A hongkongi mozi ( kínai: 香港電影) a kínai nyelvű filmművészet három fő történelmi ágának egyike, a kínai és tajvani filmművészet mellett (nem számítva a kínai nyelvű diaszpóra mozi kevésbé jelentős "ágait" Szingapúrban, Malajziában , az Egyesült Államokban és más országokban). Brit gyarmatként Hongkong politikailag és gazdaságilag szabadabb és integráltabb volt a külvilággal, mint a szárazföldi Kína és Tajvan , ami lehetővé tette, hogy a délkelet-ázsiai országok és általában a világ kínai nyelvű mozijának központjává váljon. Hongkong évtizedek óta a harmadik legnagyobb filmipar a világon (az indiai mozi és Hollywood után).) és a második a filmexport tekintetében. Az ipar 1990-es évek közepén kirobbant válsága és Hongkong 1997 júliusában történt kínai szuverenitáshoz való visszatérése ellenére Hongkong továbbra is jelentős helyet foglal el a világ filmművészetében.
Sok más filmipartól eltérően, nevezetesen a szomszédos Kínától és Tajvantól, Hongkong mozija fennállásának nagy részében a kormánytól kapott pénzügyi támogatással, ha egyáltalán nem, fejlődött. Ez oda vezetett, hogy a hongkongi mozi túlnyomórészt kereskedelmi jellegű, magánfilmes cégek gyártják, és a közönséget vonzó műfajokra koncentrálnak (vígjáték, musical, akció), és aktívan használnak kipróbált (különösen klasszikus) cselekményeket és formulákat, és készítenek. sikeres filmek folytatásai és remakei. A hongkongi mozi sokat kölcsönzött Hollywoodtól, de a kínai színház elemeivel és más kínai művészeti ágakkal ötvözve használta, nagyobb hangsúlyt fektetve a stilizációra és (korábban az 1980-as években) kevésbé a nyugati "realista" hagyományra.
2010-ben a teljes filmforgalmazás Hongkongban körülbelül 1,34 milliárd hongkongi dollárt tett ki, 2011-ben pedig - körülbelül 1,38 milliárdot, ami nagyrészt 276 film „premier” kölcsönzésével gyűlt össze – 220 külföldi és 56 filmet ebben az évben forgattak Hongkongban . 1] .
A hongkongi filmgyártás az amerikai mozihoz képest jóval kisebb költségvetésen alapul [2] . Az 1960-as és 1970-es években a Shao fivérek vezető hongkongi stúdiójában egy mandarin történelmi kosztümös film, amely szintén exportkiadást céloz meg, átlagosan 300 000 dollárba került [3] , míg a kevésbé "fényes" filmek kantoni "költsége" többszöröse. . Az 1990-es évek végére, amikor az árak általánosan emelkedtek, és egyre inkább Hollywoodra helyezték a hangsúlyt, egy nagyjátékfilm, jól ismert szereplőgárdával, és az évad slágerének státuszát tűzte ki célul, átlagosan 5 millió dollárnak megfelelő összegbe került. [4] míg egy „alacsony költségvetésű” film lényegesen többe került.kevesebb mint 1 millió. Ennek hátterében Hongkong legnagyobb "sztárjainak", gyakran producereiknek (például Jackie Chan és Stephen Chow ) egyetlen " sláger " projektjei és nemzetközi produkciós projektjei vannak, amelyek kezdetben a nemzetközi piacot célozzák, a gyártási ár amelyekből elérheti a 20 millió USD-t, vagy meg is haladhatja ezt a számot, de ritka kivételt képeznek a szabály alól [2] . Ugyanakkor figyelembe kell venni a színészek és a biztosítási költségek alacsonyabb hagyományos fizetési szintjét, valamint a hongkongi dollár helyi vásárlóerejét, amely lehetővé teszi a nyugati filmeknél nem rosszabb filmek forgatását. műszaki kiválóság és vizuális minőség.
A korai hollywoodi mozihoz hasonlóan a hongkongi mozi egészen a közelmúltig széles körben használta a stúdiók által talált vagy "nevelt" "sztárok" rendszerét (például színészkurzusok megnyitásával, mint például a Southern Actors' Training Course , amelyet 1963-ban nyitottak meg. Shaw Brothers az 1960-as évek elején, olyan színésznők pályafutásának kezdetén, mint Li Jing , Fang Ying és mások), és exkluzív szerződések alapján, meglehetősen szoros időbeosztással dolgozott nekik, hogy egy színész vagy színésznő filmográfiája egy év alatt elkészüljön. elérhette a kétszámjegyű számot (mint egy gyerekszínésznő, Fung Popou, aki az 1960-as évek elején, 6-7 évesen szerepelt évente 30 vagy több filmben [5] [6] ).
A hongkongi mozit évtizedek óta nagymértékben használták a Motor Only Shot forgatási sémában , ahol a filmet kezdetben "néma" forgatják, majd a párbeszédet és más hangeffektusokat később, egy külön utólagos pontozási folyamat során adják hozzá .
