Vlagyimir Viszockij a moziban

A moziban eltöltött évek során Vladimir Vysotsky több mint huszonöt filmben szerepelt. Filmes debütálására 1958-ban került sor, amikor a Moszkvai Művészeti Színházi Iskolában tanult , amikor Petya tanuló epizodikus szerepét alakította a Peers című filmben . Vlagyimir Szemjonovics korai filmográfiájában a karakterek domináltak, amelyek képeiben röviden megjelent a képernyőn, néhány sort kiejtve . Az 1960-as években a rendezők, akik Viszockijt moziba hívták, időnként aktívabban használták ki ének- és előadói potenciálját, mint drámai lehetőségeit. Az első filmmunka, amely megváltoztatta Viszockij „epizódszerű” szerepét, a Volodya tanker szerepe volt Viktor Turov fehérorosz rendező „ Gyermekkoromból jövök ” című filmjében . A színész széles körben ismertté vált a " Vertikális " című filmben való részvételével . Mindkét filmben először Viszockij dalai csendültek fel a képernyőről; a „Vertikál” dalai, amelyek dinamikát és élességet adtak az akciónak, egyfajta hegymászó folklórmá váltak, és mind a közönség, mind a kritikusok nagyra értékelték . Vysotsky jelenléte a képkockában lehet az oka annak, hogy a szalagot korlátozottan vetítik, vagy egyáltalán nem adták ki a képernyőn. Ez történt Kira Muratova " Rövid találkozások " című festményével (1966), amelyet a közönség csak 1987-ben látott .

Hány verzió, mennyi vita
merül fel itt-ott!
Ők többet tudnak a filmszínészről
, mint ő maga.

Vlagyimir Viszockij. "Egy filmszínész dala" [1]

1968-ban a színész képeket készített a fehérgárda hadnagyáról, Brusencovról („ Két elvtárs szolgált ”, rendezte: Jevgenyij Karelov ) és a földalatti forradalmár Brodszkijról (“ Beavatkozás ”, rendezte Gennagyij Poloka ) . Annak érdekében, hogy megtörje az antihősről és a hősről alkotott sztereotípiát ezekben a filmekben, Viszockij olyan élénken mutatta meg a fehérgárda Bruszencov alakját, hogy portréja előtérbe került és vágásokat követelt, és a forradalmár szerepe "megdöbbentően" dőlt el. ", ez volt az egyik oka a film pénztári betiltásának. Voltak Vysotsky filmes karrierjében és a kétértelmű vagy negatív karakterek szerepében; köztük - a bûnözõ Pockmarked („ A tajga mestere ”) , egy epizódrendõr egy lakodalomban („ Háború a háztetõk alatt ”) , maximalista von Koren („ Rossz jó ember ”) , „halott lelkiismeretű ember” A „ Negyedik ” című filmben szerepel , Borisz Iljics „kopott csábító” (“ Az egyetlen... ”) . A színész ínyencségeket is játszott: a földalatti forradalmár Nyikolaj Kovalenko (Bengál György) a kalandos „ Veszélyes túra ” , a hadifogoly Szolodov (" Az egyetlen út ") , Ibragim Gannibal ("A mese Hogyan házasodott meg Arap Péter cár ”) . Viszockij utolsó színészi munkája televíziós filmekben való részvétel volt – Gleb Zseglov szerepét alakította a „ A találkozási helyet nem lehet megváltoztatni ” című filmben (rendező Stanislav Govorukhin , premier 1979. november 11.) és Don Juant a „ Kis tragédiákban ” (rendező) Mikhail Schweitzer , premier 1980. február 29.) . 1987-ben Viszockij posztumusz megkapta a Szovjetunió Állami Díját " Zseglov képének megteremtéséért a " A találkozási hely nem változtatható " című televíziós játékfilmben és a dalok szerzői előadásában.

Viszockij nemcsak filmekben játszott, hanem tévéműsorokban is játszott , és szinkronizálást is végzett: hangja rajzfilmekben és az "Ilf és Petrov" című dokumentumfilmben ⇨] is megszólal . Szerzőként legalább százharminc dalt javasolt filmekhez, köztük a " Common Graves ", "Song of a Friend", "Brodsky's Song", "Crystal House", "Bengalsky Couplets", " Ballada of Love ", " Megszakított járat " és mások . Az általa moziba írt alkotások jelentős részét a stúdiók művészeti tanácsai az előkészítő szakaszban elutasították, vagy a szállítás, vágás során eltávolították a képekről.

Viszockijnak esélye sem volt a forgatókönyvírói tevékenységgel kapcsolatos tervek megvalósítására: az általa (önállóan vagy együttműködve) megírt forgatókönyveket nem vették át a gyártásba. Az egyetlen kivétel a "Zöld furgon" című film forgatókönyve volt Igor Sevcovval közösen, amelyet az Odesszai Filmstúdió 1980-ban (felülvizsgálva) ténylegesen elfogadott; ennek ellenére ez a projekt megvalósulatlan maradt . Az 1960-as évek második felétől Vysotsky megjelenése a képernyőn változatlanul kísérte a sajtó válaszait; 1975-ben az Iskusstvo kiadó kiadta a "Szovjet mozi színészei" című könyvét Irina Rubanova "Vlagyimir Viszockij" cikkével, amely a művész filmes munkásságának legteljesebb élettanulmánya lett .

Vlagyimir Viszockij és a mozi

1976-ban Vlagyimir Viszockij a Druzsba bolgár újság tudósítójának kérdésére válaszolva arról beszélt, hogyan osztaná meg prioritásait, ha ismét alkotói útja elején járna [2] . Elrendezésük - fontossági sorrendben - így nézett ki: „Talán ebben az új életben főleg írnék. Időnként felkértem, hogy játsszak a színpadon. Énekelnék egy kicsit a barátaimnak. Nos, valószínűleg eljátszottam volna, ha érdekes szerepek lennének. A mozi akkoriban (még mielőtt a színész részt vett volna Mihail Schweitzer " Kis tragédiák " és Sztanyiszlav Govorukhin " A találkozási helyet nem lehet megváltoztatni " című filmjében ) nem tartozott Viszockij fő létfontosságú érdeklődési körébe; Talán ez annak köszönhető, hogy a képernyőn megjelenő életrajza nem volt olyan lenyűgöző, mint a színpadi. Ennek ellenére Vlagyimir Szemjonovics vágya a moziban dolgozni megmaradt – nem véletlen, hogy ugyanabban az interjúban több olyan világszínvonalú rendezőt is megnevezett, akikkel szívesen együttműködne; köztük volt Fellini és Bergman [3] .

A több mint huszonöt filmben szereplő Viszockij nem kapott semmilyen állami kitüntetést vagy címet élete során ( a Szovjetunió Állami Díját posztumusz, 1987-ben ítélték oda) [K 1] . Általában véve filmes karrierje, különösen eleinte, nem volt könnyű. A színésznek nem az első jelentős szerepe volt - hasonló ahhoz, amellyel Ljudmila Gurchenko (" Karneváli éjszaka ") vagy Vlagyimir Ivasov (" Katona balladája ") debütált a vásznon. Vlagyimir Szemjonovics korai filmográfiájában voltak olyan szereplők, akiknek képein néhány másodpercig megjelent a képeken, egy-két sort kimondva. Az 1960-as évek második felében számos film rendezőit jobban érdekelte Viszockij dalszerzője, mint színészi lehetőségei. Ebben az időszakban a művész filmszerepei gyakran egybeestek az alkotások szereplőinek képeivel. Ugyanakkor Viszockij „féllegális létezése” a kultúrában olykor arra kényszerítette a festmények alkotóit, hogy hangját más előadókra „bízzák” [5] [6] [7] .

Ahogy Irina Rubanova kritikus írta , Viszockij filmhősei legtöbbször hajléktalanok. Otthonos, kényelmes környezetben szinte lehetetlen volt látni őket; lakóhelyük egy sátor (a " Vertical " és a " Master of the Tajga " című filmekben ), bérlakás (" Két elvtárs szolgált "), egy szálloda ("A negyedik ") volt. Annak oka, hogy szereplői többnyire romantikus, nem a hétköznapokhoz kötődő csavargóknak bizonyultak, talán abban keresendő, hogy az energikus idő mind a színészt, mind a többi „ hatvanast” arra kényszerítette , hogy állandóan kivonuljanak „otthonukból” új tapasztalatok; a korszaknak erre a jelére figyeltek fel a filmesek. Mindazonáltal a színész legjobb munkái, Oleg Kovalov kritikus szerint , nem a modernitáshoz kapcsolódnak, hanem a történelmi filmekben vagy a klasszikusok adaptációjában való részvételhez - olyan szerepekről beszélünk, mint Don Juan ("Kis tragédiák"), Brodsky ( " Beavatkozás "), Brusentsov ("Két elvtárs szolgált"), von Koren (" Rossz jó ember "), Zseglov ("Találkozóhely ..."). Zheglov kapitány lett az a hős, akinek a közönség „megbocsátotta” a dalok hiányát” [8] [7] .

Egyes filmszerepeiben az erőt egyértelműen megkülönböztetik az egocentrizmustól , a férfiasságot a provinciális démonizmustól. Számára az olyan fogalmak, mint a „férfi üzlet”, „férfi munka”, valóságnak számítottak. Ezt igazolja minden moziban és színházban játszott szerepe - Khlopushitól Svidrigailovig és Zheglov kapitányig [9] .

Vlagyimir Viszockij filmográfiája.

Év		Név	jegyzet
1959	f	társai	tanuló Petya (epizód) [10]
1961	ts	"Sas sztyeppe"	dir. Leonyid Pcholkin ; epizód; a „Fehér hó…” című dal egy részletének előadása [11]
1961	f	Dima Gorin karrierje	Sofron magaslati szerelő [12]
1962	f	713 leszállási kérelem	Amerikai tengerészgyalogság [13]
1962	f	Partmenti szabadság	Pjotr ​​tengerész, Valezsnyikov barátja [14]
1963	f	Szabadrúgás	tornász Jurij Nikulin [15]
1963	f	Élő és halott	vidám katona (epizód) [15]
1965	ts	"Szoba"	dir. Leonyid Pcholkin; epizód; Szereplők: Ljudmila Komarovskaya, Dalvin Shcherbakov , Veniamin Smekhov , Ljudmila Abramova , Eduard Harutyunyan [16]
1965	f	A holnapi utcában	Pjotr ​​Markin munkavezető [15]
1965	f	A mi házunk	rádiómérnök [15]
1965	f	szakács	Andrey Pcholka [17]
1966	f	Gyerekkorból jövök	Volodya tankkapitány (dalszerző és előadó)
1966	f	Sasha-Sashenka	énekes gitáros (epizód) [18]
1967	f	Függőleges	Volodya rádiós (dalok szerzője és előadója) [19]
1967	f	rövid találkozók	Maxim geológus (dalszerző és előadó) [20]
1967	f	Háború a tetők alatt	rendőr az esküvőn (az epizód dalának előadója); a filmet 1971-ben mutatták be [21]
1968	f	Közbelépés	földalatti munkás, Michel Voronov / E. Brodsky (a „Mint mindenki más, mi is vidámak és komorak vagyunk ...” dal szerzője és előadója); a filmet 1987-ben mutatták be [22]
1968	f	Két elvtárs szolgált	Alekszandr Bruszencov fehérgárda hadnagy [23]
1969	f	A tajga mestere	Ivan Ryaboy rafting művezető (dalszerző és előadó) [24]
1970	f	Veszélyes túra	Georges Bengalsky / Nikolay Kovalenko (dalszerző és előadó) [25]
1970	f	fehér robbanás	kapitány (epizód) [26]
1973	f	Negyedik	Ő [27]
1973	f	rossz jó ember	Nikolai von Koren zoológus [28]
1975	f	Az egyetlen út	Solodov sofőr (Szolodov dala szerzője és előadója); Jugoszláv premier - 1975. január 10. és Moszkva - 1976. május 3. [29]
1975	f	Mr. McKinley repülése	Bill Sigger utcai énekes (balladák írója és előadója) [30]
1976	f	az egyetlen	a kóruskör vezetője Borisz Iljics (a "Pursuit" című dal szerzője és előadója) [31]
1976	f	Mese arról, hogyan házasodott meg Arap Péter cár	Ibrahim Hannibal [32]
1977	f	Ketten vannak	Maria kolléga epizódszerepe [33]
1979	Val vel	A találkozó helye nem módosítható	Gleb Zheglov , a MUR kapitánya ( A. Vertinsky "Purple Negro" című dalának egy részletét adja elő) [34]
1980	Val vel	Kis tragédiák	Don Guan [35]

Első filmszerepek

Viszockij filmes debütálására 1958-ban került sor, amikor a Moszkvai Művészeti Színházi Iskola harmadéves diákjaként meghívták Petya diák szerepére Vaszilij Ordinszkij Peers című melodrámájában . Ezt követően a színész, nem minden irónia nélkül, a moziban való munka kezdetéről beszélt, miközben megemlítette, hogy karakterének egyetlen megjegyzését - "Mellkas és vályú" - izgatottan mondta "magas hangon és dadogva". Ahogy a középiskolai tudós, Mark Tsybulsky tisztázta , valójában Petya diák nem egy, hanem két rövid mondatot váltott beszélgetőpartnerével, de a szerep nagyon diszkrét volt - összesen Vlagyimir Szemjonovics legfeljebb tizenöt másodpercig volt jelen a képernyőn. [10] .

Sokkal figyelemreméltóbb volt Sofron, az összeszerelő szerepe, akit Viszockij alakított a Dima Gorin karrierje (1961) című filmben. A forgatás a Kárpátokban zajlott rossz időben. A cselekmény szerint Vlagyimir Szemjonovics hősének le kellett győznie egy hideg hegyi folyót, és meg kellett másznia egy negyvenméteres távvezeték -árbocot ; Viszockij, aki jó fizikai állapotban volt, bonyolult mutatványokat hajtott végre anélkül, hogy tanult volna. A forgatás első napján egy olyan epizódon dolgoztak, amelyben Sofron aktívan udvarolt Galya Berjozkának, Tatyana Konyukhova hősnőjének . A forgatókönyv szerint szerelmes Galya Gorinba ( Alekszandr Demjanenko ), a túl szabad viselkedésért arculcsapással kellett megbüntetnie a „riválist”. Rengeteg páros volt, és Vysotsky szerinte kilenc valódi ütést kapott Demyanenkotól: „Így kezdődött a mozival való ismerkedésem - általában egy ilyen tisztességtelen dulakodással” [12] [36] . Annak ellenére, hogy Sofron képe nagyon színesnek bizonyult, a kritikusok figyelmen kívül hagyták magát a filmet és a hős Vysotskyt [37] .

Az 1960-as évek első felében Vysotsky gyakran kapott lehetőséget filmekben való részvételre Levon Kocharyan petícióinak köszönhetően , aki második rendezőként dolgozott azokban. Tehát Kocharyan ajánlására a színész megkapta a tengerész Péter szerepét a " Shore szabadság " című filmben (1961). Annak ellenére, hogy Viszockij hőse csak néhány epizódban jelent meg a filmben, a színész úgy emlékezett a „ Mihail Kutuzov ” cirkálón való forgatásra, mint a szerep teljes megélhetésére: „Egész hónapig ott laktam, a pilótafülkében aludtam. . Megtanulta súrolni a fedélzetet" [14] .

Kocharyan védnöksége alatt Vysotsky bekerült az első szovjet katasztrófafilmbe is, "A 713. leszállást kér " (1962), ahol egy amerikai tengerészgyalogos szerepét kapta . A "politikai detektívtörténet" műfajában forgatott filmet Vysotskovedov külön mérföldkőként emeli ki a színész filmes életrajzában, mert a kritikusok először az általa létrehozott képre hívták fel a figyelmet. I. Razdorsky kritikus a „713. ...”-nak szentelt cikkében („Moszkvai Filmhét”, 1962, május 20.) „jó fickóként” említette karakterét, aki ennek ellenére túlságosan szerénytelenül viselkedik a repülőgép utasterében. - „mint egy megszállt országban” [13] [37] [38] . Ezt követték a tornász Jurij Nikulin (" Free Kick ", 1963), a munkavezető Markin (" On Tomorrow Street ", 1965), a "The Living and the Dead " (1964) és a " Mi házunk " című filmek epizódjai. , (1965). Fjodor Filippov "A bűnös" [K 2] című filmjében végzett munka , ahol Viszockij egy bizonyos Pyrtikovot alakított, azzal a ténnyel végződött, hogy a vágás során a kis szerepét teljesen kivágták; ugyanakkor a színész vezetékneve továbbra is a kép kreditjében maradt [15] .

1966-ban megjelent Edmond Keosayan lírai vígjátéka, a " The Cook ", amelyben Viszockij Andrei Pchelka kubai traktorost alakította. Viszockij, akit a forgatás során többször is elítélt a rendező a rendszer megsértése miatt, rendszeresen táviratokat küldött a filmes expedícióról Moszkvába: „ Bolsoj Karetnijnak , Levon Surenovics nagyapának. Drága nagyapám, vigyél el innen. Edik megsért. A Krasznodarból egy barátjának , Igor Kokhanovszkijnak küldött levelében a színész arról számolt be, hogy " Krasznodarban nem volt semmi érdekes , kivéve az ivást". Sem Vysotsky, sem Keosayan nem volt elégedett a közös munka eredményével. A művész elégedetlen volt azzal, hogy szőkének átfestett hőse ismeretlenül, magas hangon énekli mások dalait a szájharmonikára. Keosayan nem titkolta nemtetszését amiatt, hogy a film szinkronizálásának időszakában Viszockijt nem találták Moszkvában: „És meg kellett hangoznom egy másik színésszel” [17] [40] .

Viszockij első filmszerepeit elemezve Irina Rubanova megjegyezte, hogy bármelyiket eljátszhatta volna egy másik előadó is; bennük még nem látszott az a színészi egyéniség, amely később a saját don Juanjában vagy Gleb Zheglovjában [41] bukkant fel .

Viszockij, aki a „Dima Gorin karrierje”, „Egykorúak”, „Parti távozás” filmekben játszik, visszatekintett a filmes kedvencekre, nem megfigyelésből és saját nézetéből indult ki, hanem népszerű mintákból, vagyis nem törekedett arra, hogy függetlenség még. Az ellenkező állítása az igazságtól való eltérést jelentene. <…> Ha érdekes ma első filmjeit nézni, akkor valószínűleg csak azért, hogy tisztán lássuk, milyen makacsul kereste a művész az anyagát, milyen kitartóan hozta elő az ötletet, milyen szorgalommal csiszolta a technikáját.

— Irina Rubanova [41]

Az 1960-as évek második felében

"Gyermekkorból jövök"

Az első filmmunka, amely megváltoztatta Viszockij "epizódszerű" szerepét, a Volodya tanker szerepe volt Viktor Turov fehérorosz rendező " Gyermekkorból jövök " című filmjében . Ismerkedésükre Turov „rendkívüli dalok” szerzője iránti érdeklődése alapján került sor. 1965 nyarán Vysotsky Alekszandr Knyazhinsky operatőr javaslatára Minszkbe érkezett képernyőtesztekre. A próbaforgatás után, amelyen Vysotsky keresztülment, Turov szerint "nem rossz", több dalát egy professzionális széles mágneses filmre rögzítették. Még aznap este történt egy közelebbi ismeretség - Vysotsky gitárral énekelte dalait a hostelben, ahol az operátorok laktak. A rendező és a költő kötetlen kommunikációja barátsággá nőtte ki magát. Annak ellenére, hogy több sikeres minta volt más színészekből, Viszockijt jóváhagyták a szerepre [42] [43] [44] .

Egy harminc éves ősz hajú harckocsikapitány, aki az egész háborút átélte és tankban égett, hegtől eltorzult arccal, a rendező utasítására volt dalainak szerzője és előadója ( nem Gennagyij Spalikov forgatókönyvében tervezett ). Augusztusban a "Belarusfilm" filmstúdió megállapodást írt alá Viszockijjal a film három művének megírásáról és véglegesítéséről: " Common Graves ", "Stars" és "Height" [45] . Victor Turov sikeresen integrálta a dalokat mélyen a film cselekményébe, lehetetlen volt eltávolítani őket a kép károsítása nélkül. A filmben szereplő "Közösségi sírokat" Mark Bernes adta elő , Vysotskynak tetszett lelkes teljesítménye. Bernes felesége, Lilia Mikhailovna Bernes-Bodrova szerint maga Viszockij hívta meg Mark Naumovicsot, hogy adja elő ezt a dalt a filmben [46] [44] [47] .

