Toto
| toto | |
|---|---|
| Toto 2010-ben | |
| alapinformációk | |
| Műfajok |
Progresszív rock pop rock lágy rock kemény rock |
| évek |
1977-2008 2010-2019 [1] 2020-ma |
| Ország | USA |
| A teremtés helye | Los Angeles |
| Nyelv | angol |
| Címkék |
Sony BMG Columbia Frontiers Toto Recordings Inc. |
| Összetett |
Steve Lukather David Paich Joseph Williams |
| Volt tagok |
Steve Porcaro David Hungate Bobby Kimball Jeff Porcaro Mike Porcaro Dennis Frederiksen Jean-Michel Byron Simon Phillips Greg Phillinganes Keith Carlock |
| www.totoofficial.com | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A Toto egy amerikai rockegyüttes, amely progresszív rockot , pop rockot , hard rockot és soft rockot ad elő . A bandát eredetileg David Paich ( ének , billentyűs hangszerek ), Steve Lukather ( gitár , ének), Bobby Kimball (ének), Steve Porcaro (billentyűs hangszerek), Jeff Porcaro ( dob , ütős hangszerek ) és David Hungate ( basszusgitár ) [2] [3] .
A csoport 1977-ben alakult Kaliforniában. A csapatnak sikerült szervesen ötvöznie a progresszív rockot, a rhyth and bluest és a hard rockot, amelyek fúzióját a Toto [4] című debütáló albumon mutatták be , valamint olyan irányzatokat uralni, mint a soul , a funk és a jazz . Toto népszerűségének csúcspontja az 1970-es évek végén és az 1980 -as évek elején volt [5] .
A debütáló korongról a Hold the Line című szerzemény lett a csoport első kereskedelmileg sikeres kislemeze [6] , és 1982-ben megjelent az együttes ebből a szempontból legsikeresebb albuma - a Toto IV , aminek köszönhetően a csoportot jelölték Grammy az "Év felfedezése" jelölésben Toto megkapta az év albuma és az év lemeze Grammy- díjat , és a Toto IV dalai – „ Afrika ” és „ Rosana ” – hosszú ideig uralták az amerikai rádióállomásokat. Az album az Egyesült Államokban tripla platina , az Egyesült Királyságban pedig arany minősítést kapott [7] [8] . A zenekar későbbi kiadásai nem tudták megismételni ezt a sikert. A Toto- kollektíva írta David Lynch Dune (1984) filmzenéjében szereplő zenéket is [9] .
Annak ellenére, hogy Jeff Porcaro dobos 1992 -ben meghalt , Toto 2008 - ig folytatta a turnét és lemezfelvételeket , amikor is a banda bejelentette, hogy feloszlanak, és már nem aktívak [10] . 2009 -ben a zenekar bekerült a Musicians Hall of Fame-be [5] . 2010 -ben Toto újra egyesült. Az együttes 14 stúdióalbumot adott ki, és több mint 40 millió lemezt adott el világszerte [11] . 2019-ben a Toto bejelentette, hogy a legutóbbi 40 éves turné után meghosszabbított szünetet tart. 2020 októberében a banda bejelentette, hogy Steve Lukather gitáros és alapító tag, valamint Joseph Williams régi énekes visszatér Totoként a 2021-es "Dogz of Oz" turnéra és online koncertjére 2020. november 21 -én a COVID-19 világjárvány miatt. 19 .
Csoportelőzmények
1977–1981: Korai évek
1976- ban az iskolai barátok, Jeff Porcaro dobos, a híres ütőhangszeres, Joe Porcaro , és David Paich billentyűs, a nem kevésbé híres zongorista, zeneszerző és karmester , Marty Paich fia , aki session zenészként dolgozott, úgy döntött, hogy létrehozzák saját magukat. csapat [2] [6] . Skags Silk Degrees (1976) című albumának sikere ösztönözte őket , amelyen Jeff és David is részt vett. Behívtak egy másik középiskolás barátot, a gitárost, Steve Lukathert, és Jeff elhozta öccsét, Steve Porcaro billentyűst, aki átvette a szintetizátort . David Hungate basszusgitáros meghívást kapott a Silk Degrees felállásától . A probléma, hogy nincs profi énekes, megoldódott, amikor a louisianai énekes, Bobby Kimball csatlakozott a bandához . Így a csapat elkészült, alapítói pedig 1977 -ben szerződést kötöttek a Columbia Records -szal [2] [3] .
Közvetlenül a csoport megalakulása után David Paich elkezdett olyan anyagokat rögzíteni, amelyek az első album alapját képezték [3] . Az eredeti Toto-felállás tagjai híresek voltak a stúdiómunka terén mutatott mesterségükről, hangzásukban pedig a progresszív rockot , a rhyth and bluest és a hard rockot ötvözte a zenekar [5] . Az album anyagával készen álltak a zenészek stúdióba. Jeff Porcaro ráírta a "Toto" szót a banda demóinak dobozaira, hogy könnyen megtalálják őket. Elmagyarázta, hogy ez a szó latinul azt jelenti, hogy „egész”. Emiatt a lemez is ilyen nevet kapott, magához a zenekarhoz is rendelték [3] .
| "Hold the Line" (1978) | |
| Részlet a "Hold the Line" című dalból | |
| Lejátszási súgó | |
1978- ban a zenekar kiadta debütáló albumát Toto címmel . Az első kislemez róla, a " Hold the Line ", amelyet David Paich írt, és maga a zenekar készítette [12] , ugyanabban az évben jelent meg, és a harmadik helyre kúszott fel Svédországban [13] , az Egyesült Államokban kompozíció az ötödik sort foglalta el a listákon [14] . A következő kislemezek, az " I'll Supply the Love " és a " Georgy Porgy " is elég sikeresnek bizonyultak: a "Georgy Porgy" a tizenegyedik helyet érte el Új-Zélandon , az "I'll Supply the Love" pedig elérte a huszonkilencedik helyet [15] . Maga az album is keresett volt, és felkerült a listákra Svédországban, ahol az ötödik helyet érte el, valamint Hollandiában , Norvégiában és Új-Zélandon [16] . Debütáló albumuk megjelenésével a zenekar mércét állított fel a rock és a popzene terén [3] . A Michael Collins által rendezett "Hold the Line", "I'll Supply the Love" és "Georgy Porgy" dalokhoz videoklippeket forgattak : az első kettővel ellentétben a "Georgy Porgy" videója csak élő felvétel volt [17 ] .
Az albumot a Kanadai Recording Industry Association platina minősítette [18] , az Egyesült Államokban pedig 1978-ban dupla platina minősítést kapott [7] .
1979- ben a Toto kiadta második stúdióalbumát Hydra címmel , ami valamivel nehezebbnek bizonyult, mint a debütáló albumuk. Nem tudta megismételni elődje sikerét, bár felkerült a slágerlistákra, ahol messze a legjobb húsz között maradt, Norvégiában azonban váratlanul megszerezte az első helyet [19] . A "99" kislemez a 11. helyre emelkedett Új-Zélandon [20] , és a 26. helyre állt az Egyesült Államokban [14] . A Toto zenészeit ennek a kompozíciónak a megalkotásához George Lucas THX 1138 című filmje ihlette , ahol az embereket név helyett számokkal hívták [3] [21] . Az album többi kislemeze a „St. George and the Dragon "és" All Us Boys "- nem került a slágerlistákra. A Hydra arany minősítést kapott az Egyesült Államokban [7] .