A reklámfilmkészítés feszültségei és a kis költségvetés mellett (azonban az olyan óriáscégek munkája, mint a Shaw Brothers [3] is erre a technikára épült ) ez a megközelítés lehetővé tette a filmek gyorsabb és hatékonyabb forgatását, mint a „ szinkron” séma, esetenként kész forgatókönyv nélkül is, a végső párbeszéd létrehozásával már a pontozás során.
Ez a megközelítés különösen releváns volt a Hongkongban élõ, különbözõ anyanyelvû színészek alkalmazásakor, de akkor is alkalmazták, amikor minden színész rendelkezett a megfelelõ dialektussal, különösen a zenés filmekben, ahol legalább a vokális részek nagyon gyakran a vászon mögött hangzanak el „sztárok” "más szereplőktől. Az egyik tipikus példa: a huangmei műfajban , amely az 1950-es és 1960-as években nagyon népszerű volt a „ mandarin ” kínai opera alapján, számos, benne ismert vezető színésznőtől - Lin Dai , Li Lihua (szintén híres énekes) ), Lin Po, Li Jing, Zheng Peipei , Ren Jie, Betty Le Di - egyedül Ivy Ling Po (Ling Bo) énekelt magának , míg a többiek többsége rendszeresen "vokálozott" neki (olyan filmekben, ahol nem szerepelt önmagában) vagy Jing Ting; Jiang Hong számos férfi szerepet játszott a színfalak mögött.
Az utólagos pontozásnál a film "anyanyelvű" szinkronizálása (az 1950-es évektől a 80-as évek közepéig főleg mandarin , előtte és utána - főleg kantoni ) párhuzamosan ment a külföldi piacra szánt filmek szinkronizálásával és feliratozásával, mivel valamint a nyugati (angolul, franciául stb.), valamint Délkelet-Ázsia további piacai, amelyek Shao filmjeire jellemzőek, beleértve a „kínai” régión kívül Szingapúrt, Malajziát és Indonéziát a megfelelő nyelvekkel. [3] .
Ezt a hagyományt csak az 1990-es évek második felétől kezdték felváltani a túlnyomórészt szinkron szinkronizálás , amely mára általánossá vált.
A huszadik század első felében a hongkongi mozi másodlagos szerepet töltött be a szárazföldi Kínához képest, különösen az akkori kínai mozi fővárosának, Sanghajnak a mozi. A második világháború előtt Hongkongban készült több mint 500 filmből mindössze négynek maradt fenn kópiája [7] . Ennek fényében az akkori moziról szóló dokumentumadatok rendkívül szegényesek és hiányosak.
Kínai operaszínészek a hongkongi mozi úttörőikéntAkárcsak a kínai régió más részein, az első filmek is szorosan kapcsolódnak a kínai operához , amely több évszázadon át a fő előadóművészeti forma Kínában. Két, általánosan elsőnek tartott filmet Hongkongban forgattak, a Kacsasült elrablása és a Tévedés a cserépedényzel című rövid vígjátékok Liang Shaopo színpadi színész és rendező vígoperáinak adaptációi voltak orosz közreműködéssel. született amerikai producer, Benjamin Brodsky ( a fordított átírási problémák miatt néha Polaski néven írják), az operatőr pedig Brad Chomsky. A szerepeket maga Liang Shaopo, Huang Zhongwen és Li Beihai játszotta, a forgatásban hongkongi zenészek és asszisztensek vettek részt, azonban az "első hongkongi filmként" való elismerésük gyakran vitatott a nem hongkongi produkciós cég miatt. [8] .
Az első hongkongi játékfilm babérjait általában a Zhuangzi Tests His Wife, adják , amely szintén operából készült és Brodszkij asszisztensével. A filmet Liang Shaopo kolléga, Li Minwei rendezte és játszotta , akit a jövőben a "hongkongi mozi atyjaként" ismernek, testvére a férj (Zhuangzi), felesége pedig a szobalány másodlagos szerepét alakította. ő volt az első színésznő a kínai moziban, aki megszakította azt a régóta fennálló hagyományt, hogy nem keverednek a nemek a színpadon [9] . A Zhuangzi volt a Lee és Brodsky által alapított kínai amerikai film első és egyetlen filmje, Hongkong első filmstúdiója, és valójában soha nem vetítették a területén kívül [10] .
1914-ben a hongkongi filmipar fejlődését súlyosan hátráltatta az első világháború kitörése , mivel akkoriban Németország volt a kolónia fő filmszállítója [4] . Csak 1923-ban a Li fivérek Liang Shaopoval együtt megalapították a Minxin Film Company- t (más néven China Sun Company ) - az első hongkongi produkciós céget teljes egészében kínai adminisztrációval, vezetőséggel és személyzettel, de már 1924-ben kénytelenek áthelyezni tevékenységüket a szárazföldi Kínába , mert a brit Hongkong kormánya megtiltotta filmgyártást a gyarmaton [11] .
