David, Jacques Louis

Jacques Louis David
fr.  Jacques-Louis David

Önarckép. 1794
Olaj, vászon. 81 × 64 cm
Louvre , Párizs
Születési dátum 1748. augusztus 30( 1748-08-30 )
Születési hely Párizs , Francia Királyság
Halál dátuma 1825. december 29. (77 évesen)( 1825-12-29 )
A halál helye Brüsszel , Holland Királyság
Ország
Műfaj
Tanulmányok
Stílus neoklasszicizmus
Mecénások Bonaparte Napóleon
Díjak A Becsületrend tisztje A Becsületrend parancsnoka
Rangok a Királyi Festészeti és Szobrászati ​​Akadémia akadémikusa (1783)
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon
Jacques Louis David
Franciaország Nemzeti Konventjének elnöke
1794. január 5. -  1794. január 20
Előző Georges Couton
Utód Mark Vadie
Temetkezési hely
Apa Louis Maurice David [d] [3]
Anya Marie-Genevieve Buron [d] [3]
Házastárs Charlotte David [d]
Gyermekek Charles-Louis-Jules David [d] , Laure Emily Felicite David [d] , Eugene David [d] és Pauline Janin [d]
A szállítmány
Oktatás
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Jacques Louis David ( fr.  Jacques-Louis David ; 1748. augusztus 30., Párizs -  1825. december 29. , Brüsszel ) francia festő és rajzoló , valamint tanár és politikus. A francia neoklasszicizmus központi képviselője a 18-19. század fordulóján, ennek az irányzatnak a négy ágának egyik megteremtője: a forradalmi neoklasszicizmus, a Directory stílus (1795-1799), a konzulátus (1799-1804) és az empire stílus . vagy empire stílusú (1804-1815).

Életrajz

Jacques Louis David 1748. augusztus 30-án született Louis-Maurice David kereskedő és felesége, Marie-Genevieve (született Buron) családjában, és ugyanazon a napon keresztelték meg Saint-Germain-l'Auxerroy templomában . 1757. augusztus 2-ig, párbajban meghalt apja halálának napjáig a Picpus kolostor panziójában lakott . Édesanyja testvérének, François Buronnak köszönhetően a kilencéves Jacques Louis, miután egy oktatóval dolgozott, beiratkozott a Négy Nemzet Kollégiumába egy retorika tanfolyamra. De David nem volt jó tanuló - az arca duzzanat volt, ami egy vívás közben szerzett sérülés után keletkezett, ami zavarta a beszédét, de mindig elmerült a rajzolásban [4] . A jövőben ez a sérülés komoly pszichológiai akadályt jelentett társadalmi életében. Davidet még "a daganat Dávidjának" is hívták (David de la tumeur) [5] .

Édesanyja Párizsban hagyta gyermekét testvére gondozásában, és Evreux -ba távozott . Jacques Louis jövőjét rokonai határozták meg: nagybátyja, Francois Buron és nagynénje férje, Jacques Francois Demaison építészek voltak . Amikor észrevették a gyerek rajzolóképességét, elhatározták, hogy mindkét nagybátyjához hasonlóan építész lesz. De ő, miután legyőzte gyámjai ellenállását, 1764-ben festészetet tanult Francois Boucherhez , az akkori vezető művészhez, aki a Davidov család távoli rokona volt. Boucher rokokó festő volt , de az ízlések változtak, és a rokokó divat átadta helyét a klasszicista stílusnak.

Képzés

Boucher azt ajánlotta a fiatalembernek, hogy a korai neoklasszicizmus történeti festészetének egyik vezető mesterénél, Joseph Viennél tanuljon . Két évvel később, 1766-ban David belépett a Királyi Festészeti és Szobrászati ​​Akadémiára, és a Vienne-i műhelyben kezdett tanulni. Dávid egymás után háromszor kísérelte meg elnyerni az éves Római Díjat (Prix de Rome) (1771-ben Minerva a Mars ellen harcolt , 1772-ben Diana és Apollo Killing of Niobe gyermekeit, 1773-ban pedig a Seneca halála című vászonnal . 1772-ben Dávid két és fél napig tartó éhségsztrájkba kezdett, mire a tanári kar felszólította, hogy folytassa a festést. Végül 1774-ben Dávid megkapta a Prix de Rome díjat az Erazisztrat című festményéért, amely feltárja Antiochus betegségének okát (a téma ). az Akadémia zsűrije döntött).

