Kamarinszkaja (Glinka)

A " Kamarinskaya " egy szimfonikus mű , amelyet M. I. Glinka írt 1848 - ban Varsóban . Közel áll a fantasy és a nyitány műfajához . Két különböző orosz népi téma – az esküvő és a tánc ( Kamarinskaya ) – változatos fejlesztésére épül. Nagy hatással volt az orosz szimfonikus zene fejlődésére; P. I. Csajkovszkij kijelentése , miszerint az egész orosz szimfonikus iskola be van zárva, „mint az egész tölgy a makkban”, tankönyvvé vált.

Történelem

A "Kamarinskaya" Varsóban íródott, 1848 augusztus-szeptemberében [1] . Glinka ekkor már ismert zeneszerző volt, két opera szerzője [2] . Ő maga is részletesen felidézte a „Jegyzetekben” előfordulásának körülményeit: „Akkor véletlenül közeledést találtam a „Hegyek miatt, magas hegyek, hegyek” című lakodalmas dal között, amelyet a 2012-ben hallottam. falu, és a mindenki által ismert Kamarinskaya táncdal. És hirtelen megélénkült a fantáziám, és a pianoforte helyett "Esküvő és tánc" néven írtam egy darabot a zenekarra [3] .

Megőrizték a kortársak visszaemlékezéseit arról, hogyan dolgozott Glinka munkáján. P. P. Dubrovsky tehát, aki jól ismerte a zeneszerzőt, azt írja, hogy sokáig gondolkodott a leendő darabon, mielőtt befejezte volna. Továbbá Dubrovsky felidézi, hogyan dolgozott Glinka a partitúrán: „Képzeletében teljesen készen állt; úgy írta le, mint egy közönséges halandó néhány felületes jegyzetet, és közben beszélgetett és viccelődött velem. Hamarosan jött két-három barát, de ő hangos kacagással és beszéddel írt tovább, ettől cseppet sem szégyellve – és közben egyik legfigyelemreméltóbb művét a kottaírás közvetítette .

Glinka más kortársai, különösen V. V. Stasov , visszaemlékeznek arra, hogy a zeneszerző először adott elő egy még formálódó művet: „Amikor Glinka eljátszotta nekünk Kamarinszkáját milliónyi és újabb variációval, a Kamarinszkaja óta nem mégis megkaptam a végső formát, én... gyakran kértem, hogy ismételjen meg egy olyan vagy olyan variációt, amit legutóbb vagy azelőtt játszott nálunk. De gyakran már elfelejtette őket, és helyettük egyre többet fantáziált - vég nélkül; csodálatunk határtalan volt ilyenkor . V. P. Engelhardt hasonló vallomást tett : „Később don Pedro [K 1] -vel háromkezes improvizációt játszott a Kamarinskayán. Néha meglepő variációk jelentek meg. Kár, hogy nem volt gramofon a felvételhez. Több egész fantázia lenne, és kiválóak is” [6] .

A "Kamarinskaya" első előadására - nagy sikerrel - 1850. március 18-án került sor Szentpéterváron. A még Varsóban tartózkodó Glinka nem volt vele, és csak 1852 áprilisában hallotta először művét [7] . A partitúra először 1860-ban jelent meg [8] .

Zenekari felállás

A Kamarinskaya zenekar összetétele nagyon korlátozott:

2 fuvola , 2 oboa , 2 klarinét , 2 fagott , 2 kürt , 2 trombita , harsona , timpánok , vonósok [9] [2] .