A forgatás Slonimban , Grodnóban , Szmolenszkben , Jaltában zajlott . A forgatócsoport tagjainak visszaemlékezése szerint Viszockij a filmen dolgozva „a sajátjaként” viselkedett, a bizalom és a cinkosság jóindulatú légkörét teremtve maga körül. A kép 1966 végén jelent meg a képernyőkön. A költő dalai először szólaltak meg a képernyőről, és a kreditekben először szerepelt a neve új minőségben - dalszerzőként [48] . Számos jóváhagyás és újrahangosítás után a film teljesen tartalmazott két alkotást - "Hidegben, hidegben ..." és "Közös sírok", három - töredékesen ("Magasság", "A csillagok dala") és kettő. „Büntetőzászlóaljak” [49] sorai . A színészi munka szempontjából Vysotskynak nem sikerült teljesen megvalósítania magát ebben a képben. A film vegyes kritikai fogadtatásban részesült; Turov szerint a sajtóban kétszer „összetörték”. Az Art of Cinema magazin rovatvezetője, A. Vartanov ezt írta: „Nincsenek jelentős emberi karakterek, és a színészeknek lényegében nincs mit játszaniuk. V. Belokurov , E. Uvarova , N. Urgant , V. Viszockij nagyon furcsa helyzetben találják magukat, mintha emlékeznének valamire korábbi szerepeikből, megpróbálnák betölteni a karakterek űreit, de hiába ... " [ 42] .

"Függőleges"

A „Függőleges” Viszockij életét az előtte és utána részekre osztja. Viszockij hírneve e film után <...> függőlegesen felfelé robbant. Megmentette a "Vertikált" a feledéstől - ha nem Viszockij dalai, a film szilárdan feledésbe merült volna. A film rendezője, Stanislav Govorukhin elismeri: „A film elsősorban Viszockijnak köszönheti közönségsikerét, mind dalainak, mind a vásznon való megjelenésének.”

Nikolai Andreev [50]

1966 kora nyarán a Taganka Színház turnézott Grúziában . Tbiliszi tartózkodása alatt Viszockij meghívást kapott az odesszai filmstúdiótól , hogy vegyen részt a hegymászókról szóló film forgatásában, melynek munkacíme "Idióták vagyunk" [51] . Azokban az években a filmstúdiónak, mint minden vállalkozásnak, kötelező gyártási terve volt - az odesszai stúdiónak öt filmet kellett kiadnia az év végéig. Egy nagyon gyenge forgatókönyv, amelyet később "We are the Possessed" névre kereszteltek, 1966 áprilisában a kezdő rendezőkhöz, Stanislav Govorukhinhoz és Borisz Durovhoz került . A mű történetének átdolgozására tett kísérleteik kudarccal végződtek, és a debütánsok úgy döntöttek, hogy dalokat használnak a film alapjául – „egyfajta verset a hegyekről” [52] forgatnak . Eleinte a kép alkotói megpróbálták bevonni Jurij Vizbort a projektbe , de ő, mivel elégedetlen volt a drámai anyaggal, megtagadta a munkát. Viszockij viszont gyakorlatilag tárgyalás nélkül beleegyezett, és jóváhagyták Volodya rádiósának szerepét [53] . A sematikus forgatókönyv és a szakállas rádiós szerepe, aki a táborban maradt, és figyelmeztette társait a veszélyre, sokkal kevésbé érdekelte Viszockijt, mint az a lehetőség, hogy dalokat írjon a filmhez [54] .

A filmes csoport munkája az Elbrus régióban , a Baksan-szorosban zajlott , és a színészek számára kötelező sziklamászó órákat is tartalmazott . Leonid Eliseev profi hegymászó volt a film oktatói csoportjának vezetője. A forgatás, amely valós körülmények között, 3000 méter feletti magasságban zajlott, megkövetelte a színészektől a levezetők szintjén, illetve egyes jelenetekben - és a hegymászás sportmestereitől [55] . A forgatás eredményeként Vlagyimir Viszockij „ A Szovjetunió alpinistája ” oklevelet és kitűzőt kapott [56] . Eliszeev, aki összebarátkozott Viszockijjal, és mesélt neki epizódokat hegymászó gyakorlatából, akaratlanul is társszerzője lett az első, a filmhez írt Dal egy barátról című dalnak [57] . Ha a filmen való munka elején Viszockij levélben panaszkodott a feleségének, hogy nem tud arról írni, amit „nem tud”, és kételkedett a sikeres eredményben, akkor Govorukhin szerint hamarosan a színészt átitatta a színész. az alpinizmus gondolata, és a dalok „mint a bőségszaruból áradtak belőle” [58] [59] . A film végső változata Viszockij öt dalát tartalmazta; kettőt nem hagytak jóvá - a "Sziklamászó" és a "Jég a Földön, jég..." [60] [61] . Zeneszerzőként az akkor még kevéssé ismert Sophia Gubaidullinat hívták meg a filmesek . A filmhez készült zenéjét és Viszockij dalainak hangszerelését a művészeti tanács elfogadta, ennek ellenére magával a filmmel kapcsolatban voltak panaszai: a bizottságnak nem tetszett a befejezés, a markáns dramaturgia hiánya. Az újraforgatásokra való időhiány miatt a film változtatás nélkül jelent meg a képernyőkön [62] .

1967 júniusában a Vertical széles körben megjelent. A legtöbb néző először látta Viszockijt a vásznon, megismerkedett új műveivel, felfedezte, hogy nem a tolvajok világának képviselője, „a törvény kisebb-nagyobb megsértőiről” énekelve, amely országszerte magnóról szólt, de drámai színész és különféle főcímdalok szerzője [19] [63] [64] . A kép gördülő sikert aratott - 32,8 millió néző tekintette meg. A "Vertikális"-ra a kritikusok is felfigyeltek, véleményük szinte egyöntetű volt: "Gyenge a film, jók a dalok." Viszockij színészi munkásságát nem emelték ki különösebben az ismertetőkben, de a dalszövegek számos kiadásban megjelentek [65] [66] .

A dalokban és részben Viszockij hősében a "Vertikális" filmből néha már kidolgozott, néha csak felvázolt belső motívumok gyűjtik össze, amelyeket későbbi szerepeiben fejleszt. Felmerül itt az erő témája, amely furcsa módon hirtelen gyengeséggé válik, a viszonzatlan szerelem témája, a férfibarátságba és a kölcsönös segítségnyújtásba vetett szent hit, valamint Viszockij gyökértelenségének állandó motívuma a mindennapi életben, életének szakadéka. Viszockij valamennyi filmszerepének szereplői kivétel nélkül.

— Irina Rubanova [67]

"Rövid találkozások"

1966 nyarán Viszockij tájékoztatta Ljudmila Abramovát , hogy az odesszai filmstúdióba , ahová Sztanyiszlav Govorukhinnal tárgyalni érkezett a „Vertikális” című filmben való forgatásról, megkapta a „ Short Meetings ” című film forgatókönyvét, amelyet Kira Muratova írt. és Leonyid Zsuhovickij : "Jó forgatókönyv, jó szerep, a főszerep és ismét a szakállban. Vlagyimir Szemjonovics átment a képernyőteszteken, amelyek elmondása szerint meglehetősen sikeresek voltak, de a művészeti tanács egy másik művészt hagyott jóvá Maxim - Stanislav Lyubshin geológus szerepére . Közvetlenül a kép gyártása előtt kiderült, hogy Lyubsint szerződéses kötelezettségek kötik a " Pajzs és kard " filmmel, és a "Short Encounters" alkotói kénytelenek voltak visszatérni Viszockij jelöltségéhez. Amint az operátor Gennagyij Karjuk felidézte, 1966-1967 a színész számára a kitartási próbák időszaka lett, mivel a Taganka Színházban végzett munkát két filmben való egyidejű részvétellel kellett kombinálnia [68] [69] .

Az 1960-as évek "természetesség felé" vonzódó stílusában forgatott "Short Meetings" című film középpontjában a geológus Maxim és a fiatal pultoslány, Nadya ( Nina Ruslanova filmes debütálása ) és nehéz kapcsolatának története áll. feleségével, a végrehajtó bizottság tisztviselőjével, Valentina Ivanovna Szviridovával (ezt a szerepet Kira Muratova rendező játszotta, miután a művészeti tanács által jóváhagyott Antonina Dmitrieva színésznő nem érkezett meg a forgatásra [70] ). Maxim a "hatvanas évek" tipikus hőse, nyugtalan, magányos és hajléktalan; ötvözi a " Hemingway " ingyenes utazás utáni vágyat Pechorin újdonságvággyal. Dráma nélkül hagyja közeli embereket, kifogások nélkül tér vissza, enyhe iróniával beszél a szerelemről, fáradt gúnnyal énekli a dalokat: „Elvarázsolt mocsarakban / Ott kikimorok élnek...” [K 3] . Anna Blinova filmkritikus szerint csak egyszer egy alacsony horderejű filmben „az igazi Viszockij áttört ezzel szemben” - arról az epizódról beszélünk, amikor Nadia, miután éjszaka megjelent a geológusok tüzében, egy varrott kabátot hoz Maximnak [ 72] [73] .

És itt a képkockában - először - Maxim égő szemei, majd - néma, szenvedélyes hívása. <...> Viszockij egy szót sem szólt, arckifejezésekkel és plaszticitással mutatta meg hőse iránti azonnali szenvedély állapotát. Ez volt az igazság pillanata , amely meggyőzött bennünket arról, hogy Maxim geológus Viszockij egyik legnagyobb vívmányává válhat, ha a képet nem féltónusokkal és aláfestéssel, nem iróniával, nem színlelt könnyedséggel, hanem teljes erővel alkotják meg [74]. .

A "Short Encounters" szerkesztésének elfogadásakor a filmstúdió szerkesztősége számos állítást terjesztett elő. A bizottság 1967. február 16-i következtetésében különösen azt jelezte, hogy a Maxim által előadott „Ice” című dalt le kell cserélni, mert „jelentős utalásokat hordoz, amelyek miatt az egész film teljesen másképp értelmezhető”. Ezután a stúdió levelet kapott a Szovjetunió Filmművészeti Bizottságától , amelyben megjegyezték, hogy Nadia hősnő, „a Maximmal való találkozás után alapvetően mélyen erkölcstelen cselekedetet követ el. A szerzők azonban egyáltalán nem ítélik el ezért, nem adnak erkölcsi értékelést és Maxim cselekedeteit. Annak ellenére, hogy előbb a rendező forgatókönyvében, majd a filmben történtek változtatások, a tisztségviselők végső ítélete kemény maradt: „A hős képe sem derült ki a filmből. V. Viszockij színész előadásában Maxim alakja vulgáris árnyalatot kap. Ennek eredményeként a szalag alacsonyabb kategóriát kapott, és gyorsan kizárták a pénztárakból. Ennek ellenére Viszockij a "Short Encounters" című filmben játszott szerepét egyik kedvencének nevezte [20] [75] .

"Beavatkozás"

1967 telén Gennagyij Polokát felkérték, hogy kezdjen el dolgozni a Lev Slavin azonos című darabján alapuló " Beavatkozás " című filmen . A rendező igyekezett kerülni a polgárháborúról szóló filmekkel gyakran telített filmes "bélyegeket", egyfajta kiáltványával jelent meg a sajtóban, amelyben felszólította a művészeket, hogy "újítsák fel a korai színházi és filmművészeti hagyományokat". forradalom évei" [76] . Poloka terve szerint a forgatás alatt álló filmnek egyrészt egy bohózatos látványnak kellett volna helyet adnia ; másrészt komoly történelmi kérdések felvetésére. A "Beavatkozás" főszereplője - a földalatti forradalmár Brodszkij - egyszerre volt résztvevője és egyben "rendezője" a szalagon zajló eseményeknek [77] . Ez a karakter sok színész figyelmét felkeltette – például készült Andrej Mironov fotótesztje is ; Mihail Kozakov részt vett a próbaforgatásban ; Arkagyij Raikin [78] [79] Brodszkij szerepe iránt érdeklődött .

Viszockij, akit Poloke Vszevolod Abdulov ajánlott,  a Madame Xidias szerepét alakító Olga Arosevával együtt hallgatták meg [77] . Vlagyimir Szemjonovics jelölése, amelyet a Lenfilm művészeti tanácsa elé terjesztettek, tiltakozást váltott ki a bizottság tagjaiból, akiknek állításai a művész „sajátos megjelenésével” és „színházi modorával” kapcsolatosak [80] . Polokának sikerült megvédenie Viszockijt Grigorij Kozincev támogatásának köszönhetően , aki akkoriban a Lenfilm rendezői műhelyét vezette. Miután a színészt jóváhagyták a filmcsoport főszerepére, népszerűvé vált egy komikus mondás, amely a polgárháború éveiben alakult ki, és megverte egy teakereskedő, cukoripar és forradalmár nevét: „Tea - Vysotsky , cukor - Brodszkij , Oroszország - Trockij " [63] .

Viszockij számára egy bohózatos , böfög stílusú filmben való részvétel és a „játékban való játék” bizonyult őshonos elemének; a forgatástól mentes napokon is feltűnt a forgatáson. Hőse nemcsak különböző maszkokban, hanem különböző jelmezekben is megjelent a közönség előtt - vagy tiszti egyenruhába, vagy elegáns zakóba, vagy csíkos matrózmellénybe, vagy rabruhába öltözött. A harcos epizódban, amelyben Brodszkijnak teljes ütést kellett átvennie az ellenfelektől, a színész alulhallgatások nélkül játszott; Anna Blinova szerint a felvétel „olyan jó volt, mint az amerikai akciófilmek hasonló jelenetei ”. A kép végén, amikor a börtönben lévő földalatti munkás arra várt, hogy lelövik, az „öltözködési” játéka leállt. Brodszkij a nehéz körülmények között megőrző ember fáradt méltóságával énekelte el utolsó dalát: „Mint mindenki, mi is vidámak és komorak vagyunk, / De ha választani kell, és nehéz a választás - / Fajelmezeket választunk - / Emberek! Emberek!" [K 4] [83] .

A filmet a Goskino-bizottság nem fogadta el, mivel úgy ítélte meg, hogy a „Beavatkozás” „a szent események képét adta számunkra és a bolsevik Brodszkij számára, elfogadhatatlan különc formában”. 1968 októberében a Filmművészeti Bizottság testülete határozatot adott ki, amelyben kijelentette, hogy a „Beavatkozás” további munkája kilátástalannak bizonyult. A képen szereplő összes anyagot, beleértve a negatívokat és a filmzenéket is, a Szovjetunió Állami Filmalapjához továbbították . A filmes csoport tagjai, akik nem engedték be a kép tiltását, megpróbálták megvédeni azt. Aláírták a Leonyid Brezsnyevnek címzett fellebbezést , amelyben kijelentették, hogy a szalaggal szemben megfogalmazott követelések "tendenciálisak és megalapozatlanok". A filmben Zhenya Xidias szerepét játszó Valerij Zolotukhin naplóbejegyzései alapján ő írta a levelet; Gennagyij Poloka szerint Viszockij „levelet írt a vezetésnek”. Minden baj ellenére Vlagyimir Szemjonovics élete során az "Invention" soha nem került kiadásra. Nyolc évvel a forgatás vége után Gennagyij Polokának sikerült helyreállítania a szalag másolatát, és megmutatta Brodszkij szerepének előadójának: „Együtt néztük egy üres teremben. Szokatlanul csendesen ült, és tovább ült, amikor felgyulladtak a lámpák. A film Viszockij halála után jelent meg - 1987-ben [84] [85] [86] [87] .

"Két elvtárs szolgált"

Viszockij viccelődött, hogy odesszai lövöldözése két időszaknak tudható be – a „szakállas” és a „bajuszos”. 1966-ban a "Vertical" és a "Short Meetings" filmeken dolgozva két hasonló karakterű szakállas karakter formájában lépett a közönség elé, a következő évben pedig a földalatti forradalmár Brodszkij a "Beavatkozás"-ból és a Fehér Gárda. Brusentsov hadnagy a " Két elvtárs szolgált "-ból bajusz jelenlétében hasonlított egymásra. De hasonlóságuk nem merült ki megjelenésükben – mindketten bátor, kockázatkerülő emberek voltak, nagyjából egyidősek, akik 1919-ben Odesszában „a barikádok ellentétes oldalán” tevékenykedtek. Ljudmila Abramovának írt levelében Vysotsky beszélt a szerep megszerzésének nehézségeiről - a Moszfilm színészi osztályának vezetője , Adolf Gurevich határozottan ellenezte a színész jóváhagyását, hogy részt vegyen a Jevgenyij Karelov rendezte filmben . A kérdést csak Mihail Iljics Romm (akkoriban - a filmet forgató "Elvtárs" kreatív egyesület vezetője) segítségével lehetett pozitívan megoldani : "nyilvánosan kijelentette, hogy Vysotsky, de meggyőzi őt, ami után Gurevics már csak a pokolba kerülhetett, ahová azonnal” [88] . Tekintettel arra, hogy több Vysotsky szenvedett ennek a főnöknek a cselekedeteitől, a színészek között vicc volt: „Nem fognak jó embert Adolfnak hívni!” [89] .

A film cselekménye egy rövid időszakot ölel fel, amikor Wrangel hadserege elhagyta a Krímet . Valerij Frid forgatókönyvíró és a film rendezője Alekszandr Bruszencov képében nem egy hétköznapi, sztereotip fehér tisztet látott, akit Oleg Sztrizsenov , Vaszilij Lanovoj , Oleg Jankovszkij alakíthatna , hanem egy dühös, nem szabványos, erős és kemény embert. . Szerepén keresztül a Fehér Gárda mozgalom [90] tragédiáját kellett megmutatni . Karelov előadóként Vysotsky választását befolyásolhatta Vlagyimir tankkapitányról alkotott képe a „Gyermekkorból jövök” című filmből, Galileo és Khlopushi szerepe a Taganka Színház előadásaiban. Alla Demidova szerint a Viszockij által a „Korunk hőse” című darabban [91] játszott dragonyoskapitány Brusencev prototípusa is lehet . Irina Rubanova felfedezte a Tíz nap, ami megrázta a világot című epizódszerű Fehér Gárda szerepének vázlatát, amely a Taganka repertoárjának része volt [92] . A fotóteszteken Lermontovra emlékeztető színész bemutatta azt a szükséges erőt és dühöt, karaktert, temperamentumot, amit a filmírók kerestek e szerep előadójában [93] [94] .

A film pozitív hőse két Vörös Hadsereg katona volt - Karyakin ( Rolan Bykov ) és Nekrasov ( Oleg Jankovszkij ). A "fehér" és a "piros" történetszálai párhuzamosan léteztek a képen. Viszockij együttérzésre késztette a közönséget negatív hősével, egy kegyetlen, intelligens, egyenes, félelmet nem ismerő tiszt képét teremtette meg, aki elveszett elveivel, határozott és magabiztos. Anna Blinova filmkritikus szerint Vysotsky életében ugyanazokkal a tulajdonságokkal rendelkezett, amelyek lehetővé tették számára, hogy szervesen illeszkedjen a szerephez, és nagy színészi sikerré változtassa. A Brusencov-val készült epizódok egy részét kivágták a filmből. A forgatás résztvevőinek vallomásai szerint az ok pontosan a fényesség, Vysotsky szerepjátékának sikere volt. Kijátszotta a "két elvtársat", és olyan tulajdonságokat adott a fehérgárdának, amelyek a polgárháborúról szóló hivatalos elképzelések szerint nem kellett volna; szerepe került előtérbe [95] [23] .

A forgatás 1967 augusztusában és szeptemberében zajlott Odesszában és Izmailban . A tervek szerint az utolsó újraforgatásokra októberben került sor, de a munkát nem tudták az ütemterv szerint befejezni, és a film szállítási ütemezése is megszakadt. Az ok a „rendszer megsértése” volt, amelyben nemcsak színészekre, például Viszockijra és Jankovszkijra figyeltek fel , hanem két művészre, sőt a filmrendezőre is. Viszockij ittas állapotban leesett a lováról, Jankovszkij a film rendezője kijózanító állomáson kötött ki - három napig intenzív osztályon. Ezen italozások miatt az expedíciót le kellett szűkíteni, és csak a következő év márciusában kellett befejezni. A kép premierje 1968. október 21-én volt [23] . A film sorsa a pénztárnál meglehetősen sikeres volt - a nézők száma 22,5 millió ember volt. A kritikák meglehetősen kedvesen fogadták a filmet, a szemrehányások, ha megjelentek, nem a színészek, hanem a rendező munkájához kapcsolódnak [96] . Valerij Frid forgatókönyvíró kiválónak értékelte Viszockij filmbeli teljesítményét. Elmondása szerint a színész „úgy tűnik, maga is elégedett ezzel a munkával”. Viszockij azt mondta:

Azt hittem, ez lesz a legjobb szerep, amit valaha eljátszhatok egy filmben. És így is lehetett volna, ha elérted volna, amit leforgattak. De ez nem történt meg.