Miután megkapta a Prix de Rome-ot, 1775 októberében David Olaszországba utazhatott mentorával, Joseph-Marie Vienne-nel, akit a római Francia Akadémia igazgatójává neveztek ki. 1775-1780 között David a római Francia Akadémián tanult, ahol az ókori művészetet és a reneszánsz mesterek munkáit tanulta . Az ókori római építészeti és szobrászati ​​emlékek, domborművek és szobrok csodálata örökre meghatározta a művész eszményeit és egyéni stílusát. Herculaneum felfedezése, Pompei első ásatása új lendületet adott az ókor tanulmányozásának. Dávid meglátogatta Pompeii romjait, amelyeket 1779 óta különösen intenzíven ástak, és ez megerősítette az ősi örökség erejébe vetett hitét. Dávid tizenkét albumot töltött ki rajzokkal, amelyeket műhelysegédekkel később modellként használt.

Az út során David szorgalmasan tanulmányozta a reneszánsz művészek munkáit is. Raphael munkássága mély benyomást tett a fiatal francia művészre . A barokk művészet alapelveit tagadó és a régiek szépségének, természetességének és egyszerűségének színvonalát visszaállító esztétikai elméleteket pontosan ebben az időben fogalmazta meg gróf de Quelus , I. I. Winkelman , G. E. Lessing . Ez volt az ókor második felfedezése a 16-17. század után. Innen ered a „neoklasszicizmus” kifejezés.

A fiatal Davidet bemutatták Anton Raphael Mengsnek , aki a klasszikus források alapos tanulmányozását és az antik modellekhez való ragaszkodást szorgalmazta. Mengs historista megközelítése a klasszikus témák ábrázolásához mély hatást gyakorolt ​​David forradalom előtti festményeire, például a Vestal Virginre. Mengs bevezette Davidet barátja, Winckelmann elméleti munkásságába is [6] . Olaszországban azonban David alaposan tanulmányozta olyan 17. századi mesterek munkáit, mint N. Poussin , Caravaggio és A. Carracci . Kijelentette: "A régiségek nem csábítanak, nincs benne animáció, nem mozdul" [7] .

Akadémia. Szalonok 1781-1789

1780-ban Olaszországból hazatérve Dávid befejezte a Rómában elkezdett Belisarius alamizsnáért könyörgő festményt . Erre a festményre 1781. augusztus 24-én felvették Davidet a párizsi festészeti és szobrászati ​​akadémia "rangsorolt" sorába [8] . A festményt az 1781-es Párizsi Szalonban , Dávid első szalonjában állították ki számos korábban festett festmény mellett ( Szent Rókus, aki a pestisjárvány sújtotta Madonnához imádkozik , Patroklosz temetése és Potocki gróf portréja ). A Szalon után a király szállást biztosított Dávidnak a Louvre-ban, ami a nagy művészek tiszteletbeli kiváltsága. 1782 májusában David feleségül vette Charlotte Pécoult , Charles-Pierre Pécoul, a királyi épületek felügyelőjének lányát. Négy gyermeket szült neki [9] . 1783-ban Jacques Louis Davidet a párizsi festészeti és szobrászati ​​akadémia tagjává választották [8] .