Belépés a hangosfilmes korszakbaAz 1930-as évek elején az egész világgal közösen elsajátítva a hangmozi új technológiáit, a mozi azzal a közös problémával szembesül a kínai régióban, hogy rengeteg a szóbeli beszéd dialektusa, és mindenki számára közös vagy nagyon hasonló írott nyelv. A kantoni dialektus egyik fő területe, Hongkong filmiparának fejlődésének kezdeti szakaszában a kantoni nyelvű filmművészet fő központjává válik, amelyre a kínai anyaországban zajló események is hatással vannak: a Kuomintang -kormány intézkedései az észak-kínai mint egyetlen és egyetlen közös nyelv erőszakos bevezetésére , valamint a kantoni nyelvű előadóművészet tényleges kizárása. Ugyanebben az időben a Kuomintang a népszerű wuxia műfajt is betiltotta, mivel a könnyű szórakozást, a fantáziát, az erőszakot és az anarchiát népszerűsíti. Mivel a tilalom ellenére népszerűek maradtak, a brit Hongkong kényelmes rést biztosít mindkettő ingyenes továbbfejlesztéséhez.
A kantoni operára épülő filmek ilyen körülmények között még a wuxiánál is sikeresebbnek bizonyultak, és a harmincas években a hongkongi filmművészet fő műfaját alkották. Ebben a háttérben számos nagy stúdió fejlődik, köztük a Grandview , a Universal , a Nanyue és a Tianyi ; ezek közül az utolsó a Shao fivérek családi klánjának 1924-ben Szingapúrban indult filmüzletének "első forgatása" hongkongi földön , amely később a hongkongi filmipar legbefolyásosabb vállalatává nőtte ki magát [11]. .
A második kínai-japán háború hatásaEgy másik fontos tényező, amely pozitív és negatív hatással volt a hongkongi filmművészetre az 1930-as és 1940-es években, az 1937-1945-ös kínai-japán háború volt , amely a hazafias/nemzeti felszabadító filmek hullámát váltotta ki; Az ebből az időszakból származó filmek figyelemre méltó példái közé tartozik különösen a Life Line (生命鏡, 1935) rendező. Kuan Manchkin, Hand-to-Hand (1937), Chiu Susan és Guerrilla March (1938) , Sitou Waiman . A műfajt és a filmipar egészét számos színész és filmstúdió Hongkongba való bevándorlása is táplálta, amikor 1937-ben japán csapatok elfoglalták Sanghajt (a kínai filmipar első ismert központját).
A fejlődés megszakadt, amikor magát Hongkongot is elfoglalták a japánok 1941 decemberében. A szárazföldi Kínától eltérően azonban Hongkongban a japán megszállók nem tudtak kollaboráns filmgyártást megszervezni, és csak egyetlen propagandaszalagot tudtak kiadni, a Hongkong elleni támadást (más néven Anglia összeomlásának napja , 1942) a brit uralom visszaállítása előtt. 1945-ben [11] . Súlyosabb csapást mért a hongkongi filmiparra és különösen annak történetírására, hogy számos háború előtti film filmanyagát dolgozták fel abból a célból, hogy katonai orvosi célokra ezüst-nitrátot nyerjenek [7] .
A hongkongi filmművészet háború utáni fejlődését, valamint iparának más vonatkozásait a kínai anyaországból érkező tőke, szervezeti kapacitások és személyzet (menedzserek, rendezők és színészek) folyamatos áramlása katalizálta, ami különösen felerősödött a kínai anyaországból. a kínai polgárháború második szakasza és a KKP -erők hatalomátvétele, és jelentősen eltolódott a kínai nyelvű filmművészet „tömegközéppontja”. A hongkongi mozi jelentőségét az is növelte, hogy az előállított filmek a gyarmaton kívül – Délkelet-Ázsia országaiban és a nyugati országokban élő kínai diaszpórákban – továbbterjedtek [12] .
A mozi fejlődése különböző nyelvjárásokbanA korai szakasztól eltérően (eleinte „néma”, az általánosan minden dialektus számára érthető kínai , majd később főleg kantoni , amely Hongkongban őshonos feliratokkal ) a hongkongi filmművészet háború utáni fejlődése folytatódott. párhuzamosan két fő dialektusban, valójában két független filmipar képviseletében – a kantoni és putonghuai nyelven, amely a legtöbb szárazföldi kínai telepes anyanyelve (nem számítva a mozi létezését más dialektusokban, mint például a dél-min/hokkien). ) [13] . Az észak-kínai ("mandarin") nyelvű filmeket általában a magasabb költségvetés és a "gazdag" produkció különböztette meg, ami a "sanghaji" filmesek tapasztalataival és tőkével, valamint a sanghaji filmesek által behozott tőkével, valamint a filmre való összpontosítással magyarázható. külföldi piac. A kantoni filmek évtizedek óta a „második szint” maradtak, bár egyes években többen voltak [9] .