Általános jellemzők

Hely a Glinka munkájában

A "Kamarinskaya" a zeneszerző művének érett időszakára utal. V. A. Zuckerman "Glinka alkotói tapasztalatának egy rögjének nevezte, annak a csúcsnak, amely befejezte keresését az orosz népzene szimfonizálása terén" [10] . 1845-ben közeli barátjának, a költőnek , Nestor Kukolniknak írt levelében maga Glinka is így beszél a szimfonikus kreativitás terén kitűzött feladatáról: „Úgy döntöttem, hogy több... zenekari koncertdarabbal gazdagítom repertoáromat. fantaisies pittoresques néven . A hangszeres zenét eddig két ellentétes felosztásra osztották: a kevesek által értékelt kvartettek és szimfóniák mély és összetett megfontolásaikkal ijesztgetik a hallgatók tömegét, míg az úgynevezett versenyművek, variációk stb. inkoherencia és nehézségek. Számomra úgy tűnik, hogy össze lehet kapcsolni a művészet követelményeit a század követelményeivel, és ... olyan színdarabokat írni, amelyek egyformán beszámolhatók az ínyenceknek és a közönségnek” [11] . A „ Fantaisies pittoresques ” (festői fantáziák), amelyekről Glinka beszél, az ő felfogása szerint nem összetett, többszólamú művek, hanem tömör, könnyen érzékelhető és egyben rendkívül művészi formákban megtestesülő zene [12] .

Glinka munkája korai szakaszától kezdve többször is a népi témák felé fordult. 1834-ben írt egy esszét, amely megelőzi a "Kamarinskaya"-t két ellentétes, lassú és gyors népdal ötvözésével - " Szimfónia két orosz témáról " [13] [14] . Kronológiailag a „Kamarinskaya”-t közvetlenül megelőzte két „spanyol” Glinka nyitány: „ Aragóniai Jota ” és „ Emlékezés egy nyári éjszakára Madridban ”. A kutatók többször is hangot adtak azon véleményüknek, hogy ezek ösztönözték Glinkát a Kamarinskaya megírására, többek között azért is, mert bennük tapasztalatot szerzett a nemzeti (jelen esetben spanyol) kezdet többoldalú megértésében. Mindhárom mű egy speciális csoportot alkot, amelyben Glinka kiforrott szimfonizmusának alapelvei a legvilágosabban kifejezésre jutnak [15] [16] [17] .

A műfaj kérdése

A zenetudományi irodalomban nem egyszer felvetődött a Kamarinskaya műfaji hovatartozásának kérdése. A partitúra első kiadásában " fantasy "-nak hívják. Bizonyítékok vannak arra, hogy maga Glinka "orosz scherzónak " nevezte. Később kialakult egy hagyomány, hogy a szimfonikus nyitányoknak tulajdonították [18] .

Kétségtelen, hogy a "Kamarinskaya" mindezen műfajok jellemzőivel rendelkezik. A "fantasy"-ként definiálása valószínűleg a leginkább összhangban volt az eredeti, szabad kompozíció jellemzőivel, és magát a zeneszerzőt is a legkevésbé "kötötte". A zenében rejlő humor, jó természet és vidámság a scherzo vonásait kölcsönzi. És végül, tartalmi és lélektani mélysége tekintetében a Kamarinskaya semmiben sem marad el Glinka spanyol nyitányaitól, amelyekkel a szimfonikus módszer jegyei is összehozzák [19] [20] .

Zene

A nyitány két népdalon alapult: a „Hegyek miatt” esküvői dalon és a „Kamarinszkaja” táncdalon. (Figyelemre méltó, hogy a mű eredeti címét maga a zeneszerző adta neki „Esküvő és tánc”, míg a „Kamarinszkaja” nevet később V. Odojevszkij javasolta [21] .) Az első közülük, sok változatban rögzített és Glinka által különösen kedvelt simaság, fenség, ünnepélyes lassúság. A második, a „ Kamarinskaya ” tánc mind dalként, mind hangszeres dallamként széles körben ismert [22] [10] [K 2] . Számos változata is van; Glinka zenéjében foglalta össze főbb, legjellemzőbb vonásaikat. Így mindkét dal, amelyek közül az egyik a lírai, a másik pedig az ünnepi és játékos kezdetet testesíti meg, országos, tipikus karakterrel bír [24] .