A kormány parancsára David megkezdi a "Publius Horatius, az Atya, aki védi Horatiust" című festményt (lásd Horatius és Curiatii ). Dávid 1784-ben, kijelentve, hogy csak Rómában lehet rómaiakat írni, feleségével és három tanítványával Olaszországba ment, hogy a festményen dolgozzon. Az utazáshoz szükséges pénzt az apósa biztosította. A munka során David feladta az eredeti cselekményt: Rómában megírta híres Horatii esküjét (1784). Klasszikus formákban a kép tükrözte a korabeli hazafias hangulatokat, az ókori Róma köztársasági történetéhez kötődő állampolgársági elképzeléseket. 1784-ben a festményt először Rómában állították ki, ahol olasz mesterek dicséretben részesítették, majd 1795-ben a Párizsi Szalonban [8] .

Dávid 1786 elején a király hivatalos parancsa hiányában megírta Szókratész halálát , amelyet közeli ismerőse, Charles Michel Truden de la Sablere párizsi parlamenti tanácsadó megbízásából [10] . A festményt az 1787-es Szalonban mutatták be, a festmény cselekménye összhangban volt az akkori politikai légkörrel, azonban Dávid munkája nem kapott királyi bátorítást.

Az 1787-es kiállításra a Királyi Épületek adminisztrációja megbízott Dáviddal egy festményt, melynek témája Coriolanus Megállítja hadserege bosszúját Rómán . A javasolt téma azonban nem érdekelte Davidet, nekilát a Lictors Bods of His Sons to Brutus című festménynek . Az 1789-ben elkészült festményt a király megvásárolta, és 1789-ben és 1791-ben kiállították a Szalonokban. Dávid festményének cselekménye a korszak közhangulatához illőnek bizonyult. Brutus a Köztársaság iránti megingathatatlan odaadást képviselte, amely minden magánérdeken túlmutat. A királyi épületek adminisztrációjának kísérlete arra, hogy ne állítsák ki David munkáját az 1789-es Szalonban, felháborodást váltott ki, és a királyi család tagjai kénytelenek voltak megadni magukat. A kiállítás ideje alatt Dávid festményét művésztanulók őrizték.

David 1786 óta kommunikál liberális arisztokraták között, a Truden Társaságban találkozik Chenier -rel , Bailly -vel és Condorcet -vel , a forradalom leendő főszereplőivel, Barère -rel , Barnave -vel és Alexander De Lamet -tel . 1789 szeptemberében David Jean-Bernard Restával együtt vezette a "művészeti közösséget", amely a "disszidens akadémikusok" mozgalmából alakult ki, és a Királyi Festészeti és Szobrászati ​​Akadémia megreformálására hozta létre . A község az Akadémia kiváltságai megszüntetését szorgalmazta, az engedély nélküli művészek kiállítási jogának megadása miatt [11] .

Age of Revolution

Dávid aktívan részt vett a forradalmi mozgalomban . 1790 februárjában David a Jacobin Club tagja lett [8] . 1790 októberében a jakobinus klub megbízásából elkezdett vázlatokat készíteni az „ Eskü a bálteremben ” című monumentális vászonhoz. 1791. július 17-én ott volt a Champ de Marson, nem sokkal a Champ de Mars-i kivégzés előtt, és aláírt egy petíciót, amelyben XVI. Lajos lemondását követelték .

1792. szeptember 17-én Davidet a párizsi múzeumi részleg helyettesévé választották a Nemzeti Konventbe , ahol csatlakozott a Montagnardokhoz . Október 13. után nem sokkal a Művészeti Bizottság és az Oktatási Bizottság tagja [8] . A bizottságban a polgári és forradalmi ünnepek szervezéséért, valamint a propagandáért felelt. A Műemléki Bizottság tagjaként javaslatot tesz a nemzeti kincsek listájára, és aktívan részt vesz a Művészeti Múzeum szervezésében . 1794 elején részt vett Párizs fejlesztésére irányuló program kidolgozásában . David kezdeményezésére Horse Marley -t a párizsi Place de la Concorde -ra telepítették .

1793. január 16. és 19. között, XVI. Lajos perében Dávid megszavazta a király halálát, ami oda vezetett, hogy királypárti felesége elvált [8] .