1963-ban a gyarmat brit kormánya bevezette azt a követelményt, hogy a filmeket angol felirattal kell ellátni (valószínűleg cenzúra és ellenőrzési okokból). A parancs betartására kényszerült filmkészítők párhuzamosan kínai feliratokat adtak hozzá, ami növelte elérhetőségüket más dialektusok számára, és növelte a hongkongi mozi mindkét irányának hazai piacát [4] . A "belső" angol feliratozás váratlan következménye a hongkongi filmek nyugaton történő népszerűsítése.
Kantoni filmek az 1940-es és 1960-as évekbőlAz 1940-es és 1960-as években a kantoni nyelvű mozit továbbra is a kantoni opera uralta . Ennek a műfajnak a leghíresebb sztárjai a Yam Gimfai és Pak Siutsin (gyakran röviden „Yum-Pak”) színésznők duója, amelyből az előbbi férfiszerepek eljátszására szakosodott („ man-mo-san ”). ” a kantoni opera terminológiájában). Yam és Pak több mint ötven filmben szerepelt együtt, amelyek közül a The Purple Hairpin (1959) a legnépszerűbb és leghosszabb ideig tartó .
Népszerű az alacsonyabb költségvetésű harcművészeti filmek feltörekvő műfaja is, köztük a Huang Feihong népi hősről szóló, rekordot jelentő filmsorozat Kuan Takhinnel (eredetileg kantoni operacsillag) a főszerepben, köztük mintegy 80 filmet. kezdve A Huang Feihong igaz története (1949) és a Dreadnought előtt (1981) [14] . Valamivel kevésbé népszerűek a fantasy wuxia filmsorozatok, gyakran kézzel rajzolt speciális effektusokkal közvetlenül a filmkockákba, mint például a The Six-Fingered Lord of the Lute (1965), a főszerepben a fiatal színésznő, Connie Chan . [15] (és később filmek a "Hét kantoni hercegnő" más képviselőivel, egészen a legfiatalabb Fung Popou -ig , szintén fiatalkorú szerepekben), valamint kortárs családi melodrámák.
Mandarin filmek és a Shaw Brothers - Cathay rivalizálásAz 1950-es és 1960-as években a legnagyobb mandarin filmgyártó két versengő filmgyártó cég volt, a Shaw Brothers Studio és a Motion Picture and General Investments Limited ( MP&GI , később szingapúri fő üzletágként Cathay Organization néven ismerték ). A Shaws megnyeri a versenyt 1964-ben, amikor az MP&GI alapítója és vezetője, Lok Wan Thou , az adminisztráció nagy részével együtt repülőgép-balesetben Cathay egy ideig a felszínen maradt veje, Chew Kwoklen irányításával , de végül az 1970-es évek elején felszámolta saját filmgyártását Hongkongban [4] .
A kantoni filmekhez hasonlóan az 1950-es évek és az 1960-as évek „mandarin” filmjét is az úgynevezett „női mozi” dominanciája jellemzi; A romantikus melodrámák népszerűek, különösen a Vörös virágzás a hóban (1956), a " Végtelen szerelem " (1961), az " Azúr és sötétség " (1964, 1966-ban mutatták be a mozikban). Szintén népszerűek az MP&GI/Cathay -re jellemző hollywoodi típusú musicalek , mint például a Mambo Girl (1957) és a The Wild, Wild Rose (1960). Az 1960-as évek hongkongi mozijának egyik jelensége a Huángméidiào (黃梅調) vagy a „huangmei opera” zenei-dráma műfaj, amely szintén különféle kínai operákon alapul, „kiegyensúlyozó” kantoni operát; A Délkelet-Ázsiában rekordokat döntögető Shaw Brothers The Love Eterne (1963) máig a műfaj klasszikusa, és a világmozi klasszikusai közé tartozik. A huangmei műfaj gyakran átfedésben van a kosztümös-történeti mozival, mint például a The Kingdom and the Beauty -ban (1959; mindkét utóbbi példa filmjét a stúdió egyik leghíresebb rendezője, Li Hanxiang rendezi) .
Az 1960-as évek közepe óta a Shaw Brothers , mint irányadó, fokozatosan megváltoztatta a hongkongi mozi általános irányzatát a zenei/lírai „nőies” helyett egy keményebb „férfias” felé, újra feltalálva a wuxia műfajt valósághűbb és valósághűbb stílussal. kavicsos akció, de akrobatikusabb karakterekkel és színes összteljesítménnyel is. Ez a televíziós közönség részleges elvesztésének hátterében történik, amelyet a Japánból importált jidaigeki-filmek népszerűségi hulláma befolyásol [ 15] . Ennek az időszaknak a legikonikusabb filmjei Xu Zenghong Vörös Lótusz templom-trilógiája (1965-1967; a trilógia első filmje egyben az első színes wuxia film is); " Igyál velem " (1966) és Tavern at the Dragon's Gate (1967) Tajvanon, Hu király által ; "Fiatal tigris" (1966), " Egykarú kardforgató " (1967) és " Arany fecske " (1968), Zhang Che . A Song-dinasztia legendáinak ciklusán alapuló 1972-es „ 14 amazon ” című csatadráma is ebbe az irányzatba tartozik.