— Vlagyimir Viszockij [97]

"A tajga mestere"

1968 kora nyarán Vlagyimir Nazarov rendező meghívta Viszockijt és Valerij Zolotukhint , hogy játsszanak szerepet a Tajga mestere című filmben . Zolotukhin a „pozitív rendőrt” - Szerjozskin művezetőt, Viszockij pedig a raftingvezető, Ivan Rjabogo - „fekete karakterű” tolvaj szerepét kapta. Ebben az időszakban széleskörű újságkampány indult Viszockij ellen a szovjet sajtóban, amelynek kezdeményezői elítélték – többek között – „vad tolvajdalokról és a tolvajok zsargonjának ízlelgetéséről szóló rekedtes siránkozásait”, és azzal vádolták Vlagyimir Szemjonovicsot, hogy „megtámadja ideológiánkat”. és belülről aláásva a szocialista rendszert." Ezen események hátterében a szerep jóváhagyása nem volt nehézségek nélkül. A párt kerületi bizottságában azt mondták a rendezőnek: "Vysotsky erkölcsileg leépült ember, a mélypontig lebomlott... Nem javasoljuk, hogy elvigye." Nehezen írta alá a forgatási engedélyt a Taganka Színház igazgatója is [98] [99] .

A forgatás a Krasznojarszki Területben , Vyezzhiy Log falu közelében zajlott . Zolotukhin és Viszockij többször változtatták lakóhelyüket, és egy ideig egy üres, elhagyatott szibériai házban éltek, amelyet az egyik falubeli fia, Anna Filippovna elhagyott, miután a városba távozott. A Mosfilm mindössze két összecsukható ágyat és néhány háztartási tárgyat biztosított a színészeknek szállásként. A forgatócsoport egyik fotósa „ötszáz gyertyából” álló lámpát adott nekik [100] . A filmen való munka nehéz volt (többek között egy nagyon primitív forgatókönyv miatt), Vysotsky folyamatosan összetűzött a film rendezőjével és operatőrével, megpróbálva változtatni a mű dramaturgiáján és befolyásolni a forgatási folyamatot. Veniamin Smekhovnak címzett levelében a következőket írta : „Lassan és vonakodva forgatnak. Csak nagyon lassú vagyok. Zolotukhin valamivel hamarabb, de mégis. A hangulatunk romlik, és a macskák vakarják a lelkünket minden egyes forgatás alatt. <…> Ezt az utazásunkat úgy hívják, hogy „elment a nyár”. A pihenés, a hangulat és az álmok is eltűntek” [101] [102] .

Vysotsky és Zolotukhin lehetőséget kaptak arra, hogy dalokat adjanak elő a filmben. Zolotukhin elénekelte az "Ó, fagy, fagy" című dalt, Vysotsky pedig újra elkészítette egyik korábban írt művét a kutatókról - "Valahol a tavon ..." ("A pockmarked dala"), és két új dalt is kínált - "Crystal House" " ("Ha gazdag vagyok, mint a tenger királya ...") és "Hány csoda van a köd mögött ..."; a művek közül a második nem szerepelt a képen [103] [104] . Hőse, Ivan Rjaboj felkerült a Viszockij által készített csavargóképek galériájába, de a „Rövid találkozások” című Maximmel és a „Vertikális” Volodjával ellentétben ez a karakter nem a költő turisztikai ciklusából „került” a filmbe, hanem a költészetéből. korai, "tolvajok" dal és költészet. A szalag elején Pockmarked úgy néz ki, mint egy "erős produkciós munkás", a fináléban a néző egy "teljes sötétségű" személyt lát [105] . Viszockij feltárta, hogy milyen típusú emberben él együtt a kegyetlenség, a kétségbeesés, az elnyomás vágya és az engedelmesség képessége a vakmerő szerelem nevében [106] [103] .

Rekedt, vastag testű, "egyedi", ugyanakkor félelmetes, félelmetes Ivan Pockmarked egyetlen törvényt ismer: az egész világ egyfajta tajga, amelynek népe két részre oszlik - alárendelt és félelmetes. alárendelő.

– Anna Blinova [107]

A filmet 1969. július 14-én mutatták be. A film nem kapott jó sajtót, de 26,8 millió néző tekintette meg. A moziházban tartott vetítésen Viszockij és Zolotukhin ajándékot kapott a Belügyminisztériumtól : Zolotukhin névleges órát, Vysotsky díszoklevelet kapott "a rendőri munka aktív előmozdításáért". Anna Blinova filmkritikus szerint annak ellenére, hogy Viszockij és Zolotukhin mellett olyan híres színészeket forgattak a filmben, mint Lionella Pyrieva , Mihail Kokshenov , Leonyid Kmit , Viszockij volt az, aki a filmet jegypénztári bevételekkel látta el. Hőséről, Ivan Ryabogoról készült fénykép számos újságban és folyóiratban jelent meg, köztük az amerikai Time -ban és a német Spiegelben [ 24] [108] . Maga Vysotsky nem nevezte "A Tajga mesterét" alkotói sikerei között, és nem volt elégedett az eredménnyel [109] [110] .

"Dangerous Tour"

Georges Bengalsky (a forradalmár Nyikolaj Kovalenko) páros szerepe, amelyet Viszockij alakított Georgij Jungvald-Hilkevics „ Veszélyes túra ” című filmjében, egyfajta folytatása lett a földalatti Brodszkij képének a „Beavatkozás”-ból és maguknak a festményeknek. Elena Kuznyecova viszockovológus szerint „rendkívül hasonlónak” bizonyult. A két szalag tematikus közelsége ellenére a tisztviselők hozzáállása a „veszélyes körúthoz” kezdettől fogva jóindulatúbb volt, mint Gennagyij Poloka munkájához. A rendező még az előkészítő időszakban bejelentette, hogy Georges Bengalsky szerepében csak Viszockijt látja, akinek organikus alakítását vették figyelembe a forgatókönyv megírásakor (az odesszai filmstúdió főszerkesztője, S. Strezhenyuk szerint Yungvald-Khilkevich "vadászni kezdett" Vlagyimir Szemjonovicsra a "Short Encounters" forgatásától kezdve [111] [112] . A tesztek, amelyekre Vjacseszlav Shalevicset , Jurij Kamornij , Jevgenyij Zsarikovot meghívták , formalitássá váltak, mert a művészek tudták, hogy a főszereplő jelöltségét már ténylegesen eldöntötték. A művészeti tanács és a forgatókönyv-szerkesztő bizottság 1969. január 3-i ülésén a film vázlatait és tesztfelvételeit tárgyalták. A bizottság következtetésében megjegyezték, hogy a Bengalsky szerepére pályázók között "a legkedvezőbb benyomást V. Viszockij színész hagyja". A befejezetlen kép iránti ilyen lojalitás a „köztes szakaszokban” is megmutatkozott - például a munkaanyagok tanulmányozása során a bizottság tagjai kijelentették, hogy „Vysotsky, Kopelyan különösen sikeresek ... Az anyag megbízható, érdekes kameramunka” [111] [112] [113 ] .

A forgatás alatti jóindulatú légkör, valamint Anasztasz Mikojan támogatása, aki a Veszélyes túra főszereplőjének történetében a bajtársa, Maxim Litvinov forradalmár életrajzának elemeit látta meg, nem mentette meg a képet a nagyon kemény sajtóértékelésektől. Az 1970. január 5-én bemutatott filmet a súlyos események könnyed kezelése, valamint a varieté- és konzerv - jelenetek túlzott mértékű bírálata érte ; Viszockijnak szemrehányást kapott amiatt, hogy „teljesen kimondja a banalitásokat, nem sikertelenül utánozza a történések jelentőségét” [114] [111] [25] . Irina Rubanova filmkritikus egy 1975-ben megjelent cikkében Viszockij egyik alkotói kudarcának nevezte Bengalszkij szerepét, mert nem látott "semmilyen szellemi vagy művészi költséget" munkájában [115] . Maga a színész, aki Yungvald-Khilkevich filmjének forgatásáról beszélt, azt mondta: "A kritika ellenére melegen viszonyulok ehhez a képhez" [116] .

Évtizedekkel az A Dangerous Tour megjelenése után a vélemények vegyesek maradtak. Például Jelena Kuznyecova azzal érvelt, hogy Yungvald-Khilkevich filmje veszített Gennagyij Poloka képéhez képest, mert az Interventionben megjelent új művészeti forma nem volt alkalmas a Veszélyes túrák ötletére, amely végül "hagyományossá" vált. musical változata " [111] . Éppen ellenkezőleg, Anna Blinova filmkritikus azt írta, hogy nem szabad Bengalszkijra csak úgy tekinteni, mint egy kuplett- táncosra :

A Vysotsky által használt fő festék, amely Bengalsky-Kovalenko képét alkotja, az emberi test elhasználódása . Teljesen fáradt, túl aktív, kettős tevékenysége gyötört embert játszik a lelki és testi erők lebomlásának határán. <...> Jaj, ezt Viszockijnak nem volt túl nehéz megmutatnia: még a való életében is gyakran volt ereje töréspontján, keményen játszott és dolgozott [117] .

Lehetséges, hogy a "Veszélyes túrák" című film "hírneve" (amelynek megjelenése egybeesett Lenin centenáriumi évfordulójának előkészületeivel ) volt az egyik oka annak, hogy Viszockij, akinek kreatív alkotóiban számos jelentős filmszerep volt. poggyászát az 1960-as évek végére, 1970 márciusában nem fogadta el a Szovjetunió Operatőreinek Szövetsége [118] . A kérdés újratárgyalására a Szovjetunió VB igazgatótanácsának ülésén került sor az évfordulós események után, ugyanazon év júliusában, és ismét elutasítással zárult: fegyelmezetlenségének tényei” [119] . A művész csak 1972-ben kapott tagsági igazolványt az Operatőrök Szakszervezetéhez [120] .

Egyéb szerepek

Az 1960-as évek második felében Viszockij több olyan epizódszerepet játszott, amelyek a sajtó figyelme mellett elmentek. Az egyik képről - a Sasha-Sashenka (1966) című vígjátékról - a színész "nagyon rossz filmként" beszélt, amelynek alkotóinak "félreértésből" adta a dalait. Kezdetben nem tervezték Vlagyimir Szemjonovics részvételét ezen a szalagon, és a rendező , Vitalij Csetverikov , aki szimpatikus volt Viszockij munkásságával, kifejezetten neki adott egy kis operettművész szerepet a forgatókönyvben. A „Sasha-Sashenka” munkája nehéz volt, újraforgatások és előadók cseréje kíséretében (egy bizonyos ponton a fő férfiszerepet játszó Valerij Zolotukhin helyett Lev Prygunovot hívták meg az oldalra ), az epizódok visszavonása és a szinkronizálás. . A végső változatban Viszockij hőse, motiválatlanul, a cselekménytől kimaradóan megjelent a büfében, furcsa hangon elénekelte a „Rég nem nyitották ki a bejárati ajtót, / A fiúk már betörték az ablakokat” című dalt. ..." [K 5] . Viszockij vezetéknevét nem tüntették fel a kreditekben [18] [123] .

1967-ben Vysotsky szerepelt Viktor Turov Háború a háztetők alatt című filmjében - a színész egy esküvőn kapott egy kis rendőr szerepet, aki előadta a dalt. A Belarusfilm művészeti tanácsának ülésén az "Esküvő" munkacímű epizódot "jónak, megbízhatónak" ismerték el, de nem illik a kép általános vázlatába: "Az esküvő jó, de miért van az a filmben? Van szemantikai terhelés, de nincs cselekmény. Ennek eredményeként a Viszockij részvételével zajló jelenet minimálisra csökkent, és a színész mindössze harminc másodpercig jelent meg a képernyőn az extrákban [21] .

Viszockij egy másik kis szerepet játszott Stanislav Govorukhin Fehér robbanás című filmjében, amelyet 1970 augusztusában mutattak be. Egy évvel korábban a rendező Vaszilij Kirzsibekov operatőrrel és Leonyid Eliszejev hegymászóval együtt helikopterbalesetet szenvedett. A filmes csoport tagjainak sérülései miatt a forgatási helyszínt Kabard-Balkariából a Krím-félszigetre helyezték át. Vysotsky, aki abban az időben Marina Vladival utazott a „Georgia” hajón, meglátogatta Govorukhint Alushtában, és beleegyezett, hogy eljátssza a kapitány epizodikus szerepét a „Fehér robbanásban”. Ezt követően a rendező felidézte, hogy Vlagyimir Szemjonovics hangos levelet is küldött neki két "hegyi" dallal. Az egyiket ("Sétálsz a gleccser szélén…") Mikhail Khergiani emlékének szentelték . Egyik dal sem szerepelt a képen [124] [26] .

Az 1970-es években

"A negyedik"

Konsztantyin Szimonov „A negyedik” című darabját az 1960-as évek elején mutatták be a leningrádi Bolsoj Színházban és a moszkvai Szovremennyik Színházban. Az író barátja, Alexander Stolper rendező , akinek ez már az ötödik alkotása volt Szimonov műveiből, kifejezte óhaját, hogy filmet készítsen belőle. Az akció Amerikában játszódik 1962-ben; a cselekmény visszatekintő utalást tartalmaz a főszereplő múltjára, arra az időre, amikor egy német koncentrációs táborban volt hadifogoly, egyike annak a négy fogolynak, akik megszervezték az összes fogoly szökését. Vlagyimir Vysotskyt meghívták a "negyedik" szerepére. Sem e kazetta előtt, sem utána nem foglalkozott ilyen jellegű munkákkal – a kép valójában egy filmes előadás volt . A film alkotói Armen Dzhigarkhanyan , Margarita Terekhova , Jurij Solomin , Lev Durov és Tatyana Vasilyeva közreműködésére hívták fel a munkába . A hős pszichológiai állapotát, a lelkiismeretével folytatott párbeszédét Maris Liepa [125] [126] [127] [128] fejezte ki táncban .

1972. július 31-én Vysotsky Rigába érkezett a forgatásra. Hanna Ganevskaya jelmeztervező emlékiratai szerint a munka elején „kihagyott a formája” - részeg volt, és nem tudta abbahagyni. A forgatócsoport Párizsból Marina Vladyt hívta , aki hatással lehetett rá. Érkezése megoldotta a problémát - a "Negyedik" forgatása során Vysotsky nem ivott [129] . A szerepéről a következőket mondta:

Ez a szerep nagyon kíváncsi, érdekes. "Ő"-nek hívták, neki nincs neve, ennek az embernek van. A lelkiismeret problémája ott vetődik fel, hogy az embernek egyszer, élete egy pontján mégis el kell döntenie, hogy ki is ő... Hogy ember maradjon, vagy tovább csússzon azon az úton, amelyet szándékosan választott magának [ 130] .

Ezt követően a forgatásban részt vevő színészek Vysotsky munkájának értékelése homlokegyenest ellentétesnek bizonyult. Armen Dzhigarkhanyan egy 1992-es interjúban megemlítette, hogy ez „sikertelen szerep volt, úgy tűnik, nem játszik ott, hanem csak sétál, kiejt, jelen van”. Lev Krugly , aki megalkotta Teddy Frank képét, azzal érvelt, hogy Vysotsky játéka nem hasonlítható össze bárd ajándékával. Tatyana Vasziljeva éppen ellenkezőleg, megjegyezte, hogy bár a Vysotsky szerepe komor volt, senki sem játszotta volna jobban, mint ő. Margarita Terekhova zseniálisnak nevezte színészi munkáját [128] [131] [132] .

A "Negyedik" premierje 1973. május 7-én volt. A film nem vált nagy eseménnyé a moziban, és a hatalmas szereplőgárda ellenére megbukott a pénztáraknál. A kritikusok véleményét fenntartották [27] [133] . Viszockij munkásságát ebben a szerepben, képértelmezését a monotonitás és az egydimenziósság miatt kritizálták. A kritikusok elsősorban a rendezőt hibáztatták, mivel úgy vélték, Viszockij előadása, amelyben csak a „bűntudat” és a „bukás” motívumai látszanak, nem tette lehetővé a színész számára, hogy átadja karaktere dramaturgiájának és élményeinek összetettségét, és a film megalkotásához vezetett. unalmas és egyenes kép [27] [134] . Konsztantyin Szimonov elismerte, hogy a Negyedik hősét ért szemrehányások részben neki, mint a darab szerzőjének tudhatók be [126] . Nyikolaj Andrejev publicista szerint a cselekmény „alapvetően hamis, a konfliktus egyértelműen távoli, szinte minden sorának van propagandakontextusa”, de a színészi játék annyira meggyőző, hogy „elkezd hinni a filmben” [133] .

"Bad Good Man"

A „ Rossz jó ember ” című filmben szereplő színészcsoportot alakítva Iosif Kheifits arra számított, hogy egy magas, erős testalkatú színész játssza majd von Koren zoológus szerepét – pontosan így nézett ki Csehov „ Párbaj ” című történetének hőse. mint aminek a cselekménye lett a kép alapja. A munka megkezdése előtt a rendező nem látta Vysotskyt sem a képernyőn, sem a színpadon, de dalait hallgatva biztos volt benne, hogy egy ilyen erős hang tulajdonosa egy magas óriás, "egyfajta szuperember". Ezért, amikor Vlagyimir Szemjonovics Leningrádba érkezett képernyőtesztekre, Kheifits meglepődve tapasztalta, hogy külsőleg a színész távolról sem hasonlít egy hősre. A Vysotskyval folytatott első beszélgetés során azonban a film rendezője úgy döntött, hogy ez a művész harmonikusan párosul Laevskyvel, akinek a szerepét Oleg Dalnak ajánlották fel . A cselekmény szerint a szereplők ellenpólusok voltak, bár Dal és Viszockij - játékidegen - közeli embernek tűnt: "mindkettő hamletikus , byroni " [135] [136] [137] .

Vysotsky nem titkolta a rendező előtt, hogy problémák merülhetnek fel a szerep jóváhagyásával. Kheifits szerint a színésznek még az űrhajósokhoz is kellett fordulnia, akik támogatást ígértek neki Vlagyimir Szemjonovics Csillagvárosban tartott beszédei során. Valószínűleg hatékony volt közbenjárásuk; ahogy Georgij Grecsko kijelentette : "Viszockij ellen harcolni annyit jelent, mint a saját népe ellen" [138] [139] . Kheifits biztonsága érdekében úgy döntött, hogy nem az egyes mintákról készült felvételeket, hanem egyfajta videót mutat be a művészeti tanácsnak - egy kis filmet, amelyben a jövő képének teljes színészegyüttese látható. Ennek eredményeként a bizottság jóváhagyta Vysotskyt és Dalt is, akiknek jelöltsége kezdetben szintén kétséges volt a rendszer megsértése miatt [140] .

A pavilonforgatást a Lenfilmnél végezték, a teljes körű forgatás jelentős részét a Krím-félszigeten végezték. A film társrendezője , Jevgenyij Tatarszkij szerint Viszockijt kezdetben meglepte az az aprólékos figyelem, amelyet Kheifits von Koren jelmezének legapróbb részleteire, köztük a „félig leszakadt gombra” ("Agglegény, és valószínűleg van nincs aki vigyázzon rá"). A Dr. Samoylenko házában lezajlott vacsora színhelyén nem volt kellék  – minden ételt melegen szállítottak az European Hotel étterméből, amelynek séfjei tudták, hogy „ez Papanovnak , Viszockijnak, Dalnak szól. ." A filmezésre szánt friss zöldeket repülővel küldték a Kaukázusból [139] [141] . A vacsoránál Laevszkij és von Koren antipódként mutatkozott be: Dahl hőse idegesen kapkodta a darabokat, felugrott és könnyen izgalomba jött; Viszockij karaktere, aki fukar érzelmeket fejez ki, az etikett alapos ismeretéről és "külföldi diplomata modoráról" tanúskodott. Ugyanígy viselkedtek a szereplők más epizódokban is - hajlamosak a hangulati ingadozásokra, ivásra, érzelmekre, rohanásra, Laevszkij „egyszerre „rossz” és „jó” embernek tűnt; "besúgója" - a lakonikus von Koren - rendszerint hideg félig megvetéssel nézett ellenfelére [142] .

Én von Korent játszom. Lenyűgözi a civilizáció megmentésének mániákus gondolata az "emberi faj fejlesztésével", a gyengék elpusztításával. Ehrenburg azt írta Csehovról szóló könyvében, hogy amikor Hitler még az asztal alatt sétált, von Koren már kifejtette elképzeléseit. Nem akartuk von Korent a fasizmus előfutáraként ábrázolni, hanem erkölcsi vereségét próbáltuk megmutatni. A Laevszkijjal vívott párbaj von Koren győzelmének bizonyult következetes életfilozófiája és egyben erkölcsi veresége miatt [143] .

- Viszockij - a hőséről

A "Bad Good Man" című filmet 1973-ban mutatták be, és sok visszhangot váltott ki – többek között – Viszockij munkásságával kapcsolatban. A bírálók felhívták a figyelmet az intonáció pontosságára és a színész azon képességére, hogy a filmvásznon „Csehov stílusának és Csehov drámájának határain belül” [144] . 1974-ben a kép elnyerte a Chicagói Nemzetközi Filmfesztivál Ezüstlemez díjat . Ugyanebben az évben a taorminai Nemzetek Fesztiválján a "Legjobb férfiszerepért" díjat von Koren képének alkotója - Vladimir Vysotsky - kapta. Kreatív életrajzában ez volt az egyetlen életre szóló filmdíj [28] [145] .