A Hydra lemez fogadtatásában csalódottan a zenekar azonban tovább haladt a még keményebb hangzás felé. A következő, harmadik album, a Turn Back sokkal nehezebb volt, mint az első két mű, és nem került rádióforgásba [3] . Ráadásul a zenészek által ismét bemutatott virtuóz teljesítmény ellenére sem sikerült szilárd egyéni hangzást elérniük a Turn Back -en, és az album teljes kudarcot vallott [22] . A kritikusok szerint hallgatása nem hagy semmilyen benyomást, és a kompozíciókra sem emlékeznek [23] .
1982-1983: Toto IV . Siker
1982 volt a csoport történetének legsikeresebb éve. A múlt kudarcaiból levonták a következtetéseket, és az alkotói irányelveket megváltoztatva a zenekar az áprilisban megjelent új Toto IV albumával hihetetlen és váratlan sikereket ért el, még maguk a zenészek számára is [2] . Az új album első kislemeze, a " Rosanna ", amelyet David Paich írt, Norvégiában a második, Svájcban pedig a harmadik helyen végzett [24] . A banda hazájában a második helyre kúszott fel a Billboard Hot 100 -on [14] , ahol a dal öt hétig maradt, amire a 80-as években szinte nem volt példa [2] . A második kislemez, a " Make Believe " a 30. helyen végzett az Egyesült Államok kislemezlistáján [14] [25] . Az album harmadik kislemeze, az " Afrika ", amelyet David Paich és Jeff Porcaro [26] írt , az Egyesült Államok Billboard Hot 100-as listáján [14] vezette, és a legjobb 10-be került Ausztriában , Hollandiában, Belgiumban , Új-Zélandon és Svájcban [27] ] . A dal megírására Paichot egy Afrikáról szóló dokumentumfilm ihlette , amely a kontinens lakosságának sok szenvedéséről beszélt: és a dal szövegében utalás is van arra, hogy Afrikában emberek milliói éheznek . Egy zenetudós kijelentette, hogy a kompozíció ritmusa hasonló lehet egy Maliban játszott dallamhoz [28] . Az album negyedik kislemeze az " I Won't Hold You Back " volt, amely a US Hot Adult Contemporary Tracks toplistájának első helyére került [29] . A zenekar kiadta a "Waiting for Your Love"-t kislemezként [30] és az "Afraid of Love"-t promóciós kislemezként [31] . Szintén 1982-ben Steve Porcaro részt vett Michael Jackson énekes Thriller című albumának rögzítésében, és John Bettis -szel [32] együttműködve megírta neki a " Human Nature " című kompozíciót .
A Toto IV album jól szerepelt a slágerlistákon: a nyolcadik helyet érte el az amerikai Billboard 200 -on; ami nagy eredmény volt a zenekar számára a korábbi Toto , Hydra és Turn Back [33] CD-khez képest . Az album platinalemez lett az Egyesült Államokban, ahol a második platinalemez lett Toto után [34] . 200 000 eladott példány után a Toto IV második platina minősítést kapott a Kanadai Hanglemezipari Szövetségtől [18] , és szintén platina minősítést kapott Franciaországban [35] . Az Egyesült Királyságban a lemez arany lett [8] .
1982 májusától novemberéig a zenekar megrendezte a Toto IV turnét az album támogatására. David Hungate basszusgitáros azonban nem vehetett részt rajta, mert apává válása után több időt kellett a családjára fordítania. Ehelyett Jeff másik testvére indult turnéra, Mike Porcaro , akiről kiderült, hogy kiválóan helyettesítette a visszavonult Hungate-et [3] . Három videót forgattak a "Rosanna", "Afrika" és a "Waiting for Your Love" dalokhoz egy új basszusgitárossal. A "Rosanna" klipjében sok táncos szerepel, köztük Cynthia Rhodes színésznő a címszereplő és a színész Patrick Swayze . Ezt a videót, valamint az "Afrika" című dalhoz készült videót, amely egy könyvtárban játszódik, Steve Barron ír klip-rendező rendezte [17] [36] .
| "Afrika" (1982) | |
| Részlet az "Afrika" című dalból | |
| Lejátszási súgó | |
1983- ban a Toto IV elérte az egymillió példányt . Az album és a kísérő kislemezek sikerének köszönhetően Totót számos Grammy-díjra jelölték , és ezek közül hatot megnyert, köztük a legrangosabbakat: az év legjobb albuma és lemeze , valamint az év producere. [37 ] [38] . Az egyik legfontosabb jelölésben, az "Év dala "-ban a " Rosanna " még mindig alulmaradt Willie Nelson countryzenei veterán " Always on My Mind " című dalával szemben , azonban a csoport rekordot döntött a 2012-ben kapott Grammy-szobrocskák számában. egy szertartás. Egy másik, hetedik szobrocskát Steve Lukather kapta, aki a George Benson által előadott, a rhythm and blues műfajában a legjobbnak elismert „ Turn Your Love Around ” című dal egyik szerzője [39] .
1984–1985: Isolation and Dune
Mire Toto egyetemes elismerésben részesült, és elérte a siker csúcsát, az együttes ötödik stúdióalbumán már javában folyt a munka a stúdióban. A csapatban azonban kialakultak a nézeteltérések. Bobby Kimball énekes visszaemlékezései szerint valamennyi zenész drogozott kisebb-nagyobb mértékben , és maga Kimball is az elsők között volt. Kimballt kirúgták a csoportból, Toto elvesztette a CBS Records támogatását , és az új album anyagának több mint felét át kellett írni egy másik énekessel, akit még nem találtak [40] .
Porcaro kijelentette, hogy szükségük van egy nagyszerű előadóra, aki tökéletes a zenekar számára. A javaslatot Richard Page küldte el Mr. Uram , de nem volt hajlandó. Ennek eredményeként Kimballt Fergie Frederickson váltotta fel a Le Roux csoportból , és 1984 -ben folytatódott az album munkálatai [3] [41] .
A zenekar tagjai megértették, hogy most rendkívül nehéz lesz megismételni Toto IV és Rosanna sikerét. A zenészek menedzsereikkel, Larry Fitzgeralddal és Mark Hartley-vel, Chris Littleton adminisztrátorral és Jane Hoffman reklámügynökkel együtt megvitatták a zenekar jövőbeli terveit [41] .
„Az új album a vadonatúj szerződésünk része, amelyet a Toto IV ilyen jó eladásai után írtunk alá . Új támadótervet dolgoztunk ki a következő öt évre."Steve Porcaro
A körülmények azonban úgy alakultak, hogy az albumon végzett munkát ismét több hónapra meg kellett szakítani, ezúttal azért, hogy felvegyék a Dune hangszeres hangsávját az azonos című David Lynch -filmhez . A film költségvetése több mint 40 millió dollár volt [41] , és az összes főcímdalt a Toto tagjai írták, egy kivételével Brian Eno .