Az 1970-es évek elején a hongkongi filmpiacot gyakorlatilag a mandarin filmcégek monopolizálták, és a Shaw Brothers állt az élen , az egyetlen mega-stúdió, amely Cathay halála után maradt . A legtöbb hongkongiban őshonos kantoni nyelvű mozi gyakorlatilag eltűnik, mind az 1967-ben széles körben elérhető mandarin mozi és a kantoni nyelvű televíziózás hátterében, mind abszolút értelemben: például 1972-ben egyetlen Kantoni film készült [12] .
A kantoni nyelvű mozi 1973 óta újjáéledt, egyre ismertebb témákat és a kortárs Hongkongot és embereit ábrázoló irányzatokat követve. Bármilyen paradoxnak tűnik is, az első lépést ebben a „versenytársak” tették meg, a „House of 72 Tenants” című film formájában , amely a népszerű színdarab alapján készült, és a Shaw Brothers készítette a „promóció” érdekében. az általuk alapított televíziós társaság tévészereplői az 1960-as évek végén a TVB . A film volt az egyetlen kantoni nyelvű film, amely 1973-ban készült, de kétségtelenül nagy siker lett [4] , majd bekerült a Hong Kong Film Awards szervezőbizottsága által 2005-ben összeállított 100 legjobb kínai film listájára [16] .
A hongkongi mozi kantoni nyelvű aktív újjáéledése kezdődik a TVB egykori sztárjainak , a Huey fivéreknek – Michael színész, rendező és forgatókönyvíró, Sam színész és énekes, valamint Ricky Hyoy színész – vígjátékaival . A lépés okát a Szerencsejátékosok játéka (1974) című filmjük előzetesében mondták el: "Fiatal rajongók által készített filmek, akik gondolataikban benned vannak." A film vonzereje a helyi közönség számára meghozta gyümölcsét - a hongkongi "Játékok ..." "gyors" díjai több mint 6,25 millió hongkongi dollárt tettek ki [17] , megdöntve az összes korábbi helyi jegypénztári rekordot. A Huey fivérek filmjei is egyfajta forradalmat csináltak, először engedtek meg maguknak szatírát a növekvő középosztály jelenkori valóságáról, akiknek anyagi sikerről szóló álmai fokozatosan modern ipari területté változtatták a régi brit gyarmatot [11]. . Azóta a kantoni mozi és különösen a kantoni vígjáték gyártása meredeken emelkedett, fokozatosan kívülállóként hagyva el a mandarin filmgyártást, amely az 1980-as évek elejéig hasonló ütemben tartott, de Hongkongban jelenleg meglehetősen ritka. megfelelő produkciók.
A Golden Harvest és más független stúdiók megjelenése és sikere1970-ben a Shaw Brothers filmcég vezetőségének két alkalmazottja - Raymond Chow és Leonard Ho - elhagyja, és megszervezi saját független stúdióját a Golden Harvest . Az óriás Shawsnál rugalmasabb megközelítést alkalmazva Chow és Ho fiatal feltörekvő rendezőket és színészeket szerződtetett új ötletekkel, és nagyobb kreatív szabadságot biztosított nekik. Közéjük tartoztak a fentebb már említett Huey fivérek, valamint az USA-ban született és Hongkongba költözött Bruce Lee , aki ekkorra már a harcművészetek megújítójaként és némi népszerűségre tett szert a moziban, de addig nem játszották a főszerepeket.
Az 1971-es Golden Harvest -on forgatott „ Big Boss ”-on, ahol először Bruce-t bízták meg a főszereppel, valamint részben a harc rendezésében, csaknem 3,2 millió hongkongi dollárt szed össze a bérlet első 19 napja alatt csak Hongkongban [18]. , szintén rekorddíjat kapott Rómában , Bejrútban és Buenos Airesben . A film sikere Bruce Lee-t világszínvonalú filmsztárrá tette, megdicsőítette a stúdiót, emellett népszerűsítette a filmes műfajt, valamint Bruce és általában a kung fu stílusát a világon [19] .
Az 1970-es évek végére a Golden Harvest Hongkong egyik legbefolyásosabb stúdiójává vált. A Bruce Lee főszereplésével készült film első nagy sikerét a következő években követték mások is - " Fist of Fury ", " Way of the Dragon " (1972), " Enter the Dragon " (1973; a Warner Brothers - szel együttműködve amerikai színészek) – mindegyik új gyűjteményrekordot állít fel Hongkongban és a világ számos részén, különösen Ázsiában, ahol sokak számára a lázadó ázsiai szellemet szimbolizálta [19] . Valójában a Golden Harvest és Bruce Lee együttműködése kulcsszerepet játszik a külföldi piacok megnyitásában a hongkongi filmgyártás előtt. Bruce rejtélyes körülmények között bekövetkezett halála 1973 közepén végül kultikus figurává varázsolja. Egyfajta mellékhagyatéka, hogy számos "kung fu filmet" készített, mind az utánzóival, mind pedig olyan színészekkel, akik kezdeti pozíciójukkal azonos minőségben választják saját filmes útjukat – a végén az utolsók egyikét. az évtizedben a fiatal Jackie Chan . aki "vígjáték-harc" stílusával Kelet-Ázsia egyik kasszabajnoka lesz a következő húsz évre [12] [20] .