"Az egyetlen út"

Vlagyimir Viszockij életrajzának első külföldi filmje Vlagyimir Pavlovics szerb rendező " Az egyetlen út " című szovjet-jugoszláv filmje volt ( Jugoszláviában " Szerb. Okovani sofőrök " volt). Gennagyij Juhtin művész szerint (aki Zollern szerepét alakította) a rendező igyekezett „opportunista módon” felhasználni általában Taganka és különösen Viszockij népszerűségét. Annak érdekében, hogy a Vysotsky forgatási engedélyt problémamentesen megszerezzék, Pavlovich meghívta Nikolai Dupakot (a színház igazgatóját), hogy vegyen részt a filmben egy német tábornok epizodikus szerepére. A szavak nélküli szerep aligha érdekelhette Viszockijt, de a dalait betervezték a filmbe, és lehetőséget kapott arra, hogy „ingyen” átlépje a határt, és ott találkozzon Marina Vladival; ezen okok miatt a színész beleegyezett a javaslatba [146] .

A kép egy részét 1974-ben forgatták Kárpátalján, Ungvár mellett, régi, elhagyott kőbányákban. Vysotsky játszotta az orosz hadifogoly kapitányt, Solodov-t, a háború előtti múltban - diákot és költőt. A náci fogságba kerülve a hősi halált választja: egy autó kormányához láncolva nekiütközik egy ellenséges üzemanyagszállító teherautónak. A film három jelenetet tartalmaz a hős Vysotsky részvételével - a forgatás nem sok időt vett igénybe a színésznek. A filmhez három művet készített: „Úton - élénk! Vagy - feküdj le egy koporsóba! ... "(" Szolodov dala ")," Hegyi visszhang kivégzése "és" Ha valahol egy furcsa, ismeretlen éjszakában ... ". A dalokat a Titograd Filmstúdió zenekarával rögzítették". Halála előtt Viszockij hőse a következő sorokat énekli: „Nem halunk meg fájdalmas életet - / inkább élnénk egy biztos halált” Solodov dalából. Vlagyimir Novikov rámutat, hogy ezek a sorok eredetüket Viszockij szerepének köszönhetik az „Elestek és élők” című darabban, valamint a frontvonal költő Borisz Szluckij versének , amelyet a színész nem egyszer olvasott fel a színpadról. "Taganka": "Személyes sorsainkért, / Közös dicsőségünkért..." . Júliusban és augusztusban Montenegróban folytatódott a forgatás [147] [29] [148] .

A filmnek két premierje volt – Jugoszlávban 1975. január 10-én Belgrádban és Moszkvában 1976. május 3-án. A kölcsönzött változatban csak a „Szolodov dala” hangzott el; két másik alkotás ismeretlen okokból nem került a képre. A reprezentatív szereplőgárda - Lev Durov , Vlagyiszlav Dvorzseckij , Irina Mirosnyicsenko , Igor Vasziljev , Viktor Pavlov , Gleb Sztrizsenov , Igor Klass , Gennagyij Juhtin , Vlagyimir Kaspur , Anatolij Kuznyecov - ellenére az Egyetlen út című filmben is szerepelt, Viktor Bakin szerint. kiderült, hogy „kevés érdeklődésre tart számot” [149] [29] . Maga Vlagyimir Viszockij így beszélt róla:

Van egy szerepem szavak nélkül, egyetlen szó nélkül, de dalokkal... Szerep a halállal, hogy öt nap múlva lőhessek, meghalhassak, énekeljek és befejezhessem. Ebből a célból mentem Jugoszláviába. Akkor Montenegróban forgattunk, nagyon érdekes helyeken. Ott írtam verseket a montenegróiakról, mert Puskin babérjai kísértettek [150] ...

"McKinley úr repülése"

1973-ban a " McKinley úr repülése " című film rendezője, Mikhail Schweitzer meghívta Viszockijt, hogy vegyen részt kétrészes filmjében, elsősorban balladaköltőként . A rendező ötlete az volt, hogy a filmben olyan "átmetszetes" alkotásokat alkalmazzanak, amelyek illusztrálják a cselekményt és kommentálják azt. Elképzelése szerint a szerző gondolata az volt, hogy a történetszálat dalréteg formájában - brechti módon - kísérje végig a történetszálon, ami lehetővé tenné Leonyid Leonov összetett filmtörténetének filmvászonra adaptálását . A film forgatókönyve részletes "interlineáris" - prózai szövegtervezeteket tartalmazott minden egyes balladához. Viszockij érdeklődni kezdett a javaslat iránt, beleegyezését adta a munkához, majd kilenc nappal később hét művet nyújtott be Schweitzer és felesége és kollégája, Sofia Milkina [151] [152] bíróságához . Schweitzert, aki "amerikai modorban" fogant balladákat (és még Dean Reed -et is meg akarta hívni, hogy írja meg ), "megdöbbentette" az eredmény. A Viszockij által komponált zongok nem voltak amerikai dalok a legtisztább formájukban, de a feladat élénk fantáziával, polgárilag, politikailag élesen, a rendezői terv minden tézisét tiszteletben tartva valósult meg. Valójában kiderült, hogy ez egyfajta "film a filmben". A „Coquillon balladáját” és a „Megszakított repülést” („Valaki kiszúrt egy gyümölcsöt…”) eredetileg nem tervezték a forgatókönyvben – Vysotsky maga javasolta őket. Ugyanakkor elégedetlen volt költői szövegekhez írt zenéjével, és feltételezte, hogy a film szerzői átdolgozzák [153] [154] .

A balladák előadásához egy karaktert vezettek be a képbe - Bill Sigger utcai énekest, akit Vysotsky-nak kellett játszania. 1973. december 3-án a Moszfilm megállapodást írt alá Viszockijjal, hogy nyolc dalt ír a filmhez [155] . A munka során további két művet készített - „A medvék labdarúgócsapatának menete” és „A próbababák balladája”. Aztán elkezdődött dalainak fokozatos kizárása a filmből. A forgatókönyvben nem tervezett balladákat nem fogadták el; A "Ballad of a Gun"-t eltávolították azzal az epizóddal együtt, amelyre tervezték, miközben még a forgatókönyv jóváhagyási szakaszában volt; "A futballcsapat menete..." nem hagyta ki a cenzúrát; "A kis ember balladáját" Bill Sigger recitativjára cserélték. A filmen végzett közvetlen munka kezdetére kilenc balladából négy maradt a forgatókönyvben. A művészeti tanácson a filmtörténet szerzője, Leonyid Leonov váratlanul élesen felszólalt Bill Sigger szerepe ellen: „Nincs szükségem senki más szavaira és további személyre ahhoz, hogy kifejezzem magam. Nincs rá szükségem! Miért van egy idegen a házassági ágyamban?" Schweitzer levelet írt az Állami Filmművészeti Bizottság elnökének, Philip Yermashnak , amelyben figyelmeztette, hogy nem hajlandó utcai énekes és az általa előadott balladák nélküli képet forgatni. Mivel Leonovtól nem érkezett olyan kérelem, amely kategorikusan elutasította volna a forgatókönyv rendezői változatát, a filmen végzett munka ennek ellenére folytatódott. 1973. december 20-án Vysotsky átment a meghallgatáson, és jóváhagyták a szerepre [30] [156] [157] .

A film zenéjét Isaac Schwartz kezelte . Két balladához írt zenét - "A futballcsapat menete", a medvék "" és a "ballada a paradicsomba jutásról" ("Itt a jegyed, itt az autód ..."). A zene sikeres volt, Vysotskynak tetszettek a dalok. A zenei kíséret többi részének megírására Schwartz tanácsára „Viszockij megmentése érdekében” Anatolij Kalvarszkij leningrádi zeneszerzőt hívták meg . Viszockij zenéjéhez közel álló feldolgozásokat készített zenekari felvételre, egyedül a Manökenok balladája igényelt jelentős zenei átdolgozást [158] . A felvétel George Garanyan zenekarának zenei kíséretében készült [159] . Sofia Milkina ambivalens volt az eredményekkel kapcsolatban: „Nagyon lehangolt a dalok zenekarral való felvétele. A legelső előadáshoz képest az volt az érzés, hogy a madár szárnyaira nehéz súlyokat akasztottak, és repül, de mindvégig ereszkedik és majdnem leesik...” [160] .

1974. július 17-én Viszockij helyszíni forgatásra indult Magyarországra . A filmben Mr. McKinley szerepét játszó Donatas Banionis szerint Viszockij Budapesten elszigetelten viselkedett, gyakorlatilag nem kommunikált senkivel; úgy tűnt, súlyos depresszióban van. A magyar főváros egyik forgatási napján egy jelenetet forgattak, ahol Viszockij fellép a „Valaki meglátta a gyümölcsöt…” téren. Ezek a felvételek nem kerültek be a filmbe, a felvételt nem őrizték meg. Ahogy a filmes csoport tagjai felidézték, az egyik legsikeresebb jelenet a "The Hippie Mystery" volt - ez egy "tömörített opera" volt, és az első sorozat befejezéseként kellett volna működnie. Az epizód forgatása két éjszakát vett igénybe. A film operatőre, Dilshat Fatkhullin a jelenet felvételének eredményét "nagyon erősnek" nevezte. Philip Yermash egészen más véleményen volt erről és néhány más töredékről, aki megnézte: „Ah! A hippik már nem divatosak, régen elmúlt az egész. Ki van vágva az egész." A film terjesztésre előkészített végleges változatában másfél ballada maradt; Bill Sigger szerepe kulcsszerepből epizodikussá változott [155] [161] [154] .

A filmet 1975. december 15-én mutatták be. Vysotsky, látva, hogy végül mi maradt meg a filmben végzett munkájából, Sofia Milkina szerint "betegként hagyta el a premiert". A kazettát jól nyomták, a képen elhangzó balladákat a közönség és a kritika is felfigyelte. A film alkotói és számos szereplője 1977 -ben az Állami Díj kitüntetettjei lettek. Viszockijt nem díjazták. A rendező teljes verziójának egyetlen példánya a szerkesztő mulasztása miatt megsemmisült [30] [162] [155] .

„... A „McKinley úr repülése” című film csaknem két hónapig nem hagyta el a Rossiya mozi képernyőjét. Úgy tűnik, még a kép készítői sem számítottak ekkora sikerre. Nem a film népszerűségi esélyeinek növelésére tett kísérlet magyarázza Vlagyimir Viszockij gitáros megjelenését a vásznon? A balladadalai önmagukban is jók. Ráadásul jelentésükben összefüggenek Leonov problémáival. A próbababákról szóló dalban tehát egyértelműen felhangzik a társadalmi infantilizmus elítélése, és ez a film egyik legfontosabb motívuma.

– L. Fink (A mozi művészete, 1976. 5. szám) [155]

"Az egyetlen..."

Két évvel a "Bad Good Man" című film munkálatai után Joseph Kheifits vonzotta Viszockijt, hogy forgatjon új filmjében. A Pavel Nilin „Dur” című regénye alapján készült Lenfilm-filmben, az „ Az egyetlen… ” című filmben a színész Borisz Iljics kis szerepet kapott, egy amatőr kórus vezetője, egy nyugtalan és magányos ember. A művészeti tanács ülésén, amikor a bizottság tagjainak elmagyarázta ennek a karakternek a természetét, Kheifits elmondta, hogy a Viszockij által alkotott képet nagyon takarékosan írták a forgatókönyvbe, de a színésznek sikerült, "szűkös anyag" alapján. , hogy a tartományokból új típusú ambiciózus veszteseket hozzanak létre a szovjet mozi számára [163] .

Borisz Iljics történetében vannak titkok a színfalak mögött; a néző soha nem tudta meg, milyen életkörülmények befolyásolták a tehetséges zenész sorsát. Részben életrajzának töredékei „megfejtésre kerültek” a parti jelenetben, amikor a hős egyik iskolai barátja megemlítette, hogy osztályukban Borisz Iljics és egy bizonyos Sashka Sheremet a legígéretesebbek. Évekkel később Sheremet sikeresen koncertezett, turnékkal körbeutazta a világot, míg Borisz Iljicset egy tartományi szextett kórusvezetői sorsára szánták  - "semmi több". Az általa vezetett csapat tagjai között volt egy helyi kávézó pincérnője, Tanyusha Fesheva ( Elena Proklova ), akit kétértelmű pletykák követtek a városban. Az egyik próba után a hősnő otthonába hívta az esőben elázott vezetőt. Borisz Iljics kezében gitár volt, és miközben előadta a „Pursuit” („In the hops lightly / Urald the Forest”) című dalt, Tanyushin öröme a „mester” ereje és temperamentuma előtt keveredett. kár. A fiatal nő egyszerre látott vizes nyári cipőt a zenész lábán, és egy régi bevásárlótáskát , amelyben élelem volt a legényvacsorához - egy üveg kefir és egy csomag tea [164] [165] .

Vlagyimir Szvetozarov film fő művészének emlékiratai szerint Viszockij nagyon odafigyelt a forgatott epizódra – Tanya házának belső elemei és Borisz Iljics jelmezének részletei egyaránt fontosak voltak számára. A színész maga tett javaslatokat hőse megjelenésével kapcsolatban [166] .

Ebben a filmben furcsa szerepet játszok magamnak, először játszok ilyen szerepet. Egy ilyen csábító... De nem a Don Juan szó teljes értelmében, ő egy ilyen "kopott csábító". Minden dolga jónak tűnik, de tíz évvel ezelőtt csak az volt jó. És így minden gombja leszakadt, velúrkabátja kopott. Ezt a kabátot a Modellházban varrták nekem, majd hosszan, együtt, három napig dörzsöltük homokkal és sárral [167] .

— Vlagyimir Viszockij

A Borisz Iljics által előadott "Pursuit" dal nem volt az egyetlen mű, amelyet Viszockij a Lenfilmnek adott át ehhez a kazettához. Amint az "Az egyetlen..." című festmény rendezője, Jurij Gubanov később kifejtette, Vlagyimir Szemjonovics nem volt tagja a Szovjetunió Írószövetségének , ezért a stúdió adminisztrációja nem tudta hivatalosan kifizetni neki az "üldözésért" "A hivatásos írók számára létező nagyon magas árakon. Ennek a formalitásnak a megkerülése érdekében Vysotskynak felajánlották, hogy ír alá egy megállapodást két dalszöveg átadásáról - ez lehetővé tette a díj emelését. A második darab az „Egy zenész hosszasan magyarázott nekem…” című dal volt, amelyet a filmben nem használtak fel, Vlagyimir Szemjonovics komponált még az 1960-as években [168] . Három epizódot Vysotsky részvételével forgattak 1975 nyarán a Lenfilm pavilonokban. A színésznek, aki szorosan részt vett a színházi repertoárban, nem volt lehetősége gyakran repülni Leningrádba. Ugyanígy munkával volt megterhelve Elena Proklova, akire akkoriban nagy szükség volt. Kheifits felismerve, hogy nehéz lesz egy képkockában egyesíteni a karaktereket, elkezdte egyenként forgatni a színészeket. Viszockij a forgatási idő jelentős részét partner nélkül töltötte a forgatáson; számos jelenetben szereplőik "kommunikációja" a montázsragasztás miatt valósult meg [169] .

A "The Only One ..." premierje 1976. március 1-jén volt. Az év során a filmet több mint 33 millió néző nézte - a kép a box office egyik vezetőjévé vált [31] . A sajtó elég élénken reagált Borisz Iljics szerepére – Viszockij karakteréről vagy „klubcsábítóként”, vagy „fékezhetetlen, legyőzött démonként” írnak [170] . Iosif Kheifits állítása szerint később, miután úgy döntött, hogy megfilmesíti Isaac Babel munkáit, azt tervezte, hogy folytatja Viszockijjal a munkát, és meghívja Beni Krik portyázó banda vezetőjének szerepébe ; ez a terv teljesítetlen maradt [171] .

"A mese arról, hogyan házasodott meg Arap Péter cár"

Viszockij az 1950-es évek vége óta ismerte Alexander Mitta rendezőt . Nem „kalapos” ismeretség, hanem hosszabb, komoly, sőt baráti kapcsolatok kötötték össze őket: Marlen Khutsiev házában találkoztak, ahol Tarkovszkij , Shukshin , Gennagyij Spalikov gyakran összegyűlt , Viszockij gyakran járt Mitta lakásában Veniamin Szmehovval , Oleggel . Tabakov , Oleg Efremov , Galina Volchek , Vsevolod Abdulov . Marina Vlady összebarátkozott Mitta feleségével, Liliával, és gyakran hagyta vele gyermekeit moszkvai látogatásai során. Amikor az 1960-as évek végén a rendezőnek az az ötlete támadt, hogy dolgozzon Puskin prózájának filmadaptációján, Juli Dunsky és Valerij Frida forgatókönyvíróihoz fordult azzal az ötlettel, hogy Viszockijt forgatja le a címszerepben. Vlagyimir Szemjonovics készségesen beleegyezett, hogy Ibrahim Hannibalt játssza, és aktívan részt vett a film létrehozásának folyamatában. Garry Belafonte amerikai énekes vállalta a szerepet a Nagy Péter mór című filmben, Alekszandr Kaidanovszkijnak pedig nagyon sikeres meghallgatásai voltak . Az operatőri vezetés kitartóan felajánlotta a rendezőnek, hogy egy párizsi utazást, az ott sikeresen fellépő etiópok színházába menjen, hogy színészt válasszanak. De Mitta formálisan számos tesztet lefolytatott – a rendező, aki Hannibál képében csak Viszockijt látta, meg akarta mutatni, „milyen másképp szereti a költő és a cár Oroszországot” [172] [173] [174] [175] . Mittával egyetértésben Vysotsky két dalt írt a filmhez - "Domes" ("Hogy fogok most kinézni, hogyan fogok lélegezni?") és "Rabló" ("Mint egy zaklatott volostban ...") [176 ] [177] [178] .

A forgatás 1975 második felében zajlott - először Jurmalában , majd Moszkvában. A filmben olyan színészek vettek részt , mint Alekszej Petrenko , Valerij Zolotukhin , Oleg Tabakov , Mihail Koksenov , Ivan Ryzhov , Ljudmila Csursina , Mihail Gluzszkij , Szemjon Morozov . A filmben Vysotsky bemutatta korábban nem jellemző képességeit a társastáncban és a vívásban - ehhez a színésznek egy koreográfussal és egy kardképzővel  kellett együtt dolgoznia . Anna Blinova filmkritikus szerint Vlagyimir Viszockij sok színt talált a karakterében: „ez a legnagyobb őszinteség, megalkuvást nem ismerő, nemesség, a gonosz embertelen tettek természetének meg nem értése, áldozatkészség, tiszta, igaz, könyves, szeretet, közvetlenség. ” Egy lubok-előadás hátterében a színész igazi drámát játszott, és tragikus hőssé változott, aki komikus helyzetbe került [179] . De a munka során, teljesítve a „rendezői elképzeléseket”, Viszockij egyre komorabb lett és elmerült önmagában – Blinova szerint nem fogadta el a történelem valótlanságát és a művészet valótlanságát tartalmazó jeleneteket, amelyek bővelkedtek az ebből eredően. anyag [180] [32] [181] .

A film szerkesztésének szakaszában a színész még csalódottabb volt. Kezdetben néhány kulcsjelenet, köztük a csúcspont, lekerült a szalagról, mert attól tartottak, hogy nem fogadja el a művészeti tanács; a tragikomédiából egyszerű vígjáték lett. Ezután a hatóságok utasítására megszerkesztették az összes, a szenátust a cselekmény szerint ábrázoló, törpével ábrázolt jelenetet - abban, hogy a legkisebbek lettek a főbbek, a cenzúra a modernitás jegyeit látta. Így a film sok szükséges epizódot elveszített. A cenzúra a nevet is megváltoztatta, és egy újat talált ki - "A mese arról, hogyan házasodott meg arap Péter cár ". De Vysotsky fő csalódása az volt, hogy dalait eltávolították a filmből - nagyon keményen szenvedte ezt az eseményt. Ennek okairól több vélemény is létezik. Mitta emlékirataiban elmondta, hogy a Moszfilm rendezője , Nyikolaj Sizov rámutatott a visszavonulásuk szükségességére . Ráadásul Alfred Schnittke elégedetlenségét fejezte ki  - a rendező szerint a zeneszerző, akinek a zenéje lett a "The Tale ..." fő érzelmi háttere, nagyon keményen tette fel előtte a kérdést: "Válassz: vagy én, vagy Viszockij." Valery Frid forgatókönyvíró egy másik verziót mesélt el, mondván, a kazetta szerkesztése során kiderült, hogy a dalok, különösen a "Dome" "drasztikusan kimennek a divatból, olyan magasságot állítottak be, amelyet a kép már nem ér el". Mindezek az események nyomasztó benyomást tettek Viszockijra; Mitta így emlékezett vissza a színész reakciójára: "Egy szót sem szólt..." [180] [32] [181] .