1793-ban megjelennek David forradalom áldozatainak szentelt művei: „ Michel Lepelletier utolsó pillanatai ”, „ Marat halála ” és „ Young Barr halála ”. A festményeket bemutatták a Konventnek, és 1793 novemberétől 1795 februárjáig felakasztották az ülésteremben [8] . Gondoskodik a temetési szertartások megszervezéséről is, elsajátítva a már-már vallásos szertartás jegyeit.

Dávid 1793 második felétől számos fontos kormányzati posztot töltött be: júniusban a jakobinus klub elnökévé nevezték ki, a következő hónapban a Konvent titkára lett, 1793 szeptemberétől a Közbiztonsági Bizottság tagja lett . a kihallgató szekció elnöke [12] . David aktívan részt vesz a terrorpolitikában, mintegy háromszáz elfogatóparancsot ír ki, és mintegy ötven parancsot a gyanúsítottak forradalmi bíróság elé idézésére. Ő vezette a Biztonsági Bizottságot, amikor Fabre d'Eglantine ellen vádat emeltek , Alexandre de Beauharnais tábornok ellen kiadták az elfogatóparancsot, valamint Marie Antoinette perének idején . Tanúként David részt vesz a Dauphin Louis Charles kihallgatásain . David posztjaiban nem akadályozza meg olyan régi barátok vagy szponzorok kivégzését, mint a Truden fivérek, Lavoisier , Noailles hercegnő , André Chenier. Carl Vernet őt tette felelőssé nővére, Marguerite Emilie Vernet kivégzéséért. 1794-ben Davidet nevezték ki a Konvent elnökévé, ezt a pozíciót január 5. és 21. (január 16.) között töltötte be [13] .

1794-ben, a thermidori államcsíny után Davidet letartóztatták és bebörtönözték. A forradalmi hatóságok komolyan fontolgatják egy egykori harcostárs kivégzését, de tekintélye és festészetbeli elismertsége megmenti. Ekkor Charlotte Pekul, miután tudomást szerzett a letartóztatásáról, visszatért volt férjéhez [14] . Miután 1795. október 26-án amnesztiát hirdettek, Davidet kiengedték a börtönből. Nem sokkal az amnesztia után beleegyezett, hogy tagja legyen az Institut de France Directory által létrehozott irodalom és képzőművészet osztályának a festészeti szekcióban. 1795 októberében tért vissza a Szalonba, ahol 1791 óta nem állított ki, a Serisiat család tagjainak két portréjával (" Emily Serisiat és fia portréja ", " Pierre Serisiat portréja "). A Directory időszakának fő kreatív eredménye a „ Szabinek nők a rómaiak és a szabinok csatáját megállítva ” című festmény megalkotása volt , amely a társadalmi megbékélés előnyeit szimbolizálja, és amelyen 1795 és 1798 között dolgozott [13] .

Napóleon festője

1797-ben David tanúja volt Bonaparte Napóleon ünnepélyes belépésének Párizsba , és azóta lelkes tisztelője, Napóleon hatalomra jutása után pedig az udvari "első művész". Tömeges népünnepélyeket szervezett és tervezett, részt vett a Napóleon Múzeum (Louvre) létrehozásában. 1800. február 7-én Bonaparte külön rendelettel „a kormány festőjének” nevezte ki Davidet, de a művész szabadságát védve megtagadta ezt a pozíciót. Dávid 1804-1807-ben Napóleon koronázásának szentelt festménysorozaton dolgozott ( Napóleon császár koronázása , Napóleon császári öltözékben ), a császár első festője lett, megkapta a Becsületlégió tiszti keresztjét [13] ] . Dávid ugyanúgy dicsőíti festményein a diktátort, mint korábban - a köztársaság eszméit. Még a barátai is azt mondták a művészről, hogy „hősét keresve Caesart Brutusra cserélte, a konzult pedig a gyilkosára. „Talán helyesebb lenne a hősök neveit átrendezni, ezzel is hangsúlyozva Dávid kiemelkedő szerepét a Birodalom stílusának megteremtésében” [15] . 1814-ben, azokban a napokban, amikor a szövetséges hadseregek csapatai bevonultak Párizsba, és I. Napóleon lemondott a trónról, Dávid befejezte a " Leonidas a Thermopylae -ban" című festményt, amelyen 1812-ben kezdett el dolgozni. 1815-ben, a Száz nap alatt Napóleon meglátogatja Dávidot, és a Becsületrend parancsnoki keresztjével tünteti ki .

