| Jacques Louis David | |
| Sappho és Phaon . 1808 | |
| fr. Sapho, Phaon és l'Amour | |
| vászon , olaj . 225,3 × 262 cm | |
| Állami Ermitázs Múzeum , Szentpétervár | |
| ( GE-5668 lajstromszám ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Sappho és Faon Jacques Louis David francia művész festménye az Állami Ermitázs gyűjteményéből .
A kép az ókori görög költőnő, Szapphó szerelmének legendáját illusztrálja a Mitylene Phaon fiatal hajósa iránt, akit Aphrodité istennő el nem múló fiatalsággal és magával ragadó szépséggel ruházott fel. Szapphó ölébe a művész egy tekercset helyezett saját görög nyelvű versével „Boldog, aki olyan, mint az istenek a boldogságban, / Aki közel ül hozzád és sóhajt érted”, ezek Sappho első ódájának első sorai; fent az a dedikáció olvasható, amelyet Dávid "Phaon"-nak tulajdonított, ami valójában nem szerepel a versben, és általában Phaon neve nem szerepel Sappho jól ismert verseiben. A legenda Sappho Phaon iránti viszonzatlan szerelméről, amely miatt a Lefkada-sziklából a tengerbe vetette magát, sokkal később merült fel, mint a költőnő halála. Az első említés Menander Leucadiájában jelent meg . David ezt a legendát vette alapul, ami még a részletekben is érezhető (a kép mélyén ábrázolt hegy nagy valószínűséggel Szapphó öngyilkosságára utal). Dávid nemcsak Szapphó verseit ismerte eredeti görögül, hanem a Phaonnak címzett, Ovidius ("Herodész") által komponált úgynevezett Szapphó-levelet is , amely a Menander által komponált legenda továbbfejlődését tartalmazza [1] .
A képet 1808-ban festették N. B. Jusupov herceg megrendelésére , és a megrendelő a művészre bízta a cselekmény kiválasztását. A rendelés feltételei a következők. A festményt az akkor Párizsban tartózkodó Jusupov rendelte meg 1808. július 9-én 12 000 livreért; mivel David akkoriban Napóleon hivatalos művészeként szerepelt, és nem volt joga magánrendeléseket felvenni, a festményen végzett munkát nem hirdették meg, és titokban végezték, Dávidot az motiválta, hogy az elkészültért fizetséget kapott. rendkívül szabálytalanul rendelte meg az állam, és nagy szüksége volt pénzre. Ugyanezen év szeptember 22-én David ezt írta Jusupovnak:
„Az imént felvázoltam vászonra az érzékeny Szapphóról és szeretett Phaonáról szóló festmény cselekményét, amelyen Ámor végre meggyújtotta a szerelem tüzét; Kifejezted szándékodat, hogy eljössz megnézni a műtermemben, hogy elhagyhasd ezt az országot, mert fogalmad volt arról, hogy milyen festményt rendelt nekem. Ha olyan lassú voltam, hogy megadjam neked a lehetőséget, hogy élvezd, ez csak azért van, mert az ihlet boldog pillanatára vártam…” [2]
Ennek a festménynek az egyik vázlatrajza a Lille-i Szépművészeti Palotában található , bár számos kutató úgy véli, hogy David egy másik művéhez, „Párizs és Elena” vázlat, mivel csak Sappho póza áll közel az Ermitázs-festményhez. a férfi alak a bal oldalon áll, és csak kinyújtja a kezét Sappho felé, nem öleli át, mint az elkészült festményen [3] .
A munka befejeztével Jusupov herceg a festményt Szentpétervárra vitte , ahol a Moika-i Jusupov-palotában állították ki . Az októberi forradalom után ezt a festményt a Jusupov hercegek gyűjteményéből származó többi munkával együtt államosították, és 1925-ben az Ermitázsba került . 1970-ben a festmény jelentős restauráláson esett át: belülről eltávolították a régi sokszorosító vásznat, eltávolították a megsárgult lakkrétegeket, a festékréteget megtisztították és préselték [4] . 2014 vége óta a vezérkar épületében , a 303-as teremben van kiállítva.
Az Állami Ermitázs Nyugat-Európai Képzőművészeti Osztályának főkutatója, A. G. Kostenevich művészettörténet doktora a 19. század és a 20. század eleji francia művészetről írt esszéjében leírta a képet:
David tudja, hogyan találja meg az elképesztő egyensúlyt a figurák térrel való kapcsolatában, és a szélesen elhelyezett hangzatos színfoltokban, valamint az egyenes és hajlított vonalak kombinációjában. David ritka művészi tapintattal kombinálja az élénk kék, piros, fehér, olíva, arany színeket. Ez az a képesség, hogy a nyitott hangok széles síkjainak kombinációján harmóniát építsünk, amit Matisse jelképez [5] .