A filmet 1976. október 16-án mutatták be a Moziházban . A képet jó fogadtatásban részesítette a közönség - 35,9 millióan nézték meg. Az akkori évek kasszarekordereinek listáján megelőzte a többi Puskin-adaptációt - " Ruslan és Ljudmila " és a "Saltán cár meséje ". A sajtó is meglehetősen barátságos volt, a kritikusok kiemelték azokat a jeleneteket, ahol Viszockij a színészi játékával felfüggesztette a kép frivol bohózatos akcióját, és "filozófiai mélységet" adott neki. Egyes megfigyelők párhuzamot vontak Viszockij szerepe között a "Mese arról, hogy Péter cár férjhez ment" című filmben és a színész legjobb munkája között a Taganka Színház színpadán [182] . Az Ekran magazin így írt a film bemutatásáról:

Ez a vidám és színes filmelőadás lendületes cselekményével, zenéjével, táncaival Ibragim Hannibal, Nagy Péter arapjának történetét meséli el, élete néhány epizódjára korlátozva: Hannibál barátságát az uralkodóval és Natasa, Nagy Péter lánya iránti szerelmét. a bojár Rtiscsev. És persze ennek a történetnek happy end van .

Két évvel a film bemutatása után Mihail Sholokhov Leonyid Brezsnyev , az SZKP Központi Bizottságának főtitkárához intézett levelében kijelentette, hogy a filmben "megalázzák az orosz nemzet méltóságát, Péter progresszív vállalásait". Engem leköpnek, az orosz történelmet és a mi népünket kinevetik." Vlagyimir Viszockij három évvel a premier után arra a kérdésre, hogy hogyan vélekedik Nagy Péter arapjának szerepéről, így válaszolt: „Őszintén szólva, dehogyis, mert már annyira beteg voltam, hogy sajnos nem tudtam megcsinálni. amit akartam” [ 184] [179] .

Tudod, van egy különleges partitúrám az "Arap"-al, mert egy teljesen más filmet akartam forgatni. Itt. Engem pedig belerángattak ebbe a kalandba, csináltak valami féloperettet. Az egész sokkal komolyabb és… és még érdekesebb volt.

- Vlagyimir Viszockij [183]

"Ők ketten"

Viszockij filmes életrajzában is ott volt az egyetlen teljesen külföldi film - ez az " Együtt " vagy a "Kettejük" (" Hung. Ök ketten ") című kép, amelyet a Magyar Mafilm stúdióban forgattak Mészáros Márta rendezésében . Más országok filmforgalmazásában a szalag neve „Nők”, „Két nő” és „Marie és Julia” volt. Nem bérbeadásra vásárolták, és nem mutatták be a Szovjetunióban . A film érdekessége, hogy Vlagyimir Viszockij és Marina Vladi egyetlen közös munkája . 1977 tavaszán Viszockij felvételt készített Párizsban, és onnan néhány napra Budapestre , Marinához vezetett, aki már részt vett a forgatáson. Marta Messarosh 1969 óta ismerte Vladit, és valamivel később – a hetvenes évek elején egy moszkvai filmfesztiválon – találkozott Vlagyimir Szemjonoviccsal. A budapesti Taganka Színházban tett körútja során Márta rávette a magyar televíziót, hogy készítsen dokumentumfilmet Viszockijról, és kapcsolatuk barátsággá nőtt [185] [186] .

A festmény munkálatai Budapesten és Székesfehérváron zajlottak . Kezdetben Viszockij részvételét nem tervezték - egy magyar színészt már jóváhagytak a szerepre, de miután tudomást szerzett Vlagyi férjének érkezéséről, Mészáros rávette honfitársát, hogy utasítsa el a forgatást Viszockij javára [187] . Marina és Vlagyimir Szemjonovics szerepelt egy rövid epizódban - a főszereplő Maria (házas nő) szombat este moziba megy egy munkatársával:

Kimegyünk a moziból, beszélgetünk, és hirtelen, minden látható ok nélkül megcsókolsz. Nevetek, megsértődsz, mondom, hogy először nem a férjemmel csókolóztam, és kiderült, hogy nem is olyan kellemetlen. Meglepett, csalódott arckifejezéssel állva hagylak, és elmegyek. Fagy.

- Marina Vlady [188]

Marta Messarosh emlékirataiban elmondta, hogy Vysotsky többször is bevallotta neki, hogy szereti ezt az epizódot - a forgatás alatt havazott, és a jelenet gyönyörű és romantikus lett. Mártának voltak tervei a házastársak részvételével a szovjet-magyar-francia filmben, de a projektnek nem volt hivatott megvalósulnia [187] .

"A találkozó helye nem módosítható"

Filmtörténet

Arkady Vainer szerint Viszockij nemcsak Gleb Zheglov szerepének előadója volt – a színész valójában a " A találkozási helyet nem lehet megváltoztatni "  című festmény eredeténél állt . Vlagyimir Szemjonovics, miután megkapta a Vainer fivérektől 1976-ban megjelent „ Az irgalom korszaka ” című könyv egy példányát, hamarosan tájékoztatta a szerzőtársakat, hogy a Moszkvai Bűnügyi Nyomozó Osztály munkájáról szóló regény már szinte kész forgatókönyv. sorozatfilmet, amelyben Zseglov kapitány szerepét szeretné kivívni. A beszélgetés során más nevek is felmerültek a banditizmus elleni osztály vezetői posztjára pályázók között - köztük Szergej Shakurov és Nyikolaj Gubenko . Arkady Vainer szerint azonban Viszockij volt az, aki „teljes bőrével érezte” a háború utáni légkört és „az akkori nyomozók pszichológiáját” [189] . Gubenko jelöltségét is fontolóra vették Vlagyimir Sharapov szerepének lehetséges előadóinak megvitatásakor , de ebben az esetben két típusban hasonló karakter jelenik meg a szalagon - "némi ravaszsággal". Amint azt a filmrendező, Stanislav Govorukhin később elmondta, túl későn emlékezett Leonyid Filatovra , aki egy intelligens Murovets képét tudta megteremteni, "erejében nem alacsonyabb Zseglovnál, nem engedett neki" [190] .

Az eredeti "Era of Mercy" című forgatókönyv, amelyen Weiners és Stanislav Govorukhin testvérek a Moszkva melletti Peredelkinóban dolgoztak , Zseglov-Vysotsky szemével készült; Vlagyimir Szemjonovics, aki rendszeresen megjelent a dacha faluban, különféle lehetőségeket kínált ennek vagy annak az epizódnak a fejlesztésére. A tesztek, amelyekre Govorukhin szándékosan "lehetetlen színészeket" hívott meg, formalitássá váltak - az Odesszai Filmstúdió művészeti tanácsa könnyedén jóváhagyta Viszockij jelöltségét. A színész maga választott ruhákat hősének ( lovaglónadrág , kabát, apacs ing) a gardrób raktárban. A festmény gyártása 1978 májusában kezdődött. A címekkel és állami kitüntetésekkel nem rendelkező Vlagyimir Szemjonovics forgatási napját eleinte alacsony fizetéssel fizették - napi tizenhárom rubelt. Később a Vainer fivérek petícióinak köszönhetően emelték az árfolyamot: Viszockij műszakonként negyvenkét rubelt, Vlagyimir Konkin  , aki Sarapovot játszotta, ötvenkét [K 6] [192] [193] .

A "Találkozóhelyen ..." Vysotskynak sikerült rendezőként bizonyítania magát. Amikor Govorukhin a forgatás közepette egy időre távozni kényszerült, a produkciós részhez kapcsolódó összes munkát Vlagyimir Szemjonovicsra bízta. Önállóan lefilmezte a Fox azonosításával kapcsolatos epizódot, valamint azt a jelenetet, amikor Sarapov kihallgatta Gruzdev orvost. Ezt követően a filmcsoport tagjai felidézték, hogyan tanácsolta őket a színész a különböző szakaszokban. Tehát Jevgenyij Leonov-Gladysev , aki a Vasya Vekshin operátort alakította, azt mondta, hogy Viszockij azt javasolta, hogy öltöztesse hősét egy fehér tiszti sálba, amelyet a háború utáni években olyan fiatalok viseltek, akik nem mentek a frontra (ezek a felvételek nem szerepel a filmben). A Zheltovskaya szerepének előadója, Yunona Kareva elismerte, hogy neki, akinek nem volt filmes tapasztalata, nehéz volt a kamera előtt állnia, de Vysotsky „igazi atyai gondoskodással” vette körül a színésznőt. Sztanyiszlav Szadalszkij szerint pontosan Vlagyimir Szemjonovics szülte az ötlet, hogy a Tégla képét egy emlékezetes beszédjellemzővel, egy nyávogó "alkalmazott beszéddel" egészítsék ki. A színész azt javasolta, hogy a kép készítői Vsevolod Abdulovot és Viktor Pavlovot vonják be , akik Pjotr ​​Szolovjovot és Levcsenkót alakították; azt is javasolta, hogy a rendező hívja meg Alekszandr Beljavszkijt Róka szerepére [194] .

Vysotsky számos dalt át akart vinni a filmhez ("A gyermekkor balladája ", "A háború végéről", "Maradj egy napot rendőrruhában ..."), de egyik sem került be a képbe. . Egyes jelentések szerint maga a színész megtagadta a felhasználást, mert úgy vélte, hogy ebben az esetben Zheglov kapitány Vlagyimir Viszockijvá változhat; mások szerint a dalos ötletet Govorukhin elutasította, és úgy döntött, hogy az általános dramaturgia és a hőskép tönkremegy. Ennek ellenére az egyik epizódban Zheglov elénekelte Alexander Vertinsky "Purple Negro" című dalának egy töredékét, a mű szövegét Sharapovnak címzett megjegyzésekkel tarkítva. A daltémát Viszockij játszotta 1980-ban a Weinerek alkotóestjének szentelt dedikációjában, amely a következő sorokat tartalmazza: „Nem énekeltem neked a moziban, pedig szerettem volna, / Még a testvérek is támogattak: / Ott a könyv szerint Glebem énekelt valahol, / És az egész MUR kibírta mind az öt napot, / De Zseglovot Odesszában szorították le” [34] [195] [196] .

A "Meeting Point..." című műsor 1979. november 11-én kezdődött a televízióban [197] . 1981-ben a IX. Öreváni Uniós Filmfesztiválon Viszockij külön oklevéllel és zsűridíjjal jutalmazta Zheglov [198] alakításáért . Egy másik posztumusz kitüntetést, a Szovjetunió Állami Díjat  1987-ben ítélték oda. A Szovjetunió Operatőreinek Szakszervezete a Díjbizottsághoz benyújtott beadványt jelezte, hogy Viszockij jelöltjét azért jelölték, mert „a televíziós filmben Zseglov szerepét alakította”. dalok és balladák előadása a „Vertikális”, „Mr. Mack repülése -Kinley”, „Háború a háztetők alatt”, „Referenciapont” című filmekben. A végső határozatban a megfogalmazást helyesbítették - a filmalkotások említését a "Találkozóhely ..." kivételével törölték [199] .

Gleb Zheglov képe

A forgatókönyv kulcsüzenetét hordozó „irgalmasság korszaka” kifejezést Mihail Mihajlovics Bomze ( Zinovij Gerdt ) ejti ki a közösségi konyhában, aki arról az ideális jövőről álmodik, amikor minden bűnözés eltűnik; azt a hős szerint nem a büntető szervek, hanem a jótékonykodás fogja legyőzni. Amíg ez az idő el nem jön, a murovitáknak, köztük Gleb Zheglovnak és Vlagyimir Sharapovnak meg kell küzdeniük a Black Cat bandával. A két karakterben sok a közös, de általában különböznek egymástól. Sharapov anyanyelvi moszkvai; Zseglov gyermekkorát vidéken töltötte, serdülőkorában valószínűleg hajléktalan volt ("én olyan gyerek voltam - kazánok alatt töltöttem az éjszakát, amelyben az aszfaltot főzik"). Sharapov egy tágas szobában lakik, a háború utáni nagyvárosi mércével, régi tömör bútorokkal berendezve; Zseglov, akinek nincs saját sarka, egy hostelben él. A „helyes lány”, Varja Sinicskina szerelmes Sarapovába; Zseglovnak nincs se felesége, se menyasszonya; egyetlen hölggyel való megjelenése egy rendőrbulin történik, amikor a kapitány, társával karöltve ereszkedik le a lépcsőn, alig titkolja diadalát – „és nem rosszabb, mint mások” [200] .

Ugyanakkor Zseglov életrajzában vannak „üres foltok”, ami okot ad a kutatóknak azt feltételezni, hogy a bűnözői környezetet alaposan ismerő rendőrkapitány egykor „az utca királya volt Zamoskvorechyében , akár Maryina Roscsában ”. Irina Rubanova filmkritikus szerint Gleb Jegorovics megjelenésében, szókincsében és intonációjában sejthető egy személy, aki „slammereket ivott”; Vlagyimir Novikov visockovológus szerint a forgatókönyv alszövegében utalások találhatók arra, hogy a hős „az előbbiből származik” [ 201] [202] . Anna Blinova nem ért egyet ezekkel az érvekkel, mivel úgy véli, hogy Zheglovban nincs „nosztalgikus rokonszenv” az elkövetőkkel szemben; Ezt erősítik meg azok a kihívással határos mondatok, amelyeket a hős a zsebtolvajnak dobott pénztárcával szituációban mond el Tégla: „A tolvajnak börtönben kell lennie! És az embereket nem érdekli, hogyan rejtem el! [203] . Natalya Krymova művészeti kritikus viszont megjegyezte, hogy Zseglov beszédének és viselkedésének eredetisége "azokhoz a tolvajdallamokhoz nyúlik vissza, amelyeket Viszockij folyékonyan beszélt, és amelyeket most alárendelt a film általános jelentésének" [204] .

Nem volt szükség sminkre. A precíz belső jellemzéshez, ahogy a régi Moszkvai Művészeti Színházban mondják , minimális külső színekre van szükség. De mesterien volt elsajátítva, és ezért ült Gleb Zseglov kabátja úgy a vállán, mint a kalap a fején, mint a póló a testén, ezért ült ő maga is kormányasztalán [205] .

- Natalia Krymova

Vysotsky átadta a hősnek saját gyorsaságát, a gyors mozgás és a villámgyors döntések képességét. Zseglov az osztályvezető, de nyoma sincs benne az erőltetett bürokratikus főnökösködésnek: Gleb közvetlenül viselkedik az irodájában, könnyen leülhet az asztalra, szabadon támaszkodik a könyökére. A hős könnyen átvált „te”-re, képes egy tréfával enyhíteni a helyzetet, és jó poént játszani egyik kollégájával. Ugyanakkor határozott, és az intonáció, amellyel Zseglov parancsol, kizárja az engedetlenség lehetőségét. Nem tűri a kifogást, és bosszantja, ha a beosztottak túlzott függetlenséget mutatnak: „Te ilyen vagy, egy sas, egyelőre tartózkodj attól, hogy bölcs kérdéseidet feltedd! Megértetted? Tizenhat a számod, tartsd be a szád, oké? Az összes forgatókönyv-anyagot, amely feltárja a hős karakterének sokféleségét, Viszockij szabadon és könnyen felhasználja - Natalia Krymova, a Zheglov képét létrehozó színész szerint „majdnem először, ahogy mondják, kiszabadult. És miután megszökött, soha nem látott alkotói akaratot mutatott a forgatáson” [206] [204] .

A filmben feltett és egyértelmű válasz nélkül maradt morális és etikai kérdések egyike Zseglovnak a joghoz való hozzáállása. A feldobott erszényes epizódban Gleb Jegorovics ellenfele Sharapov, aki meg van győződve arról, hogy a rendőrség munkájában bármilyen hamisítást ki kell zárni: „Ha a törvényt egyszer leverik, majd máskor, akkor az már nem lesz törvény, hanem egy ecset !”. Az utolsó jelenetekben a szereplők ismét megmutatják, hogy az igazságos világrendről alkotott elképzelésük más. Zseglov nem hallva Sarapov kétségbeesett kiáltását, a menekülő Levcsenko után lő [207] .

Szinte minden lektorral egyetértek, de mindannyian félúton megálltak, nem értettek egyet abban, hogy még most is nagyon érdekes és fontos ennek a témának a nyomozása: melyiküknek van igaza? Hogyan kell kezelni a terrort: ugyanúgy, vagy mégis elviseljük, és próbáljunk más utakat találni? Erre a kérdésre a világon senki sem tud válaszolni. Például beleegyeztem, hogy fellépek ebben a filmben, hogy felvegyem ezt a kérdést [208] .

— Vlagyimir Viszockij

"Kis tragédiák"

Don Juan szerepe Mikhail Schweitzer " Kis tragédiák " című televíziós filmjében az utolsó volt Viszockij filmes életrajzában. Ezt követően a kép rendezője az előadóválasztásról beszélve észrevette, hogy vannak olyan sztereotípiák, amelyek szerint a végzetes csábító képét csak látványos megjelenésű texturált művészeknek szabad megtestesíteniük. Viszockij nem tartozott a számukba, de a rendező benne látta azokat a tulajdonságokat, amelyek Don Juanban rejlenek: „Költő és ember. <...> Látod, Puskin hősei "egy komor szakadék szélén" élnek, és "megmagyarázhatatlan örömökben" találnak létezni a közelgő végzetben. Don Juan az egyikük. És Viszockij is ezek közé tartozik” [209] [210] .

Az 1978 decemberében lezajlott képernyőteszteken Vysotskyt Tatyana Dogileva -val párosították , aki Laura szerepét vállalta. A színésznő emlékiratai szerint nagyon alaposan, együtt és külön-külön is forgatták őket - összesen egy egész napot vett igénybe a munka. Vlagyimir Szemjonovics mellett Szergej Jurszkij és Mihail Bojarszkij is meghallgatásra indult don Juan szerepére . Ennek eredményeként Dogileva jelöltségét a művészeti tanács elutasította (Laurát Matljuba Alimova alakította a filmben ), Viszockij pedig legalább két hónapig várt az ítéletre. Schweitzer, akit eredetileg a "Kis tragédiákban" való részvételre hoztak létre, kénytelen volt megoldani a kérdést a színész jóváhagyásával az Állami Filmügynökségen és más hatóságokon keresztül [211] .

A helyszíni forgatás Litvániában és Azerbajdzsánban zajlott , a Mosfilm pavilonjaiban. Viszockij, aki akkoriban rendkívül elfoglalt volt (a Kis tragédiákkal egyidőben részt vett a Találkozóhely című filmben, színházban játszott és koncertezett), közvetlenül a műszakába repült filmes expedíciókra. Mivel teljesen Don Juan képére koncentrált, a színész nem lépett kapcsolatba a filmes csoporttal, nem énekelt a szünetekben, és főleg az epizódban szereplő partnerekkel és a rendezővel kommunikált. Ahogy a film operátora , Mihail Agranovics elmondta , Vysotsky teljesen készen állt a forgatásra. Ha Schweitzernek más előadókkal való együttműködés során néha vizuálisan is meg kellett mutatnia a szerep rajzát, akkor Vlagyimir Szemjonovicsnál minden másképp történt: a színész olyan jól ismerte az anyagot, hogy a rendező szinte kommentár nélkül elfogadta javaslatait [35] .

A Kis tragédiáknak két premierje volt. Az elsőre 1980. február 29-én került sor a Moziházban . Vysotsky nem tudott eljönni az első bemutatóra, mert akkoriban az egyik kutatóintézetben adott koncertet. Ennek ellenére a beszéd során a színész megemlítette a képet, megjegyezve, hogy "Schweitzer véleményem szerint csodálatos montázst készített Puskin verseiből". Néhány hónappal később, július elején kezdték sugározni a televízióban a Kis tragédiák. Viszockijnak ez volt élete utolsó fellépése a képernyőn. Valószínűleg Vlagyimir Szemjonovics egyetlen epizódot sem nézett meg a filmből (kivéve azokat a töredékeket, amelyeket a szinkronizálás során látott). A műsor napjai alatt a kábítószer-függőségtől való megszabadulással és Moszkvából való felépüléssel kapcsolatos problémákat oldott meg Vadim Tumanov kézműves műtermében . A megvásárolt jegyek ellenére kudarcot vallott az a kísérlet, hogy az artelhez repüljenek, és bezárjanak egy elszigetelt házban, orvosok felügyelete alatt. Három és fél héttel később Viszockij meghalt [212] . A „kis tragédiáknak” és különösen Don Juanról szóló képnek szentelt kritikák többsége Viszockij halála után jelent meg, és nagyon barátságosak voltak [213] .

De van ebben a filmben egy színészi alakítás, ahol Don Juan képének "aranymetszete" található, amelyet Vlagyimir Viszockij készített. A költői szöveg különösen óvatos, harmonikus-zenei kiejtési módjával a művész Guan képének határain belül megadja alkotójának és a költő gondolatának karakterét egyaránt. Hogyan érhető el ez? Viszockij a legvékonyabb rést hagyja maga és a szerep között, ami miatt enyhe elmozdulás, a kép eltávolítása következik be. <...> Így történik Puskin tragédiáinak belső világának megfelelő áttörés a költői moziba [214] .

