Az anti -art egy széles körben használt kifejezés, amely egy sor avantgárd fogalomra, attitűdre és mozgalomra utal, amelyek elutasítják a művészet eredeti meghatározását, és megkérdőjelezik a művészet egészét. A kifejezést elsősorban a dada -hoz kötik – a 20. század eleji művészet modernista mozgalmához, és 1913-1914 körül használta először Marcel Duchamp francia és amerikai művész, művészetteoretikus , amikor elkezdte elkészíteni az első kész alkotásokat. technika [1] . Ezt követően az 1960-as évek konceptualistái átvették a kifejezést a hagyományos művészeti gyakorlatokat felhagyó művészek munkásságának és az eladásra szánt alkotások létrehozásának, valamint sok más művészeti irányzat, például az 1950-es évek végének mail art vagy a Fiatal brit művészek , akik 1988-ban kezdték közös pályafutásukat [1] .
Az anti-műalkotások kifejezhetik az egyet nem értést azzal kapcsolatban, hogy a művészet és az élet elkülönül, valamint megkérdőjelezik a művészet létét [2] . „Az antiművészet nyilvánvaló paradox neologizmus . Míg a művészet definiálható, az antiművészet ellentétes a meghatározással. A művészet szerves része tehát az alkotás, az antiművészet a pusztításban fejeződik ki” [3] . Az antiművészet egyértelműen szembehelyezkedett a 20. századi művészet áramlataival, különösen azokkal, amelyek tudatosan igyekeztek eltérni a hagyományoktól vagy intézményektől. Az anti-művészet azonban önmagában nem különálló művészeti irányzat, hanem meglehetősen tág időkeretben határozható meg. Így a művészet egyes áramlatai az antiművészettel azonosították magukat, például a Dada -áramlat . Theodor Adorno "Esztétikai elmélet" (1970) című művében kijelenti: "...a művészetnek túl kell lépnie saját definícióján, saját koncepcióján, hogy hű maradjon hozzá. A művészet felszámolásának gondolata a művészet érdeme , mert nemes igazságra való törekvéséről tanúskodik .
Az anti-művészet elfogadja vagy nem fogadja el a művészeti formákat [5] . Van azonban egy vitatott állítás, miszerint a művészetellenességnek nem kell művészet formáját öltenie ahhoz, hogy betöltse a művészet alternatívájaként betöltött funkcióját [6] . Az anti-művészet egyes formái a művészet általánosan elfogadott határainak felfedezésére törekszenek, miközben tulajdonságaikat kiterjesztik [7] . Az anti-művészet tagadhatja a művészet egyes aspektusait és a művészet egészét.
Néhány példa a művészetellenes szószólókra, amelyek visszaszorítják a művészet alapvető építőköveit. Példák erre a jelenségre a monokróm festészet , az üres keretek, a csendzene , az aleatorika .
Az Anti-art gyakran alkalmaz innovatív anyagokat és technikákat is, hogy a korábban nem használt elemeket beépítse a képzőművészetbe. Az innovatív technikák és anyagok antiművészeti alkalmazására példák a ready-made , a found art , a release , a vegyes technika , az appropriation , a happening , a performance , a body art [7] .
Az antiművészet ellenezheti egy anyagi műalkotás létrehozását. Ezt a célt művészi sztrájkokkal vagy forradalmi aktivizmussal lehet elérni [5] .
A művészetellenesség célja az is lehet, hogy csökkentse a művészetben az individualizmust a readymade -ek, a művészeti előállítás ipari módozatai, névtelen alkotások, vagy a művészek alkotásainak a nyilvánosság előtti bemutatásának megtagadása révén [8] [9] . A művészek csoportokat is alkothatnak, hogy elmossák egyéniségük határait egy műben. Egyes antiművészek megsemmisítik saját műalkotásaikat, szándékosan megsemmisítendő műveket [9] [10] . Ez az irányzat az önpusztító művészetben is megfigyelhető.
