fogadta. Mindazonáltal ma már ezt a filmet a műfaji mozi jelentős mérföldkövének tekintik, és a későbbi sikeresebb projektekre gyakorolt hatása legalábbis észrevehető abban, hogy a főszerepet játszó Keanu Reevest később meghívták a film szerepére. Neo a Mátrix filmtrilógiában.
| Film műfajok | |
|---|---|
| Stílus szerint |
|
| Ebben a témában |
|
| Mozgás és időszak szerint |
|
| A demográfiai adatok alapján |
|
| Formátum, technika, megközelítés vagy gyártás szerint |
|