„Igyekeztünk hatalmas mennyiségű zenét írni, amire senki sem számított. Valószínűleg ez volt a legjobb dolog, amit valaha tettünk. Bár szerintem sokan felháborodtak, hogy nem pop-orientált a cucc. Valaki minden nap azt mondta nekünk: „Mi lenne, ha hozzáadnánk az énekhangot?” De mi megálltuk a helyünket, és végül nyertünk.” [41]Steve Porcaro
A film producerei Porcaro elmondása szerint elégedettek voltak az eredménnyel, bár nem éppen azt kapták, amit reméltek azzal, hogy Totót bevonzották projektjükbe. 1984 végén a csoport két albuma egyszerre jelent meg. Az első, számozott, Isolation néven novemberben jelent meg. A Dune filmzene decemberben került forgalomba.
Az Isolation hangzása súlyosabbra sikeredett, mint az előző albumon, a banda újra hard rockot kezdett játszani, ezúttal azonban a vele végzett kísérletek sikeresebbnek bizonyultak. Az új album nem ismételte meg a Toto IV sikerét , de a rajongóknak tetszett, arany lett [3] . Norvégiában és Svédországban, ahol Toto stabil népszerűségnek örvendett, a korong a nyolcadik helyezést érte el [42] . A " Stranger in Town " kislemez lassan kelt el, és csak a 30. helyen került fel az amerikai listára [14] , bár a Brad Douriffal készült videoklipnek köszönhetően Totót átadták az MTV Video Music Awards -on a legjobb művészeti rendezés kategóriában . jelölés [43] . Az együttes új énekese, Fergie Frederickson gyilkosság áldozataként tűnt fel a videóban.
Az albumot egy három hónapos turné támogatta, amely 1985 februárjában indult . A turné Ausztráliában és Japánban kezdődött, majd az Egyesült Államokban és Európában folytatódott [41] . Ugyanebben az évben Steve Porcaro és David Paich az USA for Africa jótékonysági megaprojekt részeként felvették Michael Jackson és Lionel Richie We Are the World című dalát . A kislemez eladásából származó teljes bevételt az éhínség sújtotta Etiópia [3] szükségleteire fordították .
1986–1988: Fahrenheit és a hetedik
| Pamela (1988) | |
| Részlet a "Pamela" című dalból | |
| Lejátszási súgó | |
Fergie Frederickson nem maradt sokáig a zenekarban, és az Isolation meglehetősen szerény sikere után , 1986 elején Joseph Williams énekes váltotta fel, a kiváló amerikai karmester és zeneszerző, John Williams fia . Lukather szerint a csere oka Fredericksonnal a lemez stúdiómunkája során felmerült problémák voltak. A zenekar tagjai azt akarták, hogy a következő album szerkezetileg és kompozícióilag is hasonló legyen a Toto IV -hez. Az októberben megjelent Fahrenheit albumon Miles Davis jegyében készült jazz-kompozíciók , rock and roll balladák , pop és funk dalok találhatók . A kompozíciók többsége Williams érkezése előtt született, a lemezen 8 hónapig dolgoztak [44] . A lemez felvételén vendég "sztárok" vettek részt: maga Miles Davis, a The Eagles alapítója, Don Henley , Michael McDonald énekes és David Sanborn szaxofonos [45] .
Az „ I'll Be Over You ” és a „Without Your Love” balladák – mindkettő Lukather énekével – kislemezként jelentek meg, és slágerek lettek, és jól elkeltek, a Billboard Hot 100 11. és 38. helyén csúcsosodtak ki. , illetve [14] . Mindkét dalhoz videoklipeket forgattak, a harmadik videó elkészítéséhez, a "Till the End" című dalhoz egy híres táncosnőt és Paula Abdul koreográfust vonzottak . Mindez azonban nem állította meg a Toto munkái iránti érdeklődés rohamos csökkenését Európában és az USA-ban [2] . A Fahrenheit kislemezei gyakorlatilag megkerülték a listákat, kivéve Hollandiát, ahol a "Without Your Love" a hatvannegyedik, az "I'll Be Over You" pedig a harmincnyolcadik helyen végzett [46] . Bár maga az album a hetedik helyezést érte el Finnországban [47] , a Billboard 200-on [48] csak a 40. helyre sikerült feljutnia . Az album csak 1994 októberére tudta elérni az "arany" státuszt [7] .
Ebben az időben Steve Lukather körbeutazta Japánt, ahol történetesen egy színpadon állt a legendás gitárosokkal, Jeff Beckkel és Carlos Santanával . Találkozott Simon Phillipsszel is , egy session-játékossal, aki a The Who -val , Mike Allfielddel és Mick Jaggerrel játszott . Lukather visszatérése után Toto elindult a Fahrenheit World Tour [3] . Az albumot támogató turnéra 1986 -ban került sor , ekkor Williams először járt Japánban [49] . 1987-ben az egyik billentyűs, Steve Porcaro kilépett a zenekarból, hogy filmekhez és televíziókhoz írjon zenét [3] . A zenészek úgy döntöttek, hogy nem keresnek helyette, és ötöt továbbra is előadtak közülük.
1988- ban megjelent a The Seventh One című album , amelynek producere George Massenburg [50] . Az album első része könnyed pop kompozíciókat tartalmazott, amelyek közül néhány őszintén szólva a felejthetetlen "Rosannához" (" Pamela ", "Anna") hangulatukban, sőt nevükben is. A lemez többi részét keményebb anyagok foglalták el, de a kritikusok szerint egyrészt nem eléggé felismerhetőek a régi rajongók számára, másrészt nem elég fényes és egyéni hangzású ahhoz, hogy újakat vonzzon [51] . Bár a kritikusok általában kedvezően fogadták a lemezt, az album majdnem kudarcot vallott az Egyesült Államokban. Csak egy szám, a "Pamela" került fel a slágerlistákra, és a Billboard Hot 100-on a huszonkettedik helyet érte el [14] – ez a legrosszabb eredmény a teljesen meghiúsult Turn Back óta . Maga az album a hatvannegyedik helyezést érte el, ami a zenekar valaha volt legrosszabb lemeze [48] [52] .
Ugyanakkor Toto új munkája nagy sikert aratott az európai piacon. A " Stop Loving You " és a "Pamela" dalok lettek ott slágerek: például a "Stop Loving You" John Anderson háttérvokáljával a Yes -ből a második helyen végzett Hollandiában és Belgiumban [53] , a "Pamela" Nyolcadik lett Hollandiában [46] . Az album a Toto IV óta a legsikeresebb albumnak bizonyult, Hollandiában az első helyen, Svédországban, Norvégiában és Svájcban az első ötben, Ausztriában pedig a kilencedik helyen végzett [54] .
1988 februárjától júliusáig a banda turnézott az album támogatása érdekében. És ismét, a siker csúcsán a csoport elvesztette a vezető énekest. 1989- ben , a The Seventh One Tour kellős közepén Joseph Williamst kirúgták a zenekarból [3] [49] . Az okokról sokféle vélemény hangzik el, de a fő verzió ismét a kemény drogokkal kapcsolatos problémákra vezethető vissza, amelyek miatt Williams állítólag még a hangját is elvesztette [55] .
