Demidova, Alla Szergejevna

Alla Demidova

2011

Születési név

Alla Szergejevna Demidova

Születési dátum

1936. szeptember 29. (86 évesen)

Születési hely

Moszkva , Szovjetunió

Polgárság

Szovjetunió → Oroszország [1]

Szakma

színésznő

Több éves tevékenység

1957 - jelen ban ben.

Színház

Színház a Tagankán ;
"A" színház

Díjak

Nika

szirti sas

IMDb

ID 0218475

Weboldal

demidova.ru

Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Alla Sergeevna Demidova (született : 1936. szeptember 29., Moszkva , Szovjetunió ) - szovjet és orosz színházi és filmszínésznő , a művészi szó mestere (olvasó), tanár ; Az RSFSR népművésze (1984), a Szovjetunió Állami Díjának kitüntetettje (1977).

Demidova nagy népszerűségre tett szert a Taganka Színházban , és "az egyik legjelentősebb és legstílusosabb modern orosz színésznőként" lépett be az orosz művészet történetébe [2] . Számos kritikus felhívta a figyelmet a színésznő széles stílusválasztékára, kreatív döntéseinek függetlenségére és bátorságára [3] , arra a képességére, hogy a klasszikus képeket új módon emelje ki, minden alkalommal megmutatva "egy irodalmi portré finom érzését, a szerző stílusát." az újrateremtett korszak” [2] .

Kultikus népszerűségnek örvend Alla Demidova, kilenc könyv szerzője, saját kísérleti színházának szervezője, ma is rendhagyó irodalmi és költői műsorokkal lép fel; a modern „intelligencia szimbólumaként” szerzett hírnevet, érintve „a társadalom szellemi életének szent jelenségeit” [4] .

Életrajz

Alla Demidova 1936. szeptember 29- én született Moszkvában . Apját, Szergej Alekszejevics Demidovot, aki legendás aranybányász családból [5] származott, 1932 -ben elnyomták , de hamarosan szabadon engedték. A háború kezdetekor S. A. Demidov önkéntesként a frontra vonult, és Varsó 1944- es felszabadításakor halt meg . A lányomnak szinte semmi emléke nem volt róla: „... Emlékszem, hogy apám elölről jött látogatóba, és lementünk a hegyről: ő síelt, én meg hátulról a sílécein álltam, a lábába kapaszkodva. ...” [6] , „Én, egészen kicsi, felé léptem a szobán át, ő pedig kitárta a karjait, hogy találkozzon velem, és megragadt, és ez volt a boldogság. Aztán emlékszem – apa elölről jött látogatásra. Ebből az alkalomból felébresztettek az éjszaka közepén. Adott egy rókát – egy puha játékot. Sokáig aludtam vele. És amikor felnőttem, anyám odaadta valakinek” [7] . „... gyerekkoromban túl kevés szeretetem volt ahhoz, hogy szeretettel emlékezzek rá” [6] – írta később.

A háború alatt a lány nagymamájával élt Vlagyimirban (Nizsnyi Seltso [7] ). A háború vége után Allát édesanyja, Alexandra Dmitrievna Demidova (született Harcsenko) nevelte fel, aki a Moszkvai Állami Egyetem Közgazdaságtudományi Tanszékén dolgozott kibernetikai és gazdasági programozási fiatal kutatóként [8] . Anya újraházasodott. 92 évesen halt meg. [7]

Alla Demidova felidézte, hogy már ötéves korában a felnőttek jövőbeli terveivel kapcsolatos kérdéseire válaszolva azt mondta, hogy arról álmodik, hogy „nagyszerű színésznővé” váljon (ezt a kifejezést együtt ejtve). Az iskolaszínházban a lánynak nem női szerepeket ajánlottak fel ("Egyre többet játszott néhány Bakul-bobilt" [8] ), hanem elkészítette saját felolvasóprogramját, amelyben Katerina monológja a " Vihar " című filmből és egy részlet is szerepelt. „ Anna Karenina ” [3] .

Az iskolában Demidova egy drámakörben vett részt, amelyet T. Shchekin-Krotova vezetett, aki különösen A. Efros " Barátai" című darabjának főszerepéről ismert. „A Központi Gyermekszínházba futottunk erre az előadásra, mindenki szerelmes volt az ifjú Efremovba , aki egy félénk szibériait játszott. Ellenállhatatlanul szépnek tűnt számunkra” [6] – emlékezett vissza a színésznő.

Az iskola elhagyása után Alla Demidova megpróbált belépni a B. V. Shchukinról elnevezett Színházi Iskolába , de a rossz dikció miatt nem vették fel. „Konzultációra jöttem V. I. Moszkvin tanár úrhoz... Még csak nem is aggódhattam, mert egész életemben (!) erre készültem. Megkérdezték: Milyen iskolát végzett? - Azt válaszolta: Fest százhúsz fesztivált. „Lányom” – mondta nekem Moszkvin – „nem mennek ilyen dikcióval színésznőkhöz!” [6] – emlékezett később a színésznő.

Ugyanebben az évben A. Demidova belépett a Moszkvai Állami Egyetem Közgazdaságtudományi Karára , bekerült a "líceumi" szakra, ahonnan többen akadémikusok lettek [9] , és 1959 -ben végzett [~ 1] . Igyekezett a lehető legszorgalmasabban tanulni, „elnyomta magában a színházzal kapcsolatos gondolatokat, megtiltotta magának, hogy még gondoljon is rá…” [6] . Az egyetem elvégzése után Demidova politikai gazdaságtanról tartott szemináriumokat a Filozófiai Kar hallgatói számára. A színésznő később azt mondta, hogy a politikai gazdaságtan sokat adott neki, különösen „egyértelmű és teljesen antimarxista megértését, hogy a nagy társadalmi változások nem gazdasági vagy ipari, hanem irracionális okokból következnek be. És nem függnek sem anyagi okoktól, sem emberi akarattól” [10] .

Szakmai karrier kezdete

Az egyetem harmadik évében Demidova a Moszkvai Állami Egyetem Diákszínházának színésznője lett , eleinte I. K. Lipsky irányításával ; a " Csalárdság és szerelem " című darabban (melyet nem sokkal halála előtt állított színre) szolgálót játszott [6] . 1958-ban Rolan Bykov [11] , az Ifjúsági Színház akkor még fiatal színésze került a színház irányítására . Demidova első komolyabb színpadi munkája Lida Petrusova szerepe volt az "Ilyen szerelem" című sikeres darabban, amelyet R. Bykov 1958-ban állított színpadra P. Kogout [12] darabja alapján I. Savvina , V. Shestakov , Z. Kitöltő [13] . A produkció minden résztvevő kollektív kreativitásának sikeres eredménye volt; A. Demidova szerint „egész Moszkva elment az előadásra” [6] . „Az a rejtett, visszafogott, öniróniával álcázott szenvedés, amellyel a színésznő ezzel a képpel ruházta fel, számos hősnőjének jellemzője lett, színpadi témájának egyik variációja” [3] jegyezte meg később a színésznő egyik életrajzában.

R. Bykov leningrádi távozása után a színházat egy ideig L. V. Kalinovszkij rendező irányította; Demidova játszott a „Hello, Katya!” című darabjában, amellyel aztán egy hónapra a szűzföldekre ment , néha iker teherautókon is. Helyére S. I. Yutkevich ; a társulat nem dolgozott jól vele, szakadás történt, és a művészek egy része önállóan szervezett toborzást a Lenin Komszomol Színház kétéves stúdiójába . A stúdióban (ahol a vezetők Mihail Satrov és Vlagyimir Vorosilov , a rendező pedig O. Remez volt . Utóbbi volt az egyetlen a három közül, akiről Demidova kellemes emlékeket őrzött; felfigyelt a rendező nem szokványos, kísérletező munkaszemléletére és sajnálta, hogy később elvesztette vele a kapcsolatot) Demidova szerinte „valaki olyan volt, mint a fej. repertoár rész - kifüggesztették az órarendet, behívták a tanárokat, követték a látogatást. Egy évvel később a színésznőt "alkalmatlanság" miatt kizárták (ahogyan ő maga feltételezte - a Moszkvai Állami Egyetem Diákszínházában végzett párhuzamos munka miatt). Ezt követően hosszú évekig nem üdvözölte M. Shatrovot [6] .

Shchukin Iskola

Demidova második kísérlete, hogy belépjen a Shchukin Iskolába, sikeres volt, de ezúttal is "feltételesen" - a dikció miatt (ami "sziszegéssel" maradt, bár korábban egy logopédus dolgozta ki ) - ezúttal is elfogadták [6] . Alla Demidova 1959- ben kezdte meg tanulmányait Anna Orochko [11] tanárnő , egy tragikus szerepet játszó színésznő tanfolyamán, aki különösen E. B. Vakhtangovval [~ 2] dolgozott . Első tanárától a törekvő színésznő megkapta azt a "felbecsülhetetlen támogatást", hogy higgyen magában, és elsajátítsa a szakmát; vele - "izgalom és bátorság, hogy színpadon álljunk" [14] . Sok évvel később azonban Demidova ezt írta egy emlékkönyvében:

Néha úgy érzem, rossz szakmát választottam. És nem hiszem, hogy az életem sikeres volt, hogy kifejeztem magam. Talán amikor fiatalkoromban válaszút előtt álltam, más utat kellett volna választanom. De a válaszúttól való félelem, a „szovjet” gyerekkor, az élettől való félelem – az egyetem után el kellett kezdenem dolgozni, nem voltam erre készen (az én generációm általában infantilis – szinte mindenki későn indult) – arra késztetett. tanulmány. Ezúttal a sors a B. V. Scsukinról elnevezett Színházi Iskolába taszított, aztán minden magától gördült [6] .Demidova A. „Az emlékezet kúszó vonala”. 2000.

A Shchukin iskolában töltött első évében Demidova részt vett a Vakhtangov Színház "Az istenek halála" című előadásában; Két másik leendő színésznővel együtt, akik közül az egyik Dasha Peshkova , M. Gorkij unokája volt, „fürdőruhában táncol, show-lányokat alakítva ” [6] . „Minden nap Ruben Nyikolajevics Szimonov , az előadás rendezője eljött a próbára, és ezzel a tánccal kezdte a próbát fürdőruhában. És minden alkalommal, amikor azt mondta: "Allochka, Párizs sír érted!" - ez a kifejezés refrén lett " [6] " - emlékezett Demidova.

Incidens a vizsgán
A Moszkvai Állami Egyetem egyik vizsgáján Kopyl professzor, látva, hogy a diák Demidova rosszul jártas a mezőgazdaságban, megkérdezte tőle: „Lány, hány tojást tojik egy csirke naponta?” Azonnal azt válaszoltam: „Tíz”. A reakciójából rájöttem, hogy hülye vagyok, és kijavítottam magam: „Azaz kettő. Az egyik reggel, a másik este – emlékezett vissza a színésznő. Ez az anekdotikus válasz az egyetemi újságba került [9] .

Novye Izvestija, 2008.

Azokban az években, elmondása szerint, "teljesen természetesnek tűnt – mind az, hogy az irodájában próbáltunk fürdőruhában, mind az, hogy hazahívott, verset olvasott, a feleségéről beszélt... néha meghívott színházak." R. Simonov szimpátiájának köszönhetően Demidova a " Turandot hercegnőben " (ahol az egyik rabszolgát játszotta) és a "The Cook " táncjeleneteiben is elfoglalt volt. Ezzel egy időben az iskola elsőéves diákjára, Alla Demidovára is felfigyelt Jean Vilar , aki a TNP színházzal érkezett Moszkvába [14] . Látva, ahogy vívott az edzőteremben, a rendező azt mondta: „Tessék, fejezd be az iskolát, gyere el a színházunkba.” A színésznő első tanfolyamát minden tekintetben "ugródeszkának" nevezte [6] .

Demidov „arisztokratikus” modorát – ahogyan ő maga is emlékezett – A. V. Briskindova vette át, aki franciául tanított az iskolában: „Természetesen soha nem tanultunk semmit, csak a modorát, a viselkedését, a cigarettázási szokását, a gyúrást, valamit. beszélgetés közben, majd kis hamutartót kivenni a táskából és az asztalra tenni – ez a gyújtószertartás számomra az arisztokrácia csúcsának tűnt. Játszani akartam. Ezért a moziban mindig úgy próbáltam dohányozni, mint Ada Vladimirovna. És nem hiszem, hogy valaha is igazán sikerült volna." Hírhedt „modorának” eredetére gondolva Demidova megemlítette V. G. Shlesinger hatását is : „Nem volt máshonnan átvenni – sem otthon, sem a környezetben. De mivel dolgoztam velük és kedveltem őket, tisztán tudat alatt átvettem ezt a plaszticitást és viselkedést” [6] .

A Shchukin Iskola színpadán Demidova további három előadásban játszott: a "Far" főszerepében ( A. Afinogenov , dir. A. Orochko), Mrs. Moonban (" Mr. Kettle és Mrs. Moon botrányos incidense" ", J. B. Priestley , rendező W. G. Schlesinger) és Madame Frisette (Frizzette, Labiche vaudeville ; rendező: Alexander Shirvindt ) [12] .

A. Demidova 1957- ben debütált a filmben: a „ Leningrádi szimfónia ” című filmben (rendező: Z. Agranenko , 1957) a karmester epizodikus szerepét alakította . Ezt követték a feltűnő szerepek az „ Egy év kilenc napja ” ( M. Romm , 1961, diák), „Mi a relativitáselmélet” ( S. Reitburt , 1963, fizikus) és a „Komesk” (1965, főmeteorológus ) [15 ] . Az elsőben Demidova kezdetben statisztaként szerepelt, de Romm felfigyelt a fiatal színésznőre, és (ahogyan ő maga is emlékezett) "előtérbe húzta" [9] [~ 3] . A másik két filmről Demidova azt mondta: „Csak intelligencia volt. Általában gyanakodtam a mozira <azokban az években>. A legjobban a képernyőtesztek rendszere ijesztett meg: a szerep nincs is meghatározva, te pedig próbálod bizonyítani, hogy el tudod játszani. A színházban már jóval a premier előtt készülsz egy szerepre .

Munka három színházban

1964 -ben A. Demidova kitüntetéssel végzett a Felső Színházi Iskolában. Schukin [11] . Érettségi munkája Mrs. Young szerepe volt a " Jóember Sezuanból " című darabban, amelyet Jurij Ljubimov állított színpadra . Úgy tartják, hogy ez az előadás (ahol eleinte Demidovát jelölték ki a főszerepre, de a rendező inkább Zinaida Slavinát választotta , akivel korábban együtt dolgozott a „ A cickány megszelídítése” című film egyes jeleneteinek színrevitelében ) a „Taganka-korszak” eleje, amelynek jellemző vonásai „majdnem az addigra feledésbe merült meyerholdi a brechti politikai színház elemeivel ötvözve , ami a színész számára a képből való ideiglenes kilépés lehetőségét sugallta kapcsolatfelvétel a közönséggel " [3] .

A nézők és kollégák már akkor is felfigyeltek a színésznő rendkívüli plaszticitására. „A Jóemberben csak felment a színpadra, és tett egy mozdulatot a kezével, de mindenki emlékezett rá. Nem volt fontos szerepe ott, de ez egyáltalán nem számít. Van olyan a színházban, mint a jelenlét hatása . Alla Demidova ezt mindig nagyon erősen érezte” [17] – mondta később B. Hmelnyickij színész .

A főiskola elvégzése után A. Demidova úgy döntött, hogy belép a Vakhtangov Színházba , és annyira magabiztos volt képességeiben, hogy nem is készített külön részletet az előadáshoz. Nem vitték el (részben, ahogy hitte, mert a negyedik évre R. Simonov „lehűtötte” magát: „Végül is, ha nagyon akarta volna, meggyőzte volna a művészeti tanácsot – én nem. átmenni egy szavazat miatt” [6 ] ). A törekvő színésznő ezt tragédiaként fogta fel; ösztönösen érezte, hogy Taganka és Ljubimov nem neki való. „Jó ember…” gyakorlatilag nélkülem próbáltak, én mentem be utoljára, amikor nem volt senki, aki kis szerepet játszana - a pilóta anyja. És jól tudtam, hogy ott vagyok "a sült oldalán" [6] , - emlékezett vissza a színésznő.

Valamikor Alla Demidova részt vett a Színház egyik produkciójában. Majakovszkij , együtt játszik Viktor Rechmannel . N. P. Okhlopkov (Rechman javaslatára) itt javasolta, hogy a feltörekvő színésznő játssza el a Hamletet, több bevezető beszélgetési próbát is tartott vele, de a projekt nem valósult meg. Demidova egy hónapot töltött a színházban, és ahogy ő maga mondta, „mint egy tékozló bárány visszatért Tagankába” [6] .