A kantoni mozi és kung fu filmek térnyerése, valamint a Golden Harvest sikere nyomán más független producereket és fiatal filmstúdiókat is népszerűsítenek. A régi filmóriások korszaka elmúlik; a Shaw Brothers azonban 1985-ig folytatta a filmezést, majd végül átállt a televíziózásra [11] .
Egyéb feltörekvő trendekA világmoziban megengedett határainak rohamos kitágulása Hongkongra is hatással volt, ahol az erotikus filmek sajátos ízű műfaja, más néven fengyue (feltehetően 風月-ből, fēngyuè - kb. "szeles hold" ) él. feltörekvő, gyorsan a helyi filmipar egyik népszerű termékévé vált. Sok nyugati országtól eltérően Hongkongban az erotika nem fejlődött külön a többitől, mint viszonylag „szégyenteljes műfaj”, eléggé része volt a mainstreamnek, és gyakran kereszteződött a küzdősportok különböző fokú erőszakos műfajaival, jelmez- történelmi dráma vagy vígjáték [4 ] [11] . Sok hongkongi erotikus filmet készítettek olyan filmesek, mint Ho Fan (a műfaj egyik alapítója; egyben mainstream színész és rendező, jelenleg is ismert fotóművész), a filmről híressé vált Cho Yuen . klasszikus kínai történetek adaptációi Li Hanxiang .
Ugyanebben az években számos akut társadalmi mozifilmet forgattak, olyan témákkal foglalkozva, mint a prostitúció ( The Call Girls , Lina ), az atombomba (Hirosima 28), a modern civilizáció törékenysége ( Tegnap, ma és holnap ). [11] . A tendenciát tovább erősíti Tang Shuxuan munkája , az első jelentős hongkongi női rendező, aki a társadalomkritikus művészmozi helyi úttörője lett (különösen a The Arch -ban (1970)), és a gyarmati kormány betiltotta. hatóságok 30 éve a China Behind (1974) a kínai bevándorlókról a " kulturális forradalom " idején Hongkongba), és a " hongkongi új hullám " egyik elődjének tartják [12] .
Az 1980-as évek és az 1990-es évek eleje a hongkongi mozi virágkora modern formájában – főleg kantoni, modern világtechnológiákat és speciális effektusokat használva , az elmúlt évtizedben számos műfaj bontakozott ki, beleértve a harcművészeteket, a kínai zenei műfajokat, a vígjátékot, az erotikát. , miszticizmus és krimi – mindez külön-külön és eklektikus metszéspontban, egészen e műfajok felhasználásáig egy filmben.
A hongkongi filmipar azon kevesek egyikévé válik, amely képes felvenni a versenyt a globális népszerűségért Hollywood növekvő befolyásával . Valójában már uralja a világ régióját, Kelet- és Délkelet-Ázsiát ; a hongkongi filmesek filmjei a megfelelő nyelvű címekkel ellátva Thaiföldön , Szingapúrban , Malajziában , Indonéziában és Dél-Koreában foglalják el a fő helyet a pénztáraknál . Tajvan a hongkongi mozi piacává válik, amely jelentőségében nem alacsonyabb a hazainál; A tajpeji Aranyló Nemzetközi Filmfesztivál "legjobb film" díjainak nagy része Hongkongba kerül, és Tajvan egykor virágzó hazai filmipara az 1990-es évek elején a kihalás közelébe került, domináns délnyugati szomszédja hátterében [12] . A hongkongi filmek egyre népszerűbbek még Japánban is , amely saját, fejlett és jól felszerelt operatőri technikával rendelkezik , és inkább az amerikai filmgyártás felé hajlik a külföldiektől; különösen Jackie Chan iránt van nagy kereslet, e népszerűség nyomán még számos filmet is forgat japán környezetben, és (már énekesként) számos albumnyi dalt felvesz japánul.
Folyamatban van egy nyugat felé irányuló mozgalom is, amely legalábbis a Shao Brothers musicaleivel kezdődött, amelyet a kung fu és más keleti harcművészetek nemzetközi hóbortja ösztönzött az 1970-es évek elején, és most a kínai kultúra más területeire is kiterjed.