A művészetellenesség tagadhatja a művészeti piacot és az elitista művészetet is .
Jean-Jacques Rousseau tagadta a színész és néző, az élet és a színház szétválasztását [11] . Karl Marx azzal érvelt, hogy a művészet az osztályrendszer következménye, és arra a következtetésre jutott, hogy egy kommunista társadalomban csak olyan emberek lesznek, akik részt vesznek a művészet előállításának folyamatában, miközben nem művészek [12] .
Az első mozgalom, amely szembehelyezkedett a művészettel , a 19. század végén, Párizsban megjelent untied art volt. Az áramlat megalapítója Levi Jules francia író és publicista volt, aki 1882-ben rendezte meg a felszabadult művészek első kiállítását a híres bohém „ Fekete macska ” kabaréban , és a kiállított műveket „rajzolni nem tudó emberek rajzainak” nevezte [13] . Kiállításokat 1896-ig rendeztek, és nagy népszerűségnek örvendtek a színvonalas szórakoztatásuk miatt. Szatíra , gúny és gúny iránti vágyukban ennek a mozgalomnak a képviselői rengeteg olyan alkotást készítettek, amelyek a 20. századi avantgárd művészethez hasonlítanak : ready-made- ek [14] , monokróm festmények [15] , üres keretek [16] , a csend zenéje.
A dada korai eredete a párizsi "fumizmus iskolára" vezethető vissza, amelyet "elszabadult művészek" párizsi csoportja hozott létre csaknem negyven évvel az első Dada -kiáltvány megalkotása előtt [17] .
A Dada-irányzat 1916-ban, az első világháború idején alakult ki a semleges Zürichben – a száműzetés világfővárosában, a forradalmárok, dezertőrök és kalandorok városában, az ikonikus Cabaret Voltaire -ben – a szabadgondolkodók félig alagsorában. Az áramlat az első világháború eseményeire adott reakcióként keletkezett , amely a 20. század első nagyszabású megrázkódtatása az emberiség számára, amely a művészek szerint ismét a lét hiábavalóságát hangsúlyozta. A mozgalom alapítója Tristan Tzara román költő , aki egyszer találkozott a szótárban a „dada” szóval, és úgy döntött, hogy ez a „teljesen értelmetlen” szó „az egész mozgalom legsikeresebb elnevezésévé” válhat [18] . A globális konfliktus fő bűnösének a racionalizmust és a logikát hirdették ki, alternatívaként az irracionalitást, a kánonok lerombolását, a rendszertelenséget kínálták fel a dadaisták [19] . A Dadát minden művészeti gyakorlat alternatívájaként, valamint az „anti-izmus” áramlataként javasolták. A dadaisták legfontosabb gondolata minden esztétika lerombolása és elutasítása volt .
A Szovjetunióban a dada -t a Nichevoki irodalmi csoport képviselte [20] . Marcel Duchamp
1913-tól kezdődően a dadaistákkal aktívan együttműködve forradalmi kész technikával [1] készült alkotások sorozatát kezdte el készíteni , hirdetve, hogy bármely tárgy műalkotássá válhat az aláíró szerző akaratára. egy kiállítás vagy múzeum keretében.
Az 1919-ben Szovjet-Oroszországban fellángolt konstruktivizmus az avantgárd , proletár , "produkciós művészet" egyik iránya lett, és arra szólított fel minden művészt, hogy hagyjon fel a " művészet a művészetért " fogalmával a mindennapi hasznot hajtó művészet nevében. élet, amely a népet szolgálná [21] [22] . A művészet társadalmi funkciója teljesen újragondolt. 1921-ben a moszkvai 5x5=25 absztrakt művészeti kiállításon Alekszandr Rodcsenko bemutatta a "Sima szín" című monokróm triptichont , és kikiáltotta "a festészet végét" [23] . Rodcsenko radikális nézetei és cselekedetei véget vetettek a polgári normáknak és gyakorlatoknak a művészetben, és megnyitották az utat egy új orosz élet és kultúra előtt [24] .