A Taganka Színház hivatalosan 1964 áprilisában nyílt meg az akkori Moszkvai Dráma és Vígszínház helyiségeiben. Alla Demidova a társulat egyik fő színésznője lett, de itt sokáig nem kapott nagy szerepet. Első szerepe a klasszikusok közül a Tagankában Vera volt a " Korunk hőse " című darabban ; debütálása kudarc volt. „Vantam én, aki most végeztem a színházi iskolát, és ott volt Lermontov – egy elérhetetlen csúcs, amelyet csak felemelt fejjel lehet nézni. De nem fogsz látni semmit!" [6] , - így magyarázta a kudarcot a színésznő, megjegyezve N. R. Erdman kiváló színrevitelét és a szerepek rendhagyó elosztását (Pechorin - N. Gubenko , Grushnitsky - V. Zolotukhin , dragonyos tiszt - V. Viszockij ).

Demidova több éven át a Tagankánál dolgozott tömegjelenetekben, majd kis epizódokban, elhasználódás miatt, később pedig azon töprengett, hogy „van ehhez elég erő”. Amikor Lyubimov elkezdte neki adni az első szerepeket, Alla Szergejevna a rendező leghűségesebb és legengedelmesebb tanítványa volt; tanítványának, hangszernek tartotta magát (" Stradivari -hegedű "), és elégedett volt ezzel a szereppel [14] [~ 4] .

Első filmsiker

Alla Demidova első sikerét az Olga Berggolts önéletrajzi regénye alapján Igor Talankin által rendezett " Day Stars " című film hozta meg . Maga a film, amelyből néhány jelenetet kivágtak, „a polcra” került [18] ; öt évvel később a Velencei Filmfesztiválon vetítették , és a rendezőnek elhozta a "Részvétel aranyérmét" [19] .

Demidova játékát nagyra értékelték a szakértők. A színésznő munkájának köszönhetően, ahogy A. Arefieva írta, a film összetett szerkezete „a költő intenzív lelki életének teljes képévé vált, tele lírai elmélkedésekkel a művészet kötelességéről az idő és az emberek iránt. ." "Alla számomra, aki nagyon régóta ismertem, a költői szenvedély, a szívfájdalom, a polgári temperamentum és a meleg csínytevések teljesen új vonásait tárta fel" [13] - emlékezett vissza erről és néhány más korai szerepről V. Szmehov . A. Demidova filmben. A "Daytime Stars" című film után a színésznő számos nagyon hasonló ajánlatot kapott, amelyek érdektelennek tűntek számára. Az 1967-es, Y. Nagibin története alapján készült, azonos című filmben a légiutas-kísérő szerepét választotta – éppen azért, mert „más volt: ott a hősnő lágy, lírai, kissé infantilis” [16] .

1968-ban egyszerre hat filmet adtak ki Demidova részvételével: „ Pajzs és kard ”, „ Kockázat foka ”, „ Július hatodika ”, „ Élő holttest ”, „ Negyedik pápa ”, „ Két elvtárs szolgált ”. Az elsőről Alla Demidova később csak annyit mondott, hogy "nem lett volna szabad benne fellépnie". „Most már biztosan tudom: a szerep csak akkor van igazán, ha megpróbálunk valami váratlan érintkezési pontot találni a képpel. Találj meg magadban valamit a hősnődből" [16] - magyarázta a színésznő a " Youth " magazinnak adott interjújában . Zsenya szerepében ("The Degree of Risk" N. Amosov "Gondolatok és szív" című regénye alapján ) Demidova szerinte "ragadta a hősnő kifejező monológja". A „Két elvtárs szolgált” című filmben a komisszár szerepe nagyon kicsi volt, de „jobban jobban szerettem, mint mások: összetett karakter van, van mit játszani” [16] – mondta a színésznő.

Szintén nagyra értékelték Maria Spiridonova szerepét a "Július hatodika" című filmben (rendező: Yu. Karasik , 1968) . Sőt, a színésznő itt függetlenséget mutatott, részt vett a szerep véglegesítésében. „... Ekkor már volt fogalmam mind a marxizmusról , mind az egypártrendszerről, és szerettem volna mindent súlyosbítani, ezért egyszerűen átírtam Spiridonova Shatrov által írt beszédét” [9] – emlékezett később. A kritikusok megjegyezték, hogy a színésznő itt "közeledett a tragédiához", ügyesen közvetítette "egy ötlet fanatikus megszállottságát, a saját igazságába vetett változhatatlan bizalmat" [11] . „Minél őszintébb, meggyőzőbb Spiridonova, minél kevésbé tűnik sztereotip ellenségnek, minél több még csinos, emberi vonás is van benne, annál tragikusabb lesz az ügye végzete. Talán még nagyobb mélységet kellett volna keresnünk ebben a karakterben” [16] , gondolta A. Demidova egy 1968-as interjúban.

Később, amikor saját filmjét nézte japánul (amit nem értett, ezért minden figyelmét a gesztusokra összpontosította), a színésznő megjegyezte: „Állandóan csináltam valamit a képkockában – most nem tenném –, de elcsodálkoztam. a fizikai cselekvések filigrán fejlesztésénél. Akkor lehet, hogy csak a szakszerűtlenségből. De nagyon jól néz ki” [20] . Eközben a szociálforradalmár Spiridonova karaktere, aki "az árammal szemben" ment, közel állt A. Demidovához. „Nem voltam disszidens , de belsőleg mindig eltávolítottak a hatalomból. Talán azért, mert a nagymamám óhitű volt ” [ 9] – emlékezett vissza. A színésznő elmondta, hogy „gyermekkoromtól fogva katasztrófaként fogtam fel az 1917-es évet... <és> nem játszottam politikai játékokat sem az életben, sem a színházban. Kivéve persze Maria Spiridonovát a Július hatodika című filmben, és akkor is, mert a hősnő Lenin ellenfele volt…” [14] .

A filmkritikusok szkeptikusak voltak a V. Vengerov által rendezett „ Az élő holttesttel ” kapcsolatban, mivel a filmet elhúzódónak ismerték el [21] , és megjegyezték, hogy a „színészek zseniális munkája” nem mentette meg, köztük A. Demidova, aki Lisát alakította. Protasovát is megjegyezték [14] . A színésznőt ezekben az években a színészi játékmód szerint I. Smoktunovskyval kezdték összehasonlítani [22] [23] . 1968 "legígéretesebb színésznőjének" választotta a Soviet Screen magazin [3] szavazásán .

Taganka, 1960-as évek vége

Az 1960-as évek vége óta Alla Demidova főszerepeket kapott a Taganka Színházban. Itt az első figyelemre méltó alkotása az Elmira volt Y. Lyubimov Tartuffe Molière után című művében (1968), amely előadás, amint azt a kritikusok megjegyezték, „gondolatot ébreszt, a színház legszórakoztatóbb műfajának, a vígjátéknak a továbbfejlesztésére szólít fel” [ 24] .

Bozhentska kicsi, de fontos szerepéért a Csúcsidőben ( E. Stawiński regénye alapján , 1969) Demidova díjat kapott a Lengyel Drámafesztiválon. Aztán, ahogy V. Smekhov felidézte, „történt valami, és ő… nem akart játszani a Rush Hour-ban, keményen megszidta egy ütéssel, egy sekélyes munkával” [13] . „Próbáljon volumetrikusan játszani, igazolva Ljubimov bármilyen rendezői felépítését” [3] – így fogalmazta meg hitvallását azokban az években maga a színésznő . Ezt követően Demidova többször mondta, hogy ő „Efros-színésznő”, és Lyubimov rendkívül szelektíven használta tulajdonságait, de a kritikusok megjegyezték, hogy ez utóbbi tárta fel színészi tehetségének legerősebb vonásait.

Demidov-Gertrude-ot a kritikusok kiemelkedőnek jegyezték fel a Hamletben (1971) [12] . „A kép plaszticitása kifogástalan. Kíséret a fő témához, és kifejezi a belső dallamot. A Demidov-királynő rajza az előadásban finoman és szigorúan faragott” [25] – írta R. Benyash . A "... és nagyon valóságos, és egészen fantazmagorikus" előadásban Demidova elmondta: "...nem a bűn triviális történetét, hanem a káprázat drámai történetét"; ismét bemutatva a klasszikusok mély hátterének kiemelésének képességét; egyfajta példabeszédet alkotott „arról, hogy az illuzórikus élet miként uralja a legtisztább elmét, és hogy Elsinore éjszakáján a tiszta elme hogyan nem szolgálja többé az igazságot, és a kimérákat kezdi szolgálni” [26] .

Azonban a színésznő élete a színházban, fényes személyiségével, amelyet a rendezők és a kollégák nem mindig fogadtak el, nem volt könnyű. Részt kellett vennie táncokban, extrákban, pantomimban , anélkül, hogy csalódást okozott volna a javasolt műben. Taganka fénykorában Demidova kénytelen volt visszanyerni kreatív terét, „anélkül, hogy összeolvadna az extrákkal”, hogy felvázolja „sérthetetlen területét, amely gyakran Mkhatov-szigetnek tűnt” [27] . „Alla Demidovának nem volt könnyű dolga a Taganka Színházban, de türelmesen és becsületesen dolgozott. Az a tény, hogy fiatal korától átadta a színházban a "kedves" kupát, nagyban megerősítette szellemét és tehetségét. Miután megőrizte magát egyéniségében, egyre jobban csiszolta az önálló munka személyes stílusát, karakterének, intelligenciájának és tehetségének köszönhetően Demidova lett a legjobb színésznő a moziban és a színházban, megkerülve apja gyámságától függő időszakát. ” [13] – emlékezett vissza Veniamin Smekhov.

1970-es évek: Filmszerepek

Az 1970-es években Alla Demidova aktívan szerepelt filmekben; sőt sok évvel később azt mondta, hogy ezekben az években „egyetlen <figyelemre méltó> forgatókönyv sem ment el mellette” [20] . Ugyanakkor az "Orosz mozi közelmúltbeli története" című művében Demidova "az egyik leginkább megtestesült a képernyőtérben" [2] . Ennek oka a kritikus szerint az volt, hogy a film készítői, felismerve, hogy a színésznőnek "nincs párja az intellektuális reflexió és a lelki megszállottság ábrázolásában" [2] , megpróbálták "felületesen lemásolni szokatlan képét" [3] .

Demidova értelmezése Arkadina szerepéről a " Sirály "-ban (1971, r. Yu. Karasik) szokatlan volt. „Plasztika és szabadon úszó ruházata a dekadencia korszakát idézte . Ráadásul Demidova különcre építette a szerepet, teljesen váratlan fordulatokat találva a képhez. Az Arkadina kozmetikai maszkkal az arcán jelent meg a képen – egy fagyos szobor halálosan fehér, tragikus arccal, Sarah Bernhardt . Aztán a fiával való veszekedés és Trigorinnal való nehéz magyarázat után hirtelen megjelent szemüvegben” [28] – írta a bíráló. Eközben magát a filmet is kritizálták. A Csehov 1971-es filmjeiről írt cikkében T. Shah-Azizova ezt írta: „A Sirály filmvetítője, amelyet Karasik készített, bosszantóan hidegnek és szemléletesnek bizonyult... nem a költő Treplev, nem a „sirály” Zarecsnaja , hanem az okos ragadozó Arkadina, akit Demidova kegyetlen precizitással játszott” [29] . A. Borodin pontosított: „... Demidova szerepének hitvallása: szépség és romlottság, ragyogás és rothadás – mindez nem mechanikusan egymásra rakódik, hanem összefonódik, összeolvad. Ebben a szokatlan egységben rejlik Demidova játékának kegyetlen precizitása, könyörtelen, könyörtelen” [29] . A recenzens így magyarázta a szerep hátterét: „Az egész társadalom szerencsétlensége, ha az értelmiség nem intelligens, ha azok, akik arra hivatottak, hogy gondolkodni és érezni tanítsanak, képtelenek gondolkodni és érezni magukat. Ez igazolja a színésznő könyörtelenségét, haragját, intelligens szenvedélyét .

A " Jövök hozzád " című filmben (rend. Nyikolaj Mascsenko) a Leszja Ukrainkáról szóló filmtörténet, a címszerepben Alla Demidova, mintegy ugyanazt a témát folytatta, mint a "Sirályban", megfordítva azt egy új oldal, amely (amint azt a "Sovjet képernyő" magazin is megjegyzi) "dicséretre és utánzásra méltó képet alkot" [29] . Anna Stenton szerepét a " Minden király emberei " című televíziós filmben [30] Oleg Efremov jegyezte meg : "Csodálatos partner, Alla Szergejevnának van a legelevenebb szeme a színésznők között!" [13] , mondta. Az 1970-es évek elején Demidova egyéb figyelemre méltó szerepei között szerepelt Lizaveta Pavlovna (" Tükör ", 1974).

A varázslónő Irina Povolotskaya "A skarlátvirág " című filmjében (1977) A. Demidova egyik szerepe lett egy tündérmesében. De nagyrészt az ő részvételének köszönhetően még itt is műfaji váltás történt: a meséből példabeszéd lett . „A falusi élet tudatos valósága, az elvarázsolt kastély hamuval borított aranyozása, a bíbor levelek között sétáló pávák és a 18. századi varázslójelmez – mind-mind egy intellektuális játék hangulatát teremtette meg, kicsit szomorúan, kicsit ironikusan. ..” [31] – jegyezte meg a kritikus. A. Demidova élénk képet alkotott a Marlborough hercegnőjének alakításával a „ Vízpohár ” című filmben , az ellenzék fejével, Lord Bolingbroke -kal (K. Lavrov) való cselekménybeli konfrontációban [32] .

Taganka, 1970-es évek

1974-ben Yu. Lyubimov hosszú időre először hagyta el színházát, és meghívta A. Efrost , hogy állítson színpadra bármely színdarabot a Tagankába. Efros átvette A. P. Csehov A cseresznyéskert című művét , melynek darabjai addig nem szerepeltek a Taganka repertoárján [28] .

Efros felkérte a művészeket, hogy készítsenek egy olyan előadást, amely ellentétes volt a legendás Moszkvai Művészeti Színház produkciójával. Az itteni kert a néző szeme láttára haldokló múlt kultúráját személyesítette meg, az előadást búcsúként fogták fel tőle. Az akció egy fehér temetődombon zajlott, szürke sírkövek és fehér cseresznyefák között. A rendező szándéka szerint az előadás minden vonulata Ranevszkaja alakjához közeledett. Kiderült, hogy az ötlet rendkívül közel állt Alla Demidovához, aki mindig is a kísérleti megközelítést részesítette előnyben a színházi művészettel szemben [28] .

A Cseresznyéskertről

Demidova rekedten sikoltott, és többször görcsösen megduplázott, mintha hasba ütötték volna. Ez a csúnya ütés, amely a szerepet és az előadást is megrázta, Demidova csúcspontja volt. A görcsösen fájdalmas csatákban elszakadt minden, ami Ranevszkaját még a cseresznyéskert szépségével, Oroszországgal összekapcsolta. És amikor a darab végén a rendező unalmas, elhúzódó búcsúi körmenetet rendezett a háztól és a kerttől, mise-en-jelenetek sivár spirálját forgatva Ranevszkaja körül egy metronóm hangjára, sejtette, hogy Demidovnak kellene ki kell engedni ebből a körből, hogy neki hirtelen - hisztérikus kiáltással - rántson a proszcéniumra, kiáltson a közönségnek: "Életem, fiatalságom, boldogságom, viszlát!". Viszontlátásra!' Gaev, Trofimov, Varya, Anya - a többiek, sajnos, ennek az előadásnak a kifakult karakterei megragadták Ranevskaya kezét, visszarángatták, a mélybe ... [33]

K. Rudnitsky, "Színházi cselekmények", 1990

Efros javaslata, hogy Ranevszkaja szerepét a tragédia és az excentricitás ütközésére építse, a szentimentalitástól az öniróniába kerüljön, sikeresen egybeesett magának az előadóművésznek az esztétikai kutatásaival. A színésznő később bevallotta, hogy „akkoriban a modernitás megviselte, végtelen számú albumot nézett az akkori művészetről” [28] . Ennek eredményeként Ranevskaya szerepe szokatlan döntést kapott: a hősnő a dekadencia korszakának hölgyeként jelent meg a közönség előtt , ezzel új oldalt nyitott e klasszikus kép tanulmányozásának nemzeti történetében [5] [~ 5 ] ] .