A "Kamarinskaya" mindkét téma váltakozó fejlesztésére épül, és a Glinka a népi stílus hagyományainak megfelelően egyre több új lehetőséget vezet be [25] . A mű az egész zenekar egyhangú hangzásával kezdődik; a bevezető egy erőteljes tutti akkorddal zárul . Általános szünet után a vonósok lágy, három ütemű ritmusban vezetik az esküvői dal témáját, amely aztán átmegy a fafúvósokra [26] [27] . A teljes első rész az orosz népzene többszólamúságának hagyományain alapuló többszólamú variációk csoportja [28] [29] .

A fő rész két variációcsoportra oszlik (mindegyikben hét) egy-egy tánctéma kidolgozását szolgálja [27] . A kezdeti unizonok megismétlése után fokozatosan kibontakozik az élénk, heves Kamarinszkaja - először csak a hegedűk, majd a brácsák állnak velük szemben [30] . Két ütemű ritmikus szerkezete éles kontrasztként hangzik az eredeti témával. O. E. Levasheva szerint úgy tűnik, hogy itt különféle hangszerek váratlan „térdeket” vetnek ki, és az orosz tánc képeit varázsolják elő [27] . Végül a hetedik variációban váratlanul belép az oboa, és a tánctéma hirtelen felveszi az esküvői vonásait [31] .

Rövid „elcsendülés” után ismét feltámad a hangzás, ünnepi ujjongásba csap át. Mindkét dallam vagy váltakozik, vagy együtt szólal meg, miközben a Kamarinsky-téma új harmonikus színezést kap, különböző hangszínekben, regiszterekben és ritmusokban szólal meg [30] [31] [32] . B. V. Asafjev ebből az alkalomból megjegyzi, hogy „Glinka gondolata a hallgató elméjét állandó ámulatba helyezi a tánctéma kimeríthetetlensége elé” [32] .

Az utolsó rész dinamikus és hangszínkontrasztokra épül; emellett van benne egy humoros szubtext is, amely szellemes ritmikai kombinációkban fejeződik ki [31] . Egy ponton a zenekar elhallgat, és már csak az első hegedűk maradnak, amelyek részében a Kamarinsky dallam eleje szólal meg. Fokozatosan más hangszerek is csatlakoznak hozzájuk - vonósok, fagottok, oboák, trombiták, klarinétok, furulyák, timpánok -, és a hangzás fortissimo-ra nő. Hirtelen minden eltűnik; csak az első hegedűk vezetik tovább alig hallhatóan a témát, és válaszul kürtök visszhangját hallják. Végül a tánctéma utoljára hangosan és fényesen szól, az utolsó akkord tuttinál megszakad [30] [33] .

Recepció

A "Kamarinskaya" első előadására 1850. március 15-én került sor Szentpéterváron, a Szegényeket Látogató Társaság V. F. Odojevszkij kezdeményezésére szervezett koncertjén. A darab sikeres volt; a közvélemény ismétlést követelt [15] . Később azonban Glinka, felidézve ezt a koncertet, neki szentelte a következő ironikus részt a "Jegyzetekben": az emberek és hogyan kopogtathat be egy megkésett részeg az ajtón, hogy kinyissa előtte. Ennek ellenére F. M. Tolsztoj (Rosztyiszlav) a „Kamarinszkaja” próbáján (ahogy később Odojevszkij herceg tanácsára ezt a darabot neveztem) maga mondta nekem, hogy Alekszandra Fedorovna császárnénak (most özvegy) magyarázva <... > mondta Őfelsége, hogy ez a hely [K 3] azt ábrázolja, hogyan kopogtat egy részeg a kunyhó ajtaján. Ez a megfontolás számomra barátságos csemegének tűnik, amelyet nem egyszer szolgálnak fel az életben” [34] . E. M. Levashev ezt az epizódot kommentálva kifejti, hogy magának a „Kamarinszkaja” szónak óhatatlanul fel kell idéznie a hallgatók emlékezetében a megfelelő népi szövegeket, „visszatérve a féktelen részegség, széklet, kéjes paráznaság témáihoz”. Glinka minden lehetséges módon ellenezte művének a programozás szellemében történő értelmezését . Emellett, mint ismeretes, a darab címének szűk konkretizálása nem tartozott rá; Glinka maga alkotta meg benne a lakodalmas és táncdalok általánosított képét [15] .