1989–1992: Múlttól jelenig és a vágy királysága
1989-ben Steve Lukather kiadta debütáló szólóalbumát, a Lukather , amelyen Jeff Porcaro , David Paich , Eddie Van Halen , Richard Marks , Ian Hammer , Randy Jackson , Steve Stevens , Michael Landau és még sokan mások szerepeltek [56 ] . Williams 1989-es távozása után Bobby Kimball visszatért a zenekarhoz – a zenészek terve szerint neki kellett volna előadnia a dalokat, de a kiadó arra kényszerítette őket, hogy elfogadják az ismeretlen Jean Michel Byront , és a a Kimballlal már rögzített anyagot elutasították [3] . A "Goin' Home" című dal Kimball énekével 1998 -ban jelent meg először a Toto XX évfordulós válogatáson . 1990-ben pedig megjelent a Toto legjobb dalainak első gyűjteménye Past to Present címmel [57] , amely a csoport kiadott albumainak slágereit, valamint négy új dalt tartalmazott, amelyeket Jean Michel Byron közreműködésével írtak és előadóként neki. A zenekar azonban nem volt elégedett az új énekessel, mivel nem őt választották.
„A Sony szeretett volna néhány új dalt a legnagyobb slágergyűjteményünkhöz, és odaadták nekünk Jean Michel Byront, mondván, hogy dolgoznunk kell vele. Jean Michel Byron jó énekes és művész, de nem a mi típusunk. Az R&B az, amit remekül csinál. Michael Jacksont próbálta utánozni a színpadon. Ez megőrjített minket, különösen Jeff bátyámat. Jean azt hitte, Toto újra sztár lesz vele, de akkor hallgattuk utoljára a lemeztársaságunkat."Mike Porcaro [58] .
A Past to Present kollekció Hollandiában az első helyen végzett, Svédországban és Norvégiában a kilencedik helyet érte el [59] . Az "Out of Love" című kislemez Európában sláger lett, Hollandiában a tizenhetedik helyet érte el [60] , a "Love Has the Power" és a "Can't You Hear What I'm Saying" kislemezként is megjelent [61] ] [ 62] . Az Egyesült Államokban a kollekció platina minősítést kapott [7] , és LD formátumban (USA és Kanada ) és VHS (Európa) [63] is megjelent . Jean Michel Byron az együttes új turnéja során elhagyta a zenekart [3] .
Miután Toto 1991 - ben ismét énekes nélkül maradt, Steve Lukather vette át a vezetést, és a banda elkezdett dolgozni kilencedik stúdióalbumán, a Kingdom of Desire [3] [6] címen . A zenészek jól tudták, hogy hallgatójuk már régóta Európában van, ott jelent meg az album 1992. szeptember 7-én, és csak a következő év május 11-én - az USA-ban [64] [65] . A "Don't Chain My Heart" című szerzeményt kislemeznek választották, és felkerült a slágerlistákra Hollandiában, Svájcban, Svédországban, Norvégiában és Franciaországban [66] . A " Little Wing " című szerzeményt – a Jimi Hendrix -dal feldolgozási változatát – Párizsban vették fel, és csak az album japán kiadásán [56] található meg .
Ez a Toto album volt az utolsó a csoport alapítója és állandó dobosa, Jeff Porcaro számára – nem sokkal a megjelenés előtt, 1992. augusztus 5-én halt meg szívroham következtében [6] [56] . Bejelentették, hogy Jeff megmérgezte magát peszticidekkel , amivel a kertjét permetezte be. A boncolás azonban nem erősítette meg ezt a verziót, míg a vérében kokainnyomokat találtak , ami a következtetés szerint a halál oka [67] [68] . A Totónál végzett munka mellett Jeff Porcaro élete során olyan sztárokkal dolgozott együtt, mint: Elton John , Paul McCartney , Don Henley [68] . Nem sokkal halála előtt Jeff együttműködött Bruce Springsteennel , és részt vett a legutóbbi Dire Straits On Every Street [69] album felvételén .
A csoport fennmaradása kérdéses volt. Annyira lehangoló volt a kilátás, hogy az új albumot támogató turnéra indul Jeff Porcaro nélkül, hogy Toto majdnem feloszlott. De Jeff családja ragaszkodott a csapat megtartásához [68] . Aztán Steve Lukathernek eszébe jutott az angol dobos, Simon Phillips, akit 1986-ban ismert meg Japánban, és aki emlékei szerint magát Jeffet is kedvelte. Phillips volt az egyetlen esélyes Jeff Porcaro helyére, akinek meghívót küldtek, ő pedig elfogadta [70] . Toto egy új dobossal indult a Kingdom of Desire Touron , amelyet a banda alapítójának emlékének szenteltek. Az ezekről az előadásokról készült felvételek alapján Toto első élő albuma Absolutely Live címmel 1993 -ban keveredett és jelent meg . Tartalmazza a zenekar akkoriban jól ismert dalait, valamint a The Beatles [69] dalának feldolgozását, az „ A kis segítséggel a barátaimtól ” című dalt , amely az „Afrika” slágerek élő változataihoz hasonlóan és az "I'll Be over You" kislemezként jelent meg [71] . Lukather annyira elkényelmesedett a mikrofon mögött, hogy a későbbi kritikusok azon töprengtek, vajon miért olyan későn jutott a zenészekhez az ötlet, hogy ő legyen a főénekes. Néha Lukathert felváltották a szekcióvezető és háttérénekesek, amikor Kimballtól, Fredericksontól vagy Williamstől ismerős slágerekről volt szó.
1992. december 14- én nagykoncertet tartottak Los Angelesben , amelyet szintén Toto dobos emlékének szenteltek. Don Henley, Eddie Van Halen, Donald Fagen , Walter Becker Boz Skaggs, Michael McDonald, James Newton Howard , Richard Marks lépett fel ugyanazon a színpadon a Universal Amphitheaterben a zenekarral; A program különleges vendége George Harrison volt . A Toto zenészeivel együtt adták elő a zenekar különböző dalait [72] .
Jeff Porcaro halála nagy veszteség volt testvérének, Mike-nak és Henley-nek is, akikkel Jeff jó viszonyban volt. Henley később felidézte, hogy Jeff nagy lelkesítő volt, aki el tudta hitetni veled, hogy minden, amit teszel, fontos és jó. Henley olyan emberként emlékezett rá, aki mindig jó hangulatban volt, és soha nem tűnt fáradtnak . A rajongók azt feltételezték, hogy a Jeff Porcaro emlékére rendezett koncert az utolsó volt a csoport történetében [68] , azonban a zenészek folytatták munkájukat, többek között barátjuk emlékére [3] . Simon Phillips megerősítette magát a zenekarban, súlyosabb és ritmikusabb rock and roll hangzást hozott Toto zenéjébe.
1995–1999: Tambu és Mindfields
1995 januárjában megjelent Toto legjobb balladáinak gyűjteménye, a Legjobb balladák . David Paich és Steve Lukather az album jegyzeteiben azt írták, hogy minden balladának megvan a maga története, és a zenekar rock and rolljának más oldalát mutatják be: a balladák olyan zenék, amelyek különböző érzéseket és érzelmeket tükröznek [73] .