- E. Yasnets - "The Art of Cinema ", 1981, 8. sz

Filmdalok

A közönség előtt tartott beszédek során, amikor a mozi alkotásairól beszélt, Vysotsky hangsúlyozta, hogy számára mindig fontos volt, hogy lássa: a dal szervesen illeszkedik a kép cselekményébe, fokozza a szemantikai terhelést, új szempontokat ad a film feltárásához. karakterek karakterei [215] . Összesen Vlagyimir Szemjonovics legalább százharminc dalt és balladát javasolt különféle filmekhez - néhányat közvetlenül egy adott szalagra írtak, másokat korábban. Ugyanakkor végül nem minden műtermekbe került alkotás jelent meg festményen; a szerző szerint minden öt moziba adott dalból csak kettő került a vászonra – a többit vagy elutasították a film bemutatása előtt, vagy eltávolították a gyártás vagy a vágás során [216] .

Viszockij élete során nem minden hivatásos zeneszerző és zenetudós volt kész arra, hogy kollégának tekintse őt. Tehát Vaszilij Kukharszkij kritikus a Szovjetunió Zeneszerzői Szövetségének égisze alatt megjelent Szovjet Zene folyóirat (1968, 10. szám) oldalain megjegyezte, hogy Viszockij "sáros szemetet alkot Ninkáról, a tüzérről ", és a zene "a tolvajok és féltolvajok "folklórja" a nyomorult gitáros "sches"-ig. Sem Dmitrij Kabalevszkij, sem Vaszilij Szolovjov-Szedoj , aki 1968-ban a Szovetszkaja Rossija című újságban 1968-ban azt írta , nem fogadta el Vlagyimir Szemjonovics kreatív kutatásait : „Határozottan ellenzem a nyelvezet, a tolvajok szókincsének ráerőltetését [ zenei primitívségünkre" 217] [218] . Valószínűleg a Zeneszerzők Szövetségének hivatalos elismerésének és tagsági igazolványának hiánya közvetlen hatással volt Viszockij filmrendezőkkel való kapcsolatára: számos olyan filmben, ahol a dalait felhasználták, a szerző neve egyáltalán nem szerepelt a kreditekben. Például a „ Karantén ” [K 7] című filmben Vlagyimir Szemjonovics „Régóta elhallgattak a fegyverek sortűzi…” című dala, Jurij Kamornij előadásában ; a szerző nem szerepelt a kreditekben [219] . Ugyanez történt a „Sokáig borítékban, szórólapon…” című munkával, amely a „ Figyelem, cunami! ": a dal és a zenei téma a kép vezérmotívumának bizonyult, a zeneszerző Oleg Karavaichuk szerepelt a kreditekben ; Viszockij szerzősége a színfalak mögött maradt [220] .

Igor Sevcov szerint, aki a „Mercedes elhagyja az üldözést ” című film forgatókönyvét írta, Vlagyimir Szemjonovics élete végén még mindig megpróbálta megvédeni szerzői jogait. Amikor 1980-ban a Dovzsenko filmstúdió tárgyalni kezdett vele az „On the End of the War” című dal átviteléről, Vysotsky feltételt támasztott: „Nemcsak a szöveg szerzőjének akarok tekinteni, hanem a zene, különben kiabálnak: nem zeneszerző, nem zeneszerző ! Igen, miről van szó? Az én dalom, a dallamom és a hangszerelés nem az ő dolguk. Általában fizessenek a zenéért is!” A stúdió beleegyezett, a felvétel megtörtént, de a dal nem szerepelt a képen [221] .

Vysotsky szerint a szovjet mozi dalokkal kapcsolatos egyik legsikeresebb élménye a „Vertikális” című filmben testesült meg. Mindegyiknek „független értéke” volt, és ugyanakkor nagyon pontosan korrelált a szalag stílusával, tartalmával és videoszekvenciájával [222] . A "Vertical" zenéjét Sofia Gubaidulina írta , aki később bevallotta, hogy Viszockij filmben megszólaltatott művei "abszolút rendkívüli jelenségek", és maximális tapintattal kezelte őket, csak egy dalát dolgozta fel (ez volt szükséges a zenekari felvételhez) és a szerzői intonáció megtartása a feldolgozásban , azok „dramatizmusa és romantikája” [223] . Azok között, akik értékelték Vlagyimir Szemjonovics dalszerzőjét, Mikael Tariverdiev volt , akivel Viszockij útjai először a Taganka Színházban keresztezték egymást (a zeneszerző a "Korunk hőse" című darabhoz írt zenét), majd a "Sasha-Sashenka" filmekben. [K 5 ] és " The Last Rogue ". A „The Last Rogue” című szalagról, amelyen három dal csendült fel Viszockij verseire, megkezdődött diszkográfiájának visszaszámlálása: 1967-ben megjelent Tariverdiev lemeze Vlagyimir Szemjonovics művének első felvételével – erről beszélünk. az "Ennyi: az élet szép, elvtársak ..." című dalt Nikolai Gubenko [224] [225] [226] [227] adja elő .

Viszockij Szergej Szlonimszkijvel dalokat dolgozott ki az Intervention című filmhez. A költővel és a színésszel való kommunikáció a zeneszerző szerint nagyon kellemes benyomást tett rá: Vlagyimir Szemjonovics szakemberként mutatta meg magát, aki felelős a feladatért. A képen két Viszockij és Szlonimszkij által írt dal található. Az egyiket - "Thunder thundered" - Efim Kopelyan adta elő . A második - "Brodszkij dala" a fajelmezekről - meglehetősen összetett ária volt, mert három dallam is szerepelt benne; Viszockij, aki énekelte, "kitűnően megoldotta ezt az előadási feladatot". Később Vlagyimir Szemjonovics, Szlonimszkij beleegyezésével, elkészítette a dal saját verzióját; vele koncerteken lépett fel a közönség előtt [228] .

Szerzőként Vysotsky három filmben dolgozott együtt Isaac Schwartz zeneszerzővel . Első találkozásukra az " Elmúlt napok esetei ... " detektívfilm forgatásán került sor, amelyhez Vlagyimir Szemjonovics írta a "Gyertyák elolvadnak..." című dalát - egy régi románc egyfajta stilizációját. Alexander Vertinsky. Ahogy a zeneszerző később felidézte, Vysotsky a szöveget továbbadva azt mondta, hogy nem érdekli, mekkora honoráriumot kap ezért a műért, de fontos számára, hogy az ő neve szerepeljen a kreditekben. Az eredmény egy tangó lett, amelyet Inna Varshavskaya [229] adott elő a filmben . Schwartz és Viszockij második találkozása a "The Black Prince " című film forgatása közben zajlott , amelyhez a költő és zeneszerző írta az "ördögi körbe zárva vagyunk?" Ahogy Mark Tsybulsky megjegyezte, ez volt az a helyzet, amikor a Valentina Tolkunova által előadott , a cselekménylogikán kívül filmbe helyezett dal nem javította a kép tartalmát [230] . Ezenkívül Schwartz és Vysotsky részt vett a "McKinley úr repülése" című film létrehozásában. Viszockij emlékiratai szerint „hangszerelést készítettek, sokat dolgoztak éjszaka. A film nagyon nehéznek bizonyult.” Ennek eredményeként a film, amelyből Vlagyimir Szemjonovics hét balladáját kizárták, távol áll az eredeti tervtől [231] .

Vysotskyt meghívták a " Robin Hood nyilai " című képre , mint balladák szerzőjét és előadóját. Vlagyimir Szemjonovics hat művet komponált neki - „A szerelem balladája ”, „A harc balladája”, „Az idő dala”, „Két döglött hattyú dala”, „Szabad puskák dala”, „A dal” a gyűlöletről”. Három dal zenéjét a filmesek elképzelése szerint Veniamin Basner írta ( Pesnyary volt az előadó ); három másikat Viszockij zenéjével adták elő a szerző előadásában. Basnerrel nem valósult meg az együttműködés (a zeneszerző szerint szerződést bontott a stúdióval "a buzgó ideológusok hibája miatt, akik nem akarták Viszockijt a képernyőre engedni"). Maga Vysotsky egy bizonyos pontig pozitívan érzékelte a filmben való részvételt: "Hat nagy balladát írtam, írtam a szöveget, a zenét, és felveszem őket, valószínűleg Pesniaryval." A Robin Hood Arrows bemutatása során azonban Szergej Tarasov rendezőt arra utasították, hogy zárja ki Viszockij balladáit a filmből. Tarasov másolatának köszönhetően 1997-ben helyreállították a szalag eredeti változatát. Ezenkívül négy dal szerepelt a Vlagyimir Szemjonovics halála után - 1982-ben megjelent " A ballada a vitéz Ivanhoe lovagról " című filmben [232] [233] .

Viszockij dalainak többségét a legnagyobb finomság és eredetiség jellemzi mind a frázis ütemszámát, mind a ritmust illetően, mintegy saját pulzust teremtve dalai metrikus alapjának pulzusa mellett. <...> Aztán nagyon sok ilyen finom részlet van mind a harmonizációban, mind a dallamban, mind a kadenciákban  - a sztereotip kadenciák elutasításában vagy szándékosan ostoba előadásában, ami miatt azonnal szemantikai idézőjelbe esnek [ 234] .

- Alfréd Schnittke

Hangjáték

Néhány filmes alkotásban Vlagyimir Viszockij szinkronszínészként működött . Az első ilyen élmény a Moszkvai Művészeti Színházi Iskolában végzett tanulmányai során történt - 1957-ben Viszockij diák részt vett az Alekszandr Ivanov által rendezett " Wonder Woman " rajzfilm szinkronizálásában . Az akkoriban népszerű, a kukorica erényeiről és hasznos tulajdonságairól szóló animációs film tartalmazott egy epizódot, amelyben a gyomok kórusa Lev Pozdnyejev és Vlagyimir Korkin verseire, valamint Alekszandr Varlamov zenéjére énekel egy dalt . Ljudmila Abramova szerint ennek a kórusnak az egyik hangja Vlagyimir Szemjonovics [235] hangja volt . Tíz évvel A csodanő után Viszockij hangja megszólalt a Kémszenvedélyek című rajzfilmben , amely a detektívfilmek paródiája. Kifejezetten ehhez a munkához nem készült felvétel – Efim Gamburg rendező felgyorsította valaki más „Black Eyes” című számának Viszockij előadásának korábban felvett filmzenéjét, és az így kapott „ kontraltot ” az egyik epizódban egy éttermi énekes szájába adta [236 ] .

1974-ben Alexander Bogolyubov rendező , aki " A smaragdváros varázslója " című animációs filmet forgatta, felkérte Veniamin Smekhovot , hogy adja meg Bastinda szerepét . A Taganka színész nem feledkezett meg kollégájáról a színházban, és bemutatta a rendezőt Vysotsky-nak. A karaktert - Farkast (Bastinda szolgája) - ők találták ki, még a rajzfilmen dolgozva. Az animáció sajátossága ebben az esetben abban nyilvánult meg, hogy először a karaktert hangoztatták meg, majd csak azután filmezték át a hangon a bábfigurákat. A felvételen technikai korrekciót is végeztek - a hős hangszínét a hangfelvétel lejátszási sebességének megváltoztatásával választották ki, ahogy az animációban gyakran megtörténik. Vysotsky karaktere megjelenik a rajzfilm negyedik sorozatában - "Bastinda királysága". A vysotskoved Mark Tsybulsky szerint a színész jól dolgozott ezen a képen [237] .

Viszockij hangja a szovjet animáció egyik legnépszerűbb szereplője lehetett – a Farkas a „ No, várj egy percet!” című rajzfilmből. ". Vjacseszlav Kotyonochkin rendező kifejezetten a Taganka Színházba érkezett, mielőtt elkezdte volna dolgozni a filmen, és felajánlotta Vysotskynak ezt a szerepet. A színész eleinte munkaviszony miatt elutasította; később a forgatókönyv elolvasása után beleegyezését adta. Ám az All-Union Leninista Fiatal Kommunista Liga Központi Bizottságának plénumán, amelyre nem sokkal az események előtt került sor , valaki Viszockijt „gyűlöletes alaknak” nevezte, és ez oda vezetett, hogy megtagadták a művész jóváhagyását a rajzfilmben való részvételre. [238] . Mindazonáltal a Kotyonochkin (1969) által forgatott „Nos, várj egy percet!” első sorozatban Viszockij „Ha egy barátról hirtelen kiderült, hogy…” című dalának dallamrészlete hangzik [239] .

Ha harminc évvel ezelőtt elkezdtem dolgozni a "Hát, várj!" Viszockijjal a Farkas szerepében, akkor az egy teljesen más film lenne... És nem kérdés - rosszabb vagy jobb. Csak egy teljesen más film. Ez most ismét megerősítette, hogy az animációs filmek is fiktívek.

— Vjacseszlav Kotyonocskin [238]

1969-ben, a Veszélyes túrák forgatásával egyidőben Viszockij részt vett a Jevgenyij Osztasenko által rendezett Ilf és Petrov ( Tsentrnauchfilm stúdió) című dokumentumfilm szövegének képernyőn kívüli felolvasásában. Az olvasó vezetéknevét nem tüntették fel a kreditekben, és a közönségnek Viszockijt a hangjáról kellett felismernie [240] [241] .

TV-műsorokban való részvétel

Vlagyimir Vysotsky korai színészi karrierjében televíziós darabokban is részt vett . Első televíziós filmezési élménye 1961 májusában a Mihail Bubennov prózaíró A saspuszta című regénye alapján készült produkció volt . Leonid Aristarkhovich Pchelkint nevezték ki a távjáték rendezőjévé . Az „Eagle Steppe” munkája idején Pcholkin még nem „Pcellini Leonyid Patriarchovich” néven volt ismert, mivel a jövőben tisztelettel hívták a pálya szélén, elismerve érdemeit a televíziós mozi területén – 1961-ben csak egy távjáték. szerepelt kreatív poggyászában, és második rendezőként is részt vett a „ Tenger költeménye ” című filmben . Az előadás próbái körülbelül egy hónapig tartottak a Puskin Színház színpadán , a forgatás a Shabolovka stúdiójában és a helyszínen zajlott. 1988-ban a rendező így emlékezett vissza:

Bár Volodya akkor még nagyon fiatal színész volt, volt benne valamiféle belső erő és meggyőződés. Emlékszem, valaki azt mondta: "Talán énekelni fog?" A dal tehát ebben a jelenetben született meg. Esti jelenet: kolhozosok ülnek a tűz mellett, és Volodya énekli a „White Snow…”-t, miközben magát gitáron kíséri. Ezt a dalt ő javasolta. Olyan jól és őszintén énekelt, hogy egyszerűen megtisztelte nekünk ezt a színpadot. Ezen kívül még 1-2 jelenettel volt elfoglalva. Ezek múló epizódok voltak, de Volodya teljes kreatív elhivatottsággal gyakorolta őket [11] .

A telejátékban Jevgenyij Urbanszkij , Tamara Ljakina , Vsevolod Platov és Tamara Zjablova is szerepelt. A vysotskovednik Mark Tsybulsky szerint az a mű, amely alapján a televíziós műsort forgatták, még azt a papírt sem érte meg, amelyre írták, és a szocializmus korszakának prózájának tipikus példája volt [11] .

Viszockij második televíziós munkája 1965-ben a "Szoba" című produkció volt a VGIK -ben végzett Borisz Ermolajev drámája alapján . A távjáték főbb szerepeit a Taganka Színház színészei, Ljudmila Komarovskaya és Dalvin Shcherbakov játszották , Veniamin Smekhov , Ljudmila Abramova , Eduard Arutyunyan is részt vett , ismét Leonyid Pcholkin rendezésében. A darab cselekménye egyszerű volt - „két ember szeret, nincs lakás; és itt megjelent, és a barátok megjegyezték ... ". Vysotsky művész, negatív karakter szerepét játszotta, felesége a belé szerelmes légiutas-kísérő képét alkotta meg. Eduard Harutyunyan, aki a narrátor nevében beszélt, részleteket adott elő Viszockij „ Bolsoj Karetnij ” („Hol van a tizenhét éve?”) és „Anyámmal és apámmal…” című dalaiból. A "The Room" televíziós műsora 1965. július 3-án volt, és amint a nézők visszaemlékeznek rájuk (a darabban szereplő színészekre) "nem sok örömteli benyomást keltett". A Viszockij részvételével készült mindkét televíziós előadásról készült felvételek biztonságának kérdése nyitott marad [16] [240] .

El nem játszott szerepek

Az 1960-as évek elején Viszockij magánbeszélgetésekben ironikusan fotószínésznek nevezte magát, hangsúlyozva, hogy filmekben való „részvétele” gyakran a szereplők sminkjében és jelmezében végzett fotótesztekre korlátozódott. A jövőben a helyzet kezdett változni, ennek ellenére a meg nem valósult projektek és eljátszott szerepek jelentős részét képezték filmes életrajzának [242] . Tehát Vysotskyt kétszer meghívták Ostap Bender szerepére . Az első esetben Mikhail Schweitzer "Az aranyborjú " című festményéről volt szó. A tesztfelvételek áttekintése után a rendező az összes jelölt közül Szergej Jurszkijt választotta; Vysotsky Schweitzer szerint "túl drámai" volt a képernyőn. A második lehetőség a nagyszerű stratéga eljátszására Vlagyimir Szemjonovicstól származott Leonyid Gaidai " A tizenkét szék " című filmjében. A Viszockijjal párhuzamosan képernyőteszteken átesett Natalya Krachkovskaya „ csodálatos partner” volt, a rendezőnek tetszett a munkája. De a színésznek nem volt lehetősége Bender képét megtestesíteni a képernyőn - Gaidai szerint a forgatás előestéjén meghibásodás történt: „Vysotsky hirtelen megbetegedett, és hosszú ideig. A tervünk lángokban állt, ezért meghívtuk Archil Gomiashvilit ” [243] .

Andrej Tarkovszkij kétszer is vonzotta a vászontesztekre – az „ Iván gyermekkora ”  című filmben Vlagyimir Szemjonovicsnak felajánlották Kholin kapitány szerepét, az „ Andrej Rubljov ” című filmben a százados Sztyepan szerepét; egyik filmben sem működött együtt a színész és a rendező [244] . Georgy Natanson felajánlotta Viszockijnak Electron szerepét a Még egyszer a szerelemről című melodrámában . A képernyőtesztek Edward Radzinsky forgatókönyvíró szerint sikeresnek bizonyultak, a színész könnyedén megtalálta a közös nyelvet Natasa Tatyana Doronina szerepének előadójával , de jelöltségét az alkotói egyesület vezetője, Ivan Pyryev elutasította [245] [246] .

A nem a színész által eljátszott szerepek listáján szerepelt Khludov tábornok is a Mihail Bulgakov művei alapján készült kétrészes " Rutanás " című filmből, valamint Peter Larisa Shepitko " Te és én " című filmjéből . Ahogyan a Shepitko filmjében Sasa szerepét alakító Jurij Vizbor elmondta, „a tárgyalások, fotótesztek és képernyőtesztek fárasztó és ideges útja kudarchoz vezette Volodját. Jaj, ez történt a „Te és én” című filmben [247] [248] . Georgy Yungvald-Khilkevich rendező, aki elindította a " D'Artagnan és a három testőr " című filmet, abban reménykedett, hogy Viszockij kapja a főszerepet. A Dumas regényének filmadaptációján végzett munka azonban egybeesett a színész részvételével a "A találkozóhelyet nem lehet megváltoztatni" című filmben. Mihail Bojarszkij szerint d'Artagnan szerepét azután ajánlották fel neki, hogy Viszockij visszautasította [249] .

Az 1960-as évek végén Eldar Ryazanov elkezdett készülni a Cyrano de Bergerac című film forgatására, Edmond Rostand darabja alapján . A rendező arra számított, hogy a párizsi költő és szellemes szerepét Jevgenyij Jevtusenko játssza majd . Vysotsky, miután tudomást szerzett a tervezett munkáról, kifejezte vágyát, hogy átmenjen a képernyőteszteken, amire Rjazanov, aki akkoriban kevésbé ismerte a munkáját, így válaszolt: „Látod, Volodya, nem akarok színészt lőni a filmben. ezt a szerepet szeretnék költőt lőni.” Ezt követően a rendező elismerte, hogy válasza "hihetetlen hamisítást" tartalmazott. Ennek ellenére Vlagyimir Szemjonovics eljött a stúdióba, és "nagyon szenvedélyesen, nagyon temperamentumosan" próbált. Viszockij és Jevtusenko képernyőteszt-felvétele sem maradt meg; csak a Cyrano de Bergerac sminkes pályázók fényképei maradtak meg. Maga a projekt meg nem valósult, de a hozzá kapcsolódó témát néhány évvel később folytatták, amikor Ryazanovnak bemutatták a Vysotsky dalainak felvételeit tartalmazó kazettagyűjteményt. Sokórás hallgatás után a rendező felhívta Vlagyimir Szemenovicsot a következő szavakkal: "Csodálatos költő vagy, gyönyörű vagy." Viszockij kérdésére, miszerint Rjazanov most elvállalná-e Cyrano szerepére, a rendező így válaszolt: „Most elvállalnám” [250] [246] .