Ennek az értelmezésnek az egyik ellenzője Y. Lyubimov volt, aki azt mondta: „Allah, nagyon szeretem, ahogy játszol, de szeretem, és mit fognak azok, akik ezt nem szeretik, nem szeretik a törött, groteszket művészet mondani ?." [28] A kritikusok többször megjegyezték, hogy A. Demidova gyakorlatilag egyedül "vette ki" az Efros produkcióját. „Ha volt ebben az előadásban egy együttes, akkor azt nem annyira a többi szereplővel együtt alkotta meg, hanem a kert költői képével összeolvadva…” [28] – írta Csehovista E. Polotskaya.

„Ranevskaya ... Alla Demidova modern módon éles volt, ironikus, de annyira spiritualizált, mintha valamiféle belső költői ritmusnak engedelmeskedik. A prológusban, amikor a nosztalgikus romantika „Mit érdekel a zajos fény...” hangjai elcsendesültek, minden szereplő eltűnt a sötétben, és hosszúkás fehér alakja még mindig ott csillogott a cseresznyefák között, és világossá vált, hogy ez a Ranevszkaja a kert..." [28] , - írta A. Shenderova. „Kezdetben semmi közöm nem volt hozzá, egyetlen vonás sem, de aztán az életem során az én Ranevszkajamra kezdtem hasonlítani” [34] – mondta később Demidova.

Az 1970-es évek második felében A. Demidova több főszerepet is játszott a Taganka Színház előadásaiban. Smink és külső kellékek nélkül játszotta Vaszilisa Melentievnát (Ju. Ljubimov, "Falovak", 1974), egy óhitű nagymama saját emlékeire támaszkodva [8] . A kritikusok párhuzamot láttak itt Gertrude-dal. Így R. Benyash megjegyezte, hogy „e két sarki szerephez a belső dráma és tisztaság, a gondolkodás képessége és az eszközök kiválasztásának pontossága párosul, minden esetben előre nem látható és egyetlen igaz” [25] .

A. Demidova legjelentősebb színházi szerepei között szerepelt az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején Raszkolnyikov édesanyja (" Bűn és büntetés ", 1979), Masha (" Három nővér ", 1981), Marina Mnisek a " Borisz Godunov " című darabban ( 1982); ez utóbbit a Szovjetunió Kulturális Minisztériuma rendeletére betiltotta; premierje 1988. június 12-én volt [35] .

A „Három nővért” Y. Ljubimov „komor és áthatóan modern előadásként” képzelte el, amelyben nem sok csehovi attribútum volt, de „elviselhetetlen fájdalmat éltek át ezek az emberek”, Mása pedig „üvöltött, amitől a téglafalak megremegtek” ... Taganka. Úgy sikoltott, mint egy férfi, amikor a szívét kitépi a vér” [31] . A. Demidova "ironikus, lekezelő, királyi" hősnője az előadás során fájdalmat halmozott fel, a Versinintől való búcsú jelenetében fröcskölve. „Magas, impozáns és büszke alakja úgy tűnt, megnőtt ebben a jelenetben. Az égbe sikoltott a kétségbeeséséről, a világról, amely annyira száműzte az életet, az elveszett szerelemről…” [27] – írta O. Galakhova színházi kritikus. Yu. Lyubimov hamarosan közvetve felismerte Demidova Ranevszkaja-képének értelmezését, amelyet korábban elutasított. Mint a színésznő felidézte, A három nővér utolsó felvonásának Mása és Versinin búcsújelenetének próbáin a rendező arra kérte, ismételje meg ugyanazt a rajzot, amelyen a Cseresznyéskert fináléját játszotta [28] . K. Rudnyickij kritikus Demidova művében az orosz értelmiség sorsának allegóriáját látta. „Masha-Demidova hangosan beszél arról, hogy sokkal inkább védelemre van szüksége, mint építészeti emlékekre, évszázados tölgyekre vagy klasszikus színművekre - az orosz értelmiség erkölcsi erejéről, nemes hagyományairól, amelyeket a pusztító idő fenyeget. Valóban csehovi, ideális esetben csehovi – például Demidov Mása” [36] .

Demidov és Viszockij

Annak ellenére, hogy a Tagankán keresettek, és a közönség sikere ellenére Alla Demidova növekvő elégedetlenséget érzett amiatt, hogy mindenben engedelmeskednie kellett a rendező utasításainak [3] . Az 1970-es évek végére a V. Viszockijjal való színpadi kísérletek elindítására tett kísérletei hozzátartoznak . Ekkor már egyedi színpadi tandemet alkottak, amelyben a kritikus szerint újra és újra „jég és tűz ütközött” [27] . „Megértettük, hogy eljött az idő az emberi kapcsolatok alapos tanulmányozására, és a nagy, tömeges, fényes előadásokat kamaraelőadások váltják fel – egy-két előadó számára” [6] – emlékezett vissza Demidova.

Először a színésznő felajánlotta, hogy L. N. Tolsztoj és Szofja Andreevna levelei és naplói alapján állít színpadra egy kompozíciót . Aztán Vitalij Wolf különösen Demidova és Viszockij számára fordította le Tennessee Williams A sikoly című darabját, amelyben két szereplő volt: a rendező és a nővére. Maga Vysotsky vállalta a produkciót. A színház szkeptikusan fogadta ezt a művet: „Lubimovnak nem tetszett a darab, és nyíltan kijelentette, hogy állítólag beképzelt megfontolásból vettük, mert a darabot Williams két Broadway -sztárra írta ” [6] – emlékezett vissza A. Demidova. . „Amikor megcsináltuk az első felvonást, kifüggesztettünk egy hirdetményt a színházban, hogy akkor láthatták a munkáinkat. De senki nem jött, kivéve David Borovskyt és barátját... Ez egy színház! [14] – jegyezte meg később keserű iróniával a színésznő.

A "Taganka" lengyelországi körútjára indulása előtt a kísérletet felfüggesztették. Másfél hónappal visszatérése után Viszockij meghalt.

Teljesen értékeltem Viszockij partnerségét, amikor nélküle kezdtem játszani... Egyedülálló színész volt. Főleg az utóbbi években. Abszolút övé volt a terem, mágnesezte a levegőt, ő volt a színpad ura. Nemcsak hallatlan népszerűsége miatt. Elképesztő energiával rendelkezett, amely a képen felhalmozódva, mint egy erős reflektor sugara, a csarnokba csapódott [6] .A. Demidov. "Memória futópad"

Vysotsky és Demidova azt is fontolgatták, hogy közösen dolgoznak Jean Racine Phaedra című kompozícióján , amelyet Vysotsky elkezdett fejleszteni. Ez az ötlet is a színész halálával egy időben véget ért [3] .

Később, visszaemlékezve Tagankára, Demidova kedvenc színpadi partnerének nevezte V. Viszockijt, bár észrevette, hogy játéka attól függ, hogy milyen állapotban van: „Mondjuk ivás után túlzott bűntudata támadt, és elképesztően alkalmazkodott hozzá. társa » [9] . Csak a színész halála után jött rá, hogy mennyire szüksége van a színpadi támogatására. Ezt a kritikusok is megjegyezték. „Viszockij halálával… Ranevszkaja <Demidova> kiderült, hogy teljesen egyedül van a darab többi szereplője között, és rettenetesen távol van tőlük” [28] írta E. Polotskaya.

Szerzői jogi programok

A színházban és a moziban végzett munkájával párhuzamosan Alla Demidova sikeres koncerttevékenységet vezetett, és szerzői műsorokkal jelent meg a televízióban, élénken egyéni vers- és prózaolvasási stílust demonstrálva. 1982-ben "a szerzőtől" felolvasta a " Pák királynője " (rend. I. Maslennikov ) szövegét, felváltva - vagy titkos tanúként, vagy résztvevőjeként a történésekben. Az első pillantásra „hivatalosnak” tűnő szerep a színésznő alakításában sokrétűvé és változatossá vált. Demidova vagy a hóval borított Péterváron járkált, vagy fekete öltönybe öltözött androgünként tükröződött a tükrökben , és az ő karaktere adta a történéseknek egy régi, egzotikus és elkerülhetetlenül csábító cselekmény illatát, amely megkülönbözteti Puskin történetét. . Teljesítményével úgy tűnt, hogy az ezüstkor könnyed árnyékát veti a három kártya történetére ...” [31] – írta a kritikus.

Sikeres és szokatlan volt Demidova és A. Vasziljev együttműködése a " Drámai Művészeti Iskola " színház " A kővendég és más versek " című darabjában . Demidovának a premier után kellett bemennie ide. De ahogy A. Szmoljakov megjegyezte, „minden egybeesett számára ebben a produkcióban: mind a tragikus műfaj, mind a költői szöveg, és ami a legfontosabb, Anatolij Vasziljev stílusa, ahol a szöveggel való ironikus játék leigázta a cselekményt, de ugyanakkor. Puskin remekművének filozófiai szubtextusa nem veszett el. Vagy Laura volt, aztán Dona Anna, majd a költő..., a „kép - színész”, „én - nem én” szempontjait tanulmányozva, mintha újragondolná a „Lenni vagy nem lenni” tankönyvi kérdést. ?” [31]

A koncerteken, általában zenei kísérettel, a színésznő felolvasta A. Ahmatova " Rekviemjét " és " Hős nélküli költeményét " , és saját eredeti interpretációit mutatta be A. Puskin és I. Bunin , az Ezüst költőinek műveiből. Életkor [11] . Fokozatosan a kritikusok felismerték, hogy a nem kanonikus kiejtés hangi sajátossággá változott: egykor gyenge, „fiatalosan emelkedett hangja... elnyerte a tragédiához szükséges tartomány erejét és szélességét” [3] .

A "Vers hős nélkül" című filmet a kritikusok úgy jegyezték meg, mint egy színész előadását, saját dramaturgiával, cselekménymozgással, térszervezéssel és képfelbontással.

Demidova vagy költőnővé változik, vagy színésznővé válik, és egy költői szóval párbeszédet folytat, vagy egyszerűen csak fáradtan ül a fotelben, ahogy ma bármelyik nő leülhet. De színpadi létének minden percében élesen átérződik az emberi élet törékenysége, a mindennapi fájdalom, amelyre az idő kárhoztat. Akhmatova költészete Alla Demidova előadásában léptéket ölt, de nem veszíti el őszinte intonációját. Demidov „Versének” lírai hősnőjének drámája sajátjaként él [31] .

— A. Szmoljakov

Giorgio Strehler befolyásolta a színésznő elképzeléseit arról, hogy milyenek legyenek írói műsorai . 1987 májusában meghívta A. Efros két előadását milánói évfordulójára: a Cseresznyéskert és az Alján. Miután találkozott Demidovával, Strehler, a Nemzetek Színházának akkori igazgatója meghívta őt, hogy képviselje Oroszországot a Voice of Europe projektben. Az itteni előadás jelentős nyomot hagyott a színésznő elképzelésében az előadások színpadi tervezési lehetőségeiről. „Ő volt az, aki rendezett nekem egy estét a nagy arénában. Giorgio Strehler zenét talált, festőállványt állított fel, gyertyát gyújtott, és egy szinkrontolmácsot ültetett az első sorba. Ebben a kompozícióban vezetem most a verses estjeimet” [14] – mondta később Demidova. „A zene és a nézőtérről való teljes eltávolítás az ő ötlete, amin nem változtatok” [37] – tette hozzá.

Demidova előadásainak jellegzetes vonása, hogy mikrofon nélkül is tud verset olvasni ; még egy görögországi stadionban is megcsinálta, és ezt a művészetet különösen japán színészektől tanulta a Kabuki színházban [10] . Ugyanakkor elmondta, hogy a színpadon alapvetően lapról olvas:

A nyugati színészek mindig olvasnak verset, soha nem adják elő, nem szavalják. És éppen ellenkezőleg, rossz ízlésnek számít lap nélkül olvasni. Szóval, én is megszoktam egy ilyen jellegű támogatást, hogy "jegyzetek szerint" olvassam. Azt kell mondanunk, hogy a leleményes Richter mindig maga előtt tartotta a jegyzeteket, nem mintha belenézett volna, de így egy bizonyos szertartást végzett.Alla Demidova [37]

Egyes kutatók később arra a következtetésre jutottak, hogy Alla Demidova a szerző műsoraiban tudta teljes mértékben megvalósítani tehetségének azokat a mély tulajdonságait, amelyek túlmutattak a rendező elemzésén. „Demidova a költészettel való kapcsolatában inkább tanár és előadó, nem engedelmeskedik a versnek - a vers engedelmeskedik neki, olyan világossá és érthetővé válik, ahogyan maga a színésznő is világos és érthető. Minden érzés alá van rendelve a jelentés magyarázatának (Demidovából kiváló tanár lett volna), minden tereptárgy a helyén van, minden akcentus már régóta el van helyezve. Demidova orosz költészetének világa lakott és átgondolt, az elszigetelt létezés ördögi körébe kerül, és arról tanúskodik, hogy minden fájdalom leküzdhető, és minden szenvedés lefordítható a lélekre” [4] – írta T. Moskvina . „A Delphic Pythia hangjával a színésznő szó szerint hipnotizálja a hallgatókat szerzői költészeti estjein, felfedezve kedvenc költőink új ritmusait és intonációit” [14] – jegyezte meg a Kultura újság. A. Borodin kritikus is megjegyezte Demidova „különleges tehetségét” a versolvasás terén: „Versei szigorúan, néha keményen hangzanak: nincs hangszép, nincs túlzás a pátosztól – minden szóban benne van a jelentés, a mélység, a pátosz felfedezése” [29] .

Taganka, 1980-as évek vége

Jurij Ljubimov Tagankába való visszatérése után Alla Demidova számos kulcsszerepet játszott itt: Marina Mnishek (" Borisz Godunov ", 1988), Donna Anna (" Loma a pestis idején ", 1989), Elektra ("Elektra", Szophoklész ). , 1992) főként tragikus hangzás jellemezte. Ugyanakkor a színésznő folytatta a régóta megkezdett kísérletet: az ókori tragédia ezüstkorának esztétikájának meghonosítására tett kísérletet.

Az utolsó munkája Ljubimovval Demidova számára volt a címszerep Sophoklész "Elektra" tragédiájában, amelyet 1992-ben mutattak be Athénban [12] . Az előadás, amelyet a rendező „a társadalmi helyzetre pillanatnyi választ adni” akarása jellemez, történeti vonalaiban és hangulatában a „Hamlet”-re emlékeztetett. Nem sokáig maradt fenn a színház repertoárján [31] , de Demidova előadása ismét felkeltette a szakemberek figyelmét. „Alla Demidova nagyszerű tragikus színésznőként játssza Elektrát, akinek tehetsége képes ellenállni az idő kérlelhetetlen sorsának. A szenvedélyt mint olyat kutatja, gondosan követi annak véres impulzusait és mágneses energiáját, és megpróbálja alárendelni ezeket magának, színésznő, aki sokat tud a vers ritmusáról és a szoborszerű gesztusokról” [38] – írta M. Shvydkoi az Irodalmi Közlönyben .

A tagankai szakítás idején, amikor a csapat egy része konfliktusba került Yu. Lyubimovval, Demidova következetesen az utóbbit támogatta [3] . Sok évvel később azt mondta:

A semmiből kezdtük: nincsenek korok, nincsenek címek, nincsenek hagyományok. Ők maguk teremtették meg ezeket a hagyományokat. Taganka előadásaira az ország legjobbjai érkeztek. A színház diagnosztizálta a társadalom betegségeit, sok tekintetben formálta a közönség ízlését és a közvéleményt... Nem értem azokat a diákokat, akik elárulták Tanárukat, amikor a színház kettészakadt. Mielőtt külföldre távozott, Lyubimov az összes utolsó produkciót előadta az Új Színpadon, amit az előadásaira várva tett. És ezek a „Három nővér”, „Elektra”, „Borisz Godunov”, „Doktor Zhivago”, „Ünnep a pestis idején”, „Phaedra”. Most egy másik színház is van ezen a színpadon. De más helyen is megszervezhetné vállalkozását... [14]A. Demidov. "Kultúra" újság. 2006

Hamarosan a csapaton belüli nézeteltérések befolyásolni kezdték Lyubov előadásainak minőségét. Egy ideig Demidova "kibújt a színpadra lépéstől", végül felmondólevelet írt [8] .

1986-ban A. Efros restaurálta a Cseresznyéskert című filmet, amelyben a színészek Csehov sorait kimondva "gyászolták Ljubimov elveszett színházát". Az előadás abban az évben a BITEF fesztivál első díját kapta. Efros halála után a produkciót sikeresen bemutatták Párizsban: a csodáló Michel Cournot Demidovot "a luxemburgi kertek sirályának" nevezte [28] .