E. M. Levasev azt is megjegyzi, hogy idővel Kamarinszkaja körül kezdett kialakulni valamiféle mindenre kiterjedő mítoszteremtés légköre: igyekeztek meglátni benne „valamit, ami maximálisan megfelel a legmagasabb nemzeti-hazafias törekvések ideáljának”. Ez fokozatosan nemcsak a szerzői szándék és a közvélemény felfogása közötti eltéréshez vezetett, hanem az előadók újragondolásához is [15] .

B. V. Aszafjev is úgy véli, hogy az ilyen hangsúlyeltolódás és a „nemzetiség sajátosságainak Glinka állítólagos fő céljaként való azonosítása” nélkülözhetetlen. A „Kamarinszkaja” és általában Glinka munkásságának mindenfajta „naturalista” és „népi-nemzeti” értelmezése ellen tiltakozva hangsúlyozza, hogy a zeneszerző fő törekvése az volt, hogy „művészetében elérje az egyetemes emberi tartalmat” [35] ] .

Jelentősége és hatása

Tankönyv volt P. I. Csajkovszkij állítása , aki 1888-ban ezt írta naplójába: „Sok orosz szimfonikus mű született, mondhatjuk, hogy létezik egy igazi orosz szimfonikus iskola. És akkor? Ez mind Kamarinszkajaban van, akárcsak az egész tölgy a makkban. És az orosz szerzők még sokáig merítenek ebből a gazdag forrásból, mert sok idő és sok erőfeszítés kell ahhoz, hogy kimerítsék a gazdagságot .

A "Kamarinskaya" valóban nagy hatással volt az "orosz műfaj" fejlődésére a szimfonikus zenében, és részben az orosz szimfóniára általában [9] [15] [36] . Mindenekelőtt az általa létrehozott hagyományt egytételes szimfonikus művek (nyitányok, fantáziák) folytatták, köztük Dargomizsszkij Kozacsok és Baba Jaga , Balakirev és Rimszkij-Korszakov orosz témájú nyitányai , Glazunov Orosz fantasyja stb. a "Kamarinskaya" hatása túlmutat a szimfonikus műfajon. A Glinka által kidolgozott variációs elvek mind az operaklasszikusokban (énekes és hangszeres epizódokban), mind pedig a szerző népdalfeldolgozásaiban ( példaként Ljadov Nyolc orosz népdal zenekarra szolgálhat ) és széles körben tükröződnek. Csajkovszkij, Rimszkij-Korszakov, Hacsaturjan , Gliere és mások különböző műfajú műveinek sora [37]

Jegyzetek

1. ↑ Zuckerman, 1954 , p. 31.
2. ↑ 1 2 Mikheeva, 2002 , p. 367.
3. ↑ Glinka, 1988 , p. 133.
4. ↑ Dubrovsky, 1955 , p. 260.
5. ↑ Stasov, 1955 , p. 237.
6. ↑ Engelhardt, 1958 , p. 551.
7. ↑ Zuckerman, 1954 , p. 32, 34.
8. ↑ Megjegyzések, 1988 , p. 189.
9. ↑ 1 2 Levasheva, 1988 , p. 230.
10. ↑ 1 2 Zuckerman, 1954 , p. 35.
11. ↑ Levasheva2, 1988 , p. 249.
12. ↑ Levasheva2, 1988 , p. 251-252.
13. ↑ Zuckerman, 1954 , p. 34.
14. ↑ Martynov, 1939 , p. 64.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Levashov, 2019 .
16. ↑ Vasina-Grossman, 1979 , p. 88.
17. ↑ Levasheva, 1988 , p. 195-196.
18. ↑ Levasheva, 1988 , p. 222-223.
19. ↑ Levasheva, 1988 , p. 223.
20. ↑ Levasheva2, 1988 , p. 257.
21. ↑ Zuckerman, 1954 , p. 32.
22. ↑ Levasheva, 1988 , p. 224.
23. ↑ Steinpress, 1962 .
24. ↑ Zuckerman, 1954 , p. 36.
25. ↑ Levasheva, 1988 , p. 227.
26. ↑ Mikheeva, 2002 , p. 368.
27. ↑ 1 2 3 Levasheva, 1988 , p. 228.
28. ↑ Levasheva2, 1988 , p. 258.
29. ↑ Martynov, 1939 , p. 69.
30. ↑ 1 2 3 Mikheeva, 2002 , p. 369.
31. ↑ 1 2 3 Levasheva, 1988 , p. 229.
32. ↑ 1 2 Aszafjev, 1978 , p. 240.
33. ↑ Aszafjev, 1978 , p. 241.
34. ↑ Glinka, 1988 , p. 232.
35. ↑ Aszafjev, 1978 , p. 245-246.
36. ↑ Zuckerman, 1954 , p. 39.
37. ↑ Zuckerman, 1954 , p. 40-43.