A színész sikertelen munkáinak listáján szerepelt a fiatal huszár, Jevgenyij Kresztovszkij szerepe a " Szannyikov föld " című filmből. Vysotsky jól mutatta magát a meghallgatásokon, és három dalt készített a filmhez - „Fehér csend”, „Az elhagyott hajó balladája” és „ Fussy Horses ”. Ezenkívül Marina Vlady részvételét feltételezték, akit Iljin tudós menyasszonyának szerepére hagytak jóvá a szalagon. Viszockij Szannyikov-földre való jelölését azonban a Moszfilm főigazgatója , Nyikolaj Sizov ellenezte . Ennek eredményeként Oleg Dal Krestovskyt játszotta. Viszockij dalai nem szerepeltek a képen. Vlagyimir Szemjonovics a következőképpen mesélt erről a történetről Stanislav Govorukhinnak írt levelében:

Jóváhagytak a „Szannyikov földje” című filmhez, fogadást kötöttek, megállapodást írtak alá, jegyeket vettek, vízummal futottam Marináért, a moziban kivettem a véres kibocsátást a rendezőtől és Ljubimovtól , és egy nappal azelőtt távozáskor Sizov, a Moszfilm igazgatója azt mondta: "Nincs rá szükség." "Miért?" – kérdezik a rendezők. – De nem kell, ez minden. <...> Csak le kell bontani azt a valahonnan felmerült véleményt, hogy engem nem lehet filmezni, utálatos ember vagyok [251] .

Forgatókönyvek és forgatókönyv-vázlatok

Vlagyimir Szemenovics még diákéveiben is elismert szerzője lett számos , gyakran a Moszkvai Művészeti Színházi Iskolában tartott forgatókönyv forgatókönyvének. Később többször is kipróbálta magát filmek és teljes forgatókönyvek jeleneteinek megírásában. Az első ilyen élmény 1966-ban történt, amikor részt vettek a " The Last Rogue " című film forgatásán . Az „Előadás a dinoszauruszokról” (és feltehetően „Cigány jövendőmondása”) – az epizódok forgatókönyv-vázlatai, amelyeket Viszockij javasolt a filmhez – a filmes csoport nem fogadta el [252] [253] .

1966 és 1967 fordulóján Karina Filippova , aki jól ismerte Viszockijt, megmutatta neki barátja, Dina Kalinovskaya monojátékát "A vakmerőség balladája". A színész eleinte nem szerette a darabot, de három nappal később meggondolta magát Odesszából telefonált, majd hazatérve találkozott a szerzővel, és felajánlott egy közös munkát: több dalt ír a képhez, darabot, és Stanislav Govorukhint meghívnák a forgatókönyv társszerzőjének. A barátok beleegyezést adtak, egy ideig dolgoztak a filmprojekten. Két új munkacím jelent meg - "Egy" és "Ne feledje, a háború negyvenegyben történt ...". De még az odesszai filmstúdiónak küldött forgatókönyv-kérelem szakaszában sem hagyta jóvá a munkát Ukrajna Állami Filmbizottsága. Filippova és Kalinovskaya szerint a jóváhagyás megtagadása annak a ténynek volt köszönhető, hogy a forgatókönyvben a hős "ellenezte magát a csapattal". Emlékirataikban egy emlékezetes sorról beszéltek Vysotsky befejezetlen dalából, amely egy kutyáról szól ehhez a szerephez - „Nagyon szükségem van Bimre, szükségem van rá ...” („Bim, amire szükségem van”). A vysotskoved Mark Cibulsky szerint a dalt sehol máshol nem hallották; a piszkozatokban sem volt megtalálható [254] [255] .

Valerij Zolotukhin naplóiban szerepel egy feljegyzés arról, hogy Viszockij 1969. május 26-án felolvasta neki "Egy nagyon fiatal leningrádi férfi és egy cherbourg-i lány csodálatos története" című forgatókönyvet. A forgatókönyv autogramjának különböző változatait a költő édesanyja, Nina Makszimovna Viszockaja archívumában és a Lenfilm filmstúdió archívumában őrizték meg . Szergej Zsilcov szerint a forgatókönyvet azzal a várakozással hozták létre, hogy Marina Vladi és a szerző részt vesz a jövőbeli filmben [252] . A feltehetően Szergej Zsilcov által 1969-1970-re keltezett „Hol van a központ?” című rövid forgatókönyv kéziratát is megőrizték, annak ellenére, hogy a kézirat más dátumot tartalmaz - 1975 (Mark Cibulsky szerint a feltételezések a következők: indokolt). A RGALI megőrzi a "Párbeszéd a sportról" című forgatókönyv-vázlatot, amely a " Sport, sport, sport " (1970) című filmhez íródott. A jelenet két költő beszélgetését írja le a sportról. Zsilcov szerint az epizód Viszockij részvételével készült, de nem javasolták a filmhez [256] [257] . 1972-ben Vysotsky bemutatta a "Valahogy minden így alakult ..." forgatókönyvet (feltehetően ő írta 1971-1972-ben) a Mosfilmben a 6. kreatív egyesületben. A stúdió művészeti tanácsa elutasította az öltöny kipróbálásának forgatókönyvét, annak ellenére, hogy a szerző azt állította, hogy három űrhajós 1971 júniusi halála után a kép különösen releváns lesz [258] .

1974-ben a leningrádi "Orosz drágakövek" üzem úgy döntött, hogy egy reklámfilmmel előzi meg a csillagjegyekkel ellátott ékszerek sorozatának megjelenését. A Szovjetunió Goskino megfelelő kérelmet küldött a leningrádi dokumentumfilmstúdióhoz . A filmstúdió reklámszövetségének szerkesztője, Szergej Bondarcsik először azt javasolta, hogy Viszockij írjon dalt a tervezett képhez, majd a stúdió megállapodást kötött a költővel a forgatókönyv megírásáról. A forgatást Viktor Petrov rendezőre bízták , aki 1974 decemberében megkezdte a " Zodiákus jelei " elkészítésének folyamatát , majd 1975 márciusára befejezte a háromperces film elkészítését, az első példányt pedig jóváhagyásra átadta Goskinónak. A tisztviselők lázadást láttak a filmben: az Oroszlán - az állatöv jegye - vörös volt, ami véleményük szerint a szovjet hatalmat egy ragadozóval társította. Nem tetszett nekik az sem, hogy a „megszégyenült költő” részt vett a kép elkészítésében. Az epizód megváltoztatása után (az oroszlán helyett általános terv jelent meg) 1975 nyarán a film az ország képernyőjén megjelent. A vetítések előtt bemutatták a mozikban, és sikeresen gördülő sorsa volt. Ugyanakkor Viktor Petrov rendezőt több évre felfüggesztették a Lennauchfilm komoly munkájától. A Zodiákus jegyek másolatainak megőrzésének kérdése nyitva marad [259] .

Néhány nappal 1978 vége előtt Viszockij elmesélte Eduard Volodarszkijnak Voitenko tábornok történetét, akit háborús fogságba esett. A tragikus, de olykor vicces odüsszeia, amelyet egy nyugalmazott tábornok szavaiból rögzített, Volodarszkijt érdekelte a forgatókönyv alapjaként. 1979. január 1-jén Volodarszkij és Viszockij munkához látott; a „napokig tartó közös tevékenység” eredményeként január hatodikán elkészült a „Vakáció a háború után” („Bécsi ünnepek”) címmel. A barátok megmutatták a forgatókönyvet a Szovjetunió sok rendezőjének, de mindenki vállat vont, és azzal érvelt, hogy a forgatókönyv „járhatatlan” - a cenzúra nem engedte át. Marina Vlady Párizsba vitte a szöveget, lefordította franciára és megmutatta Gerard Depardieu -nek . Annyira megtetszett neki a forgatókönyv, hogy amikor Viszockijjal találkozott, kifejezte azt a vágyát, hogy díj nélkül cselekedjen. Daniel Olbrychsky színész ugyanígy reagált , de a kép forgatásáért felelős producert soha nem találták meg [260] .

1979-ben Igor Sevcov, aki a The Green Van című film forgatókönyvén dolgozott, megkereste Viszockijt azzal a kéréssel, hogy komponáljanak dalokat ehhez a filmhez. A projekt érdekelte Vlagyimir Szemjonovicsot, és bejelentette, hogy készen áll Kozachinsky történetének forgatására mint rendező és a forgatókönyv társszerzője. A közös tevékenységek nem voltak egyszerűek - Gennagyij Poloka szerint bizonyos nézeteltérések a szerzőtársak eltérő világnézetéhez kapcsolódnak: "Ha Viszockij lett volna a rendező, szentimentálisabb és meghatóbb kép alakult volna ki." A felvételeket durva piszkozatokban őrizték meg, ami arra utal, hogy Vlagyimir Szemjonovics azt tervezte, hogy játsszon Handsome "Green Van" című darabjában; Ermakov szerepét Ivan Bortniknak szánta felajánlani . A filmhez Vysotsky írta a "Ride the whole country ..." című dalt [261] [262] .

1980. január második felében a kész forgatókönyvet átadták a filmstúdió művészeti tanácsának. Az ítéletre való várakozás elhúzódott, és Viszockij áprilisban közölte Sevcovommal, hogy valószínűleg nem hajlandó dolgozni A zöld furgonon: „Nem engedik, hogy azt lőjük, amit akartunk” [263] . Júniusban jött a hír, hogy Viszockijt jóváhagyták a kép rendezőjének; Művészeti vezetőjévé Polokát nevezték ki. Maga a forgatókönyv a bizottság döntése értelmében javításra szorult. A film a tervek szerint az év szeptemberében indult volna el. A forgatási időszak kezdete előtt Vysotsky nem élt. A forgatókönyv, amelyet Sevcovval együtt írt, valószínűleg nem maradt fenn. A " Zöld furgon " című festménynek , amelyet az odesszai filmstúdióban forgattak 1983-ban Sevcov eredeti színpadi változata szerint, semmi köze nem volt Viszockijhoz [264] [265] [266] .

Viszockij filmművének kritikája

Az 1960-as és 1970-es évek szovjet kritikusai nem hagyták figyelmen kívül Viszockij filmszerepeit, és a színész neve gyakran szerepelt áttekintő cikkekben és kritikákban. A vysotskoveda Elena Kuznetsova szerint azonban viszonylag kevés elemző anyag volt, amely komolyan tanulmányozta egy adott filmben végzett munkáját. Talán az értékelések némi felszínessége, a részletes elemzés helyett sematizmus társult a mozi tömegművészetként való közfelfogásához, és ez "az illúziót keltette annak lehetőségére, hogy speciális ismeretekre támaszkodva gondoljunk róla" (ellentétben az "elitista színházzal"). kritika", amely Viszockij színpadi képeiről szóló publikációiban mély művészettörténeti elemzésre törekedett). Mindazonáltal még Vlagyimir Szemenovics életében, 1975-ben az " Art " kiadó kiadott egy könyvet "A szovjet mozi színészei" 150 000 példányban, Irina Rubanova "Vlagyimir Viszockij" részletes cikkével, amely nyomon követte kreatív munkáját. életrajz, 1965-től; évtizedekig ezeket az anyagokat tekintették a színész filmes kreativitásának legteljesebb tanulmányának [267] .

A sajtóban a Viszockijról szóló első említések rövidek voltak: a " 713. leszállást kér " című film bemutatásának szentelt kiadványban karakterét "jó fickó"-ként írták le, és a film kritikáiban. A "The Cook " kritikusai hősét, Andrej Pcholkát beemelték a színészek általános sorozatába, anélkül, hogy megjelölték volna az előadó nevét [37] . A filmkritikusok bizonyos érdeklődése Viszockij iránt a „ Vertikális ” szalag megjelenése után vált nyilvánvalóvá; nevének megjelenése a kiadványokban azonban gyakrabban kapcsolódott dalokhoz, mint a színészethez. Tehát V. Baranovsky a "The Banner of Communism" (1967, július 16.) odesszai kiadásában a "filozófiáról, tapintatról és ízlésről" írt, amelyek jelen vannak Viszockij dalaiban, amelyek a hegyek képén szerepelnek; a "Vertikál" megtekintése után a cikk szerzője szerint "csak dalok vagy zenék maradtak az emlékezetemben" [66] . A korlátozott megjelenés ellenére meglehetősen visszhangos volt a " Short Meetings " című szalag, amelyben Viszockij geológus szerepet játszott. Erről a karakterről a vélemények a "bájos, ez a Maxim"-tól ("Uljanovskaya Pravda", 1968, február 17.) a "csak egy gitáros karakterig, aki felejthető dalokat énekel" (" Art of Cinema ", 1968 )ig terjedtek. , 10. sz.) [268] .

Ugyanilyen változatosak voltak a kritikusok véleményei Viszockij hőséről - Bruszencov hadnagyról - a " Két elvtárs szolgált " című filmből. Ha V. Solomatin és Mark Zak filmkritikusok úgy ítélték meg, hogy Vlagyimir Szemjonovics munkája kiváló minőségűnek bizonyult, de hagyományosnak bizonyult, nem hordozott szakmai újításokat, akkor Natalya Krymova művészeti kritikus éppen ellenkezőleg, megjegyezte, hogy Brusentsov imázsa létrejött. megkerülve a bélyegeket, Viszockij színészi tehetségének mértékének demonstrációja lett [269] . Nagyon komoly elemzés jelent meg a „ Rossz jó ember ” című film megjelenése után, és nemcsak a filmkritikusok, hanem a színházi kritikusok is írtak Viszockij karakteréről, von Koren zoológusról, Konsztantyin Rudnickijről , Alekszandr Szvobodinról és másokról, ami önmagában is. Jelena Kuznyecovának, „a minőség mutatója volt: a színházi kritikusok” „csak akkor ragadják meg a tollat, ha nagyon művészi anyagokról van szó” [270] .

Vysotsky minden későbbi filmmunkája változatlanul választ kapott a sajtóban, miközben az általa készített képek értelmezései néha viták okává váltak. Így volt ez például Borisz Iljics „kopott csábítójával” az „ Egyetlenegy... ” című filmből – a kritikusok vagy „legyőzött démonnak” tekintették a hőst, vagy „a provinciális démonizmus paródiájaként” olvasták a szerepet. " [170] . A " McKinley úr repülése " című utcai énekes képén a kiadványok szerzői közül szinte senki sem vette észre a kulcshipotázist - a költőt; ugyanakkor a The Art of Cinema magazin rámutatott, hogy a hős-énekes felvétele a kép cselekményébe "a siker esélyének növelésére irányuló önző kísérlet" [271] érdekében történt . Elég sok visszajelzést váltott ki a " A találkozóhelyet nem lehet megváltoztatni " című film megjelenése . Szinte mindenhol feljegyezték Vysotsky színészi munkáját, akinek játékát "a régi Moszkvai Művészeti Színház iskolájával" hasonlították össze. Még a Pravda újság (1979, december 17.) is úgy írt Zheglov kapitányról, mint "a film feltétlen sikeréről" , ami akkoriban "valójában a Viszockij filmszínészként való hivatalos elismerését jelentette". Jelena Kuznyecova szerint azonban „magának Viszockijnak nem kellett megkóstolnia ennek a felismerésnek a gyümölcsét” [204] .

Lásd még

• Vlagyimir Viszockij a színházban

Megjegyzések

1. ↑ Jurij Ljubimov többször is petíciót küldött a Kulturális Osztálynak, hogy Viszockijnak ítéljék oda az RSFSR tiszteletbeli művésze címet , de a rendező javaslatait a tisztviselők elutasították [4] .
2. ↑ "A bűnös" - 1962, "Mosfilm", rendezők Fjodor Filippov , Gavriil Egiazarov , forgatókönyvíró Nyikolaj Evdokimov (N. Evdokimov azonos nevű története alapján) [39] .
3. ↑ „Elvarázsolt mocsarakban / Kikimorok ott élnek...” - V. Viszockij „Gonosz szellemek dalmese” című dalának sorai. A film tartalmazta a dal egy részletét [71] .
4. ↑ "Mint mindenki, mi is vidámak és komorak vagyunk..." - "Brodszkij dala", írta Vlagyimir Viszockij 1967-ben. A film Szergej Szlonimszkij [81] [82] zenéjére szól .
5. ↑ 1 2 „Régóta nem nyitották ki a bejárati ajtót, / A fiúk már kiütötték az ablakokat...” - sorok V. Viszockij „A dal-mese egy régi házról Novy Arbaton” című dalából. A film Mikael Tariverdiev zenéjére szól . Tariverdiev „Ki vagy te?” című operájához komponált. [121] [122] .
6. ↑ Más források szerint 1978. június 9-én Viszockij a Szovjetunió elnökéhez, Goskino Yermashhoz fordult nyilatkozattal a kamatláb emeléséről. Június 15-én az odesszai filmstúdió igazgatója, G. P. Zbandut azt az utasítást kapta, hogy „az Era of Mercy című televíziós filmben Zseglov főszerepét játszó Viszockij V. S. művészt állítsa be a legmagasabb kategóriájú filmszínészek arányába. első csoport, azaz forgatási naponként 50 rubel, a film készítésének idejére" [191] .
7. ↑ "Karantén" - 1968, A. Dovzhenko Filmstúdió , rendező Shulamith Tsybulnik , forgatókönyvíró Jurij Scserbak , zeneszerző Valentin Silvestrov . A filmet felajánlották, de nem tartalmazta a „Tehát az utak hirtelen elváltak ...” és talán a „A szép embereket gyakrabban és szorgalmasabban szeretik ...” és „A csaták zajai elhaltak ...” dalokat nem tartalmazta. ” [61] .