Együttműködés R. Viktyukkal

Demidova együttműködése Roman Viktyuk rendezővel 1988-ban kezdődött. A Taganka színpadán készült produkciójában (a színésznő kezdeményezésére) a "Phaedra" megjelent Marina Tsvetaeva darabja alapján .

Az előadás érdekesre sikeredett, de nem fért be Taganka repertoárjába. Sok fesztiválra kaptunk meghívást, sokat utaztunk, és Ljubimov azt mondta, hogy a Taganka, az ő márkája dicsőségét használjuk. Ezért amikor lehetőség nyílt arra, hogy megvásároljam az előadást a színháztól, minden nyilatkozat szerint fizettem, és tulajdonosa lettem az egész előadásnak, díszleteinek, jelmezeinek. Őszintén szólva, akkor nem tudtam mit kezdeni a "vásárlásommal" ...Alla Demidova [37]

„Marina Cvetajeva visszaadta a tragédia műfaját az eleuszini eredeti forráshoz, amelyet a modern európaiak a krétai ásatások alapján , a pergamoni fríz töredékei alapján ítélhetnek meg . Viktyuk előadása nagyon közel állt ezekhez, talán költőileg kicsit túlzó benyomásokhoz. Nagyon kézzelfogható és archaikus színház volt... egyszerű. Durva téglafal, nehéz fekete kabát, meztelen test, sima fehér trikó…” [31] – írta A. Szmoljakov.

Miután a főszerepet játszotta a darabban, ahol a rendező Tsvetaeva tragédiáját naplórészletekkel kombinálta, „egy bizarr módon megtört mítoszt vetítve magára a költőnő sorsára”, Demidova „megengedte, hogy... sok színházi asszociációval árnyalja a képet. ” [31] , „tragikus és egyben szintetikus színésznőnek vallotta magát, aki egyszerre birtokolja a modern plaszticitást és a költői szót” [3] . Azt is megjegyezték, hogy Fedra-Demidova „párbeszédet folytat Fedra- Koonennel ” [~6] . Lényegében ennek a "Phaedrának" a stílusa "... kísérlet volt a modern tragédia stílusának megteremtésére, ahogyan A. Ya. Tairov egykor a modern tragédia stílusát kereste " [31] .

Az orosz mozi legújabb kori történetében a Phaedrát az 1980-as évek egyik legjobb előadásaként és „talán a legkomolyabb ... Roman Viktyuk előadásaként” jellemezték, amelyben a rendező „igyekszik összekapcsolni a szakadt színházi időket és helyreállítani a A hagyomány elveszett Alekszandr Tairov Kamaraszínházának bezárásával: a magas elvont tragédia előadásának hagyománya” [39] . Az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején R. Viktyuk Phaedrája számos európai és amerikai országban sikert aratott. A nyugati kritikusok felhívták a figyelmet Demidova „stílusára”, „egy tiszta színpadi forma felé való vonzódására” és „kifejezett személyes kezdetére”, egy modern orosz színésznő mintájának tartva őt [3] .

1989-ben Demidova tárgyalásokat kezdett Antoine Vitezzel ; a francia rendező (aki egykor „üstökösnek nevezte, amelyet el kell tudni fogni”) felajánlotta, hogy játssza el J. Racine „Phaedráját” a Comedy Française Színházban, amelynek akkoriban ő volt a rendezője. Vitez úgy döntött, hogy Demidova oroszul játssza a szerepet (mivel Phaedra külföldi a görögök között), de a gyakorlás kényelmesebbé tétele érdekében azt tanácsolta neki, hogy tanuljon franciául, és még a külföldiek számára fenntartott speciális iskolában is fizetett nyelvórákat. Demidova szerint azonban "a Comédie Francaise színésznői nem akarták felismerni az orosz látogatót". Aztán Vitez úgy döntött, hogy először csak orosz színészekkel készít előadást, majd áthelyezi az Odeon Színházba. Megérkezett Moszkvába, egy társulatot toborzott a Lenkom próbatermében, és kiosztotta a szerepeket... „1990. április 30-án azonban elment. Párizsban történt. 58 éves volt. Még mindig megvan a Phaedra tervrajza és Yannis Kokkos művész jelmezvázlatai” [14] – mondta a színésznő.

A többi ismert színházi rendezővel – Giorgio Strehlerrel, aki Moszkvában gyűlt össze, hogy a Hedda Gablert Demidoval együtt színpadra állítsa, és Bob Wilsonnal – nem sikerült megvalósítani az együttműködési projekteket . Utóbbi élénken reagált a színésznő javaslatára, hogy állítsa színpadra N. Gogol Egy őrült feljegyzéseit, és kérte, hogy keressenek neki asszisztenst. Demidova a Don-i Rosztovba repült, hogy megkeresse Kirill Szerebrennyikovot (akivel a közelmúltban harminc televíziós filmet vett fel I. Bunin Sötét sikátorai ciklusának novellái alapján). A közös előadást a moszkvai Világszínházi Olimpiára tervezték, de „... a New York melletti Wilson Kulturális Központban kellett próbálni. Nem tudtam oda repülni, és a projektet soha nem valósították meg” [14] – mondta a színésznő.

Színház A

Az 1990-es évek elejére a színésznőt egyre világosabban kezdte vonzani az ókor művészete. Az új szerepben, amint azt a kritikusok megjegyezték, a színészi adottságra jellemző "kifinomult pszichologizmus és különc karakter" új módon valósult meg. A hazai színház válságának hátterében (amikor a modern dráma gyakorlatilag eltűnt a repertoárokról) [31] , Demidova létrehozta saját „A Színházát”, amelynek színpadán ismét színre vitte a „Phaedrát” [37] . A színház három új előadást is bemutatott, ezekben a színésznő alakította Merteuilt (A kvartett, Heiner Müller darabja Choderlos de Laclos Veszélyes kapcsolatok című regénye alapján , 1993), Médeát (Müller - Euripides Médeája , 1996) és Hamletet (1996). Hamlet-lecke" W. Shakespeare szerint, 2001). Minden előadás teltházas volt, bár reklámkampányokkal nem támogatták őket. Kifejezetten „szerzői pozíciót mutattak be, amely az emberi lét csúcspontjára, korlátozó pillanataira összpontosított, amelyek a színpadon váratlanul érzéki, modern és paradox módon testesültek meg” [31] . A színház előadásainak köszönhető, hogy az orosz közönség megismerkedett H. Muller drámaíró munkásságával, akinek művei korábban ismeretlenek voltak [3] .

1993-ban, miközben formálisan még a Taganka színésznője volt, Demidova Theodoros Terzopoulos görög rendezővel kezdett együtt dolgozni . Az ismerkedés a québeci avantgárd színházak fesztiválján történt , ahol Demidova Phaedrát, Terzopoulos pedig Heiner Muller Kvartettjét hozta el. „Ennek a dramaturgiának nincs orosz fordítása, számomra ismeretlen darab volt, de amikor megláttam a darabot, beleszerettem. Minden világossá vált számomra! Theodoros pedig beleszeretett az előadásunkba” [37] – mondta a színésznő.

A fordítás nehézségei ellenére [~ 7] a kísérlet ( D. Pevtsovval folytatott duettben ), ahogy azt sok kritikus is megjegyezte, sikeres volt. A híres regény [40] kétszázadik évfordulójára időzített Quartet (ahogyan A. Szmoljakov írta) az 1992-1993-as évad "egyik legkiválóbb premierjévé" vált. Sőt, ha Muller Choderlos de Laclos Veszélyes kapcsolatok című regényének viszontagságait négy szereplő kapcsolatára redukálta, akkor Terzopoulos csak a de Valmont vikomtot és de Merteuil márkinőt hagyta hátra, egy duettet, amelyet Dmitrij Pevcov és Alla Demidova „ragyogóan és ragyogóan játszott el” könyörtelen irónia" [31] . A hősnő gyógyíthatatlan betegségének indítéka nem hangzott el: Alla Demidova "fatal-fatalt, egy vámpírnőt, egy ördögöt, a bűn megtestesítőjét" játszotta [40] . A kritikusok felfigyeltek a színészek "kifinomult érzékiségére", akik "...a szenvedély bizarr arcait felfedezve ... különféle helyzeteket játszottak el, teljes pusztulásig, önmaguk elvesztéséhez." Ennek az értelmezésnek az ellenzői csak a "pompás színészi technikát" ismerték fel [40] ; a támogatók felhívták a figyelmet az előadóművészek innovatív megközelítésére művészetükhöz [31] . „Alla Demidova <ma> kizárólag a tragikusra gondol. A tragikusról a maga tiszta, hamisítatlan formájában, a tragikus kémiai eleméről, hogy úgy mondjam" [4] , írta T. Moskvina a színház első két előadásáról.

"Medea" Demidova értelmezésében

... Az ókori görög tragédiában a halált másként kezelték. Az a tény, hogy <Medea> nem öli meg őket, világos számomra. <Nem leszúrja őket.> Euripidész nem. Okhlopkovnál volt – piros harisnya az egész jelenethez. De Euripidésznek ez nincs meg… A tragédia az árulásban rejlik. Elárulta apját, hazáját, testvérét, akit egyszerűen megölt. Bármilyen gonosz gonoszt szül, a gonosz visszatér kétszeresen kísérteni. És ő megérti. Medea nem kárhoztatja Jasont árulása miatt, hanem magát valami régi, sajátja miatt. És mellesleg, amikor játszom, nem tudom kiejteni ezt a szót – „árulás”. <Ő>… megbünteti magát: eltolja magától a gyerekeket. Legyen itt egy szó – elutasítja, eldobja, nem tudom. Soha nem fogja látni őket. A Napnak adja őket, egy másik életnek adja őket [41] .

A. Demidov. "Nezavisimaya Gazeta", 1996

A "Médea" című előadás premierje 1996. április 29-én volt a Csehov Fesztiválon a Puskin Színházban [41] . A kritikusok a modern tragédia egész stílusának megalkotására tett kísérletnek tekintették – az eredeti forráshoz való áttörésen keresztül, „a pramithig, amely valahol a tudatalattiban elveszett” [31] . A rendező H. Müller „Médea-anyag” című darabját az Euripidész tragédiájának két monológjával ötvözte , egyfajta rituális cselekményt teremtve, amelyben „az értelem megszökik a primitív szenvedélyek forgatagában, a tudat pedig csak az elveszett harmónia légkörét érzékeli, amely a tragikus hőst hivatott helyreállítani” [31 ] .

A Demidova által egyedülálló személynek nevezett T. Terzopoulossal ("Még abban a faluban született, ahol Euripidész született") való együttműködés a színésznő szerint az értékek teljes újraértékeléséhez vezette. „Nem vettem komolyan a színészetet. Egyszer komolyan vették, még sírt is, amikor nem találta magát a szereposztási listákon. Most már vicces belegondolni... Miután eljátszottam Elektrát, Phaedrát és Médeát, minden más értelmetlenné vált” [9] – ismerte el egy interjúban. A színésznő észrevette, hogy ha a Lyubimov Tagankánál gyakran "minden betegséget súlyosbított az előadástól", akkor Terzopulosnál minden fordítva történt ("én... fájdalmaim voltak, és boldogságot éltem át. Végül is boldogság az, amikor a a fájdalom elmúlik") [9] .

A Moszkvai Színházi Olimpia végén megrendezett "Hamlet-lecke" (2001) című darabban, a görög "Attis" és a "Theatre A" [11] közös művében a színésznő megvalósította tanítványa álmát: eljátszott egy férfiszerep ("Hamlet" A. Orochko tanár úr óta készül), egyidejűleg Gertrude és Ophelia szerepében. Ezen az eredeti mesterkurzuson ("tagankai stílusban": a színpadi tragédiát a színésznő a közönséghez intézett ironikus felhívásaival ötvözték) [11] elismert "ajándéka... - tragédiát játszani a kánonon kívül, mintha modernizálása" teljes mértékben megnyilvánult ("Az orosz filmművészet legújabb története") [2] . „Mindez inkább a színésznő álma egy „nagy tragédiáról”, ahol a víziók egymás hegyén-hátán lebegnek, többszínű kimonóként rétegezve – „álmok” – akár Gertrude, akár Ophelia attribútumai. Az álom szemüvegében minden összekeveredett és kaotikus: a monológ azonnal megszakad, amint elkezdődik, a kelet kanonikus pózának szoborszerűsége neuroplasztikus dinamikába áramlik, és hosszú néma szünettel ér véget” [11] , - így jellemezte A. Arefjev az előadást („Krugosvet”).

Ha van ördög, akkor van Isten. Úgy tűnik számomra , hogy ez a Hamlet fő kérdése .

Demidova és Y. Lyubimov

Az 1990-es évek közepén Y. Lyubimov megalkotta saját darabját, a "Médea" [43] címet Tagankában , amely a görög tragédia új, átpolitizált értelmezését kínálja a nézőnek. A. Demidova először nem volt hajlandó kommentálni az ezzel kapcsolatos hozzáállását, de később megjegyezte:

Egyszer Athénban ültünk, mielőtt megtagadtuk helyettem Médeát. Már az elrendezés és a jelmezek is figyelmeztettek – ez Csecsenföld , modern utalások. Próbáltam elmondani neki valamit Médeáról, hogy nem öli meg a gyerekeit, ami nekem fontos, hogy nem öli meg, hanem odaadja a Napnak, a nagyapjának. Euripidész azt mondja az egyik monológban: "Más életet fogsz felismerni." Állandóan erről beszél. Lyubimov élesen megszólalt: - Alla, tényleg azt hiszed, hogy néhány filozófiai kérdésről fogok beszélni veled? [41]A. Demidov. "Nezavisimaya Gazeta", 1996

Demidova felidézte, hogy ha Terzopulosszal elég bajtársiasan beszélt, akkor Ljubimovval „... ő nem tud így dolgozni, mert Ljubimov... Olyan, mint a szülők és a gyerekek. Anyám még mindig úgy bánik velem, mint egy kisgyerekkel. Ljubimov azt hiszi, még mindig diák vagyok. Arra a kérdésre, hogy lehetséges-e visszatérése Ljubimovhoz ilyen vagy olyan formában, Demidova így válaszolt: „Már abban a korban vagyok, amikor már nem érdekel a színház. És az sem érdekes, hogy csak egy színésznő legyek, aki úgymond teljesíti valaki más akaratát. Általában azt gondolom, hogy a színház belülről nézve már nem érdekelt számomra. Számomra sokkal érdekesebb őt nézni a nézőtérről…” [41] Ugyanakkor Demidova mindig tiszteletteljes és lelkes magatartást tanúsított az igazgatóval szemben, akit csak „tanárnak” nevezett:

Nincs olyan sok innovatív rendező az orosz színház történetében. Számolni - elég egy kéz. Lyubimov ebben a sorozatban. A hagyományos színházat ötvözte az orosz pszichológiai iskola realizmusával. Amikor a Taganka Színházat vezette, az első előadása a „Szezuani jóember” volt – olyan váratlan öröm és kedvesség volt ebben! Több mint 40 éve Lyubimov és színháza vele együtt változott. De mindig is biztos voltam benne, hogy Jurij Petrovicsnak fiatalokkal kell dolgoznia. Olyanok, mint a viasz a kezében, hajlékonyabbak, és fiatalságukkal terhelt. Nézd, milyen jóképű! Azt jelenti, hogy a lelkével minden rendben van. Felderül. Sok évet Neked, kedves Tanár Úr!Alla Demidova. 2007. szeptember 30

1990-es évek

A. Demidova 1990-es évekbeli filmszerepei közül a kritikusok Lebyadkinát (" Démonok ", 1992), Minchin kisasszonyt ("A kis hercegnő ", 1997), Erzsébet császárnőt ("A láthatatlan utazó ", 1998) [3] jegyezték meg . Két évig a színésznő a Shchukin iskolában tanított; „... hogy ne kötődjek ehhez, nem szándékosan kaptam pénzt” – jegyezte meg. A tanítás nem okozott neki örömet: "Valamiért a mai fiatalok zseninek tartják magukat, és mindenki más tartozik nekik" [37] - mondta a színésznő. Az 1990-es évek közepén A. Demidova nem volt hajlandó szerepelni a Queen Margot című tévésorozatban , ahol felajánlották Catherine de Medici szerepét . „Nem érdekel az ilyen játékok. Valószínűleg túlságosan elkényeztetett a jó szerepekhez. Lehet, hogy ifjúkoromban belecsöppentem volna ebbe a medencébe, a tudatlanság medencéjébe, de most már túl jól ismered az eredményt ahhoz, hogy becsapd magad. De nincs annyi erő és egészség” [41] – így magyarázta döntését.

„... A színház nyelve az egész világon válságban van. Vannak színházak, amelyek valami újat keresnek – Görögországban, Japánban, Németországban. És ki fogja először "Oroszországban" tépni a szalagot, mint Taganka az 1960-as években? Kinek küld Isten tehetséget, de ez egyértelműen a fiatalokon múlik…” [3] ”- mondta Demidova, válaszolva a külföldi munkájával és a színház helyzetével kapcsolatos kérdésekre hazánkban. „Az elmúlt években rájöttem: amit én szeretek, azt a közönség nem szereti. És fordítva. Akkor szét kell válni. És otthagytam a színházat " [20] " - mondta a színésznő egy 2007-es interjúban.

2000 - jelen

1981-ben A. Demidova Laura Lyonst alakította a " The Hound of the Baskervilles " című televíziós filmben, Igor Maslennikov televíziós sorozatának egyik részében, amely Arthur Conan Doyle Sherlock Holmesról és Dr. Watsonról szóló művei alapján készült. 2002 - Elza, az őrültek osztályának betege a " Levelek Elsának " című filmben (amelynek forgatókönyvét Vlagyimir Viszockij fia írta - Arkagyij) [14] . Ezek közül a második a színésznő lépését jelentette egy új szerep felé: (ahogy később a Kultura újság is megírta) „itt részben önmaga <paródiáját> játszotta el, miután egy ugrást tett egykori stabil, magasztos egyensúlyából - az ismeretlenbe, a ismeretlen – és felfedezett egy nem velejárót, vágyakozott a nyílt groteszk iránt. De a groteszk különleges – lírai” [44] . Az egyik interjúban a színésznő bevallotta: „Elegem van ezekből az erős akaratú nőkből, azt hiszem, mindez elmúlt. Csak a kedvesség nem elég a képernyőn. Szeretnék egy nagyon puha, kedves öregasszonyt játszani” [20] .

2004 - ben jelentős visszhangot váltott ki Kira Muratova Az igazító című filmje , ahol A. Demidova a „komikus öregasszony” [8] szerepét kapta . „Nagyon tetszett a forgatókönyv. Bár meg kell mondanom, soha nem játszottam ilyen szerepeket, és nem is gondoltam volna, hogy eljátszom. De van benne valami finom detektívtörténet a generációk közötti különbségről” [15] – mondta a színésznő. Demidova hősnőjét Csehov Ranevszkaja-jával hasonlította össze: „<Ő> az ostobák közé tartozik, mindig pazarló, mindig becsapott, de végtelenül megható és elbűvölő. Érdekel a durva életből fakadó bizonytalanságuk témája” [14] .

Eközben a forgatáson végzett munka nem okozott neki örömet. „Számomra úgy tűnik, hogy Kira ideges, vagy hisztis… nem tudom. A monitornál ül és állandóan sikít. Még nem gyújtották fel a lámpát, de már ad feladatokat... Még a naplómba is beírtam: 'Légy kevesebb az oldalon'" [8] , - mondta A. Demidova [~ 8] . Egy másik interjúban a színésznő tisztázta: „Akkor Kira szerkesztette a filmet és elkezdődött a szinkronizálás, megnyugodott, és teljesen más emberré vált. És arra gondoltam: istenem, ha bármilyen szerepre meghív, nézelődés nélkül megyek” [45] . Amint azt a kritikusok megjegyezték, a színésznő magas professzionalizmusa éles ellentétben állt K. Muratova társulatának professzionalizmusának teljes hiányával (amivel az utóbbi nem vitatkozott, "szörnyének" nevezte a háziállatokat) [20] . Demidova maga így beszélt Muratováról: „Mivel mindig nem szakemberekkel, profikkal dolgozik... nem arról van szó, hogy nem bízik, de szorosan tartja a gyeplőt. Nem zavart, abszolút. De ha nagyobb szabadságot adnának, talán lennének apró árnyalatok, amelyek terjedelmesebbé tennék a szerepet” [20] . Bárhogy is legyen, A. Demidova az "Adjuster" című filmért három díjat kapott: " Nika-2005 ", "Arany Kos-2005" és " Arany Sas-2006 " (mindhárom - a "Legjobb színésznő" jelölésben). 2006. július 3-án Demidova bemutatta az Alma-Ata- i „Európa – Ázsia” II. Nemzetközi Filmfesztivál „A női szerep legjobb alakításáért” díját – Nina Ruslanovával együtt – 2006. július 3-án Cannes- ban. : az Orosz Fesztivál keretein belül járt ott [46] .

2004- ben bemutatták B. Blank " Tairov halála " című filmjét, ahol Demidova Alisa Koonen szerepét alakította. „Én... nagyon szerettem volna színészkedni, mert ez a személy érdekes számomra, de nem voltak játékjelenetek, általában a forgatókönyv finoman szólva is furcsa volt. Ennek ellenére megragadtam egy Koonenhez hasonló portrét, egy hangot, egy plasztikus rajzot, ahogy mindenki mondja, aki emlékszik rá” [20] – mondta a színésznő. Egy bizonyos ponton Tairov szerepét Y. Lyubimovnak ajánlották fel. „Valószínűleg nagyon nehéz lenne Jurij Petrovicsszal játszani, de ez még érdekesebbé teszi. Ebben a kapcsolati csomóban, amikor Ljubimov Tajrov, én pedig Alisa Koonen, talán váratlan szikra támadt volna... De Ljubimovot bevitték a kórházba. Tairovot Mihail Kozakov játszotta [ 14] . A színésznő nagyra értékelte párja munkáját, de bevallotta, hogy "Kozakov nem ... improvizációra ment, hanem csak játszotta a szerepet" [20] ; a várt kísérlet nem történt meg.

2005 januárjában A. Demidova Krakkóban lépett fel az auschwitzi foglyok felszabadításának 60. évfordulója alkalmából rendezett koncerten , ahol a terem előtt a tábori foglyok naplóiból olvasott fel részleteket, amelyen részt vettek az auschwitzi foglyok elöljárói is. négy ország. Egy hónappal később a Gatchina -i Máltai Palotában lépett fel a XI. „Irodalom és mozi” orosz filmfesztivál részeként a „Puskintól Brodszkijig” című költői esttel. Márciusban az "Irodalom és mozi" filmfesztiválon megkapta a leningrádi régió kormányzójának díját "Az oroszországi színházművészet és filmművészet fejlesztéséhez nyújtott kiemelkedő hozzájárulásért" [46] . 2005 szeptemberében-októberében A. Demidova több estén vett részt A. V. Efros születésének 80. évfordulója alkalmából („A mester emlékére” a Strastnoy-on; a „School of Dramatic Art” színházban a sretenkai). Az év végén öt koncertet adott Izraelben [46] .

2006- ban A. Demidova I. Maslennikov " Orosz pénz " című filmjében (Osztrovszkij "Farkasok és bárányok" című darabja alapján) Murzavetskaját alakította - "egy erős karakterű öregasszonyt". „Elfogadtam ezt a szerepet, mert nem utasítják el Osztrovszkijt” [14] – jegyezte meg ezzel kapcsolatban. Ugyanebben az évben A. Demidova műsorvezetőként szerepelt a "Császárnőre várva" című dokumentumfilmben, amelyet S. Kostin Maria Fedorovnáról , II. Miklós édesanyjáról [10] forgattak, és amelyet Gatchinában és Dániában forgattak. A filmet 2006. szeptember 23-án mutatták be [46] . Októberben A. Demidova fellépett egy koncerten a Konzervatórium nagytermében, amelyet Pitirim metropolita emlékének szenteltek (ahol Blok és Akhmatova verseit olvasta). December 19-én a Moszkvai Zeneház Kamaratermében a Tretyakov Galéria Szent Miklós Kórusának kíséretében olvasta fel a " Jób könyvét " Alekszej Puzakov [46] vezényletével .

2007-ben A. Demidova szerzői koncertsorozatot tartott: „A XX. század költői: Bloktól Brodszkijig”, „Két Tarkovszkij”, „Anna Akhmatova. Marina Cvetajeva” (Kijevben), „Puskintól Brodszkijig” (Boldinóban), „Ahmatova és Cvetajeva költészete” (Minszkben). December 13-án a Kremlben a színésznőt a Hazáért Érdemrend IV. fokozatával tüntették ki (2007. május 9-i rendelettel) [46] .

2008-ban A. Demidova kijelentette, hogy gyakorlatilag elvesztette érdeklődését a színészet iránt, és most csak az őt érdeklő egyedi projektekre reagál. „A színészi szakma napi szántás! És most nincs Tarkovszkij, akiben abszolút megbíznék, és megérteném, hogy a 12 órámat nem vágják ki a szerkesztési folyamat során ” [47] , – így magyarázta döntését. 2008 áprilisában K. Szerebrennyikov "A démon" című előadását Ostozhenkában tartották. M. Yu. Lermontov versének szövegét Alla Demidova adta elő. Novemberben a „Démon” című versnek szentelt felolvasóműsorral a színésznő a Moszkvai Nemzetközi Zeneházban lépett fel, 2009. január 25-én megismételve a Hangversenyteremben. Csajkovszkij.

2009 tavaszán A. Demidova ( I. Antonovával együtt ) kezdeményezője lett a „Költős márciusi esték csütörtökönként” sorozatnak a Magángyűjtemények Múzeumában (A Puskin Állami Szépművészeti Múzeumban), majd március 5-én egy M. Cvetajeva verseinek műsora. Április 3-án a Konzervatórium nagytermében a kórus hangversenye V.N. vezényletével . 2009. június 30. A. Demidova és S. Yursky megkapta az "Idol" díjat - "A művészetért végzett magas szolgálatért" [46] .

Irodalmi tevékenység

1980 óta Alla Demidova sok időt szentelt az irodalmi munkának. Nyolc könyvet írt, amelyek témája a színház és a színészet természetéről szóló emlékek és elmélkedések [11] . Írói karrierje kezdetéről a színésznő így nyilatkozott:

Véletlenül kezdtem el írni, bár ma már értem, hogy valójában a balesetek csak láncszemek a minták hosszú láncolatában. Még a szovjet időkben felkértek, hogy írjak egy cikket a szakmámról a Pravda újságba. Írtam egy egész "alagsort". Vlagyimir Viszockij halála után egyetlen újságban sem tudtunk tisztességes nekrológot közölni. Hirtelen felhív egy barátom " Szovjet-Oroszországból " : "A főnök nyaralni ment, ha egy nap alatt tudsz írni Viszockijról, akkor beteszem a szobába! Írj minél többet!" Rögtön írtam is, munkám során felhasználtam a róla szóló naplóbejegyzéseimet. Talán ez a cikk volt az egyik oka annak, hogy utólag megrendeltek egy könyvet Viszockij színházi munkásságáról.A. Demidov. "Mgarsk harang", 2009 [48]

Demidova írónő 1980-ban debütált a "Second Reality" című könyvével. Ezt követte a "Mondd meg, Innokenty Mikhailovich ..." (1988), "Vlagyimir Viszockij" (1989), "A szemüveg árnyékai" (1993), "Trolling Line of Memory" (2000). A szakértők észrevették írásának szokatlan, egyéni stílusát. „Ahogyan két tudomány találkozásánál új tudomány születik, úgy látszik, a színészet és az eseményekről alkotott elemző nézeteim találkozásánál is kialakult ez a bennem rejlő stílus” [48] – jegyezte meg a színésznő.

2006-ban megjelent az "Ahmatov tükrei" című könyv (Demidov interpretációja az "Egy költemény hős nélkül" című művéből), amelyet D. Bykov az egyik "a legfinomabb és leglátványosabb irodalmi alkotásnak" minősített [10] . Három évvel később az újrakiadásról a színésznő ezt mondta: „Tudom, hogy a könyvet nem könnyű olvasni. Hozzászólásaim, akárcsak maga a Vers, keringenek, újra és újra finomítják magukat. És nem sokat fejtettem meg az első kiadásban. Azt hittem, ha én tudom, akkor mások is tudják, de kiderült, hogy nem így van. És ezért az új kiadás rengeteg kiegészítést tartalmaz…” [14] A könyv kiegészített és átdolgozott kiadásának bemutatója 2009. május 14-én volt a PROZAiK kiadónál.

2008 májusában a " Vagrius " kiadó ("Az én XX. századom" sorozat) megjelentette "A tükrök mélyén" című könyvét. Tartalmazza A. Demidova korábbi könyveinek töredékeit ("A második valóság", "Shadows Through the Looking-Glass", "Trolling Line of Memory"), valamint számos új anyagot. Május 29-én a Biblio-Globus könyvesboltban a színésznő részt vett a könyv bemutatóján [46] .

2010 - ben megjelent Demidova új könyve, a Levelek Tomnak címmel. A színésznőnek a Harvard Egyetem professzorával, Tom Butlerrel való valós levelezésén és naplóbejegyzéseken alapult ; a mű fő témája az orosz értelmiség élete a 90-es években [49] . Ugyanebben az évben a színésznő egy új könyvön kezdett dolgozni - "Emlékezés a cseresznyéskertre", amely A. Efros próbákon folytatott beszélgetéseinek és gondolatainak fennmaradt naplója, valamint a szerep margójára írt színész feljegyzései alapján [14] .

Kritika vélemények

Alla Demidova "az egyik legjelentősebb és legstílusosabb modern orosz színésznőként" lépett be a nemzeti színház és mozi történetébe [2] . Az 1960-as évek közepétől a kritikusok többnyire rendkívül nagyra értékelték a színésznő szerepeit, utalva rá a "széles skálájú mesterekre, ritka függetlenségre, bátorságra a kreatív döntésekben" [3] . Még a Demidova által játszott kis szerepek is „jelentőséget és mélységet kaptak, váratlan értelmet adva a néha felületes képeknek”; előadása gyakran radikálisan megváltoztatta a cselekmény hangsúlyait, szerepjáték-terveit (Arkadina, "A sirály") [50] .

A kritikusok méltatták Demidova klasszikus szerepeit, amelyekben a színésznő "az irodalmi portré remek érzékét mutatta, a korszak szerzői stílusát újrateremtették" [2] . A Vlagyimir Viszockij (Hamlet, Lopakhin) színpadi duettjében „a jég és a tűz összecsapott, ugyanúgy égett” – írta a Dom Aktora magazin. Gertrude Demidova egy cseppnyi rejtett nyugtalan érzést sem adott áttekintésre, a legcsekélyebb okot sem arra, hogy kételkedjen a megrendült dán trónban. , a cselekvés jogáról való tudatos lemondás – mindezt Demidova élményei bugyraiba rejtette. A megtisztelő szertartásokhoz szokott királynő lágy plaszticitással jelent meg a színpadon, de bízva abban, hogy jogában áll a trónra ülni és minden körülmények között visszatartani. Ez a Gertrud okos volt, a nemes sztoicizmus szelleme élt benne, oldalról tanulmányozta magát, mint Albert Camus Kívülállója „ [27] ” – írta O. Galakhova „A szerep arcai” című cikkében.

Efroszovszkij „A cseresznyéskert” című művét nem fogadták feltétel nélkül a szakértők: sokan szemrehányást tettek a rendezőnek, amiért leegyszerűsítette a darabot, kivette a „szimbolikus jelentőségű fogságból”. De mindenki felfigyelt Demidova munkásságára, akiről kiderült, hogy a vele együtt játszó színészekkel szemben gyakorlatilag nem volt "kellék". Demidova sokak visszaemlékezése szerint az egész előadást "elvégezte". Ez a képesség, ahogy A. Shenderova megjegyezte, "láthatatlan határvonalat húz közte és más előadók között" [28] . Valójában az egyetlen partner, aki támogatta, V. Viszockij volt. „Látnod kellett volna, hogyan táncolt kecses Ranevszkaja Vlagyimir Viszockij-Lopakhinnal a sírkövek között, és ő szerelmes szemekkel nézett rá, és rájött, hogy soha nem fog találkozni ilyen kékvérű hölggyel, ilyen nővel” [5] , — mondta az egyik véleményben.

Ugyanakkor a közönség elismerése és a szakemberek körében tapasztalható tekintély ellenére A. Demidova az egyik „a képernyőtérben legtestetlenebb” hazai színésznőnek bizonyult [2] . Ez nagyrészt Demidova színészi tehetségének eredetiségéből fakadt, aki "a megszállottság ábrázolásában... mindig hajlott a visszafogottságra, a hidegben pedig az elfojtott szenvedélyt kereste" [2] . Míg a nyugati szakértők csodálták Demidova műveinek mélységét és érzelmességét, hazájában gyakran „hideg”, „intellektuális”, „az orosz színpadra nem jellemző” színésznőként beszéltek róla [3] . A. Shpagin azt állította, hogy a színésznő egy ideje "elkezdte magát a kothurnákon viselni, miközben elveszítette az organikusságot és az élet valódi érzését". Világa hermetikusan el volt zárva: „kezdett megjelenni... nem, nem modorosság, hanem hidegség, ál-jelentőség, szervetlenség” [44] . Az "intellektualitás" címke szilárdan ragaszkodott Demidova munkásságához; kevesen tudták értékelni azt a technikát, amellyel "nem fejezi ki az érzéseit, és ezzel különösen jelentőssé teszi azok komolyságát" [2] . Amint azt a "National Cinema közelmúltbeli története" is megjegyzi, a filmrendezők gyorsan rájöttek, hogy A. Demidova "nincs párja az intellektuális reflexió és a spirituális megszállottság megtestesítőjében... az évek során az elsőt egyre inkább előnyben részesítették a másodszor: a színésznő filmrepertoárjában a szituáció áthatolhatatlanul hideg és parancsoló úrnője szerepei kezdtek érvényesülni » [2] .

Végső soron Demidov „hideg” képének megismétlésére való hajlam oda vezetett, hogy tragikus tehetségét alábecsülték (mind a filmesek, mind Yu. Lyubimov a Tagankán); gyakran az „igazán drámai temperamentum” és a külsőleg visszafogott, száraz színészi mód sajátos szintézise félreértett maradt [11] . A színésznő ugyanazon munkái néha sarkos válaszokat váltottak ki a szakemberektől. Tehát Merteil grófnő szerepét, amelyet T. Moszkvina sematikusan elvontnak, gyakorlatilag feltáratlannak tartott („Demidova kísérletei az absztrakt tragikus kivonására részben festői, de nem zenei: nincs belső fejlődésük” [4] ), M. Brasinszkij kiemelte. aligha központi szerepet játszott-e egész színházi pályafutásában [2] . O. Galakhova elgondolkodva azon, hogy a hazai szakemberek miért alábecsülték Demidova ajándékát (és megjegyezte: „hazai hagyományainkban valamiért az elme a szívvel, az értelem a lélekkel áll szemben”), O. Galakhova úgy vélte, „Demidova intellektusa, szövegolvasási képessége semmivel sem rosszabb, mint bármelyik irodalomkritikusé, képzettsége furcsa módon rossz szolgálatot tett a színésznőnek” [27] .

Azokat a tulajdonságokat, amelyeket a rendezők nem értékeltek teljesen, A. Demidova saját „A színházában” valósította meg. Különösen R. Viktyuk itt bemutatott Phaedra című előadása kapta a legmagasabb pontszámot - "a reménytelen szenvedély tragédiája, amelyet Marina Cvetaeva hevesen komponált". A színésznő plaszticitása, amely nem felelt meg a szavaknak - Meyerhold találmánya, Viktyuk mestere - itt "Cvetajeva szövegének állandó ellenpontjaként" [39] szolgált . Ellentmondásosabb volt H. Müller A kvartett című darabjának az A Színház általi bemutatása. Az "Ekran i stena" című újság nem látott benne mást, mint "merész pózok, szinte ászanák " sorozatát, amelyek célja a "színművészet nagyszerűsége" iránti tisztelet kifejezése, megjegyezve, hogy "... ezek eredménytelen erőfeszítéseit tekintve a szexuális szabadság rabszolgái unalmassá válnak." „Az A Színház azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy eljátssza a tömény rosszindulatot, a jóság elutasítását, az erőszak diadalát. De úgy tűnik, hogy a színházi művészet természete ellentmond ennek a tervnek a megvalósításának” – foglalta össze az áttekintést E. Vengerova [40] .

A kritikusok végül egyöntetűen értékelték annak a különleges helynek a jelentőségét, amelyet a színésznőnek sikerült elfoglalnia a színházi hierarchiában, egyfajta modern „intelligencia-szimbólummá” válva, megérintve a „társadalom szellemi életének szent jelenségeit”. [4] . Alla Demidova ... "egy bűvös kört vázolt fel maga körül, amelyet saját belátása szerint tölt be, anélkül, hogy túllépne rajta, és nem engedte volna meg, hogy bármi véletlen és szükségtelen odamenjen" [4] - írta T. Moskvina kritikus.

Színészi szerep

A Meyerhold hagyományait Yu. Lyubimov irányításával folytató Taganka Színház számos és változatos feladatot állított a színésznő elé. Folyamatosan színészkedett (tömegjelenetekben és másodlagos szerepekben is), A. Demidova nagyon gyorsan elérte a szinte egyetemes képzettségi szintet [31] . Sokféle kifejezőeszköz birtokában korunk egyik legjelentősebb tragikus színésznőjeként kapta meg a fő elismerést; A kritikusok megjegyezték, hogy a tragédia íze minden, még a leghétköznapibb szerepre is jellemző volt [3] . „Nem érdekelnek a mindennapi élet szerepei. Érdekel a szereptéma, a szereperős karakter, a szereperős személyiség” [11] – így fogalmazta meg később hitvallását a színésznő.

„Mindig nagyon kifejező külső rajza volt. Nem annyira játszott, mint inkább karaktereket mutatott be, ami jellemző Ljubov, Brecht színházára. De bármilyen előadásban dolgozhat, bármilyen rendezőnek. Játszhatott Lyubimov modorában és Efrosszal, bár ezek teljesen ellentétes rendezők” [17] – jegyezte meg B. Hmelnyickij .

Egy jelentős tényező, amely előre meghatározta a színésznő kreatív hitvallását, és hozzájárult legmagasabb ambícióinak megvalósításához (beleértve az ókor színházának érintését is), egyes kritikusok külső adatait, plaszticitását tekintették:

Greta Garbóhoz hasonlóan "Alla Demidova" is elsősorban kezek és arcok színésznője... A fej elképesztő modellezése rendkívül filmessé teszi. Ha azt mondjuk, hogy az arcát a vonalak szépsége és nemessége jellemzi, akkor nem mondunk semmit. Garbo arcához hasonlóan a maga módján abszolút, azaz nyitott mindenféle jelentésre. De ellentétben Garbo arcával, akinek eszménye a halálra emlékeztetett, A. D. „tökéletes” arca a mélyen megbúvó életről beszél. Demidov arcának ezt a tulajdonságát a többinél pontosabban használta Andrej Tarkovszkij a Tükörben [2] .M. Brashinsky. A nemzeti filmművészet legújabb története. 1986-2000

A színésznő megjelenése és imázsa különösen fontos volt az 1970-es években, amikor munkáiban "...az intellektus és a spirituális arisztokrácia elsőbbségét testesítette meg más értékekkel és álértékekkel szemben, amelyek már kiütötték a fogakat. él." Ahogy A. Shpagin írta: „képével az elfeledett világ került a képernyőre, egy másik kultúra világa, a 19. század világa, amely elvesztette és eltemette isteneit – még egy távoli kép is elkezdett kitörölni. a tömegek és ideológiák civilizációjában, de Demidova megjelenésével visszatért” [44] . A színésznő (D. Bykov szerint) még mindig "az intellektuális őszinteség és a nemes visszafogottság szimbóluma... egyike a mérföldkőnek, amelyre homályos és értelmetlen időkben is vissza lehet tekinteni" [10] .

A korábban ebben a minőségében alábecsült A. Demidovát már a 21. században a kritikusok korunk egyik vezető tragikus színésznőjeként ismerték el. „A rejtett, visszafogott, ironikusan álcázott szenvedés a Moszkvai Állami Egyetem Diákszínházának kora óta jellemző Demidova hősnőire – így játszotta Petrusova szerepét Rolan Bykov legendás Ilyen szerelem című művében [28] , - jegyezte meg A. Shenderova. „Alla Demidova a legtragikusabb Ranevszkajaként maradt meg emlékezetünkben” [28] – írta Csehov kutatója, E. Polotskaya.

Demidova műveit már a hetvenes évektől kezdve a „szépkultusz”, az esztétizmus iránti vágy jellemezte; fejlődött, ez az irányzat közelebb hozta az ezüstkor művészetéhez. A fordulópont ebben az értelemben a Cseresznyéskert volt. Ahogy A. Shenderova írta: „... Ranevskaya Demidova túlélte az előadást, és megmaradt a közönség emlékezetében. A szépség utáni sóvárgás azóta a színésznő szinte minden szerepének belső magja" [28] . Másrészt a színésznő egy bizonyos ponttól kezdve kezdett túllépni a hagyományos műfaji kánonokon, és a nem klasszikus tragédiát részesítette előnyben, "a modernitáson és más műfajokon áttört" [2] . Demidova archetipikus karaktere „természeténél fogva mélyen konfliktusos és tragikus” [2] . Fő témája a szenvedély elválaszthatatlansága, igazi „állapottá” alakulva, és ezzel nemcsak a hősnőt, hanem magát a színésznőt is magányra kárhoztatja, akinek, mint megjegyeztük [2] , az 1980-as évek közepétől a partnereknek kevesebbre volt szükségük. és kevesebb.

A. Demidova a színész munkájáról
Irigylem azokat az embereket, akik mindig és mindenhol önmaguk maradnak. A színész személyisége azokból a szerepekből áll, amelyeket eljátszott, és a lényegben valami amorf, bármilyen befolyásra hajlamos, gyakran beteg pszichével és zavarral rendelkező... A színészet egy szakaszában láthatóan elvesztettem a lényegemet, felszabadultam. a stabil karakter luxusától. Jót tesz a szakmának, azt hiszem. Könnyebb. …Amikor dolgozom, a munkán kívül kevés dolog érdekel. De maga a munka nem okoz örömet, mint a fogfájás, állandóan veled van. Még éjszaka is nehéz elbújni előle... A szerepen való munka kezdete a legfájdalmasabb időszak. Olyan ez, mint egy súlyos betegség, amikor nem reménykedsz a gyógyulásban. Valószínűleg egy űrhajósnak nehéz felszállni a földről, beköltözni egy olyan világba, amely nincs kitéve a föld gravitációjának. Tehát nagyon nehéz egy színésznek elszakadni az "én"-től, beköltözni egy kitalált világba. [51]

"A második valóság"

A. Galakhova, felismerve, hogy Demidova hősnőinek mély és nagyszabású képein (rendszerint ötletek vagy ambíciók megszállottjai) első pillantásra „nincs féktelen érzéskitörés”, megjegyezte, hogy egy ilyen benyomás megtévesztő: „ Súlyos visszafogottság, arisztokratikus aszkézis, fösvénység a közvetlen érzelmek kifejezésében - mindez valóban benne van a játékstílusában. De ha Alla Demidova megengedi magának, hogy megnyíljon, akkor bizony... " [27] Demidova a szakmában, mindig" nem annyira képmutató és bohóc volt, hanem egy orákulum, aki bizonyos szerzők, rendezők (sőt a sajátja) műveit sugározta. ) eszmék – társadalmi és esztétikai” [8] , – jegyezte meg A. Rasskazova.

A kritikusok megjegyezték, hogy Demidova képeinek külső oldala ("hidegség", "intellektualitás") mély összetevőket rejtett. „Az érzelmek mint olyanok (és így a melodráma műfaja) soha nem érdekelte különösebben Demidovot. A másik dolog az érzések eredete. A színésznő eredetüket az eszmék hideg világában látja, amelyek birtokba veszik az embert (innen ered hírhedt „intellektualitása”). Hősnőjét mindig felemészti a racionális ötletből kialakult szenvedély. A szenvedély elfojtása csak fokozza a megszállottságát” [2] – írta M. Brashinsky. „Hősnői… ritkán boldogok a szerelemben, bár van szépségük, intelligenciájuk és tehetségük. Leggyakrabban az egyik, a másik és a harmadik együtt. Úgy tűnik, az idő szüneteiben élnek, ahol a szél órák töredékeit hajtja, és kifakult percekkel susog” [31] – jegyezte meg A. Szmoljakov.

A vásznon és a színházi színpadon meg nem valósult drámai tulajdonságokat Demidova költői írói műsoraiban testesítette meg, amelyet „egyedülálló költői olvasási mód” jellemez, az orosz költészet a maga módján, mélyen olvasásának képessége, „követve, mint pl. költők, a költészet zenéje és egyben közvetítik alkotóik sorsának tragédiáját” [3] .

Személyiség és megjelenés

A. Demidova munkásságát elemezve a kritikusok az utóbbit gyakran összekapcsolták a színésznő arisztokratikus, „királyi” megjelenésével, amely szokatlan a szovjet színházban és moziban [8] . „Az arca csodálatos – mintha egy elegáns cameo -ból származna . Vele játszhatod Blok idegenét , Greta Garbót és az öregasszonyt, Melentievnát . Mindig is inspirálta a művészeket” [14] – írta a Kultura. „A kifinomult aszkéta megjelenés, a viselkedés nemessége, a visszafogott intelligens beszélgetés, a belső tartás méltósága, az általános csendes „ragyogás” - Demidova színésznőben minden vonz, minden azt jelzi, hogy ő egy egész világ, de a világ önellátó és önmagában zárt, csak röviden, hiányosan, részben, kicsit megnyilvánul az előadásokban” [4] , — T. Moskvina dolgozta ki ugyanezt a gondolatot. Eközben a színésznő megjelenése, amely sok tekintetben megfelelt karakterének természetének, kezdetben a kiszolgáltatott természet védelmét szolgálta. A. Demidova azt mondta, hogy egyike azoknak a színészeknek, akik „kórosan félénkek a mindennapi életben”, és azt sugallta: „Talán <gyermekkoromban> arról álmodoztam, hogy színésznő leszek, hogy ne legyek önmagam?” [6] .

Az „ ezüstkori értelmiségi hölgy , mintha rosszkor született volna” [8] látványos képe a természetes elszigeteltséggel kombinálva a „titokzatosság” auráját biztosította Demidovnak, ami a kollégák képzeletében gyakran az arroganciával társult. és az elzárkózás. B. Hmelnyickij emlékeztetett:

A legtöbb színész nagyon társaságkedvelő ember, de Alla mindig is szerette a magányt. Fekete bárány volt a színházunkban a szó jó értelmében. Egyesek szerint túl rafinált, túl arrogáns. Mások megsértődtek ezen: kiderül, hogy ő egy fehér csont mellettünk? De ő tényleg ilyen [17] .

Másik színházi partnere, Veniamin Smekhov a következő listát állította össze a színésznő főbb tulajdonságairól: <Büszke, és mentes az önreklámtól” [13] . A. Shenderova, megjegyezve, hogy az előadónő „Ranevszkaja karaktere némileg egybeesett az emberi stílussal”, azt javasolta: Demidova, aki hajlamos az „önteremtésre”, egy kitalált képre tette ki magát, „ő maga kezdett hasonlítani a színésznőkre. század fordulója” [28] .

„Soha nem volt ebben a nőben semmi nőies, mindig úgy nézett ki, mint egy kovakő vagy egy márványforgács, ez így tetszik mindenkinek. Valószínűleg ezért becsülték őt annyira a férfi színészek, folyamatosan konzultáltak vele, tudva, hogy nem árul el vagy árul el” [5] – írta Demidováról az egyik lektor. A színésznő valóban „vasasszony” hírnévre tett szert, de ezt a védő funkciót is kifejlesztette a szemérmességgel szemben; Maga Demidova azt állítja, hogy még mindig foglalkoztatja ennek a komplexusnak a leküzdése [8] . V. Szmehov észrevette, hogy Demidova "... a legostobább tartalmú levelet, a szerepeinek tiszteletlen megítélését tud sírni" [13] .

A környező emberek többnyire racionálisnak és szenvtelennek tartották Demidovát - színésznőnek és nőnek. Különösen mélyen bántotta egy Lyubimov által egyszer eldobott játékos mondat: „Ó, Alla, ez a te Exupery...” [8] Demidova még mindig meg van győződve arról, hogy a „tanár” túl intellektuálisnak tartotta játékstílusát, és ezért csak a legszűkebb szerepben használta. A színésznő nem egyszer mondta, hogy „feleslegesnek” érezte magát Tagankán. Mindeközben Valerij Zolotukhin megjegyzése a Cseresznyéskertről szól a színésznő szerepéről a Tagankino társulatban: „Az előadás csak akkor gördült fel, amikor mindenki szerelmes volt belé. Demidova pedig színésznőként és emberként is remek okot adott erre .

A színésznő kifejezett individualizmusa mindig is a gondosan elrejtett ellenszenvvel határos minden kollektív iránt. Talán egy gyermekkori epizód, amelyre visszaemlékezett, bizonyos szerepet játszott ebben:

Emlékszem, hogyan játszottunk gyerekjátékokat a töltésen a „ Balcsug ” mellett, ahol akkor a katonaság telepedett le. Gyenge voltam, sőt örökletes tuberkulózisban is szenvedtem , de nagyon szerettem volna lenni az első. Az állítás és a testalkatom közötti aránytalanság annyira felbosszantott más gyerekeket, hogy egy nap megragadtak, és a folyó fölött tartottak, azzal fenyegetve, hogy ledobnak. Hisztériában tértem haza, és azóta is utálom a csapatot. Szóval magányos farkasként élek.A. Demidov. Interjú a Novye Izvesztyija újsággal [9]

Ismeretes, hogy a forgatáson a színésznő nem társaságkedvelő, nem vesz részt a megbeszéléseken, a forgatás után pedig az öltözőbe bújik. Eddig nincsenek barátai a színészek között, akikben ne bízna ("túlságosan is a kedvében akarnak járni, de miért és kinek - ez nekik mindegy") [8] . A színházban a kollégák (ahogyan Demidova maga is hitte) alapvetően nem értették meg a karakterét, és gyakran félreértelmezték a viselkedését. A színésznő ezt írta visszaemlékezésében:

Általában furcsa volt a hozzám való hozzáállás a színházban. Most Zolotukhin naplóiban ezt olvastam: "Csak most értem meg, milyen unalmas volt velünk Demidova." Nem unalmas. Egyszerűen nem nyitottam meg feléjük. Nem ismertek, és mellesleg a pénzhez való közömbös hozzáállásomat kapzsiságnak tekintették. Megvetem a "kereskedőket", utálom az éttermi mulatozást.A. Demidov. "Memory Marquee" [6]

Megállapították, hogy a színésznő, aki a színpadon "...cigizik, képes a könnyű erényes anyák és lányok szerepének varázslatos könnyelműségére" az életben "nem iszik, nem dohányzik... idegen a szellősségtől" és a színfalak mögötti vulgaritás” [13] . Ráadásul maga A. Demidova, aki úgy gondolta, hogy a művésznek aszkétának kell lennie , néha szó szerint értelmezte ezt a fogalmat. Azt mondta, hogy az előadás előtt a művész ne vacsorázzon; „egyéb fiziológiai élvezeteket” szintén „a művészettel összeegyeztethetetlennek” tartottak [8] .

A. Demidova, aki élete nagy részét házasságban élte le, elmondta, hogy a szerelem soha nem játszott komoly szerepet az életében. Sőt: „Soha nem akartam gyereket. Nincs bennem anyai érzés” [8] ismerte el egy interjúban. A színésznőnél mindig is a „hipertrófizált” felelősségtudat volt a meghatározó. „Kötelességtudó ember vagyok, lehet, hogy ez csak Taganka... Nem, azt hiszem, ez a születés miatt van. Amit meg kell tennem, amit ma meg tudok tenni, azt megteszem, akár akarom, akár nem” [41] jegyezte meg.

A. Demidova elmondta, hogy mindig utálja a hamis bókokat („A magukat zseninek képzelő, magasztalt színészek a szemem láttára pusztultak el”). Elmondása szerint a Tagankán „... csak ketten tehettek megjegyzéseket - Viszockij és Zolotukhin. És senki más." Ő maga mindig szívesebben hallgatott elfogulatlan dolgokat, rendkívül kritikus volt önmagával szemben, bár volt idő, „... szerinte a <játszani> rossz, de a többi még rosszabb” [9] .

Saját karakterének egyik fő jellemzője Demidova mindig is a fatalizmust tartotta szem előtt . „Azt tartják, ha megnyílok az emberek felé, akkor nagyon keményen elutasítom őket. De ez csak egy maszk. A mindennapi életben úgy tűnik számomra, hogy diák vagyok. Soha nem vitatkozom. Soha nem állom meg a helyem. Hát lesz – így lesz. Nos, hogy fog menni. Csak akkor kezdek el dönteni és cselekedni, ha belső problémáimat érinti, különben soha nem döntök semmiről” [8] ismerte el. Arra a megjegyzésre, hogy megjelenése nem árulkodik az alatta lévő „gyengeségről”, a színésznő megjegyezte: „Csak úgy tűnik. Mert nálam vannak az összes hősnő álarcai, akiket korábban játszottam” [45] .

Világnézet

A. Demidova, aki nem egyszer beszélt a színházról, mint az ember és a kozmosz közötti kommunikáció eszközéről [52] , mindig is érdeklődött az ezotéria iránt ; hajlamos személyes és kreatív életének egyes aspektusait az okkultizmushoz közel álló nézőpontokból magyarázni . A színésznő azt mondta, hogy mindig "öregnek" érezte magát. „Negyvenéves lélekkel születtem... Még húszéves koromban is negyvennek éreztem magam…” – mondta. A „negyvenéves lélek” Demidova szerint „az utolsó reinkarnáció ” (ami után a lelke „nem tér vissza ide többé”); arról beszélt, hogy „kiszámolta a reinkarnációkat, és felfedezte, hogy az ókori Görögországban színész volt, Németországban pedig alkimista ” [8] .

Demidova az elsők között érkezett A. G. Spirkin akadémikus laboratóriumába, ahol "nagyon erős pszichikusokkal " kommunikált, sőt barátságot kötött . Később megváltozott hozzáállása ezekhez a kísérletekhez. „Bizonyos mértékig rájöttem, hogy az ajtó, amelyen kopogtatunk, még mindig zárva van előttünk, és mellette kezdődik a sámánizmus... Eltávolodtam ezektől az emberektől, ezektől a problémáktól” [52] mondta később a színésznő.

A. Demidova azt állította, hogy kifejlesztett egy "módszert a pszichés energia feltárására"; Mesterkurzusokat tartott erről a témáról Kanadában [8] , Görögországban, Japánban, Olaszországban és Franciaországban. „Furcsa módon ez a módszer ott keresettnek bizonyult, de a FÁK-ban nem” [37] jegyezte meg. A színésznő elmondta, hogy a színpadon hipnózissal befolyásolja a termet , és ennek a hatásnak az eredményét a közönség "kritikus tömegének" bevonásával éri el. „Megtanultam valamit a szakmámról, amikor megismerkedtem egy nagyon erős hipnotizőrrel. Egész termeket hipnotizált, és azt mondta, hogy ez lehetséges, ha a közönség 30 százaléka megadja magát a hipnózisnak. Ha nem töltöd be a harmincat, akkor semmi sem fog sikerülni, akármilyen jó az alakod. A színházban is így van: ott van az a 30 százalék, gondold meg, hogy a terem az enyém, és ha nem, akkor nincs mit tenni; A nyilvánosság mára nagyon megváltozott, olyanok, mint a gyerekek, azt nézik, aki beszél” – mondta.

A. Demidovat lenyűgözi a "szuperérzéki energiák" kutatásának gondolata. A "Crawling Line of Memory" című könyvben arról beszélt, hogy a hallra gyakorolt "mentális befolyásolás" problémáját megvitatta V. Viszockijjal, és hasonló gondolkodású embert talált benne [6] . Demidova, elmondása szerint, az egyetlen a színházban, aki tudott Viszockij kábítószer-függőségéről, megértette, hogy a kábítószerek voltak azok, amelyek "lehetővé tették számára, hogy olyan mentális energiát érjen el, hogy megérinteni". „Előtte állva a színpadon fizikailag éreztem annak irányított áramlását” [9] – emlékezett vissza.

Személyes élet

Alla feleségül vette Vladimir Valutsky forgatókönyvírót (1936-2015). 1961-ben találkoztunk [7] . Nincsenek gyerekek. Demidova szerepelt egy filmben, amelyet férje írt - " Az ismeretlen színész meséje " (1976).

Díjak és címek

1973 - " Az RSFSR tiszteletbeli művésze "
1977 - " Szovjetunió Állami Díja " - "A " McKinley úr repülése " című filmben való részvételért .
1984 - " Az RSFSR népművésze "
1993 - K. S. Stanislavsky-díj
1997 - Barátságrend - "Az államnak nyújtott szolgálatokért, a népek közötti barátság és együttműködés erősítéséhez való nagy hozzájárulásért, sok éves gyümölcsöző tevékenységért a kultúra és a művészet területén" [53]
2001 – Az Orosz Föderáció elnökének irodalmi és művészeti díja 2000-ben (2001. április 25.) [54]
2004 - Az orosz filmkritikusok és filmkritikusok céhe " Arany Kos " díja a legjobb színésznőnek ("Igazító" film)
2005 - Nika -díj a legjobb színésznőnek ("The Adjuster ")
2006 – Golden Eagle -díj a legjobb színésznőnek ("The Adjuster") [55]
2007 - "A Haza érdemeiért" IV fokozat - "A nemzeti kultúra és művészet fejlesztéséhez való jelentős hozzájárulásért, sok éves alkotó tevékenységért" [56]
2009 - " Idol " díj (2009) - "A művészet magas szintű szolgálatáért"
2011 - "A Haza érdemeiért" III fokozat - "A hazai színházi és filmművészet fejlesztéséhez való nagy hozzájárulásért, sok éves alkotói tevékenységért" [57]
2011 – „ Az év oroszja ” nemzeti díj [58]
2013 - A " Crystal Turandot " díj nyertese
2015 - Figaro -díjas
2016 - A Színházi Sztár Díj díjazottja a "Színpadi legenda" legbecsületesebb jelölésében
2018 - Az " Arany Maszk " díj nyertese a "Legjobb drámai színésznő" jelölésben az "Akhmatova" című darabban játszott szerepéért. Egy vers hős nélkül" ( Gogol Központ )
2018 - A voronyezsi Platonov-díj kitüntetettje "A félelem nélküliségért és a méltóságért a művészetben"
2018 - A 2018-as Sztanyiszlavszkij-díj kitüntetettje "Az oroszországi színházművészet fejlesztéséhez való kiemelkedő hozzájárulásért"
2022 - Az Arany Maszk díj kitüntetettje a "Színházi művészet fejlesztéséhez való kiemelkedő hozzájárulásért" jelölésben

Filmográfia

Év		Név	Szerep
1957	f	Leningrádi szimfónia	hallgató előadáson
1960	f	első randi	tűzlány (nem hitelesített)
1961	f	Egy év kilenc napja	diák (nem kreditált)
1964	mag	Mi a relativitáselmélet?	fizikus
1965	f	Komesk	Lidia Vasziljevna Linyaeva, ügyeletes meteorológus
1966	f	nappali csillagok	Olga Berggolts
1967	mag	Légiutas kísérő	Olga Ivanovna
1968	f	Élőhalott	Liza Protasova
1968	f	Két elvtárs szolgált	biztos
1968	f	A kockázat mértéke	Zhenya
1968	f	július hatodika	Maria Spiridonova
1968	f	Pajzs és kard	Bucher Angelika
1968	mag	Negyedik apa [~ 9]	tanár
1969	f	Csajkovszkij	Julia von Meck
1970	f	Sirály	Irina Nikolaevna Arkadina
1971	tf	Büntetés	A karakter neve nincs megadva
1971	mtf	A király összes embere	Anna Stanton
1971	f	hozzád megyek	Lesya Ukrainka , Larisa Petrovna Kosach
1971	f	Te és én	Katia
1972	f	udvariassági látogatást	Nina Szergejevna
1972	tf	Versek a Szépasszonyról	A karakter neve nincs megadva
1974	f	Célkiválasztás	Jane, Oppenheimer szeretője
1974	f	Tükör	Elizaveta Pavlovna
1975	f	Mr. McKinley repülése	egy prostituált
1976	f	Mindig velem	Elena Ignatievna Smyslovskaya, az ostromlott Leningrádi Ermitázs osztály művészeti kritikusa
1976	f	Thiel legendája	Kathleen
1976	f	Egy ismeretlen színész története	Olga Szergejevna Szvetilnyikova
1977	f	A Skarlát Virág	Boszorkány
1977	tf	Ljubov Jarovaja	Pavla Petrovna Panova
1978	f	Szergij atya	pashenka
1979	tf	Pohár víz	Marlborough hercegné
1981	f	Csillaghullás	Lida anyja
1981	tf	Sherlock Holmes és Dr. Watson kalandjai: A Baskerville-i kopó	Laura Lyons / farmer lányát elrabolta Hugo
1982	tf	Pák királynője	mesemondó
1984	tf	Sándor Blok. haza	olvassa Blok verseit
1984	f	Pihenőidő szombattól hétfőig	Anna
1985	tf	A nap gyermekei	Jelena Nyikolajevna Protasova
1985	mag	Tesztelő [~ 10]	Elena
1987	f	Kreutzer-szonáta	utas
1988	f	Ősz, Chertanovo	filmrendező
1989	tf	Három nővér	Masha
1992	tf	Elektra	Elektra
1992	f	Démonok	Marya Timofeevna Lebyadkina
1997	f	Kis hercegnő	Minchin kisasszony
1998	f	láthatatlan utazó	Elizaveta Alekseevna császárné
2000	tf	Sherlock Holmes emlékei	Laura Lyons
2002	f	Levelek Elsának	Elsa
2004	f	Hangoló	Anna Szergejevna
2004	f	Tairov halála	Alisa Georgievna Koonen
2006	f	orosz pénz	Meropia Davydovna Murzavetskaya
2012	f	örök visszatérés	Ő az
2017	f	Feneketlen táska	baba yaga

Hangjáték

1970 – Ezerszáz éjszaka (dokumentumfilm) – szól a szöveg
1983 - Az örökkévalóság útja (animált) - szól a szöveg
1987 - Képzőművészeti Iskola. Táj borókával (rajzfilm) - szól a szöveg
1998 - Szolzsenyicin élete (dokumentumfilm) - kommenteket és dokumentumokat olvas

A kultúrában

A Leonyid Filatov munkája alapján készült, a Taganka Színháznak szentelt " Szukák fiúk " című filmben Jurij Ljubimov hatóságokkal való konfliktusa és emigrációjának bejelentésekor Demidovot "Elena Konstantinovna Gvozdilova" néven mutatták be. . Ezt a szerepet Nina Shatskaya játssza . Leírás a kitalált forgatókönyvből:

... Elena Konsztantyinovna Gvozdilova, színházi prima, a kritikusok kedvence, európai apróság, ápolt és kiegyensúlyozott, szemében a fáradt irónia jól begyakorolt kifejezésével.

1989-ben a Donyecki Operaházban Alla Demidova felszólalt az Avangard Kiállítási Központ nem hivatalos művészetének védelmében [59] .
Alla Szergejevna 2011 óta a Biokultúra Múzeumának megbízottja [60] .
2021 szeptemberében került sor Ljubov Arkus Alla Demidova [61] [62] életéről és munkásságáról szóló „Ki nyert senkit” című dokumentumfilmjének premierjére . A filmet október 9-én mutatták be a Channel One-on a Zárt vetítés programban.

Bibliográfia

Demidova A. S. Második valóság. - M . : "Művészet" Kiadó, 1980. - 223 p. - (Az operatőr kreatív laboratóriuma). — 25.000 példány.
Demidova A. S. "Mondd meg, Innokenty Mikhailovich ..." - M . : A Szovjetunió Operatőreinek Szövetsége. All-Union Alkotószövetség "Kinotsentr", 1988. - 61 p. — 100.000 példány.
Demidov A. S. Vladimir Viszockij, ahogy én ismerem és szeretem. - M . : Az RSFSR Színházi Alkotóinak Szövetsége, 1989. - 208 p. - 200 000 példányban.
Demidova A. S. A szemüveg árnyékai . - M . : "Enlightenment" kiadó, 1993. - 221 p. - ISBN 5-09-004267-5 .
Demidova A. S. A memória futó vonala. - M. : EKSMO-Press, 2000. - 510 p. - ("Triumph". Aranygyűjtemény). - 5000 példány. — ISBN 5-04-005402-5 .
Demidova A. S. Akhmatova tükrök . - M . : Alexander Weinstein Kiadó, 2004. - 413 p. - ISBN 5-900036-14-6 . (2009 - M.: "PROZAiK")
Demidova A.S. Szünet betöltése (A „Csúszó emlékezetvonal” című könyv újranyomtatása). - M. : AST, 2007. - 510 p. - (Színészkönyv). - ISBN 978-5-17-041045-3 .
Demidova A. S. A tükrök mélyén . - M . : "Vagrius" kiadó, 2008. - 347 p. — (Az én XX. századom). - 5000 példány. - ISBN 978-5-9697-0590-6 .
Demidova A. S. Levelek Tomnak. - M .: AST. Zebra E. Poligrafizdat, 2010. - 396 p. - 3000 példányban. — ISBN 978-5-17-064095-9 .
Demidova A. S. Tükörlabirintus . — M. : PROZAiK, 2013. — 552 p. - 3000 példányban. - ISBN 978-5-91631-196-9 .
Demidova A.S. A nosztalgia emlékezés. - M. : AST, 2016. - 343 p. — (Az idő körvonala). - 2000 példányban. — ISBN 978-5-17-099467-0 .
Akhmatova A. A. Vadméz / Alla Demidova összeállítása és előszava. — M. : PROZAiK, 2016. — 256 p. — ISBN 978-5-17-099467-0 .
Demidova A. S. Olasz utazás. — M. : Zebra E, 2017. — 160 p. - ISBN 978-5-64663-916-3 .
Demidova A. S. Az én Vysotskym. - M. : E, 2017. - 253 p. - (Románc a színházzal). - 3000 példányban. - ISBN 978-5-699-91510-1 .
Demidova A. S. „Mindennek ezen a világon vége van...” - M . : AST, 2018. - 320 p. - (A korszak életrajza). - ISBN 978-5-17-982435-0 .

Jegyzetek

Hozzászólások

↑ Demidova ugyanabban a csoportban tanult Gavriil Popovval , majd életrajzában leírt egy epizódot, amikor Moszkva leendő polgármestere egy vizsgán gesztusokkal javasolta a leendő színésznőnek, hogyan emelkedik a kollektív birtok „fejlődően nemzeti tulajdonná”.
↑ Ismeretes, hogy Vakhtangov rendezői terveiben A. Orochko-t először Horatio , majd Hamlet szerepében vette figyelembe . Ezt követően úgy tűnt, hogy a rendező ezt a meg nem valósult tervét A. Demidovára adta át, az 1950-es évek végén elkezdte vele próbálni a Hamletet. Az is érdekes, hogy A. Orochko a rendező N. P. Akimovval is játszotta Gertrude -ot ; később sokan úgy jegyezték meg ezt a két tényt, mint egy tanár és egy diák színészi sorsának különös metszéspontját.
↑ Demidova ezt azzal magyarázta, hogy észrevette a „lelkesedését”, de később az is kiderült, hogy a rendező döntése részben az „intelligens személyek akut hiányának” volt köszönhető, amelyre abban a pillanatban szüksége volt.
↑ Sok évvel később, amikor Lyubimov visszatérése után a társulat megmutatta neki a felújított Borisz Godunovot, Demidova izgalmát látva megjegyezte: „Alla, meddig lehet előttem vizsgázni ?! Nagyon régen átmentél rajta... "-" Hálás vagyok neki ezekért a szavakért. Be kell vallanom, hogy jobban játszottam, amikor Lyubimov nem volt a teremben ”- ismerte el a színésznő.
↑ Felmérve Demidova elegáns és egyéni öltözködési képességét az életben, Efros meghívta egy rögtönzött jelmezbe, amelyet a színésznő Alla Kozhenkovával együttműködésben készített. „1974- ben divat volt a folk , a hippik , sok mindenféle gyöngy, széles szoknya. Efros azt mondta nekem: „Allochka, olyan vagy, mint a karácsonyfa – pengő és szikrázó”. És Ranevskaya jelmezében maradt ”- emlékezett vissza Demidova.
↑ A. Koonen 1922-ben J. Racine műve alapján készítette el a Tairov által színpadra állított Phaedra-képet . A. Demidova maga Alisa Koonen szerepét játszotta a 2004-es Tairov halála című filmben.
↑ Heiner Müller Vengerova fordításában. Nagyon jól fordított, úgy értem, nagyon pontosan, de nincs belső ritmus, mint a magas költészettel való ütközésben . — A. Demidova
↑ Muratovot különösen bosszantotta, hogy Demidova nehezen emlékezett a nagy szövegrészekre, és „csalólapokra” lépett fel. A rendező elégedetlenségére a színésznő megjegyezte: „Látod, Kira, az a polc, amelyen a fejemben memorizálásra szánt szövegek vannak, zsúfolásig megtelt „Hamletekkel”, „Sirályokkal”, „Három nővérrel” .. Muratovának (a színésznő szerint) ez sem tetszett.
↑ Novella a "The Seasons" című filmalmanachból.
↑ Novella a " vasárnapi séták " című filmalmanachból.

Források

↑ Susan Moore. Nosferatu, Permi Opera Balett Színház, Oroszország – recenzió (angol) . www.ft.com (2014. június 20.). Hozzáférés időpontja: 2020. április 20.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Mihail Brasinszkij . A nemzeti filmművészet legújabb története. 1986-2000 1. kötet 2001, Szentpétervár.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 A. Shenderova. Alla Demidova. Életrajz . www.demidova.ru A színésznő hivatalos honlapja Megtekintés dátuma: 2010. március 22. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Tatyana Moskvina. Hölgy télen ("Mindenki álljon!" összeállítás) . "Amphora" kiadó, Szentpétervár) (1997). Letöltve: 2010. március 22. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 Lyubov Lebedina. Gyönyörűen nő fel . www.demidova.ru Letöltve: 2010. március 22. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 Demidova A.S. A memória futó sora / Alla Demidova kiadó = Eksmo-Press. - 2003. - 512 p. — (Triumph`. Aranygyűjtemény). - 5000 példány. — ISBN 5-04-005402-5 .
↑ 1 2 3 4 Olga Lunkova. "Minden szükséges és kötelező undort kelt bennem" // Gálaéletrajz. - 2012. - 01. sz .
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Tatyana Rasskazova. Allah egy kutyával "Spark", 2004. évi 42. szám (2004. október 18.). Letöltve: 2010. március 22. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Victor Matizen. Alla Demidova színésznő: „A cipész kifizette nekem az első díjat” (elérhetetlen link) . Új hírek. Letöltve: 2010. március 22. Az eredetiből archiválva : 2012. március 29.. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 Dmitrij Bykov. Dionüszosznak kell játszania . "Oroszország" újság (2006. szeptember 28. - október 4.). Letöltve: 2010. május 17. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Anastasia Arefieva. Demidova , Alla Szergejevna Enciklopédia "Circumnavigation". Hozzáférés dátuma: 2010. március 22. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 19. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 Alla Demidova a színházban . www.demidova.ru A színésznő hivatalos honlapja Megtekintés dátuma: 2010. március 22. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Veniamin Smekhov. "Egy szép nap" (részlet) . szovjet író. Tájképek és portrék (1986). Letöltve: 2010. január 7. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Lidia Novikova. "A barátságot zseniális személyiségek adták nekem . " "Kultúra", 38. szám (7548) (2006. szeptember 28. - október 4.). Letöltve: 2010. május 3. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 17.. (határozatlan)
↑ 1 2 Alla Demidova. Filmográfia . www.kino-teatr.ru Letöltve: 2010. március 22. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 6 Fedorovsky D. Alla Demidova: „Miért akarok Hamletet játszani” // Ifjúság . - 1968. - 8. sz .
↑ 1 2 3 Borisz Hmelnyickij. Alla Demidovának csak kezei vannak – mint Plisetskaya a balettben. . "Újság" / www.gzt.ru (2006. szeptember 28.). Letöltve: 2010. március 22. (határozatlan)
↑ [www.inoekino.ru/actor.php?id=4122 Alla Demidova az Other Cinema honlapján] . www.inoekino.ru Letöltve: 2010. május 26. (határozatlan)
↑ Nappali csillagok. A film információi . www.kino-teatr.ru Letöltve: 2010. március 22. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Anton Dolin. Alla Demidova: "Csak a személyiségekre emlékeznek" . Gzt.ru ("Újság") (2005. április 4.). Letöltve: 2010. május 17. (határozatlan)
↑ Vengerov Vlagyimir Jakovlevics (1920-1997) . funeral-spb.narod.ru. Letöltve: 2010. május 3. (határozatlan)
↑ Alla Demidova. Életrajz (elérhetetlen link) . www.classicalmusic.ru Hozzáférés dátuma: 2010. május 26. Az eredetiből archiválva : 2011. január 31. (határozatlan)
↑ Miron Csernyenko . Alla Demidova // " Művészet ", "A szovjet mozi színészei", 1971 , 7. szám.
↑ A vígjáték sorsa. "Tartuffe" a Taganka Színházban . A Taganka Színház honlapja. Letöltve: 2010. március 22. (határozatlan)
↑ 1 2 Raisa Benyash. Alla Demidova két szerepe . Aurora Magazin, 1975. 4. szám. Letöltve: 2010. május 18. (határozatlan)
↑ Gaevszkij V. Hamlet furulyája . www.russiancinema.ru / «A modern színház képei». (1990). Letöltve: 2010. május 3. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 19.. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 6 Olga Galakhova. Leakey Raleigh . "A színész háza" 7 (110) 2004 (2006). Letöltve: 2010. március 22. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Alla Shenderova. Ljubov Andreevna Ranevszkaja mint az ezüstkor nője . "Proscenium - Színházi kérdések" (2006). Letöltve: 2010. május 18. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 Shah-Azizova T. "A sirály", Alla Demidova . "Képernyő" (1971-1972). Letöltve: 2010. május 18. (határozatlan)
↑ A király összes embere . www.kino-teatr.ru Letöltve: 2010. március 22. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Alekszandr Szmoljakov. Hamlet a tengerhez megy . www.demidova.ru Letöltve: 2010. január 7. (határozatlan)
↑ Egy pohár víz . ruskino.ru. Letöltve: 2010. augusztus 13. (határozatlan)
↑ Rudnyickij K. A "Cseresznyéskert" című darab (Anatolij Efrosz rendezésében) . „Színházi jelenetek”. Művészeti Kiadó, 1990. Letöltve: 2010. május 18. (határozatlan)
↑ Oleg Grigorjevics Csuhoncev . www.demidova.ru Letöltve: 2010. március 22. (határozatlan)
↑ A "Borisz Godunov" című darab (Taganka Színház) . www.demidova.ru Letöltve: 2010. május 18. (határozatlan)
↑ K. Rudnyickij. "Három nővér" előadás (Taganka Színház) . A „Színházi cselekmények” című könyvből. M., Art. (1990). Letöltve: 2010. május 18. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Alla Podluzsnaja. "A mi szakmánk a sima deszkán mászás" . www.day.kiev.ua Letöltve: 2010. május 18. (határozatlan)
↑ Mihail Svydkoy. [1992. október 14. A "Mire van szükségünk az Elektrára?."] cikkből . "Literaturnaya Gazeta", 42. szám (5419). Letöltve: 2010. május 18. (határozatlan)
↑ 1 2 Elena Gorfunkel, Tatyana Moskvina. Mozi és kontextus. T. IV. . A nemzeti filmművészet legújabb története. 1986-2000. Szentpétervár, "Session". (2002). Letöltve: 2010. május 18. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 Ella Vengerova. Színház katarzis nélkül . „Screen and Scene” című újság, 5. szám (161) (1993. február 11.). Letöltve: 2010. május 18. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 6 Grigorij Zaslavszkij. Az árulás tragédiája . "Nezavisimaya Gazeta" (1996. április 24.). Letöltve: 2010. május 18. (határozatlan)
↑ KULTÚRA: Alla Demidova: Soha nem játszottam magam
↑ Médea. Színház a Tagankán. (nem elérhető link) . www.teatr.ru Letöltve: 2010. május 18. Az eredetiből archiválva : 2013. február 25.. (határozatlan)
↑ 1 2 3 A. Shpagin. Alla Demidova . "Kultúra" (2005. április 22.). Letöltve: 2010. május 3. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 19.. (határozatlan)
↑ 1 2 Dmitrij Saveliev. "Elmegyek forgatni Muratovával anélkül, hogy megnézném . " Izvesztyija (2005. április 8.). Letöltve: 2010. május 3. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hírek . www.demidova.ru Alla Demidova hivatalos oldala. Letöltve: 2010. május 26. (határozatlan)
↑ Elena Kutlovskaya. A tehetség és a jellem harca, a Személyiség kell. Vagy ne legyen . "Nezavisimaya Gazeta" (2008. május 23.). Letöltve: 2010. május 3. (határozatlan)
↑ 1 2 Sándor Novopashin főpap. – Bevallottam, és a szívem jól esett . www.mgarsky-monastery.org. Letöltve: 2010. május 26. (határozatlan)
↑ A. Shenderova. Alla Demidova a levél műfajában . infox.ru Hozzáférés dátuma: 2010. március 22. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 19. (határozatlan)
↑ A. Borodin. "A sirály", Alla Demidova . www.demidova.ru / Képernyő (1971-1972). Letöltve: 2010. április 1. (határozatlan)
↑ A. Demidova. Második valóság . www.russiancinema.ru (1980). Letöltve: 2010. május 3. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 19.. (határozatlan)
↑ 1 2 3 Roksolana Chernoba. A színésznő és a szél . Desillusionist Magazine (2008). Letöltve: 2010. április 1. (határozatlan)
↑ Az Orosz Föderáció elnökének 1997. április 16-i 357. sz.
↑ Az Orosz Föderáció elnökének 2001. április 25-i 460. sz.
↑ Állító / TV-csatorna "Oroszország - Kultúra" . tvkultura.ru. Hozzáférés időpontja: 2020. április 20. (Orosz)
↑ Az Orosz Föderáció elnökének 2007. május 9-i 597. számú rendelete . Oroszország elnöke. Hozzáférés időpontja: 2020. április 20. (Orosz)
↑ Az Orosz Föderáció elnökének 2011. július 28-i 1019. számú rendelete . Oroszország elnöke. Hozzáférés időpontja: 2020. április 20. (Orosz)
↑ "Az év oroszja" nemzeti program | Orosz Üzleti és Vállalkozási Akadémia . ex.ru. Hozzáférés időpontja: 2020. április 20. (határozatlan)
↑ Vladislav Shabalin. Leonyid Talocskin a kor krónikása . - Az "orosz művészet" magazin.
↑ Biokultúra Múzeuma. Tudományos Program . (határozatlan)
↑ A Mirror Fesztivál versenyen kívüli programokat és mellékrendezvényeket hirdetett (eng.) . www.kinometro.ru _ Letöltve: 2021. augusztus 23.
↑ Ljubov Arkus megtisztelő díjat kap a Tükörfilm Fesztiválon a filmművészethez való hozzájárulásáért . TASS . Letöltve: 2021. augusztus 23. (határozatlan)

Linkek

Alla Demidova, személyes oldal
demidova.ru - Alla Sergeevna Demidova hivatalos oldala
Alla Demidova, életrajz
Vitalij Wolf . Az ezüstgolyóm Alla Demidova . oroszország.tv Hozzáférés időpontja: 2017. november 17. (határozatlan)
Anton Grishin. Telescraping Alla Demidoval . Piros vonal (2016. szeptember 30.). Letöltve: 2018. november 11. (határozatlan)
"Vlagyimir Viszockij. Hogyan emlékszem és szeretlek” [Alla Demidova, N. Viszockij, hangoskönyv, 2013 ] a YouTube -on

Tematikus oldalak

Szótárak és enciklopédiák

Bibliográfiai katalógusokban
BNF : 14046275f ISNI : 0000 0003 6410 7686 J9U : 987007427816805171 LCCN : n81044170 NKC : jn20020716736 NLA : 36569890 NTA : 074727257 NUKAT : n2007144176 SUDOC : 035092106 VIAF : 278133194 WorldCat VIAF : 278133194

Nika-díj a legjobb színésznőnek

Nina Ruslanova (1988)
Natalya Negoda (1989)
Elena Yakovleva (1990)
Natalia Gundareva (1991)
Inna Churikova (1992)
Tatyana Vasilyeva (1993)
Marina Neyolova (1994)
Ingeborga Dapkunaite (1995)
Nina Usatova (1996)
Elena Safonova (1997)
Ekaterina Rednikova (1998)
Dina Korzun (1999)
Nina Usatova (2000)
Zinaida Sharko (2001)
Maria Kuznetsova (2002)
Annie-Christina Juuso (2003)
Valentina Berezutskaya (2004)
Alla Demidova (2005)
Alisa Freindlich (2006)
Evgenia Simonova (2007)
Maria Shalaeva (2008)
Daria Moroz (2009)
Svetlana Kryuchkova (2010)
Nina Ruslanova (2011)
Daria Ekamasova / Nadezhda Markina (2012)
Rosa Khairullina (2013)
Elena Lyadova (2014)
Elena Lyadova (2015)
Irina Kupcsenko (2016)
Julia Vysotskaya (2017)
Irina Gorbacsova (2018)
Marta Kozlova (2019)
Samal Eslyamova / Victoria Miroshnichenko (2020)
Julia Vysotskaya / Chulpan Khamatova (2021)

Golden Eagle-díj a legjobb színésznőnek mozifilmben