III. kategóriás filmek Lásd még a "III. kategóriájú" hongkongi filmek listáját.1988-ban a hongkongi kormány bevezette a filmminősítési rendszert , aminek váratlan hatása volt. A "Category III" (Adults Only) besorolás a kínai mércével mérve a szexuális tartalmú filmek virágzó gyártásának fedezékévé válik, amely azonban a szokásosabb amerikai besorolások szerint nem XXX, hanem NC-17 ill. R, és hirtelen kiderült, hogy nagyon népszerűek Hongkongban és külföldön egyaránt. Az 1990-es évek elején a hongkongi filmipar virágkora idején az országban gyártott filmek nagyjából fele III. kategóriájú softcore erotika volt, amely az 1970-es évek fengyue -jából nőtt ki . A III. kategóriás erotika leghíresebb példája ebben az időszakban Michael Mack „jelmez-erotikus” vígjátéka, a „ Sex and Zen ” (1991), amely a 17. századi kínai erotikus irodalom klasszikusán, a „ Szőnyeg testes imádságért ", Li Yu drámaíró [21 ] (a film a Ho Fan egy komolyabb, 1986-os filmadaptációjának remake-je, és viszont számos folytatást és remake-et okozott). A The Naked Assassin (1992) nemzetközi elismerést is kapott, és a műfaj kultikus klasszikusává vált.
A „III. kategória” a „szélén” kizsákmányolás és horrorfilmek frontjává válik, amelyek gyakran valós eseményeken alapulnak (pl. „ The Man Behind the Sun ” (1988), Dr. Lamb (1992), Az el nem mondott történet (1993 ). ) és az Ebola-szindróma (1996)), valamint a triádok tevékenységéről és rituáléiról szóló filmek , amelyek közé tartozik különösen a Crime Story (1993) Jackie Channel [22] .
Az 1990-es évek közepe óta a III. kategóriás filmek, különösen az erotikus jellegű filmek gyártása hanyatlóban van a hongkongi filmpiac általános válságával és a valódi otthoni videopornográfia elérhetőségének bővülésével együtt , ami a legnagyobb visszaesést szenvedte el. más műfajokhoz képest [12] . Az esés kevésbé kapcsolódott az azonos kategóriába tartozó krimihez; a 2000-es években legalább három III. kategóriás krimi – A választás , a Választás 2 és az Őrült nyomozó – jelentős hongkongi kasszát, díjat és kritikai sikert ért el.
Alternatív moziA tömeges műfajok hátterében az alternatív art-house mozi tovább fejlődik, nagymértékben a hongkongi újhullám hatása alatt , és ennek a mozgalomnak néhány képviselője, például Anne Hui és Im Ho , mint kiemelkedő képviselőik részvételével.
Az 1980-as évek második felében megjelent a néha "második hullámként" emlegetett film, és olyan filmes személyiségek is helyet kaptak, mint Stanley Kwan , Clara Lau és partnere, Eddie Fon, Mabel Cheung , Lawrence Ah Mon és Wong Karvay . Az első "hullámhoz" hasonlóan a nyugati filmiskola és a televíziós munka tapasztalatai, valamint a szokásos "kereskedelmi" témákon és stílusokon való túllépés iránti vágy jellemezte őket [11] . E rendezők munkái, különösen Wong Kar-wai filmjei Leslie Cheunggal , Tony Leung Chuwai -val és Maggie Cheunggal az 1990-es években jelentős érdeklődést váltottak ki a hongkongi mozi iránt a nem ázsiai nemzetközi filmfesztiválokon és a nemzetközi filmfesztiválokon. hivatásos filmkritikusok körei.
Az 1990-es években a hongkongi filmipar meredek hanyatlást szenvedett el, amelyből még nem tért ki teljesen. A belföldi jegyeladások már az 1980-as évek végén csökkenni kezdenek, de a regionális közönség bizonyos mértékig fellendül a következő évtized első éveiben is [11] . Az 1990-es évek közepére azonban az iparág szabadesésben van; a bevételek legalább megduplázódnak. Az évtized végére az évente gyártott filmek száma több mint kétszázról (egy évtizedes csúcsról) körülbelül 100-ra esett vissza (meg kell azonban jegyezni, hogy ez a csökkenés nagy része a "III. kategória" - erotikus kategóriának volt köszönhető. és puha pornófilmek [12] ) . Az importált amerikai kasszasikerek évtizedek óta először vezetik a regionális kasszasikereket. Ironikus módon ez volt az az időszak, amikor a hongkongi mozi kezdett bekerülni az amerikai közönség fősodrába, és népszerű filmeseket "exportálni" Hollywoodba.
Számos tényezőt említettek, amelyek hozzájárultak a válsághoz, többek között:
Az anyaországi kínai piac teljesebb megnyitása a hongkongi mozi számára , miután a brit uralomból visszatért a KNK -ba , a vártnál kisebb nyereséget hozott, valamint további problémákat (különösen a cenzúrával kapcsolatban).