Jegyzetek

1. ↑ Kineya, 1992 , p. 113-114.
2. ↑ Lachanska P. Vladimir Wisocki önmagáért és a nézőért // Barátság. - 1976. - 1. sz .
3. ↑ Rubanova, 1983 , p. 6-7.
4. ↑ Carriers, 2003 , p. 34.
5. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 7.
6. ↑ Kuznyecova, 2001 , p. 428-429.
7. ↑ 1 2 Arkus, 2002 , p. 139.
8. ↑ Rubanova, 1983 , p. 28-31.
9. ↑ Rubanova, 1983 , p. 48-50.
10. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , p. 13.
11. ↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2017 , p. 128-129.
12. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , p. 18-23.
13. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , p. 28.
14. ↑ 1 2 Bakin, 2010 , p. 64.
15. ↑ 1 2 3 4 5 Cibulszkij, 2016 , p. 45, 52, 57, 65, 42-44.
16. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2017 , p. 129-131.
17. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , p. 75-76.
18. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , p. 88-91.
19. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , p. 107-108.
20. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , p. 117-118.
21. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , p. 121-123.
22. ↑ Cibulszkij, 2013 , p. 87, 124.
23. ↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2016 , p. 144-154.
24. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , p. 137, 143.
25. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , p. 165.
26. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , p. 158-161.
27. ↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2016 , p. 199.
28. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , p. 211.
29. ↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2016 , p. 226-228.
30. ↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2016 , p. 246-249.
31. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , p. 237, 244.
32. ↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2016 , p. 264-280.
33. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 292-296.
34. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , p. 306-307.
35. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , p. 340-342, 345-346.
36. ↑ Novikov, 2013 , p. 37-38.
37. ↑ 1 2 3 Kuznyecova, 2001 , p. 429.
38. ↑ Novikov, 2013 , p. 40.
39. ↑ Cibulszkij M. Vlagyimir Viszockij a moziban. Filmográfia . Vlagyimir Viszockij dalai, amelyek nem hangzottak el a képernyőről, és a filmszerepek, amelyeket nem játszott . "Vlagyimir Viszockij. Katalógusok és cikkek" (2006. április 12.) . Letöltve: 2018. január 19. Az eredetiből archiválva : 2016. december 14. (határozatlan)
40. ↑ Novikov, 2013 , p. 77.
41. ↑ 1 2 Rubanova, 1983 , p. 18-19.
42. ↑ 1 2 Kuznyecova, 2001 , p. 429-430.
43. ↑ Baku, 2010 , p. 137-138.
44. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , p. 77-84.
45. ↑ V. S. Viszockij a "Belarusfilm" Filmstúdió dokumentumaiban. Film "Gyermekkorból származom" // Vladimir Vysotsky: Belarusian Pages / Összeállítás. V. K. Shakalo, A. Z. Linkevich. - Minszk: Alfa-press, 1999. - S. 126-135. — 176 p. — ISBN 985-6357-04-7 .
46. ↑ Baku, 2010 , p. 139-140.
47. ↑ Novikov, 2013 , p. 78.
48. ↑ Baku, 2010 , p. 140.
49. ↑ Novikov, 2013 , p. 78-79.
50. ↑ Andreev, 2015 , p. 230.
51. ↑ Novikov, 2013 , p. 88-89.
52. ↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 296-297.
53. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 106.
54. ↑ Novikov, 2013 , p. 89.
55. ↑ Andreev, 2015 , p. 233, 239.
56. ↑ Safonov, 1989 , p. 256.
57. ↑ Novikov, 2013 , p. 91.
58. ↑ Novikov, 2013 , p. 90.
59. ↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 298.
60. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 101-102.
61. ↑ 1 2 Cibulszkij M. Vlagyimir Viszockij a moziban. Filmográfia . Játékfilmek, amelyek létrehozásában Vlagyimir Viszockij színészként és dalszerzőként vett részt . "Vlagyimir Viszockij. Katalógusok és cikkek" (2006. április 12.) . Letöltve: 2017. október 17. Az eredetiből archiválva : 2017. október 17.. (határozatlan)
62. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 96.
63. ↑ 1 2 Novikov, 2013 , p. 103.
64. ↑ Anton Orekh. Viszockij. 86. fejezet Egy Viszockij . Echo of Moscow (2017. november 25. ) Letöltve: 2018. január 20. Az eredetiből archiválva : 2018. január 20. (határozatlan)
65. ↑ Baku, 2010 , p. 179-180.
66. ↑ 1 2 Kuznyecova, 2001 , p. 430.
67. ↑ Rubanova, 1983 , p. 27.
68. ↑ Blinova, 1992 , p. 42-43.
69. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 115.
70. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 111.
71. ↑ Krylov, 1991 , p. 77, 294.
72. ↑ Blinova, 1992 , p. 43-48.
73. ↑ Rubanova, 1983 , p. 31.
74. ↑ Blinova, 1992 , p. 48.
75. ↑ Kuznyecova, 2001 , p. 431-432.
76. ↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 321.
77. ↑ 1 2 Novikov, 2013 , p. 104.
78. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 124.
79. ↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 322.
80. ↑ Blinova, 1992 , p. 66.
81. ↑ Zhiltsov, 1993 , p. 244, 372.
82. ↑ Krylov, 1991 , p. 88, 295.
83. ↑ Blinova, 1992 , p. 68-69.
84. ↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 324.
85. ↑ Cibulszkij, 2013 , p. 87.
86. ↑ Fomin, 2015 , p. 165-166.
87. ↑ Zolotukhin, 2013 , p. 42.
88. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 144-146, 151.
89. ↑ Baku, 2010 , p. 213-214.
90. ↑ Baku, 2010 , p. 213.
91. ↑ Demidova, 2016 , p. 36-37.
92. ↑ Rubanova, 1983 , p. 40.
93. ↑ Blinova, 1992 , p. 61-62.
94. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 146.
95. ↑ Blinova, 1992 , p. 59, 62-63.
96. ↑ Kuznyecova, 2001 , p. 433-434.
97. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 148.
98. ↑ Novikov, 2013 , p. 121.
99. ↑ Baku, 2010 , p. 255-257, 264-265.
100. ↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 404-409.
101. ↑ Baku, 2010 , p. 266.
102. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 137, 142.
103. ↑ 1 2 Bakin, 2010 , p. 265.
104. ↑ Zhiltsov, 1995 , p. 21, 39, 421, 425.
105. ↑ Rubanova, 1983 , p. 31-34.
106. ↑ Blinova, 1992 , p. 56.
107. ↑ Blinova, 1992 , p. 52.
108. ↑ Novikov, 2013 , p. 142.
109. ↑ Andreev, 2015 , p. 445-446.
110. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 143.
111. ↑ 1 2 3 4 Kuznyecova, 2001 , p. 435-436.
112. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , p. 169-170, 175, 182.
113. ↑ Novikov, 2013 , p. 137-138.
114. ↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 331.
115. ↑ Rubanova, 1975 , p. 101.
116. ↑ Terentjev, 2008 , p. 26.
117. ↑ Blinova, 1992 , p. 76-77.
118. ↑ Fomin, 2015 , p. 236.
119. ↑ Fomin, 2015 , p. 255.
120. ↑ Novikov, 2013 , p. 173.
121. ↑ Krylov, 1991 , p. 66, 294.
122. ↑ Krylov, 2. kötet, 1993 , p. 200, 500.
123. ↑ Baku, 2010 , p. 170.
124. ↑ Novikov, 2013 , p. 154-155.
125. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 193.
126. ↑ 1 2 Blinova, 1992 , p. 87-88.
127. ↑ Baku, 2010 , p. 373.
128. ↑ 1 2 Andreev, 2015 , p. 459.
129. ↑ Baku, 2010 , p. 373-374.
130. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 194.
131. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 195.
132. ↑ Blinova, 1992 , p. 103.
133. ↑ 1 2 Andreev, 2015 , p. 460.
134. ↑ Kuznyecova, 2001 , p. 436.
135. ↑ Blinova, 1992 , p. 113.
136. ↑ Novikov, 2013 , p. 174.
137. ↑ Horny, 1990 , p. 135.
138. ↑ Blinova, 1992 , p. 115.
139. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2013 , p. 115.
140. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 206-208.
141. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 206-207.
142. ↑ Blinova, 1992 , p. 111-113, 115-116.
143. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 210-211.
144. ↑ Kuznyecova, 2001 , p. 436-438.
145. ↑ Rossz jó ember . A nemzeti filmművészet enciklopédiája, szerkesztette L. Arkus . Letöltve: 2018. január 25. Az eredetiből archiválva : 2018. január 26.. (határozatlan)
146. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 224-225.
147. ↑ Novikov, 2013 , p. 74, 224-225.
148. ↑ Baku, 2010 , p. 423.
149. ↑ Baku, 2010 , p. 424.
150. ↑ Anton Orekh. Viszockij. 83. fejezet Egy Viszockij . Echo of Moscow (2017. november 4.) . Hozzáférés dátuma: 2018. február 3. Az eredetiből archiválva : 2018. február 3. (határozatlan)
151. ↑ Kuznyecova, 2001 , p. 438-439.
152. ↑ Horny, 1990 , p. 123.
153. ↑ Horny, 1990 , p. 124-125.
154. ↑ 1 2 Novikov, 2013 , p. 276.
155. ↑ 1 2 3 4 Bakin, 2010 , p. 413.
156. ↑ Horny, 1990 , p. 126.
157. ↑ Tsybulsky M. "McKinley úr repülése" . "Vlagyimir Viszockij. Katalógusok és cikkek” (2017. április 11.). Letöltve: 2018. január 30. Az eredetiből archiválva : 2018. január 30. (határozatlan)
158. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 251-252.
159. ↑ Sushko, 2016 , p. 198.
160. ↑ Horny, 1990 , p. 128.
161. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 252-257.
162. ↑ Horny, 1990 , p. 130.
163. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 237, 242.
164. ↑ Blinova, 1992 , p. 121-125.
165. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 238.
166. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 241-242.
167. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 242.
168. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 242-243.
169. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 237, 240.
170. ↑ 1 2 Kuznyecova, 2001 , p. 438.
171. ↑ Horny, 1990 , p. 138.
172. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 264-267.
173. ↑ Gromov V., Simakova L. Mitta A. N. (Vlagyimir Viszockij emlékirataiból) . vysotskiy-lit.ru. Letöltve: 2018. február 6. Az eredetiből archiválva : 2018. február 6.. (határozatlan)
174. ↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 343-344, 349-351.
175. ↑ Blinova, 1992 , p. 132.
176. ↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 352.
177. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 265-266.
178. ↑ Cibulszkij M. Anatolij Dmitrijevics Zabolotszkij felidézi Vlagyimir Viszockijt . "Vlagyimir Viszockij. Katalógusok és cikkek” (2013. február 3.). Letöltve: 2018. február 6. Az eredetiből archiválva : 2018. február 6.. (határozatlan)
179. ↑ 1 2 Kuznyecova, 2001 , p. 440-441.
180. ↑ 1 2 Blinova, 1992 , p. 128-136.
181. ↑ 1 2 Kokhanovsky, 2017 , p. 342-359.
182. ↑ Kuznyecova, 2001 , p. 440.
183. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , p. 269.
184. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 264, 270, 280.
185. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 292,294-296.
186. ↑ Cibulszkij, 2004 , p. 340.
187. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , p. 296.
188. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 293.
189. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 305-306.
190. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 311.
191. ↑ Fomin, 2015 , p. 588.
192. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 305-306, 308-309, 332.
193. ↑ Blinova, 1992 , p. 138-140.
194. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 311-315, 317-318, 324.
195. ↑ Novikov, 2013 , p. 313.
196. ↑ Baku, 2010 , p. 562.
197. ↑ Baku, 2010 , p. 563.
198. ↑ Sputnitskaya, 2008 , p. 33.
199. ↑ Baku, 2011 , p. 163.
200. ↑ Blinova, 1992 , p. 138, 140-142.
201. ↑ Novikov, 2013 , p. 308.
202. ↑ Rubanova, 1983 , p. 52.
203. ↑ Blinova, 1992 , p. 143.
204. ↑ 1 2 3 Kuznyecova, 2001 , p. 441-442.
205. ↑ Kuznyecova, 2001 , p. 442.
206. ↑ Blinova, 1992 , p. 144-148.
207. ↑ Blinova, 1992 , p. 145, 149.
208. ↑ Krylov, 1991 , p. ötven.
209. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 337.
210. ↑ Horny, 1990 , p. 173.
211. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 338-340, 345.
212. ↑ Carriers, 2003 , p. 56, 133-134.
213. ↑ Kuznyecova, 2001 , p. 442-445.
214. ↑ Baku, 2010 , p. 591.
215. ↑ Krylov, 1991 , p. 32, 34.
216. ↑ Krylov, 1991 , p. 3, 41.
217. ↑ Shilina, 2008 , p. 19-20.
218. ↑ Szolovjov-Szedoj V. A divatos nem jelent modern // Szovjet Oroszország . - 1968. - november 15.
219. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 136.
220. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 187.
221. ↑ Carriers, 2003 , p. 83-84.
222. ↑ Krylov, 1991 , p. 35.
223. ↑ Shilina, 2008 , p. 33-34.
224. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 85-87.
225. ↑ Shilina, 2008 , p. 20-21.
226. ↑ Krylov, 1991 , p. 294.
227. ↑ Epstein, 1992 , p. 364.
228. ↑ Shilina, 2008 , p. 26-27.
229. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 202.
230. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 212-214.
231. ↑ Shilina, 2008 , p. 31.
232. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 258-263.
233. ↑ Shilina, 2008 , p. 40-41.
234. ↑ Shilina, 2008 , p. 45.
235. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 348-349.
236. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 349.
237. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 350-351.
238. ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , p. 350.
239. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 353.
240. ↑ 1 2 Cibulszkij M. Vlagyimir Viszockij a moziban. Filmográfia . Más filmek és tévéműsorok Vlagyimir Viszockij főszereplésével, valamint 1980 júliusa előtt készült filmek, amelyek Viszockij dalait, dallamait, hangját és szerepeit használják fel . "Vlagyimir Viszockij. Katalógusok és cikkek" (2006. április 12.) . Letöltve: 2017. szeptember 17. Az eredetiből archiválva : 2018. január 19. (határozatlan)
241. ↑ Baku, 2010 , p. 292.
242. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 362.
243. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 376-377, 415, 418.
244. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 412, 414.
245. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 415.
246. ↑ 1 2 Sputnitskaya, 2008 , p. 32.
247. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 418.
248. ↑ Kulagin A. V. Spalikov. - M . : Fiatal Gárda, 2017. - S. 230. - 288 p. — ISBN 978-5-235-04019-9 .
249. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 422.
250. ↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 335-338.
251. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 389-392.
252. ↑ 1 2 Zhiltsov, 1998 , p. 570.
253. ↑ Kulikov, 2013 , p. 3-117.
254. ↑ Zhiltsov, 1998 , p. 591-592.
255. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 383-386.
256. ↑ Zhiltsov, 1998 , p. 570, 575.
257. ↑ Cibulszkij M. Vlagyimir Viszockij a moziban. Filmográfia . VI. A film forgatókönyvét Vlagyimir Viszockij írta . "Vlagyimir Viszockij. Katalógusok és cikkek" (2006. április 12.) . Hozzáférés dátuma: 2018. február 11. Az eredetiből archiválva : 2018. február 11. (határozatlan)
258. ↑ Zhiltsov, 1998 , p. 576.
259. ↑ Petrov V. A. Vlagyimir Viszockij és a "Signs of the Zodiac" reklámfilm forgatása // Viszockij világa: kutatás és anyagok. VII. szám. / Összeg. S. I. Brazhnikov, G. B. Urvacheva, E. L. Devyatkina, M. E. Kuusk. - M .: V. S. Viszockij GKTSM , 2012. - S. 245-249. — 640 p. - ISBN 978-5-901070-17-8 .
260. ↑ Horny, 1990 , p. 160-163.
261. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 403-406.
262. ↑ Carriers, 2003 , p. 25.
263. ↑ Carriers, 2003 , p. 26, 75.
264. ↑ Carriers, 2003 , p. 118.
265. ↑ Cibulszkij, 2016 , p. 403, 406, 409.
266. ↑ Kokhanovszkij, 2017 , p. 326.
267. ↑ Kuznyecova, 2001 , p. 444-445.
268. ↑ Kuznyecova, 2001 , p. 432.
269. ↑ Kuznyecova, 2001 , p. 434.
270. ↑ Kuznyecova, 2001 , p. 437.
271. ↑ Kuznyecova, 2001 , p. 439.

Irodalom

• Andreev N. Viszockij élete. - M . : Jócselekedet, 2015. - 672 p. - ISBN 978-5-8493-0327-7 .
• A nemzeti filmművészet legújabb története. 1986-2000 7 kötetben 2. rész Mozi és kontextus / összeállította L. Arkus . - Szentpétervár. : Session , 2002. - T. 4. 1986-1988. — 760 p. - ISBN 5-901586-04-2 .
• Bakin V. Vlagyimir Viszockij mítoszok és legendák nélkül. — M .: Eksmo , 2010. — 688 p. — ISBN 978-5-699-41173-3 .
• Bakin V. Vlagyimir Viszockij. Élet a halál után. — M .: Algoritmus , 2011. — 500 p. — (Legjobb életrajzok). — ISBN 978-5-457-51403-4 .
• Blinova A. I. Screen és Vlagyimir Viszockij (Reflexiók a színészetről, a szerepekről, a környezetről) / tudományos. szerk. O. V. Teneishvili. - M . : Az Orosz Föderáció kormánya alá tartozó Operatőrök Átképzésének és Továbbképzésének Összoroszországi Intézete, 1992. - 208 p.
• Viszockij V. 130 dal mozihoz / összeállítás. és jegyezze meg. A. E. Krylova . - M. : Kinotsentr, 1991. - 304 p. — 100.000 példány.
• Vysotsky V.S. Művek. 2 kötetben / A szöveg és megjegyzések előkészítése : A. Krylov . - M . : Szépirodalom , 1993. - T. II. — 544 p. — ISBN 5-280-02945-9 .
• Viszockij V. Összegyűjtött művek öt kötetben / ösz. és megjegyzést. Sz. Zsilcova. - Tula: Tulitsa, 1993. - T. 1. Versek és dalok. 1960-1967. — 401 p. — ISBN 5-86152-003-8 .
• Viszockij V. Összegyűjtött művek öt kötetben / ösz. és megjegyzést. Sz. Zsilcova. - Tula: Tulitsa, 1995. - T. 2. Versek és dalok. 1968-1972. — 542 p. — ISBN 5-86152-004-6 .
• Viszockij V. Összegyűjtött művek öt kötetben / ösz. és megjegyzést. Sz. Zsilcova. - Tula: Tulitsa, 1998. - V. 5. Próza. Dramaturgia. Naplók. Levelek. — 600 s. — ISBN 5-86152-007-0 .
• Demidova A. S. Az én Vysotskym. — M .: Eksmo , 2016. — 122 p. - ISBN 978-5-699-91510-1 .
• Nem így van, srácok ...: Vlagyimir Viszockij a barátok és kollégák emlékirataiban / comp. Igor Kokhanovszkij . — M .: AST , 2017. — 512 p. — ISBN 978-5-17-098692-7 .
• Zolotukhin V.S. Viszockij titka. Gyakran énekeltük együtt a "Banka"-t. — M .: Algoritmus , 2013. — 351 p. — (Élet a művészetben). - 2000 példány.  — ISBN 978-5-4438-0386-9 .
• Kuznyecova E. Vlagyimir Viszockij a filmkritikában: Kép, észlelés, értékelés // Viszockij világa. Kutatás és anyagok. Probléma. V / ösz. A. E. Krylov és V. F. Shcherbakova. — Com. Moszkva kultúrájáról, Ros. kultúrák. V. S. Viszockij központ-múzeuma. - M .: GKTSM V. S. Viszockij , 2001. - 720 p. - ISBN 5-93038-007-4 .
• Viszockij. Kutatás és anyagok. 4 tonnában / komp. Yu. A. Kulikov. - M . : GKTSM V. S. Vysotsky , 2013. - T. 3, könyv. 1, 2. rész. Ifjúság. — 336 p. - ISBN 978-5-9010-70-17-8 .
• Az orosz mozi krónikája. 1966-1980: Tudományos monográfia / rev. szerk. V. I. Fomin . - M. : ROOI "Rehabilitáció" Canon +, 2015. - 688 p. — ISBN 978-5-88373-445-7 .
• Novikov V. I. Viszockij / tudományos. hátrányok A. E. Krilov és I. I. Rogovoj. - M . : Fiatal Gárda , 2013. - 492 p. — (Csodálatos emberek élete). - ISBN 978-5-235-03554-6 .
• Szputnyickaja N. Vlagyimir Viszockij // Színész enciklopédiája. Oroszország mozi. 2. szám / ösz. Lev Parfenov, felelős szerk. M. Kuznyecova. - M . : Filmművészeti Kutatóintézet, 2008. - 227 p. - ISBN 978-5-91524-003-1 .
• Vlagyimir Viszockij a moziban / összeáll. I. I. Rogovoj. - M . : A Szovjetunió Operatőreinek Szövetsége. All-Union TPO "Kinotsentr", 1990. - 224 p. - 400 000 példány.
• Hordozók V. A halál órájának igazsága. — M .: Vagrius , 2003. — 430 p. — ISBN 5-264-00837-X .
• Rubanova I. Vlagyimir Viszockij // A szovjet mozi színészei. Probléma. 11 / ösz. L. Polskaya és M. Khadzhimuradova. - M . : Művészet , 1975. - 223 p. — 150.000 példány.
• Rubanova I. Vlagyimir Viszockij. - M . : All-Union Bureau of Cinema Art Propaganda, 1983. - 64 p. — 300.000 példány.
• Emlékezés Vlagyimir Viszockijra / összeáll. A. N. Szafonov. - M . : Szov. Oroszország , 1989. - 384 p. — ISBN 5-268-00829-3 .
• Sushko Y. Viszockij. Szélén. — M .: AST , 2016. — 573 p. — ISBN 978-5-17-094287-9 .
• Vlagyimir Viszockij: monológok a színpadról / lit. O. L. Terentiev bejegyzése. - Harkov: Folio; AST , 2008. - 208 p. — ISBN 5-237-04172-8 .
• Cibulszkij M. Vlagyimir Viszockij és "mozija". - Nyizsnyij Novgorod: Dekom, 2016. - 464 p. - (Nevek). - ISBN 978-5-89533-355-6 .
• Cibulszkij M. Vlagyimir Viszockij: Még nem minden... / Ch. szerk. Ja. I. Groisman. - Nyizsnyij Novgorod: Dekom, 2017. - 272 p. - (Nevek). — ISBN 978-5-89533-385-3 .
• Cibulszkij M. Vlagyimir Viszockij Leningrádban. - Szentpétervár. : Stúdió "NP-Print", 2013. - 248 p. - ISBN 978-5-91542-210-9 .
• Cibulszkij M. V. Viszockij élete és utazásai. - Rostov-on-Don: Főnix, 2004. - 640 p. — ISBN 5-222-04826-8 .
• Shilina O. Yu. Vladimir Vysotsky és a zene: "Minden hangjegyet tanulmányoztam ... - Zeneszerző, 2008. - 216 p. - ISBN 978-5-7379-0377-0 .
• Vlagyimir Szemjonovics Viszockij. Mit? Ahol? Mikor? Bibliográfiai kézikönyv (1960-1990) / szerk.-összeáll. A. S. Epstein. – Harkov: Haladás; M .: Stúdió-L, 1992. - 399 p. — 50.000 példány.  - ISBN 5-87258-006-1 .

Javasolt olvasmány

• Kienya V. Vlagyimir Viszockij filmsorsa: filmek, szerepek, dalok. - Gomel: Polespechat, 1992. - 9000 példány.

Linkek

•  Négy találkozó Vlagyimir Viszockijjal. Harmadik találkozó. Viszockij a Gosteleradiofond moziban, 1987, Eldar Ryazanov műsora