Az elmúlt évek

1815-ben, Bonaparte vereségét a waterlooi csatában és a Bourbonok helyreállítását követően Jacques Louis David kénytelen volt Svájcba menekülni. Ugyanezen év augusztusában visszatért Franciaországba, de 1816-ban Elie Decaze rendőrminiszter kérelme ellenére kiutasították az országból, mert részt vett a király kivégzésében . Brüsszelbe költözött , ahol élete végéig élt. A művész felesége mindössze egy évvel élte túl.

A kutatók úgy vélik, hogy a művész alkotásaiban folyamatosan megjelenő eskü témáját a szabadkőművesség rituáléi ihlették. 1989-ben Albert Boimának sikerült egy 1787-ben kelt dokumentum alapján bebizonyítania, hogy a művész a "La Moderation" szabadkőműves páholyhoz tartozott [16] [17] . Jacques Louis David a Saint-Josse-ten-Noude- i Leopold negyed temetőjében van eltemetve (1882-ben temették újra a brüsszeli temetőben Evere - ben ), szívét Párizsba költöztették, és a Pere Lachaise temetőben temették el .

A kreativitás fő állomásai

Jacques-Louis David egy nagy változás korszakát tükrözte művészetében: a régi monarchikus rezsimektől és a "királyi művészeti stílusoktól" a modern Európába való átmenetet a francia forradalom és Bonaparte Napóleon birodalma révén. „Munkásságát elnézve nem bánjuk, hogy a fotográfiát még nem találták fel, mert ezek a képek szemléletesen mutatják be szemünknek a korszak szereplőit, eseményeit. Rajtuk keresztül felismerjük olyan híres forradalmárok arcát, mint Jean-Paul Marat, akiket hazaárulásért öltek meg; fiatal dobos, Barr, aki a forradalom eszméiért halt meg; látjuk, hogyan viszik guillotine-ba Marie Antoinette királynőt; Napóleon arca, előbb tábornok, majd császár. Találkozhatunk Antoine Laurent Lavoisier kémikussal az ő kutatóeszközeivel és a művész sok más kortársával, férfiakkal és nőkkel, akik átélték ezeket a változásokkal és küzdelmekkel teli éveket .

Neoklasszikus stílus

Dávid számos festménye a római történelem epizódjait és hőseit ábrázolja, főként Titus Livius „ Róma története a város alapításától ” című könyvéből : a Horatius testvérek, a szabinok és a rómaiak harca, Brutus konzul, aki feláldozza gyermekeit. a köztársaság érdekében... Ezeken a festményeken az erények dicsőítik a köztársasági Rómát: a becsületesség, a katonai vitézség, a kötelességhez való hűség, ezért "a vitézség példáinak" ( lat.  exempla uirtutis ) nevezik. Az ókori rómaiak lettek a francia forradalom hősei. Saint-Just , a jakobinusok egyik vezetője így fogalmazott: "Legyenek rómaiak a forradalmárok!" [19] .

David korai neoklasszikus stílusára példa a Horatii esküje, amelyet 1784-ben festettek, néhány évvel a forradalom kezdete előtt. Példátlan sikert hozott a művésznek. A kép Titus Livius történetén alapul , mely szerint a Horatii családból három testvért választottak ki, hogy a Rómával ellenséges Alba Longa város három legjobb harcosával  , a Curiatii testvérekkel küzdjenek meg. Dávid megörökítette azt a pillanatot, amikor a három testvér római tisztelgésre felemelve megesküszik, hogy nyer vagy meghal, miközben apjuk a harci kardot nyújtja feléjük. A figurák csoportjai úgy vannak elrendezve, hogy az ókori római domborművekhez hasonlítsanak. A klasszikus utalások olyan erősek, hogy a néző megbocsátja a művésznek a jelenet mesterségességét és a produkció teátrálisságát. David gondos tanulmányozása az itáliai ókori műemlékekről és N. Poussin festészetének olaszosító klasszicizmusától való kontinuitása , beleértve a festmény térszervezési terveinek "domborművelésének elvét" is nyilvánvaló [20] .