A csoport elveszítette korábbi népszerűségét az Egyesült Államokban, de kiadásaira továbbra is nagy volt a kereslet Európában és Japánban [3] . 1995. július 4- én jelent meg a Tambu zenekar következő stúdiómunkája . Az album kompozíciói zenei felépítésében hasonlóak a Toto IV -hez , és a banda régebbi slágereire emlékeztetnek, mint például az "I Won't Hold You Back". Több számban Lukather fő- és háttérénekes énekesei, John James és Jenny Douglas-Macri is szerepel. Ezek az énekesek az 1990-es években nagymértékben együttműködtek Totóval, és kísérték a zenekart koncertkörútjain, általában segédénekesként, de néha a fő énekeseket is ők tulajdonították. Tehát Douglas-Makri előadta a "Blackeye" című dalt, amely a Tambu bónuszszáma lett .
A Billboard magazin arról számolt be, hogy a lemez nem a zenekar új generációjának szól, de volt benne néhány pozitívum is – olyan fülbemászó dalok, mint az „If You Belong to Me”, „The Road Goes On” és a „Just Can’t Get to You” [74] . David Paich a jól ismert Beatles Rubber Soul albumhoz hasonlította a Tambut , mivel az utóbbihoz némileg hasonlít zenei stílusában [69] . Az album 600 000 példányban kelt el világszerte, a legjobb eladások Franciaországból, Norvégiából és Japánból származnak [70] .
A Tambu volt az első sikeres album a Toto IV óta , 7 országban szerepelt a slágerlistákon, Svédországban (5. hely), valamint Finnországban és Norvégiában (6. hely) [75] . Az I Will Remember című kislemez Hollandiában a negyvenegyedik, Svédországban a huszonkilencedik helyen végzett . A második kislemez, a "The Turning Point" csak Ausztriában jelent meg [77] , és nem került fel a listára.
A lemez megjelenése után Toto új turnéra indult - Tambu World Tour , ahol koncertekkel ellátogatott Európába, Japánba és Dél-Amerikába . Angliában a csapat Tina Turner nyitó felvonásaként lépett fel , és saját műsort is rendezett. A dobos Simon Phillipsnek hátfájás miatt ki kellett hagynia a turné első felét, helyére Gregg Bissonette érkezett A Hold the Line című dalt John James és Jenny Douglas-Macri duettjeként adta elő. A turné 1996 júliusában ért véget, majd a csoport kreatív szünetet tartott, hogy tagjai folytathassák a szekciómunkát, és jobban odafigyelhessenek a szólóprojektekre [3] . Szintén 1996-ban a banda kiadta a két legnagyobb slágergyűjteményt: a Legend: The Best of Toto és a dupla Greatest Hits című dalt, amely egy korábban kiadatlan számot tartalmazott, a "The Seventh One"-t [78] .
A Toto 1997 -ben ünnepelte fennállásának huszadik évfordulóját. Az évforduló megünneplésére 1998 végén megjelent a Toto XX című korong . 13 számot tartalmaz, köztük korábban kiadatlan demókat és élő felvételeket. A lemez utolsó három számát a zenekar egy johannesburgi koncerten rögzítette 1998-ban. Ezek közül az utolsó, az "Afrika" egy dél-afrikai kórus kíséretében ismét felkerült a slágerlistákra [3] [69] . A lemez támogatására megjelent a "Goin Home" kislemez, és egy kis promóciós turnét szerveztek a korábbi Toto-tagok bevonásával: Bobby Kimball és Joseph Williams énekesek, valamint Steve Porcaro billentyűs.
A turné végén, 17 évvel távozása után Bobby Kimball visszatért a bandához, és a csapat új albumot vett fel vele Mindfields címmel , amely 14 új dalt tartalmazott, köztük a "Caught in the Balance", "Melanie", "Mad" Rólad” és „Miután elmentél”. A lemezt "arany" felállásban vették fel (a két Porcaro testvér kivételével): David Paich (billentyűs hangszerek), Steve Lukather (gitár, ének), Mike Porcaro (basszusgitár), Simon Phillips (dob) ill. Bobby Kimball (ének). A művet maguk Toto és Eliot Shainer [79] készítették . Az album 1999 márciusában jelent meg Európában és Japánban, Toto Grammy-jelölést kapott a Legjobb nem klasszikus albumtervezés kategóriában [80] .
Az album kilenc európai országban szerepelt a listán, a legmagasabban az ötös helyen Finnországban [81] . A "Melanie" című kislemez a 64. helyen állt Hollandiában és a 20. helyen Finnországban . Az album sikerét követően Toto az album támogatására megrendezte a Mindfields Tourt , melynek során felvették a Livefields [3] című élő albumot . Tony Spinner , Buddy Hyatt és John Jessel háttérénekesként vettek részt a felvételen , utóbbi Paich mellett [83] billentyűzött . A Livefields dupla élő albumot Franciaországban vették fel, és 1999. október 1-jén adták ki Hollandiában, a második lemezen három bónuszszám található. Az Egyesült Államokban a stúdió- és az élőalbumok egyszerre jelentek meg november végén. A Mindfields egyesült államokbeli és japán kiadása tartalmazza a „Spanish Steps Of Rome” bónuszdalt Paich énekessel. A "Melanie" és a "Cruel" című kompozíciókhoz videoklipeket forgattak a francia koncerteken [84] . A zenekar ezen előadásait a kritikusok "fantasztikusan élénknek" [85] méltatták .
2002–2005: A zenekar 25. évfordulója és a Nézőüvegen keresztül
2002 -ben a Toto csoport 25 éves lett. Ennek tiszteletére a zenészek visszatértek a stúdióba, hogy rögzítsék a Through the Looking Glass című albumot , amelyen különböző előadók dalainak feldolgozásai szerepeltek, maguk a Toto tagjai szerint, saját kreativitásukat inspirálva. A Toto által erre az albumra kiválasztott dalok között olyan előadók szerzeményei találhatók, mint: The Beatles, Elvis Costello , Bob Marley , Bob Dylan , Cream , Steely Dan , The Temptations , Herbie Hancock , Stevie Wonder és Elton John. Az albumot a Capitol Records adta ki, és Európában október 21-én, az Egyesült Államokban pedig november 5-én jelent meg [86] . A kritikusok kedvezően üdvözölték az albumot, megjegyezve a Toto-tagok zenei ízlését, de kritizálták a lemezt amiatt, hogy a csapat gyakorlatilag nem hozott semmi újat a régóta ismert slágerekbe, csak a másolatok készítésére szorítkoztak, bár jó minőségűek [87] ] .
Bob Marley " Could You Be Loved " című dala jelent meg kislemezként [88] , amely azonban a slágerlisták megkerülésével nem ért el kereskedelmi sikert. Az album szintén nem aratott sikert, bár felkerült néhány európai listára, és a banda először szerepelt a dán listán [89] .