Megjegyzések

1. ↑ Ez Pedro Fernandezre, Glinka társára és titkárára vonatkozik, aki Spanyolországból érkezett vele Oroszországba.
2. ↑ Érdekes, hogy jóval azelőtt, hogy Glinka, Haydn , Beethoven és számos más zeneszerző foglalkozott volna a „Kamarinszkaja” témával, amely Európában „orosz táncként” ismert [23] [15] .
3. ↑ Ez a kürtök hangjára utal a kotta 235–266 ütemében [15] .

Irodalom

• Aszafjev B. V. M. I. Glinka. - L . : Zene, 1978. - 311 p.
• Vasina-Grossman V. A. Mihail Ivanovics Glinka. - M . : Zene, 1979. - 102 p.
• Glinka M. I. Jegyzetek. - M . : Zene, 1988. - 222 p.
• Glinka M. I. Megjegyzések // Jegyzetek. - M . : Zene, 1988. - 222 p.
• Dubrovsky P. P. Visszaemlékezés M. I. Glinkára // Glinka kortársai emlékirataiban / Szerk. A. A. Orlova. - M . : Állam. zenei kiadó, 1955. - 431 p.
• Levashov E.M. Glinka "Kamarinskaya" és mitológiája az orosz kultúrában  // Zeneakadémia. - 2019. - 2. sz .
• Levasheva O. E. Mihail Ivanovics Glinka: Monográfia: 2 könyvben. - M . : Zene, 1988. - T. 2. - 352 p. — ISBN S-7140-0077-3.
• Levasheva O. E. M. I. Glinka // Az orosz zene története. - M . : Zene, 1988. - T. 5. - S. 185-283.
• Martynov I. I. Glinka szimfonizmusáról  // Szovjet zene. - 1939. - 3. sz . - S. 64-70 .
• Mikheeva L. V., Koenigsberg A. K. "Kamarinskaya". Fantázia esküvői és táncdalok témáiról // 111 nyitány, szimfonikus költemény, szvit és festmény. - Szentpétervár. : Kult-inform-press, 2002. - S. 367-369.
• Stasov V. V. Levelekből N. F. Findeizenhez // Glinka a kortársak emlékirataiban / Szerk. A. A. Orlova. - M . : Állam. zenei kiadó, 1955. - 431 p.
• Tsukkerman V. A. "Kamarinskaya" és az orosz zene klasszikus hagyományai  // Szovjet zene. - 1954. - 6. sz . - S. 31-49 .
• Shteinpress B. S. A "Kamarinskaya" kreatív történetéről  // Szovjet zene. - 1962. - 4. sz . - S. 63-72 .
• Engelhardt V. P. 1906. február 24-i levele V. Stasovnak // Glinka emlékére. 1857-1957. Kutatás és anyagok / V. A. Kiselev, T. N. Livanova, V. V. Protopopov. - M . : A Szovjetunió Tudományos Akadémia Kiadója, 1958. - S. 550-551.

Linkek

• "Kamarinskaya" a Szovjetunió Állami Akadémiai Szimfonikus Zenekar előadásában, Jevgenyij Szvetlanov vezényletével . YouTube . (határozatlan)

Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)