Az ókor által ihletett cselekmények ebben az időszakban átadják helyét a modern történelemnek. David, aki aktívan részt vett a politikai eseményekben, azt az utasítást kapta, hogy örökítse meg a forradalom egyik kulcsfontosságú epizódját. Így jelent meg az „Eskü a bálteremben” (1791) című festmény - a harmadik rend képviselőinek esküje, akik Versailles-ban, a bálteremben ( jeu-de-paume ) gyűltek össze. Ott ünnepélyes esküt tettek arra, hogy nem oszlanak szét és gyülekeznek ott, ahol a körülmények megkívánják, amíg meg nem születik és szilárd alapon jóváhagyják az alkotmányt . A következő évben a képviselők ezt a jelentős eseményt ábrázoló monumentális vásznat rendelték meg a „forradalom művészének”. David számos előkészítő vázlatot készített, hogy színészek százait ábrázolja egy 10 x 6 méteres vásznon. A képnek a fiatal köztársaság legambiciózusabb művészeti projektjévé kellett válnia, és több száz példányban reprodukálni kellett volna metszetben. De sok képviselőt, akiknek el kellett volna állniuk a képen, hamarosan letartóztatták és kivégezték. A festmény befejezetlenül maradt.

Különféle forradalmi csoportok és vezetőik harcoltak egymással, gyanakvás és terror légkörét teremtve. 1793-ban David festőt meghívják, hogy emlékezzen a meggyilkolt Jean-Paul Maratról , a The Friend of the People radikális újság munkatársáról, a jakobinusok vezetőjéről . Marat a jakobinus terror egyik leglelkesebb támogatója volt . Miután Marat megbetegedett egy bőrbetegségben, nem hagyta el a házat, és hogy enyhítse szenvedését, fürdött. 1793. július 13-án Charlotte Corday nemesnő késelte halálra a lakásában . A „Marat halála” című festményen David a „nép barátjának” félalakját ábrázolja, szándékosan stilizált chiaroscuroval sötét háttéren, a híres Caravaggio módjára. David ugyanakkor a kompozíció merész konstruktivitásával próbált olyan stílust találni, amely megfelel a forradalmi idők kemény légkörének.

Új stílust keresve a névjegyzéki és konzulátusi időszakokhoz

A tizenkilencedik század elején David karrierje szorosan összefügg Bonaparte Napóleon hatalmának megszilárdításának fő állomásaival. Napóleon a maga részéről utasítja Dávidot, hogy állítson emléket neki és hőstetteinek, a neoklasszikus stílust tartja a legalkalmasabbnak erre a célra.

Dávid a harcoló felek közötti megbékélés rövid időszakát tükrözte, mintha tükörben állna a szokatlan festményen, a „Szabinek nők” (1799), amely Titus Livius könyvének története alapján készült. A festmény a rómaiak és a szabinok csatáját ábrázolja . A rómaiak, akiknek kevés nő volt, a család folytatását remélve árulkodva elrabolták a szabin nőket. A szabinok emberei bosszú reményében ostrom alá vették a várost. A csata kellős közepén a már rómaivá vált nők, akiknek gyermekei ezalatt felnőttek, rohantak szétválasztani a harcolókat. David Poussintól kölcsönözte az összkompozíciót és az egyes figurákat. A kép központi női szereplője - Hersilia , Romulus felesége  - apja (Tatsius, a szabinok királya) és férje között állt, aki már lándzsát emelt , és megpróbálta eltalálni Hersilia apját. Romulus figuráját J. Flaxman angol rajzoló és szobrász rajza alapján alkotta meg, aki az "régiségeket" utánozta.