Közvetlenül a Through the Looking Glass európai megjelenése után a banda a 25th Anniversary Tour -on volt október végétől decemberig , Európába és Délkelet-Ázsiába látogatott [3] . További meglepetésként a Toto rajongói számára, hogy a Sony egyszerre három CD-n kiadta a Greatest Hits… and More című válogatást . A válogatás egy új számot tartalmaz, a "Moodido"-t, amelyet korábban hivatalosan nem adtak ki. Az album harmadik lemeze az Absolutely Live és a Livefields [90] számainak akusztikus változatait tartalmazza .
2003 januárjában kiadták a Love Songs -t a kritikusok elismerésére, kijelentve, hogy ez lenne a legjobb lágy rock dalok és balladák gyűjteménye a rajongók számára, ha tartalmazná a banda hosszú távú slágerét, a "Hold the Line"-t . 91] . Május 29-én Amszterdamban került sor a zenekar grandiózus fellépésére , amelyet videóra vettek és DVD-n adtak ki. A lemez jól fogyott, és már októberben újra megjelent CD -n Live in Amsterdam címmel . A zenekar ősszel turnézott Európában, összesen 600 000 rajongó előtt játszott [3] . Németországban megjelent a The Ultimate Clip Collection [92] című videóalbum DVD-n .
A következő évben, 2004-ben a zenekar ellátogatott Délkelet-Ázsiába , Dél-Amerikába és Mexikóba , majd visszatért az Egyesült Államokba, és koncertet adott a Honolulu Szimfonikus Zenekarral , majd később az Szimfonikus Zenekarral . Georgia . Szeptemberben Toto fellépett a Tokiói Jazz Fesztiválon , Herbie Hancockkal [3] . Ugyanebben az évben jelent meg a csoport két új gyűjteménye - a The Essential Toto és a The Hits of Toto .
2005 - ben változások történtek az együttes felállásában – a következő turné idejére a billentyűs David Paich helyére Greg Phillinganes lépett , aki azonban Paich visszatérése után késett, és ennek következtében bekerült a fősorba. fel a csoportból. Toto egy időre visszatért a zenészek válogatásához, akikkel egykoron kezdtek: hat előadó, köztük egy énekes és két billentyűs. Greg tapasztalt zenész volt, jól dolgozott a stúdióban és jól nézett ki a színpadon – elvégre olyan "sztárokkal" volt már alkalma dolgozni, mint Michael Jackson, Stevie Wonder, Quincy Jones és Eric Clapton [3] .
2006–2008: Falling in Between and szakítás
2006 februárjában a zenekar kiadta a Falling in Between című albumot . Az album a független olasz Frontiers Records kiadónál jelent meg . A lemezen a Toto egykori énekese, Joseph Williams, aki a "Bottom of Your Soul" című számhoz énekelt, valamint Steve Porcaro volt billentyűs, aki nemcsak sessionistaként dolgozott a szintetizátoron, hanem professzionális hangtervezői szolgáltatásait is ellátta . A "Hooked" című szerzemény lehetőséget biztosít Ian Anderson fuvolájának meghallgatására a Jethro Tulltól . További vendégzenészek: Roy Hargrove jazztrombitás , Tom Scott szaxofonos , Lenny Castro ütőhangszeres és L. Shankar hegedűművész [93] .
A Toto album professzionalizmusról, a perfekcionizmusig [3] érkezett , amikor már úgy tűnt, hogy a zenekar kimerítette kreatív lehetőségeit – elvégre a Mindfields megjelenése óta 7 éve nem mutatott be új anyagot a banda . A Falling in Between -en jól hallhatóak a 80-as évek reakciói, ami különösen a "Dying on My Feet" című szerzeményben érvényesül. Ez a szám úgy hangzik, mint a Chicago és a Foreigner keveréke , főleg a chicagói James Pankow [en] harsonájának köszönhetően [ ] .
Annak ellenére, hogy a 2000 -es években megjelent albumok és kislemezek nem ismételték meg a Toto és a Toto IV sikerét , a csapat továbbra is népszerű volt az Óvilágban, és a Falling in Between felkerült az európai slágerlistákra, köztük az olaszra is [95 ] . 2006-ban a zenekar elindult a Falling In Between World Tour- on . Mike- nál amiotrófiás laterális szklerózist diagnosztizáltak , egy súlyos, gyógyíthatatlan betegséget, ami miatt lecserélték Leland "Lee" Sklar basszusgitárosra, Steve Lukather legjobb barátjára [3] .
2008- ban a zenekar kiadta élőben a Falling in Between Live című számot , amely jó kritikai elismerést kapott. Az album anyagát a zenekar párizsi fellépésén rögzítették a Zenith koncertteremben . Az album friss szerzeményeket és olyan bevált slágereket egyaránt tartalmaz, mint az "Afrika", a "Rosanna" és a "Hold The Line" [96] . Dmitrij Bebenin, a Zvuka.ru újságírója kiváló albumnak nevezte, sok első osztályú, közel jazz improvizációval, hozzátéve, hogy "gyógyszer a lelki béke és a régi rockerekbe vetett hit helyreállítására". Bebenin szerint ez "ritka eset, amikor az amerikaiak képesek kiütni a briteket a komoly felnőttzene ringében". [97] . A CD-kiadás mellett az album Blu-ray videós változata is elérhető [98] .
Steve Lukather egy interjúban kijelentette, hogy a Falling in Between albumot azért nevezték így el, mert a banda már nem fiatal, bár nem túl öreg, és azt javasolta, hogy a 2007 -es amerikai turné lesz az együttes utolsó [96] . 2008 júniusában Lukather bejelentette, hogy a zenekar egyetlen állandó tagjaként feloszlatja a zenekart fennállásának 31 évére. Az okok között a kompozíció tagjai közötti kölcsönös megértés hiányát nevezte meg, aminek már semmi köze nem volt a klasszikus Totóhoz sem a zenészek neveiben, sem az őket összekötő eszmékben, ami egyszerűen nem maradt. A másik probléma Lukather megterhelő megállapodást nevezett egy kiadóval, amely ugyan nem adta ki kiadványait, de a zenészek nem tudták megszakítani a kapcsolatokat. A csoport feloszlásának ugyanilyen fontos oka volt a kereslet hiányának érzése:
Nem tudok csak úgy kimenni és játszani a Hold the Line-t. Ezt a számot 19 éves koromban vettük fel, most pedig 50 éves vagyok. Nagyon nehéz a színpadon játszani a tagokkal és mosolyogni, tudván, hogy Amerika nem törődik velünk. Az egyetlen ok, amiért ilyen sokáig játszunk, a zene, de már nem mi vagyunk az az osztálytársak, akik a 70-es években alapították. Korábban közös volt a nézeteink az életről és a dolgokról, de mára ez az egység megszűnt. Egyszerűen már nem tudom becsapni magam, és be kell vallanom, hogy a Totónak való munka nem okoz nekem örömet. A banda állandó tagjaként úgy döntöttem, hogy feloszlatom a zenekart, hogy tiszta lappal kezdhessem.Steve Lukather [10] .