Az 1920-as években Franciaországban a Dada egyesült a szürrealizmussal , Németországban pedig az expresszionizmussal [25] .
A szürrealizmus kifejezést Guillaume Apollinaire használta először 1917- ben a New Spirit kiáltványában, amelyet a párizsi Chatelet Színházban rendezett Parádé című balett ősbemutatójára írt [26] , amely később botrányossá vált. A szürrealizmus Franciaországból származik, de később szinte az egész világot lefedte. A mozgalom fejlődéséhez jelentős mértékben hozzájárult Andre Breton francia író és költő . Miután az első világháború frontvonalán találkozott Guillaume Apollinaire -rel , Breton megismerkedett Philippe Soupault -val, akivel 1919-ben megjelentette az első szürrealista automata írástechnikával írt kompozíciót, a "Mágneses mezőket". A szürrealizmus első kiáltványának 1924-es megjelenése után az irányzat világos programra tett szert, amelyet Andre Breton vázolt fel , aki a szürrealizmus ideológusa és vezetője lett. Filozófiájukban a szürrealisták olyan baloldali teoretikusok munkáira támaszkodtak, mint Walter Benjamin és Herbert Marcuse , valamint Sigmund Freud munkásságára , amely a szabad asszociáció módszerével , az álmok elemzésével és a tudattalant , hogy a képzeletüket a lehető legteljesebb mértékben felszabadítsák. A szürrealista csoport az emberiség kulturális, társadalmi és politikai reprezentációinak forradalmasítására törekedett. Arra törekedtek, hogy megszabadítsák az embert a hamis racionalitástól, amely megbéklyózta hagyományaikat és struktúráikat. Politikailag a szürrealizmus ultrabaloldali volt, a kommunistákat és az anarchistákat támogatta . Az 1930-as évekre sok szürrealista a kommunistákkal azonosította magát [27] . Breton és társai egy ideig Leon Trockijt [28] és baloldali ellenzékét támogatták , azonban a második világháború után a szürrealisták az anarchizmus felé vették az irányt [29] .
Az 1940-es évek közepén a lettrizmus új avantgárd mozgalmát [30] alapította Párizsban egy román bevándorló , Isiodor Izu Gabriel Pomerannal együtt, amelyet alapítói büszkén hirdettek „a modern művészeti avant-egyetlen áramlatnak”. garde” . 1947-ben, a lettrizmus első kiáltványában "Az új költészetért, egy új zenéért" Izu a betűt (betűt) az esztétika és a művészi kreativitás minden szférájának fő elemeként hirdeti. A lettristák az egyén felszabadítására törekedtek a kreativitás mindennapi életben való széles körű elterjesztésével, az élet egészének átalakítását, a munkamegosztás és szakosodás elutasítását szorgalmazták, és az emberi élet minden területének átalakítását is javasolták. A holisztikus művészetnek a világ minden emberéhez el kellett jutnia, nemzetiségüktől függetlenül. A Lettrist költészet az első igazi internacionálé volt.
1956-ban Gottfried Wilhelm Leibniz végtelen kicsik és nagyok számításáról alkotott elképzelései alapján Izu elkezdte kidolgozni egy olyan műalkotás ötletét, amelyet természeténél fogva nem lehet a valóságban létrehozni, de mégis az emberi elme esztétikailag érzékelhető. .
1960-ban Izu transztemporális művészetet hozott létre, amely lehetővé tette a nézők számára, hogy részt vegyenek a művek létrehozásában, valamint közvetlenül egy adott mű részévé váljanak. A mozi haláláról és végtelen történéssé való átalakulásáról szóló hipotézist , amelyet Izu a „Moziesztétika” című művében fogalmazott meg, egy másik irányzat – a szituacionizmus – átvette.
Az 1950-es évek végén Japánban, távol a kulturált Tokiótól, megjelent a Kyushu művészeti csoport, amelynek képviselői a művészek személyes kapcsolataira és a „mester-követő” rendszerre épülő kiállítási politika ellen kezdtek harcolni. Előtérbe kerültek az alkotások készítése során felhasznált innovatív anyagok: így maga az anyag is műalkotássá vált, valamint a művész interakciója vele. A Kyushu csoport képviselői nagy lelkesedéssel fogadták az informalizmus eszméit , vágták, szennyezték és törték az anyagokat, gyakran tönkretéve a munkát az alkotás folyamatában. A művészek vásznat téptek és égettek, tűzőgéppel hullámkarton darabokat tűztek, szögeket, anyákat, rugókat, zsákvászont, ócskaságot használtak fel munkáikban, majd alkotásaikat elásták, a földbe temették. A Kyukyu csoportot az antiművészet fontos alkotóelemének tekintik.
Az 1950-es évek elején a Lettrist International (LI), majd a Situationist International (SI) (1957) egy új dialektikát kezdett kialakítani, amely a művészet helyettesítésének gondolatán és a művészet, mint a művészet megsemmisítésén alapult. elkülönült, specializált tevékenység és annak átalakulása a mindennapi élet szerkezetévé. Szituacionista szempontból a művészet kizárólagosan forradalmi lehetett, így fő feladatuknak a dadaisták és szürrealisták munkásságának kiteljesítésében, kiegészítésében , s egyben megsemmisítésében látták [31] . A szituacionisták teljesen felhagytak a művészet előállításával [5] . A Situacionista Internacionálé valószínűleg a legradikálisabb, [5] [32] politizált, [5] a leginkább szervezett és elméletileg megalapozott művészetellenes áramlat volt, amely 1968 májusában érte el tetőpontját Franciaországban a diáktüntetések és a tömeges összecsapások idején. A szituacionisták a kreatív fiatalokat szólították fel, a kulturális forradalom eszméjét hirdetve . Bár az 1968-as bukott felkelés után a szituacionizmus csak utópisztikus, életképtelen elméletnek bizonyult, ennek a mozgalomnak az elképzelései jelentős hatással voltak a világkultúra és politika fejlődésére.
Az 1960-as és 1970-es évek fordulóján a művészek a modernizmus alternatíváit kezdték keresni, ekkor kezdett kialakulni a modern , posztmodern művészet arca .
A neodada ötletét már 1922-ben Theo van Doesburg holland művész javasolta az eredeti áramlat válsága idején. Ezt követően a Dada irányzat újjáélesztésének ötlete meglehetősen hosszú ideig létezett. A neodada kifejezés csaknem 40 évvel később, 1958-ban jelent meg az Artnews magazin oldalain, és Jasper Johns és Robert Rauschenberg , két amerikai művész kapcsán használták, akik művészetében közel állnak az akkoriban fellendülő pop art mozgalomhoz . 33] . A neodada az absztrakt expresszionizmus ellensúlyaként jelent meg , amelyet gyakran pontosan azonosítottak a pop art -tal , a fluxosokkal és az új realizmussal [34] .
A pop-art kihívást jelent a képzőművészet hagyományaival szemben a populáris kultúra képeinek alkotásaiban való megjelenítésével , például reklámokban , hírekben , képregényekben , fogyasztói termékekben, gyakran kirántva az anyagot megszokott kontextusából, és új, abszurd formátumba helyezve [35] ] [36] . A pop art lényegében a dada folytatása és lemondása volt. Míg mindkét irányzat hasonló témákat tárt fel, a pop art a pusztító, szatirikus és anarchista eszméket a populáris kultúra dada műalkotásaival váltotta fel . A jelenlegi művészek arra törekedtek, hogy egyéniségüket kiiktassák a munkából, a kézi munkát gépi gyártásra cserélve, alkotásaik tömeges sokszorosítására, sokszorosítására törekedtek. A pop art orosz változatát a Sots Artnak tekintik , amely a hetvenes években jelent meg a Szovjetunióban.
A Fluxus művészeti mozgalom az 1960-as években alakult ki, és az anti-művészetben rejlő antikommercializmus erős vádját hozta magával. A jelenlegi lenézett művészet művészei a művészeti piacot célozták meg a művészt előtérbe helyező kreatív gyakorlatok mellett. A párizsi, koppenhágai, amszterdami, londoni és New York-i fesztiválokon különböző időpontokban zajló előadásaikon a művészek igyekeztek elmosni a határt a valós élet és a művészet, a művész és a néző között [37] [38] [39] . A Fluxus mozgalom nemcsak a művészeket vonzotta, hanem a kísérleti zene műfajában dolgozó zenészeket is . A mozgalom művészei átvették a szintetikus művészet koncepcióját, így számos médiában és technikában dolgoztak, mint például performansz , happening , kollázs , hangművészet, videoművészet , vizuális költészet, figuraköltészet . Az áramlat még mindig létezik, és fontos szerepet játszik a "művészet" fogalmának feltárásában [40] . Egy művészcsoportnak köszönhetően a Fluxus 1964-ben a mail art során nemzetközi mozgalommá nőtte ki magát .
A konceptualizmus az 1960-as és 70-es években kezdett formát ölteni . A fogalom feltalálója Henry Flint zenész és filozófus nevéhez fűződik, aki 1961-ben egy azonos nevű esszéjében használta a kifejezést [41] , azonban a mozgalom megalapítója és ideológiai inspirálója Joseph Kossuth amerikai művész , aki javasolta a művészeti és kulturális alkotás funkcióinak alapvető újragondolását [42] .
A koncepció előtérbe kerül, a művészet célja az eszme közvetítése, amely magában foglalja a néző és a mű közötti intellektuális interakciót. A mű fizikai kifejezése, érzelmi érzékelése háttérbe szorul.
A moszkvai konceptualizmus az 1970-es évek elején jelent meg a Szovjetunióban [43] [44] .
A konceptualizmus megnyitotta az utat a művészet számos nem hagyományos médiuma és széleskörű elterjedése előtt: a videoművészet , a performansz művészet , az akcionizmus , az installációművészet és mások. Később a technológia fejlődése lehetővé tette a művészek számára, hogy új technológiákat vonjanak be az alkotási folyamatba, ami hozzájárult a számítógépes művészet , a net art és az elektronikus művészet megjelenéséhez.
A 20. század második felében, és különösen az 1990-es években megjelent a neokonceptualizmus , amely az 1960-as és 1970-es évek konceptualizmusának modern folytatása . A neokonceptualizmus továbbra is a művészet, a politika, a média és a társadalom alapvető kérdéseit kutatja.
Az egyik legismertebb neokonceptualista a Young British Artists csoport , amely az 1980-as évek vége óta magas pozíciót tölt be a művészeti színtéren [45] .
Azonban nem mindenki osztja a neokonceptualisták nézeteit. A Young British Artists ellenében 1999-ben megjelent egy stuckista művészcsoport , amely mára nemzetközi művészeti mozgalommá nőtte ki magát [46] . A stackista kiáltvány szembehelyezkedik " konceptualizmussal , hedonizmussal és a művész önzés kultuszával" [47] , összehasonlítva a posztmodernizmust "egy majommal, amely belekapott egy idiotizmus zsákjába" , és hirdeti a festészet elsőbbségét a művészetben [47] .
Bármilyen paradoxon is hangzik, az anti-művészet manapság általánosan elismert művészeti forma, azonban egyes művészek, például a kereskedők továbbra is tagadják Duchamp ready-made- einek művészi értékét, alternatívaként hirdetve az anti-művészetellenességet. a művészetellenességre kiáltványaikban [48] [49] .