Hongkong közelmúltbeli filmtörténetének egyik legrosszabb éve 2003 volt. Az általános, folyamatos hanyatlás mellett a kínai régióban kitört SARS -járvány számos forgalmazónál gyakorlatilag hónapokig közönség nélkül maradt, és gyakorlatilag leállította a filmgyártást sok stúdió 4 hónapig; csak 54 filmet adtak ki egy év alatt [23] . Két híres énekes és filmszínész – Leslie Cheung (46 éves) és Anita Mui (40) – egymással nem összefüggő korai halála csak rossz hírekkel járult hozzá az amúgy is negatív hátterhez.
A filmipar helyi bankok és más pénzintézetek általi szponzorálásának ösztönzése érdekében a hongkongi kormány 2003-ban létrehozta az úgynevezett Filmgarancia Alapot , de azok a finanszírozók, akik kockázatosnak és a garanciákkal alulfinanszírozottnak tartják a modern hongkongi filmgyártásba való befektetést. tábornok, a vállalkozást csekély lelkesedéssel fogadták. A szkepticizmust tovább erősítette az a tény, hogy szabályozásai Kanada tapasztalatain alapultak , ami a helyi iparban kevéssé alkalmazható.
Jelenlegi pozícióA helyi filmeseknek a hongkongi filmipar egészének átszervezésére tett erőfeszítései vegyesek voltak. A viszonylag sikeres irányzatok közé tartozik a technikailag fejlett vizuális effektusok széles körben elterjedt alkalmazása, beleértve a számítógépes grafikán alapulókat, a hollywoodi stílusú tömegmarketing módszerek alkalmazása, valamint a barátságos Cantopop előadók bevonása a tinifilmek színészei közé . Az 1990-es évek végén és a 2000-es évek elején viszonylag nagy sikereket értek el a csúcstechnológiás amerikai stílusú akciófilmek: Downtown Torpedoes (1997), Gen-X Cops és Purple Storm (1999); alműfaj Triad kids , amely a Young and Dangerousban indult (1996); yuppie - orientált romantikus vígjátékok : Az igazság Jane és Samről (1999), Needing You… (2000), Szerelem diétán (2001); horrorfilmek , amelyeket gyakran a japán filmes műfaj nemzetközi újjáéledése után mintáznak? Horror Hotline: Big-Head Monster (2001) és The Eye (2002).
A 2000-es években irányzatokra és filmesekre is akadt példa, akiknek munkája stabil közönség érdeklődést vált ki. Ezek közé tartozik a Milkyway Image , amelyet Johnny To és Wai Kafai filmrendezők alapítottak az 1990-es évek közepén, és amelynek filmjei, különösen olyan krimik, mint a The Mission (1999) és a The Run of Destiny (2003) pozitív kritikákat nyertek. és jelentős kereskedelmi siker. A műfaj még jobb példája volt az Infernal Affairs (2002–2003) című , Andrew Lau és Alan Mack által rendezett rendőrségi thrillerek trilógiája, amely az Eltávozottak Oscar-díjas amerikai remake-jének alapját képezte . Ismét rekordokat döntenek a helyi és helyenként külföldi díjak terén, és számos hongkongi és nemzetközi díjat kapnak, Stephen Chow „ Shaolin Football ” (2001) és „ Kung Fu Showdown ” (2004 ) című filmjeit telítve. rendezőspecifikus humor és speciális effektusok ). Johnny To "The Election" és "The Election 2" III. kategóriájú "Triád" filmjei szintén irigylésre méltó kassza bevételt, pozitív kritikákat és nagyon magas minősítést kapnak a Rotten Tomatoes [24] több mint 95%-os "Fresh"-ében stb.
Mindazonáltal számos kutató úgy véli, hogy figyelembe véve az iparág hanyatlását, valamint az őt Kínáként és Tajvanként felfogó Hongkong közötti gazdasági és politikai kapcsolatok aktív fejlődését, a hongkongi filmművészet évszázada a filmművészet sajátos ágaként alakult ki. A globális filmipar (amely az 1930-as években keletkezett, és a második világháború után került fényesen kiemelésre ) fokozatosan a végéhez közeledik. A hongkongi és a szárazföldi kínai filmipar közötti határok egyre inkább elmosódnak, részben az ideologizálás visszaesése és a tömeges szórakoztató filmek Kínában való megjelenésére való egyre nagyobb figyelem miatt. A filmművészet ágai a kínai nyelvterületen közelednek egymáshoz, aminek valószínű eredménye az „általános kínai” moziba való beolvadás [25] .
A megadott nevek a Hong Kong Film Awards (1982 óta) legjobb rendezőjének járó díjak alapján kerültek kiválasztásra (1982 óta), a korábbi évekre - szintén a tajpeji Aranyló Filmfesztivál azonos kategóriájában járó "Hongkong" díjak alapján . néhány más, a szovjet/orosz pénztárban ismert hongkongi rendező hozzáadása, valamint a korai hongkongi rendezők, akik szisztematikusan hozzájárultak a filmművészet fejlesztéséhez, a filmes díjrendszer bevezetése előtt. Elrendezés - a vezetéknevek ábécé sorrendjében.
(az európai nyelveken található hivatkozások teljesebb listája a cikk angol nyelvű változatában található)