2010–2017: Toto újjáéledése, Simon Phillips távozása , XIV. Toto, Michael Porcaro halála
A csoport feloszlása után a Toto zenészei más projektekbe kezdtek. 2009 októberében a zenekar alapítói bekerültek a Music Hall of Fame-be. A ceremónián részt vett Steve Lukather, David Paich, Steve Porcaro és David Hungate, valamint Jeff és Mike Porcaro [99] [100] családjának tagjai . Mike betegsége miatt tolószékben ült [3] .
2010 januárjában Steve Lukather felvette következő szólóalbumát, az All's Well That Ends Well címet . Februárban Lukather bejelentette a Toto újjáalakítását egy kis európai turnéra Mike Porcaro és családja támogatására. A turné nyáron zajlott, és Németországban kezdődött [101] . A frissített felállásban Steve Lukather, David Paich, Simon Phillips, Steve Porcaro és Joseph Williams szerepelt. Mike Porcarót Nathan East vendég basszusgitáros váltotta [102] . A háttérénekes, Mabwuto Carpenter is csatlakozott a bandához. Ősszel Lukather világossá tette, hogy a zenekar feltámadt, és jövőre ismét turnét terveznek:
Mike-nak egészségügyi problémái vannak, és néhányunknak hiányoztunk egymásnak, igazi középiskolás barátok (igen, köztük Joe!!), és úgy döntöttünk, hogy újra összejönnek egy cél érdekében. Az emberek úgy akarják hallani a slágereinket, ahogy felvették őket, Joe hangja 100%-ban visszatért, és örülök, hogy teljes erejével a színpadon láthatom, erős háttérvokállal, és örülök, hogy Paich és Steve Porcaro is ezt adja. billentyűzet hangja, hogy Simon visszatért, és mivel Lee elfoglalt volt, régi barátunk, Nat East váltotta őt. Minden olyan jól és olyan jól sikerült, hogy azt gondoltuk: „Hmm, talán még néhányszor rockot tudunk adni”, gyűjtsünk pénzt, és minden ilyesmi… hogy a legkitartóbb rajongók kedvére járjunk. Mindannyiunknak megvan a saját karrierünk a zenekaron kívül, mindannyian nagyon elfoglaltak vagyunk, nem beszélve a családokról stb. Egyikünk sem akar új zenét írni, és albumot sem fogunk készíteni. Talán valamikor később, de nem egyhamar. Egész évben úton leszek, a jegyek mind elkeltek, a lemezeim jobban fogynak, mint valaha, és nem akarok mindent újra összerakni, és mindenki más, mindenki elfoglalt és sikeres.. . mi a baj vele? Itt nincsenek trükkök.Steve Lukather [103]
2011 májusában megjelent egy másik legjobb válogatás, a Toto In the Blink of an Eye , és a banda a következő hónapban turnéra indult, hogy ezt támogassa. A zenekart 1997 óta először kísérte Jenny Douglas-Makri énekes. A csoport Japánban, Európában és Dél-Amerikában járt [104] . A 2010-es koppenhágai és a 2011-es veronai koncertet videóra vették, de a kiadóval való nézeteltérések miatt még nem hozták nyilvánosságra.
2012 elején a banda beperelte a Sony BMG -t, amiért nem volt hajlandó 50 százalékot fizetni a zenekarnak az "Afrika" című slágerük iTunes -on való népszerűsítéséért [105] [106] [107] . A nyáron Steve Lukather turnéra indult Ringo Starr All Starr Bandjével, valamint Todd Rundgrennel , Richard Page-el és Greg Raleigh -vel a Journey -ből 108] [109] [110] . 2012. július végén újabb Toto turné vette kezdetét, ezúttal csak Európában, amely egészen a nyár végéig tartott [111] . 2012 szeptemberében Paich beszélt Mike Porcaro betegségéről, és megígérte, hogy Toto továbbra is minden lehetséges módon segíteni fog Mike-nak és családjának [112] .
2013-ban a Toto a színpadon ünnepelte harmincötödik évfordulóját [112] , nyárra ismét európai koncerteket tervezett. Ugyanezen év novemberében David Paich Facebook-oldalán bejelentette, hogy a banda új albumán dolgozik [113] . A Live In Poland album Eagle Rockon is megjelenik CD, DVD és Blu-ray formátumban.
2014 -ben Simon Phillips kilépett a zenekarból, hogy folytathassa szólókarrierjét (nem hivatalos források szerint Simon távozását a Toto vezetőségével való pénzügyi nézeteltérések okozták), helyére Keith Carlock érkezett [114] . Később, március 29-én bejelentették, hogy az eredeti basszusgitáros, David Hungate 2014 nyarán és őszén visszatér a zenekarhoz.
2015. március 15-én Mike Porcaro basszusgitáros álmában halt meg egy betegség szövődményei következtében Los Angeles-i otthonában [115] .
2015. április 6-án Toto bejelentette, hogy 2015 augusztusa és szeptembere között a Yes veterán progresszív rock bandával közös észak-amerikai nyári turnéra indul, amely 2015. szeptember 12-én ér véget a brit kolumbiai Coquitlamban [116] [117] [118 ] . A 2015-ös turné utolsó három napjában Dave Santos továbbra is basszusgitározott Dave Hungate helyett, míg Shannon Forrest maradt a banda dobosa.
2015. szeptember 29-én a Toto bejelentette 2016-os turnéjának első szakaszát a Toto XIV című album támogatására , amely európai és japán dátumokat tartalmaz. Leland Sklar, aki már játszott Totóval a 2007-es és 2008-as turnékon, újra csatlakozott a zenekarhoz, az alapító tagot, a Hungate - et [119] váltva, de 2017 elején kilépett, hogy Phil Collinsszal folytathassa, helyét pedig Shem von Schroeck basszusgitáros vette át, aki korábban Kennyvel dolgozott. Bejelentkezések.
2018–2019: Toto 40. évfordulója, 40 utazás a Nap körül és második szakítás
2018. február 9-én a Toto kiadta a 40 Trips Around The Sun című jubileumi összeállítását , és ezt támogató világkörüli turnéra indult, melynek során a 40 Tours Around The Sun élő videóját forgatták az amszterdami Ziggo Dome-ban.
2018. július 20-án kiderült, hogy: "David Paich nem fog fellépni a zenekar tervezett észak-amerikai turnéján. Azt tervezi, hogy az egészségére fog koncentrálni, és reméli, hogy visszatérhet az útra, ha készen áll... Helyére a Prince billentyűse, Dominique " Xavier" Talpin érkezett .
2018. szeptember 18-án Steve Lukather gitáros kiadta önéletrajzát , a The Gospel szerint Luke című önéletrajzát , amely humoros áttekintést nyújt zenei életéről [121] .
A Toto 2019-es nyári európai turnéját részben a ZFG támogatja, amelyben a „Toto Kids” gitáros, Trevor Lukather (Steve Lukather fia) és Samuel Porcaro (Mike Porcaro fia) basszusgitáros szerepel.
2019. október 16-án Steve Lukather kijelentette, hogy az október 20-i philadelphiai utolsó előadás után „vége lesz ennek a Toto-konfigurációnak” [122] . David Paich egy újabb különleges megjelenést mutatott be a philadelphiai utolsó show-n, hogy ismét előadja az "Africa"-t és a "Home of the Brave"-t.
2020–jelenleg: Dogz of Oz Tour
2020. október 19-én bejelentették, hogy Steve Lukather és Joseph Williams visszatér a banda nevén turnézni a Dogz of Oz Tour néven ismert 2021-es világkörüli turnéhoz . Az új felállásban lesz John Pierce basszusgitáros ( Huey Lewis and the News ), Robert "Sput" Searight dobos ( Ghost-Note és Snarky Puppy ), Dominique "Xavier" Talpin billentyűs ( Prince és Ghost-Note ) és Steve Maggiora (Robert Jon & The Wreck) és a multiinstrumentalista Warren Ham[123] . A turné a tervek szerint 2020. november 21-én indult egy élő, világméretű közvetítéssel, amelynek során David Paich az utolsó két dalban lépett fel a bandával [124] . 2021. április 12-én a zenekar bejelentette, hogy a Dogz of Oz World Tour -t 2022-re ütemezték át [125] .
2021. április 14-én a zenekar bejelentette egy új élő album megjelenését With A Little Help From My Friends címmel a Mascot Label Group /The Players Club [126] oldalán . A június 25-én megjelent album tartalmazza a 2020. novemberi fellépés közvetítését, és előzte meg két élő kislemez, a „Til The End” és a „You Are The Flower” kiadását. 2021. június 28-án Lukather kijelentette, hogy a zenekar nem tervez a jövőben stúdióalbumokat rögzíteni, bár nyitott arra, hogy Williamsszel dolgozzon szólóprojekteken [127] .
A Toto 2022-ben egy 40 várost felölelő körúttal indította az Egyesült Államok főbb kosárlabda- és jégkorong-helyszínein, a Journey megnyitásával [128] . David Paich csatlakozott Totohoz az utolsó négy dalhoz (Home of the Brave, With a Little Help From My Friends, Rosanna and Africa) néhány előadás erejéig. 2022. július 15-én Amszterdamban egy koncerten is csatlakozott a bandához a turné európai szakaszán [129] . 2022. augusztus 16. Greg PhillinganesA 2007-es Falling In Between turné óta először tért vissza a Totóhoz, leváltva a szokásos turnézó billentyűs Dominic "Xavier" Taplint, akinek családi okok miatt az európai szakasz közepén kellett hazatérnie . [130] [131]
Stílus, hatás, kritikusok és más zenészek véleménye
A Pendulum tagjai interjúkban kijelentették, hogy szeretik a progresszív rockot, különösen Toto munkásságát „kifogástalan teljesítményük és a 80-as évek zseniális produkciója ” miatt [132] . Sonny Bonno amerikai producer és zenész a Spy magazinnak adott interjújában elismerte, hogy Toto a kedvenc bandája 133] . A Zvuki.ru portál újságírója az 1970-es évek prog-rock bandái közé sorolja a Totót, akik a 80-as években kezdtek popot játszani, a csapat stílusát pedig a Journey and Styxszel hasonlítja össze , akik Totóhoz hasonlóan dallamos art-rockot adnak elő. jazz elemekkel ; a recenzens szerint a "dallamos" szó nagyon helyénvaló, hiszen idővel a dallamok kerültek előtérbe, az art-rock számok pedig "némi pompát" adtak a csoport stílusához [97] .
A zenekar saját elnevezésű debütáló albumát negatívan értékelték a zenekritikusok, de elismerték, hogy Toto jelentős hatással volt a 70-es évek zenéjére [4] . Toto híres "Africa" című slágerét számos előadó feldolgozta, köztük Low [134] [135] . A kritikusok azonban nem mindig voltak pozitívak ezzel a számmal kapcsolatban. A BBC 6 Music rádió felvette a legrosszabb szövegű popdal "címére" pályázók listájára, amit érthetetlennek tartottak [136] . És bár nem ez lett a legrosszabb kompozíció, a listán a hatodik helyre került [137] . A dal elemeit számos hip-hop előadó használta fel számaikban, mint például Xzibit a "Heart of Man" -ben [138] és Ja Rule a "Murder Reigns"-ben. JoJo mintavételezte az "Africa"-t az " Anything "-ben, aminek hangszerkezete is az "Africa"-ra emlékeztet [139] . DJ Roger Sanchez mintavételezte Toto "I Won't Hold You Back" című számát az " Other Chance " című számában, amely az Egyesült Királyságban első lett [69] .
John Parelis, a The New York Times munkatársa megjegyezte, hogy a zenekar tagjai jó stúdiótapasztalattal rendelkeznek, és kompozícióik magabiztosan és kommersz hangzásúak. A 80-as években remekül szóltak a banda dalai, ugyanis a banda Styx stílusában billentyűket és harmóniaéneket használt, a gitárpartik pedig a Bad Company -ra emlékeztettek . Egy kritikus a Bobby Kimball távozása után átvett énekes Steve Lukather énekhangját a Bad Company Paul Rogerséhez és Billy Joelhez hasonlítja . A háttérvokált a zenekar tagjai magas hangon adták elő, David Paich billentyűs játékát pedig Bartók Béla [140] akkordjaihoz hasonlították . Más kritikusok is úgy érezték, hogy a banda jó zenét csinált, és "élvezetes", de "arctalan" zenekarnak nevezték Totót. A Rolling Stone negatívan értékelte a csapat munkáját, és "agy nélküli csoportnak" nevezte. A The New York Times kritikusa, Mike Zverin a pop-rock banda közé sorolta az együttest. Maguk a zenekar tagjai azt mondták, hogy nem heavy metal , nem fusion , nem reggae , nem country és nem soft rock, de bevallják, hogy mindezt elvesztették [141] .
Az About.com - os Alun Williams "rendkívül tehetségesnek" nevezte a bandát, és nagyszerűnek nevezte a Fahrenheit és a The Seventh One albumokat , dicsérve Bobby Kimball utódjának, Joseph Williamsnek a hangi képességeit is; A kritikusok a Livefieldst "elnyűgöző csapatmunkaként" dicsérik. Williams szerint Toto nem olyan, mint a Foreigner, a Journey és a Styx a színpadon, és bár a csoport néhány rajongója úgy gondolja, hogy Toto csak balladák írására képes, ez egyáltalán nem így van [85] .
A Kino "Room for Two" című albumát, a Picture [ című albumukat , gyakran hasonlítják a banda zenéjéhez, mivel a gitárriffek túlságosan hasonlóak [142] . A Yeasayer Odd Blood című albumán könnyen látható Toto utánzata a Madder Red [143] című számban , emellett Toto hatással volt Mylo -ra és Chromeóra [144] [145] is . Az indonéz countryzenekar, a Dewa 19 is elismeri, hogy a Queen és a U2 együttes mellett Toto is nagy hatással volt munkájukra [146] . A Billboard magazin "a legkeresettebb sessionistának" nevezte a banda tagjait, később maga Steve Porcaro kezdte az összes stúdiósesionistának nevezni [147] .
A csoport tagjaiJelenlegi felállás
Volt tagok
Volt koncerttagok
A bandatagok idővonala
Koncertzenészek idővonala
DiskográfiaStúdióalbumok
Hangsávok
Túrák
Jegyzetek
Linkek
|
|||||||||||||||||||||||||||||||