David arra törekedett, hogy ideális kompozíciót alkosson, többszörösen nyomon követve a figurákat, görög vázák és római domborművek rajzait felhasználva. Később E. Delacroix , az európai romantika fejlődésének következő szakaszának vezetője gúnyosan rácáfolt Romulus alakjának ókori képére: „Ruhából csak sisakkal kényelmetlen harcolni” [21] . A festményt 1800-ban a Luxemburgi Palotában , majd a Louvre Szalonban állították ki. A festmény elé a művész egy nagy tükröt akasztott fel, hogy a látogatók a festmény hátterében tükörképüket látva úgy érezzék magukat, mintha egy csata kellős közepén lennének. A bejáratnál mindenki kapott egy brosúrát a művész szándékát ismertető szöveggel. A festmény bemutatása politikai eseménnyé vált.

David többször is tábornokként ábrázolta Napóleont, először konzulként, majd császárként. A "Bonaparte a Szent Bernát-hágónál" című lovas portréban Napóleon első konzul a természetet kihívó vezetőként mutatkozik be (1801). Ezen a festményen a francia művészetben először a részletekre odafigyelő akadémikus módszer, a forma fény-árnyék modellezése, a „sima festészet” és a színkapcsolatok finomsága szervesen ötvöződik a romantikus tartalommal. Itt David egy új művészeti irány, a romantika megalapítójaként lép fel.

A művész stílusfejlődésének következő szakasza a Birodalom stílusának kialakulásához kapcsolódott. A francia császár személyes parancsára Jacques Louis David elkezdte festeni a koronázás egy epizódját ábrázoló képet, amelyre 1804. december 2-án került sor a Notre Dame-székesegyházban . David készített egy hatalmas vásznat (6,21 × 9,79 m), amelyet Rubens Marie de' Medici megkoronázása című festménye ihletett . Azt a pillanatot választotta, amikor Napóleon megkoronázza feleségét , Josephine -t , és VII. Pius pápa áldását adja rá.

David egy empire stílusú festő

A művész az Első Birodalom új stílusának feltörekvő vonásait tükrözte a párizsi magas rangú hölgyek két portréján: Madame de Verninac (1799) és Madame Recamier (1800). A forradalom terrorja és a birodalom megalakulása közötti zűrzavar és bizonytalan várakozás időszaka a "Directory stílust" tükrözte, amely a Directory rövid, 1795-1799 közötti uralkodása után kapta a nevét. Ezt a stílust a neoklasszicizmus egy fajtájának tekintik, csak súlyosabb és aszkétikusabb, mint a királyi uralom klasszikus módosításai. Felváltotta a konzulátus korának stílusa, a Bonaparte Napóleon (1799-1804) által vezetett három konzul uralkodása. Az akkori belső terekben a fehér és a szürke színek domináltak, a bútorok és képkeretek enyhe aranyozásával. David és tanítványa, P.-L. J. Jacob Moreau bútorkészítő bútorokat készített a herculaneumi és a pompeii ásatásokból származó leletanyagból. A nők antik tunikának stilizált ruhákat kezdtek viselni. David ebben az időszakban festményei révén divatot kezdett diktálni a ruházatban, a belsőépítészetben és a bútorokban, sőt a női frizurákban és viselkedésben is. „Soha korábban nem volt ekkora szerepe egy művésznek, és nem egy építésznek vagy lakberendezőnek, hanem egy festőnek egy egész történelmi korszak életstílusának megteremtésében” [15] . Mindezt tökéletesen kifejezi a Directory-korszak egyik leghíresebb portréja, J. L. David: „Madame de Verninac portréja” (1799).

Az Empire korszakának kezdetével a bútorgyártó, J. Jacob együttműködni kezdett Charles Percier -vel és Pierre Fontaine -nel, Bonaparte Napóleon udvari dekorátoraival. Eleget tett Madame Recamier párizsi szépségnek, Jacques Recamier bankár feleségének, a híres irodalmi és politikai szalon szeretőjének , amely akkoriban Párizs szellemi központja volt . A „recamier” szó idővel a jó ízlést, az oktatást és az „új párizsi stílust” megszemélyesítő szimbólummá vált.

Figyelemre méltó, hogy a szépség portréja, amelyet David 1800-ban festett, úgy tűnik, egy új 19. századot „nyit” Franciaország művészetében. A művész Madame Recamier-t "római módra" ábrázolta, tunikában, mezítláb, simán ívelt fejtámlával és zsámolyon heverve . Az ősi domborműről Dávid rajza szerinti heverőt Georges Jacob idősebb készítette. A jövőben az ilyen bútorok folyamatosan megjelentek a művészek műhelyeiben és a párizsi szalonokban. A kanapé mellett egy magas állólámpa „pompei stílusban”. Egy hasonló fotel, amelyet szintén Jacob készített David rajza alapján, Madame Recamier-t ábrázolja François Gérard (1802-1805) híres portréján.

Tanoncok

David diákok egész galaxisát hagyta maga után, akik munkáikkal a francia festészet történetének következő korszakát alkották meg. Közülük a leghíresebbek: Francois Gerard , Antoine-Jean Gros , Anne-Louis Girodet , Jean Auguste Dominique Ingres .

Galéria

Jegyzetek

  1. ↑ A Svéd Nemzeti Múzeum művészlistája - 2016.
  2. ↑ http://doc.patrimoine.brussels/REGISTRE/AG/013_004.pdf
  3. ↑ 1 2 Pas L.v. Genealogics  (angol) - 2003.
  4. ↑ Simon S. A művészet ereje: Jacques-Louis David. — URL: https://www.bbc.co.uk/arts/powerofart/david.shtml Archiválva : 2021. március 8. a Wayback Machine -nél
  5. ↑ Warren R. Jacques-Louis David, forradalmi művész: művészet, politika és francia forradalom. - The University of North Carolina Press, 1992. - ISBN 0-8078-4350-4
  6. ↑ Potts A. Flesh and the Ideal: Winckelmann és a művészettörténet eredete. New Haven: Yale University Press, 2000
  7. ↑ Simon L. David, Jacques-Louis. Grove Art Online. Oxford Art Online. 2014. november 14. – URL: https://www.oxfordartonline.com/view/10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7000021541-7000021541=
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 német, 1964 , p. 65.
  9. ↑ Lundy, 2011 , p. 103.
  10. ↑ Schnapper, 1984 , p. 66.
  11. ↑ Német, 1964 , p. 35.
  12. ↑ Német, 1964 , p. 43.
  13. ↑ 1 2 3 német, 1964 , p. 54.
  14. ↑ A második házasságra 1796 novemberében került sor.
  15. ↑ 1 2 Vlasov V. G. . Stílusok a művészetben. 3 kötetben - Szentpétervár: Kolna. T. 2. - Névszótár, 1996. - S. 280
  16. ↑ Boime A. Les themes du serment. David et la Francmaconnerie. In Michel, Regis (szerk.). David contre David (franciául). - Párizs: Documentation Française, 1993. - R. 83
  17. ↑ Emmanuel R., Kupferman L. Le Paris des francs-maçons (franciául). - Párizs: Cherche midi, 2013. - ISBN 978-2749129518
  18. ↑ Antonella Sbrilli. — Enciclopedia dei ragazzi (2005). — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/jacques-louis-david_%28Enciclopedia-dei-ragazzi%29/ Archiválva : 2017. november 8. a Wayback Machine -nél
  19. ↑ Kozhina E.F. A XVIII. századi francia művészet. - L .: Művészet, 1971. - S. 170
  20. ↑ Daniel S. M. A klasszikus korszak festészete. A kompozíció problémája a 17. század nyugat-európai festészetében. - L .: Művészet, 1986. - S. 75
  21. ↑ Vlaszov V. G. . "A szabin nők megerőszakolása" // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 670

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz