Marilyn Manson | |
---|---|
| |
alapinformációk | |
Műfajok |
ipari rock [1] [2] [3] industrial metal [4] [5] alternatív metal [6] [7] [8] shock rock [9] [10] [11] nu metal [6] [12] gótika szikla [3] [13] [14] |
évek | 1989 – napjaink |
Ország | USA |
A teremtés helye | Fort Lauderdale , Florida |
Nyelv | angol |
Címkék |
Loma Vista felvételek
|
Összetett |
Marilyn Manson Juan Alderete Paul Wylie |
Volt tagok |
Olivia Newton Bundy Za Za Spec Gidget Gein Sarah Lee Lucas Daisy Berkowitz Zim Zam John 5 Madonna Wayne Gacy Tim Schild Gyömbérhal Chris Vrenna Fred Sablan Twiggy Ramirez Gil Sharon |
Egyéb projektek |
|
marilynmanson.com _ | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Marilyn Manson egy amerikai rockegyüttes , amelyet 1989-ben alapított Marilyn Manson és Daisy Berkowitz a floridai Fort Lauderdale - ben .
Eredetileg Marilyn Manson & the Spooky Kids néven a csoport helyi ismertségre tett szert korai éveiben színházi élő előadások révén; 1993-ban Marilyn Manson lett az első banda, amely a Nine Inch Nails projekt frontembere, Trent Reznor által alapított Nothing Recordshoz szerződött . 1996-ig a csapat minden egyes tagjának álnevét egyrészt szexszimbólumok, másrészt híres bűnözők nevének hozzáadásával állították össze; így különösen magának a csoportnak a neve és frontemberének álneve keletkezett [16] [17] . A csapat összetétele – magát Mansont kivéve – nagyon gyakran változott.
Munkájuk ellenére a csoport 11 stúdióalbumot , 2 EP-t, 1 élő albumot és 1 slágergyűjteményt adott ki. Közülük a csoport 4 albuma többszörös platina címet kapott, 5 aranylemez, 1 arany válogatás, 1 arany videóalbum és a csoport 7 albuma került a Top 10-be, köztük kettő a toplisták első helyére került. Összesen mintegy 50 millió lemezt adtak el világszerte [18] [19] [20] [21] [22] . A VH1 Marilyn Mansont a 78. legjobb rockzenekarnak minősítette a "100 Greatest Artists of Hard Rock" [ 23] című számában .
1989-ben Brian Warner a Broward College újságíró szakán szerzett tapasztalatot cikkek írásában a 25th Parallel [24] [25] számára . Ez idő tájt több előadóval is találkozott, akikhez később saját zenekarát is hasonlították, köztük a My Life with the Thrill Kill Kult -tal és a Nine Inch Nails -sel [26] [27] . Decemberben találkozott Scott Putesky gitárossal; az utóbbi, miután megismerkedett Warner verseivel, felajánlotta, hogy összeállít egy csoportot mindkettőjük számára [28] [29] . Warner, Putesky és Brian Tutunik basszusgitáros 1990-ben vették fel első demószalagjukat Marilyn Manson & the Spooky Kids néven, a Marilyn Manson, Daisy Berkowitz és Olivia Newton Bundy művésznevekkel [ 30] [31] . Bundy hamarosan elhagyta a csoportot, és Brad Stewart váltotta fel, aki felvette a Gidget Gein álnevet [32] [33] . Később csatlakozott hozzájuk Stephen Bier , aki felvette a Madonna Wayne Gacy álnevet [32] [34] . 1991-ben Fred Streithorst dobos Sara Lee Lucas [35] [36] néven csatlakozott a zenekarhoz .
Az egyes tagok által felvett művészneveket a csoport által központinak tartott koncepció alapján alkották meg: a jó és a rossz dichotómiájából, valamint a kettő együttes létezéséből az egészben. „Marilyn Monroe-nak volt egy sötét oldala – magyarázza Manson önéletrajzában –, ahogy Charles Mansonnak is van egy jó, okos oldala.” Monroe, Manson és más hírességek képei gyakoriak voltak a banda korai promóciós anyagában. [37]
A Spooky Kids népszerűsége hamarosan megnőtt [38] , ami szintén a csoport vizuális koncertjeinek köszönhető, amelyek sokk elemeit alkalmazták, mint például "kereszttel szegezett meztelen nők, ketrecbe zárt gyerek vagy állati tetemek véres részei" [39]. . A zenekar tagjai különféleképpen jelentek meg a színpadon női ruhában vagy bizarr jelmezben; egyszer pedig hivatásos pirotechnikus híján felgyújtották saját színpadának lelátóját [38] . A résztvevők ezt a teatralitást gyermek- és serdülőkoruk képeivel hasonlították össze: az 1970 -es évekből származó szereplők és az 1980 -as évek gyermektelevíziós szereplői rendszeresen, gyakran groteszk módon cserélődtek, és szalagokon és hírleveleken jelentek meg [40] . Az 1992-ben Marilyn Manson nevet felvevő banda 1993 nyaráig folytatta a lejátszást és a kazettakiadást, amikor a Nine Inch Nails frontembere , Trent Reznor felfigyelt rájuk , aki akkor a Nothing Records kiadóját szervezte .
Reznor szerződést ajánlott a zenekarnak a Nothing Records-szal, valamint mellékszerepeket a NIN The Downward Spiral turnéján . Miután mindkét ajánlatot elfogadta, a banda 1993 júliusában megkezdte debütáló stúdióalbumának rögzítését a Miami 's Criteria Studios-ban ; A lemez producere a Swans egykori tagja, Roli Mosimann . A hónap végére elkészült több új dal felvétele, valamint a Spooky Kids repertoárjának anyaga, amely a debütáló nagylemezük, a The Manson Family Album első verzióját alkotta. A csapattagok azonban rosszul fogadták, majd Reznor is, aki bírálta Mosimann munkáját, mivel az nem tükrözi az előadásmódjukat [42] [43] . Ezzel egy időben Gidget Gein kezdte elveszíteni az uralmat heroinfüggősége felett [43] . Az album feldolgozása előtt a zenekar két fellépést is játszott Floridában, Mrs. Scabtree: Gacy billentyűs hangszereken, Berkowitz gitáron és Manson dobon; az énekesek közé tartozik Jessica a Jack Off Jillből és Geordie White a miami-i székhelyű thrash metal bandából, az Amboog-a-Lardból; négy másik helyi zenész is részt vett: Mark Dubin a Sister Venus basszusgitárosa és Patrick Joyce a The Itch-ből, Miles Hee gitáros és Mary Carlzen hegedűs [44] [45] .
Reznor 1993 októberében beleegyezett a The Manson Family Album újrakészítésébe a Los Angeles-i Record Plant-ban. Az újabb túladagolás után kórházba került Geint nem hívták meg a részvételre [38] ; nem sokkal ezután levelet kapott, amelyben az állt, hogy szolgáltatásaira a csoportnak "már nincs szüksége" [46] [43] . Helyére az Amboog-a-Lard transzfer Jordie White érkezett, aki felvette a Twiggy Ramirez álnevet [33] . Hét hét feldolgozás után az immár Portrait of an American Family címet viselő albumot beküldték az Interscope Records - hoz , a Nothing forgalmazójához . Az album 1994. július 19-én jelent meg, és a Billboard magazin Top Heatseekers toplistáján a harmincötödik helyen végzett [48] . A zenekar 1994 decemberében kezdte meg első országos turnéját Jack Off Jill fellépésével [49] . Miközben a NIN-nel turnézott, Manson találkozott a Church of Satan alapítójával, Anton LaVey -vel , aki a "Tisztelendő" címet adta Mansonnak – ami azt jelenti, hogy egy személyt az egyház tisztel, bár nem feltétlenül szentelte magát a prédikálásnak, mint egy pap [50] . Manson ezt a címet használta a banda következő albumának jegyzeteiben, "The Reverend Marilyn Manson"-ként [51] emlegetve magát .
1995 márciusában a zenekar két hónapos turnéba kezdett, ezúttal a Monster Voodoo Machine támogatásával [52] . Ez volt Sarah Lee Lucas dobos utolsó turnéja a bandával . Kenneth Wilson, aki felvette a Ginger Fish álnevet, a Danzig és a Korn zenekarokkal [53] csatlakozott turnéjuk kezdete előtt csatlakozott a zenekarhoz . A banda ezután a Nothing Records új New Orleans-i stúdiójába költözött, hogy elkezdjék a remixeket és a b-oldalakat az album harmadik kislemezéhez, a " Dope Hat "-hez; Ez utóbbihoz videoklipet adtak ki, amelyet az 1971 -es Willy Wonka és a csokoládégyár [54] [55] című film csónakázási jelenete ihletett . A tervezett kislemezből végül egy órás EP lett Smells Like Children címmel (hivatkozás Manson gyűlölt grunge-jára: a Nirvana fő slágere a Smells Like Teen Spirit ). Az EP tizenöt száma – remixek és hangkísérletek – tartalmazta az Eurythmics „ Sweet Dreams (Are Made of This) ” [56] feldolgozását is, amely az első legitim slágerük lesz [57] . A zenei videót erős rotációban helyezték el az MTV-n [58] , éles ellentétben a "Dope Hat" videóval, amelyet csak éjszaka sugárzott ugyanaz a csatorna [59] . Ezt egy hét hónapos turné követte, melynek során a csoport új anyagokat kezdett előadni [60] .
A banda második stúdióalbuma, az Antichrist Superstar 1996. október 8-án jelent meg. A New Orleans-i Nothing Recordsnál rögzítették; NIN mérnöke, Sean Beavan és a korábbi Skinny Puppy producer, Dave "Rave" Ogilvy ; A felvételen Reznor csapatának zenészei ( Robin Fink , Danny Lohner , Chris Vrenna és Charlie Clouser ) vettek részt Marilyn Manson [61] tagjaival együtt . A hosszú és fáradságos felvételi folyamatot alvásmegvonással és szinte állandó kábítószer-használattal való kísérletezés kísérte, hogy az album stílusához illő erőszakos és ellenséges környezetet teremtsenek; erős befolyást gyakorolt Gacy érdeklődése a Kabbala iránt . Ilyen körülmények között Daisy Berkowitz elhagyta a bandát, amikor az album félig elkészült, így Twiggyre bízta a munka nagy részét a gitáron [62] ; Timothy Linton reagált Berkowitz leváltásának bejelentésére, aki a csoporthoz való csatlakozásával szoros kapcsolatot épített ki Madonna Wayne Gacyvel. Leküzdve a csoporttagokat popkulturális hősnőkről és sorozatgyilkosokról való elnevezésének hatéves hagyományát, Linton a Zim Zam álnevet választotta (a tzimtzum luriániai fogalmából ) [ 63] .
A " The Beautiful People " az album vezető kislemezeként jelent meg, és jelentős hatással volt a rocklistákra. Ez jó reklámként szolgált az Antichrist Superstar számára, aki később a Billboard 200 3. helyén debütált [64] . Az első heti eladások 132 000 volt. [65] Manson a Rolling Stone borítóján is feltűnt , amely 1997-ben a "Legjobb új előadó" címet választotta [64] . Egy évvel később folytatódott a "Dead to the World Tour", és ez volt a banda leghosszabb és legszélesebb körútja. Az Egyesült Államokban azonban minden eddiginél nagyobb figyelmet kapott a banda, és nem minden volt pozitív. A turné előrehaladtával a csoport tudomást szerzett egy kongresszusi meghallgatásról , amelyet Joseph Lieberman szenátor vezetett , hogy meghatározzák az erőszakos dalszövegek fiatal hallgatókra gyakorolt következményeit, ha vannak ilyenek . [66] Lieberman később "talán a legnehezebb zenekarnak, amelyet egy nagy lemezcég valaha is reklámozott" [67] nevezte . Ráadásul szinte minden fellépést vallási szervezetek tiltakozása kísért [68] .
1997. november 25-én a zenekar kiadta második minialbumát Remix & Repent címmel . Az Antichrist Superstar négy dalának új verziója szerepelt benne : " The Beautiful People ", " Tourniquet ", " Antichrist Superstar " és "Man That You Fear " . 1998 februárjában Manson kiadta önéletrajzát, The Long Hard Road Out of Hell [70] címmel ; ugyanekkor jelent meg a Dead to the World élő videóalbum . Azt is megerősítették, hogy az Antichrist Superstar egy koncepciótrilógia első része lesz, hogy hamarosan jönnek a következő albumok, és hogy a The Smashing Pumpkins frontembere, Billy Corgan és a The Dust Brothers a pletykák szerint még részt vesz egy film elkészítésében. -cím nélküli album [71] [72] .
A zenekar 1998. szeptember 15-én adta ki triptichonjuk második részét, a Mechanical Animals -t [73] . A Marilyn Manson, Sean Beavan és Michael Beinhorn által készített album Corgan informális közreműködésével [74] elvált elődje indusztriális rock hangzását , és az 1970-es évek glam rockja , különösen David Bowie 1974 -es Diamond Dogs albuma hatott rá . 75] . Miután a banda néhány új dalt játszott Corgan irányítása alatt, azt mondta nekik, hogy "ez határozottan a helyes irány". Az új stílushoz igazodva Manson és csapata megváltoztatta a kinézetet, felhagyva az előző korszak "rothadt holttestével", és egy glam rock megjelenést választott, amely bőr csizmát és fényesen festett hajat tartalmazott. A zenekar New Orleansból is Los Angelesbe költözött , míg Zim Zam helyét John Lowry gitáros [76] vette át, aki a John 5 álnevet vette fel [77] ; Korábban Lowry Rob Halford 2wo együttesében játszott , amely szintén az Interscope-hoz szerződött [78] .
Az album népszerűsítése az Interscope-tól hatalmas volt [79] ; hatalmas óriásplakátokat helyeztek el, amelyek Mansont androgün idegenként - az album központi szereplőjeként - ábrázolják a Times Square -en és a Sunset Strip- en is [80] . Az MTV-n és más csatornákon ismételt fellépések hozzájárultak ahhoz, hogy az album vezető kislemeze, a " The Dope Show " a tizenkettedik helyre kerüljön a Mainstream Rock listán , amely a banda történetének egyik legnagyobb kislemeze lett . A dal videoklipjét pozitív fogadtatásban részesítették, az 1998-as Billboard Music Video Awards [82] és az MTV Music Video Awards legjobb operatőr [83] díjátadóján két díjat nyert ; a dalt Grammy -díjra is jelölték a legjobb hard rock előadás kategóriában . Az album a Billboard 200 első helyén debütált, és az első héten több mint 223 000 példányban kelt el .
Egy rövid promóciós kampány után a banda elindult a Beautiful Monsters Tour with Hole -on [86] . A turné azonban nagyon problémás volt, részben a Manson és a Hole énekese, Courtney Love közötti konfliktusok miatt [87] [88] . Gyakori viták alakultak ki a turné pénzügyeivel kapcsolatban, mivel a Hole akaratlanul is megtérítette Manson költségeinek nagy részét, amelyek aránytalanul magasak voltak Hole költségeihez képest . A turnénak harminchét fellépést kellett volna tartalmaznia két hónapon keresztül , [86] bár Hole csak kilenc tervezett időpontban játszott. Manson bokatörése miatt a következő két fellépést is el kellett halasztani [87] , a turné hátralévő részét pedig Rock Is Dead [90] névre keresztelték át .
A turné utolsó négy időpontját a Columbine-i mészárlás áldozatai iránti tiszteletből [91] [92] törölték . 1999 második fele és 2000 nagy része a viszonylagos csend időszaka volt a csoport számára, akik megtagadták az interjúkban való részvételt, és visszavonultak a közéletből [93] . Az AC/DC " Highway to Hell " című számának feldolgozása során egy kislemezt és egy videoklipet terveztek , amely később a Detroit Rock City filmzenéjén is megjelent . Ezt az időszakot a Death Valley egyik félreeső stúdiójában töltötték felvételekkel . Ez idő alatt jelent meg a The Last Tour on Earth [95] című élőalbum . Az Antichrist Superstar előadásai során írt " Astonishing Panorama of the Endtimes " című dal volt az egyetlen kislemez erről az albumról, és a Star Fights animációs sorozatban [96] használták .
A Holy Wood egy történet arról szól, hogy megpróbálnak beilleszkedni egy olyan világba, amely nem akart engem; egy világ, amely ellen nagyon nehéz volt megküzdeni. Az album legmélyebb elemei az idealizmus és a forradalom elindításának vágya. A Holy Wood -tól kezdve áttérünk a Mechanical Animals -re – a történet arról, hogyan veszik át ezt a forradalmat, és hogyan alakítják termékké, és az Antichrist Superstar két választása közül választhat: kezelheti-e a teremtő erőt, vagy választhat. hogy elpusztítsa magát és újrakezdje. Ez csak egy [97] hurok .
Marilyn Manson az Antikrisztus Szupersztár koncepciójáról / Mechanical Animals / Holy Wood trilógiaA Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) , amelyet Manson és Dave Sardi készített Nitzer Ebb Bon Harris közreműködésével, 2000. november 14-én jelent meg [98] [99] . A banda több mint 100 számot vett fel a [99] című albumra, amelynek sötétebb stílusa közel állt az Antichrist Superstarhoz . Az album nagy része a Columbine-i lövöldözésre reagálva íródott; az album harmadik kislemezének, a " The Nobodies " című dalnak a szövegeközvetlenül erre az esetre utal. A frontember az Antichrist Superstar című , majd a Mechanical Animals -szal [101] folytatódó trilógia harmadik, az album központi témája a halál és a hírnév kapcsolatának feltárása az amerikai kultúrában; az album szövege és dizájnja ismétlődő hivatkozásokat tartalmaz John F. Kennedy és Lee Harvey Oswald , John Lennon és Mark David Chapman , Abraham Lincoln és John Wilkes Booth személyére . Ugyanez a téma lett az alapja az albumot támogató turnénak is , melynek logója egy puska és két kereszt alakban összeállított pisztoly volt [102] .
A banda tagjai azt is közölték, hogy a Holy Wood a Mechanical Animals és az Antichrist Superstar előzménye lesz egy koncepcióalbum-trilógia részeként [97] , bár legutóbb [103] jelent meg . Minden albumnak megvan a maga történetszála, amely összekapcsolható egy nagyobb történetszál létrehozásához, amely mindháromra kiterjed [103] .
Az album promóciós kampányának részeként a zenekar csatlakozott a 2001 -es Ozzfesthez ; a banda azonban nem fog játszani a június 21-i denveri show-n, ami a Columbine -i események óta az első fellépés lett volna Coloradóban . Számos hitközség tiltakozása után azonban a banda honlapján bejelentette, hogy Denverben fog fellépni, és azt tervezték, hogy a dalszövegek "kiegyensúlyozását" bibliai szövegek idézésével a koncerteken "feltárják a betegségekről, gyilkosságokról szóló csodálatos keresztény történetek erényeit, házasságtörés, öngyilkosság és gyermekkori áldozatok” [105] . A koncert alatt Manson részleteket olvasott fel Leviticus könyvéből („Aki rosszat beszél apjáról vagy anyjáról, öljék meg” [ Lev. 20,9 ] ) és a Zsoltárból („Áldott, aki megtöri a ti kisdedeket” kő ellen” [ Zsolt. 136:9 ]) [106] . A turnét egy DVD-n dokumentálták, amely 2002. október 29-én jelent meg. A koncert mellett egy összeállítás is megjelent (több külön műsor dalai együtt szerkesztve jelentek meg egyetlen előadásban). Tartalmaz egy harminc perces kisfilmet "The Death Parade" [107] címmel . 2009. november 17-én a banda kiadta a Guns, God and Government című Live in LA -t Blu-Ray-en. Az együttes fellépését mutatja be 2001. január 13-án Los Angelesben a Grand Olympic Auditoriumban [108] .
2001 elején a zenekar kiadta Gloria Jones " Tainted Love " című művének feldolgozását a Nem gyerekeknek című filmhez , amelyet Manson és Tim Schöld készített (lásd lent ) [109] . A dal a csoport legnagyobb nemzetközi slágere lett, számos európai országban elérte a slágerlisták első helyét [110] . 2002-ben a Korn énekese, Jonathan Davis felkérte Marilyn Mansont, hogy énekeljen a "Redeemer " című számban, amely a Queen of the Damned hangsávján jelent meg [111] . Ugyanebben az évben Manson feltűnt Michael Moore Bowling for Columbine című dokumentumfilmjében is ; megjelenését ugyanazon a napon forgatták, amikor a banda Denverben játszott az Ozzfesten. Amikor Moore megkérdezte, mit mondana Manson a Columbine-i diákoknak, azt válaszolta: "Egy szót sem szólnék hozzájuk, de meghallgatnám, amit mondanak, amit soha senki nem tett meg" [112] .
A „triptichon” után a csoport új ötletek megvalósításába kezdett [113] . 2002-ben Marilyn Manson Marco Beltrami munkatársaként dolgozott a Resident Evil film partitúrájában ; több számban Tim Schöld társszerzője volt, aki a "Tainted Love" című kislemez után újra csatlakozott Mansonhoz [114] . 2002 májusában Schöld kilépett a KMFDM -ből , és Marilyn Manson hivatalos tagja lett, Twiggy Ramirez helyére a basszusgitárban; utóbbiak kreatív különbségekre hivatkozva elhagyták a csoportot [115] . Az 1920-as évek berlini szving- és burleszk-szcénájából merítve ihletet Dita Von Teese , Manson szeretője és későbbi feleségével [116] , a banda felvette a The Golden Age of Grotesque című albumot, amely 2003. május 13-án jelent meg, és az első vonalon debütált a Billboard 200 118 000 példányban [65] . Az album nagy sikert aratott Európában, az első héten több mint 400 000 példányban a slágerlisták élére került [117] . A Groteszk aranykora szerepelt a kritikusok 2003-as legjobb albumainak listáján, és megkapta a Metal Edge magazin Az év Reader's Choice Albuma díjat [118] .
Az utolsó album, a Holy Wood lírai mélységét és szimbolikáját megfordítva az album viszonylag egyszerű volt, Manson sokat bírált tevékenységét a náci rezsim által betiltott, úgynevezett " degenerált művészettel " hasonlította össze . [119] Az album dalszövegében Manson a tudatfolyam narratív módját használja az albumon keresztül, feltárva az emberi pszichét válság idején, különös tekintettel az őrültek és a gyerekek gondolkodásmódjára, mivel Manson szerint "nem követik [a társadalom] szabályai." [ 120] Számos dal tartalmaz olyan elemeket, amelyek gyakran megtalálhatók a gyermekdalokban és a költészetben, amelyeket Manson "csúnya és baljóslatúvá csavart". Kurt Weill hatása is jelen van az albumon. Manson azt mondta, hogy „felébred, és azt mondja: „Olyan dalt akarok írni, ami úgy szól, mint egy törött elefánt”, vagy „olyan dalt akarok írni, ami úgy szól, mint egy égő zongora.” [120] [121] .
Manson hosszú távú együttműködését Gottfried Helnwein osztrák - ír művésszel kezdte , és több, az albumhoz kapcsolódó multimédiás projekten dolgozott együtt: kiállításokon és installációkon, amelyeket az album megjelenési partiján mutattak be a Los Angeles-i The Key Clubban ; grafika az album dizájnjához, videoklip az album vezető kislemezéhez, a „mOBSCENE” dalhoz; – és grafikák Manson előadásához a Rock and Roll Hall of Fame-ben [122] [123] . Az album korlátozott példányszámú példányai között szerepelt a Doppelherz című DVD , egy 25 perces szürreális rövidfilm, amelyet Manson rendezett Helnwein művészeti vezetővel [124] . A következő világkörüli turné a "Grotesk Burlesk" volt, amelyet az albumban szereplő Weimari Köztársaság témájának szenteltek . Helnwein-stílusú dekorációkat és egy német kabaré elemeit is hozzáadták az előadásokhoz [123] . Manson és bandája tagjai a színpadon és azon kívül is megjelentek a Jean-Paul Gaultier által tervezett jelmezekben .
A Lest We Forget: The Best of 2004. szeptember 28-án jelent meg, és Manson "búcsú" válogatásként emlegette. [126] Ez volt az együttes utolsó albuma, amelyet a Nothing Records adott ki, amelyet Trent Reznor egykori menedzsere és üzlettársa , John Malm [127] ellen indított pert követően feloszlattak . A banda turnézott az "Against All Gods Tour" [128] című válogatás támogatása érdekében, és kiadta a " Personal Jesus " című kislemezt, amely az azonos nevű Depeche Mode dal feldolgozása . [129] Ez volt az első és egyetlen turné, amelyen Mark Shoussay [130] szerepelt John 5 helyén, akinek kapcsolata Mansonnal az előző évben [131] a "The Beautiful People" előadása során a Rock am Ringben megromlott . Manson megrúgta, majd ellökte a gitárost. John 5 mérges lett, a földre dobta a gitárját, és majdnem ököllel Mansonra vetette magát, bár kicsit később folytatta a játékot) [132] . A Nine Inch Nails egykori dobosa, Chris Vrenna szintén Ginger Fish helyére lépett, akinek eltört a csuklója, a koponyája és az arccsontja, miután néhány méterrel leesett a dobfelszereléséről egy németországi díjátadó során [133] [134] .
2005 végére a banda 18 új dalt komponált, de a hatodik stúdióalbumuk munkálatai leálltak, amikor Manson különféle filmes és művészeti projektekre összpontosított, köztük Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll forgatókönyvének kidolgozására is. kisebb részvételként a Lucy Liu " Vámpír " című filmben. [135] Emellett elindított egy önjelölt művészeti mozgalmat, a Celebritarian Corporationt, amelynek tagja volt Gottfried Helnwein művész, Steven Klein divattervező és Anthony Silva filmrendező . Manson azt is bejelentette, hogy művészeti galériát nyit, és könyvet ad ki festményeiből. [137] A Celebritarian Corporation művészeti galériájának 2006-os megnyitása után a Melrose Avenue-n kezdődött az album új anyagának kidolgozása, és Manson írta a szöveget Schöld meglévő szerzeményeihez .
A kapott anyagot Tim Schöld állította össze és rögzítette teljes egészében. A zenekar többi tagja nem vett részt a felvételen. [139] Az albumot Manson személyes vívódásai, a Dita Von Teese-vel kötött kudarcba fulladt házassága, valamint az akkor 19 éves színésznővel, Evan Rachel Wooddal való egyre erősödő kapcsolata ihlette . Az új korszak első koncertje a The Tonight Show -n hangzott el Jay Lenóval 2006. október 31-én, a Nightmare Before Christmas soundtrack újrakiadásából származó "This Is Halloween" feldolgozása során . [140] Ez volt az utolsó fellépésük a Madonna billentyűsével, Wayne Gacyval [ 141] , aki később 20 millió dolláros pert indított a banda ellen a következő évben ki nem fizetett "partnerségi bevételek" miatt .
Az albumot megelőzte a " Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand) " című kislemez megjelenése, amelyhez a zenei videót a 3D Fusion Camera System segítségével forgatták, James Cameron rendezésében . [143] A videó a megjelenéskor vitákat váltott ki, és több forrás azt állította, hogy Manson és Wood szexuális érintkezéséről készült felvételeket tartalmazott. [144] Wood állítólag "a történelem legmagasabb díját kapta [zenei] videóért". [145] Az Eat Me, Drink Me 2007. június 5- én jelent meg, és bekerült a Billboard 200-as listájára a nyolcadik helyen, 88 000 példányos első heti eladással. [146] A legnagyobb nemzetközi slágerlisták top 10-ében is csúcsot ért el, és a Billboard európai albumlistáján is a második helyen állt. [147] A " Putting Holes in Happiness " az album második kislemezeként jelent meg.
A banda kilenc hónapos "Rape of the World Tour"-ba kezdett, hogy támogassa az új albumot, amelyen Tim Schöld gitáros, Rob Holliday volt Prodigy basszusgitáros és Ginger Fish dobos szerepelt; míg Vrenna élő billentyűsként csatlakozott a bandához. [148] A turné első szakaszában a thrash metal banda, a Slayer és a Bleeding Through támogató zenekar szerepelt . [149] [150] 2007 novemberében Manson megerősítette, hogy ő és Schöld elkezdtek dolgozni a banda következő stúdióalbumán, amelyen a Slayer gitárosa , Kerry King , a The Smashing Pumpkins korábbi gitárosa, James Iha és Nick Zinner a Yeah Yeah Yeahs -ből . [151] 2008 elejére azonban Twiggy Ramirez basszusgitárosként csatlakozott a zenekarhoz, aminek következtében Tim Schöld elhagyta a bandát, Holliday pedig basszusgitárról gitárra váltott a turné hátralévő részében. [152] Nem volt kizárva a jövőbeni együttműködés Schölddel. [153]
2008-ban a Limp Bizkit egykori gitárosa, Wes Borland csatlakozott a zenekarhoz a 2008-as dél-koreai ETP Fest alkalmából [154] . Borland azonban otthagyta a zenekart, hogy újra egyesüljön a Limp Bizkittel, később kijelentve, hogy nem akar "béres" lenni, arra hivatkozva, hogy a banda vonakodott felvenni az általa az új albumhoz javasolt dalokat [155] . December elején az R&B énekes, Ne-Yo kijelentette, hogy részt vesz új anyagok felvételében, bár Manson ezt tagadta, és kijelentette, hogy "soha nem találkozott Ne-Yo-val. Biztosíthatom, hogy nem akarja, hogy valami ilyen istentelennel társuljanak." [156]
A High End of Low felvételt 2008-ban vették fel. Manson énekhangokat készített otthoni stúdiójában, a Hollywood Hillsben [157] 2009. november és január 5. között. Manson, Twiggy és Vrenna készítette, az Antichrist Superstar és a Mechanical Animals társproducerével , Sean Beavannal [158] [159] Manson úgy jellemezte, hogy az album "extrém" önéletrajzi tartalmat tartalmaz Evan Rachel Wooddal való eljegyzése végén. "nagyon könyörtelen, kemény és kegyetlen." Az albumon szereplő dalok írási sorrendben kerülnek bemutatásra. Az utolsó előtti szám, az Into The Fire az énekes karácsonyi lelki állapotát mutatja be, melyben 158-szor próbált a Woodba menni, és minden egyes próbálkozás után megvágta az arcát vagy a karját borotvával. [160] Az album utolsó dala , a "15" Manson születésnapján készült el január 5-én – innen a cím. Manson az egész otthonát vászonként használta egy kapcsolat felbomlásának dokumentálására, felírta a falakra, és fához kapcsolódó festményekkel és rajzokkal párosította, valamint óvszert, kokainos zacskókat és egyéb kábítószerrel kapcsolatos kellékeket használt.
A We're from America 2009. március 27-én vált ingyenesen streamelhetővé a banda honlapján, míg a fizikai kislemez két héttel később jelent meg. [161] Miután az Interscope A&R részlegében előadott egy instrumentális verziót , az Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddont választották az album hivatalos vezető kislemezének. Mansonnak azt mondták, hogy "ez telitalálat lesz!". Marilyn ezután kigúnyolta az alkalmazottat: "Nos, örülök, hogy fogalma sincs, mit [tudnék] ajánlani ezek után." [162] A szám erősen cenzúrázott, káromkodásokkal teli változata – „Arma...Geddon” [163] néven – április 13-án jelent meg a rádióban, és a harminchetedik helyezést érte el a Billboard Mainstream Rock toplistáján. Az album 2009. május 26-án jelent meg, és a Billboard 200 negyedik helyén debütált több mint 49 000 eladott példányszámmal, ami a legrosszabb eladási kezdet a The Last Tour on Earth óta , amely 1999-ben 26 000 példányban kelt el.
A The High End of Low megjelenése előtt Manson számos becsmérlő megjegyzést tett az Interscope -ot és művészi cenzúráját illetően; valamint annak akkori vezérigazgatója, Jimmy Iovine, akinek Manson azt mondta, hogy „nem volt elég okos ahhoz, hogy megértse, mit csinálunk” [164] , és nyilvánosan kijelentette, hogy a címke „többet törődött a Vitamin Water-rel [165] , mint a zenéről." [166] Reznor – aki 2015-től továbbra is Iovine barátja [167] – Mansont "hülye bohócnak" nevezte, hogy "gonosz fickó, és bárki arcára lép, hogy sikerrel járjon, és átlépjen a tisztesség minden határán. [ 168] Az album promóciója során az Egyesült Királyságban Manson részegen jelent meg egy interjúsorozatban. [169] [170] Az Alan Carr: Chatty Man című , ez idő alatt felvett interjút nyelve és tartalma miatt soha nem tették elérhetővé. November 4- én megjelent egy klip a Running to the Edge of the World című dalhoz , amelyben Manson agyonveri Evan doppelgängerét, Rachel Woodot. A klipet elítélték, mert állítólag a nők elleni erőszakot dicsőítette. [171] [172] December 3-án az együttes szerződést bontott az Interscope-pal. [173] Egyeztettek a volt billentyűs Stephen Beer (más néven MW Gacy) perében, és Manson biztosítótársasága fizette Beer ügyvédjét, aki viszont nem kapott pénzbeli értéket. [174] [175] [176]
Miután megváltak útjai az Interscope-tól, Manson azt mondta, hogy "a kreativitás nagy része, amikor meg volt kötve a kezem, visszatért", és azt is kijelentette, hogy a banda új anyagokat írt az előző album turnéja közben. Marilyn azt vallotta, hogy lírai tartalma "romantikusabb", de "önbecstelenítő" [177] , hangzását pedig "öngyilkos death metalnak " nevezte. Fred Sablan 2010 júliusában csatlakozott a zenekarhoz. Októberre Twiggy "majdnem késznek" minősítette az albumot, és úgy vélekedett, hogy "ez a legjobb lemezünk. Úgy értem, mindenki ezt mondja, de azt hiszem, ez az eddigi legjobb munkánk. Inkább punk rock. " a Mechanical Animals -ban, novemberben bejelentették, hogy a banda együttműködési megállapodást írt alá a londoni székhelyű Cooking Vinyl indie kiadóval . [178] A megállapodás részeként a banda megtartja a kreatív irányítást művészi alkotásai felett. [ 179 ] és a címke egyenlő arányban osztja meg a nyereséget, miután a címke megtéríti a marketing, promóció és forgalmazás költségeit. [180]
2011 nagy részében Manson nem volt nyilvános, és gyakorlatilag abbahagyta a kommunikációt a rajongókkal, kivételt képezve önjelölt kötelékében, és csak a brunei D' Hask rockzenekar "Tempat Ku" című klipjében szerepelt . Február 24-én Ginger Fish dobos bejelentette, hogy kilép a zenekarból. [181] A kiadatlan dal 26 másodperces klipje előzetesen "I am among one" (Senki között vagyok) felkerült a Vimeóra . Új logót is tartalmazott [182]
Kid Cudi videoklipjén végzett munkája lenyűgözte , Manson felkérte Shia LaBeoufot, hogy rendezzen egy rövidfilmet az album megjelenésének emlékére, később Born Villain címmel . [183] Ellentétben azokkal a médiajelentésekkel, amelyek szerint a projekt dokumentálná az album felvételét, a Born Villain szürreális rövidfilm volt egy korábban kiadatlan számmal, az Overneath the Path of Misery -vel [184] [185] . A számos Macbeth -re való hivatkozást [186] tartalmazó videót Jodorowsky A szent hegy című filmje és Salvador Dalí 1929 -es, Az andalúz kutya című némafilmje befolyásolta . A projekt promóciója érdekében LaBeouf és barátnője, Carolyn Fo fotós graffitivel díszítették Los Angeles városrészeit. LaBeouf és Fo később lefényképezték munkájukat, és limitált kiadásban kiadták. A könyv a DVD-filmhez is tartozott . [187] . Novemberben Chris Vrenna otthagyta a bandát, hogy más produkciós munkákra összpontosítson, és kijelentette, hogy a zenekar nyolcadik stúdióalbumának produkciója "nagyon készen van". [188]
Az albumot a No Reflection előzte meg , amelyet Manson 2012. március 7-én szivárogtatott ki a KROQ-FM-nek. A Cooking Vinyl vezérigazgatója, Martin Goldschmidt „mesteri ütésnek” nevezte a kiszivárogtatást, és azt mondta: „Minden exkluzív terméket felsorakoztunk szerte a világon, majd Manson lefújta mindet. Már most is több rádióadást adunk, mint az előző albumon." A dal a Mainstream Rock listán a huszonhatodik helyezést érte el, és tizennégy hetet töltött ott. Ez volt a legjobb eredmény a 2004 -es Personal Jesus kislemezből. A Born Villain április 30-án jelent meg világszerte, a Billboard 200 tizedik helyén , az Independent Albums és a Top Hard Rock Albums listákon pedig az első helyen debütált. [189] Az album két hetet az Egyesült Királyság Rock Albums Chart első helyén is töltött. [190] A Slo-Mo-Tion remix EP november 5-én jelent meg . [191] Április végén a banda "Hey cruel world... turnéra" [192] indult, amelyet Rob Zombie -val ("Twins of Evil") és Alice Cooper -rel ("Masters of Madness") végzett turnézással zártak. [193] [194]
2012 augusztusában bejelentették, hogy Manson saját maga kitalált változatát fogja játszani a Californication hatodik évadának négy epizódjában . [195] Az évadzáró forgatása közben Manson találkozott Tyler Bates sorozatzeneszerzővel . [196] Megbeszélték a lehetséges együttműködést. [197] 2013 májusában Manson megerősítette, hogy új anyagok gyártása kezdődött el. Négy hónappal később Sablan bejelentette, hogy kilép a csoportból.
Az új Cupid Carries a Gun című album egyik dalát használták nyitótémaként a Salem című sorozathoz , amelyet április 27-én mutattak be az amerikai televízióban. [198] Októberben a Killing Strangers című szám részben szerepelt a John Wick -filmben . [199] Október 26-án letölthetővé tették a Third Day of a Seven Day Binge -t a banda weboldaláról, ami az album első hivatalos kislemezeként szolgált. [200] A banda először adott elő számos új dalt több dél-kaliforniai bemutatón októberben és november elején. [201] A Deep Six december 16-án jelent meg , majd három nappal később egy klip is. A Billboard Mainstream Rock toplistáján a 8. helyen végzett, [202] ez a zenekar rekordja. A Cupid Carries A Gun az album harmadik hivatalos kislemezeként jelent meg 2015. január 8-án. [203]
A Pale Emperor január 20-án jelent meg az Egyesült Államokban. Manson édesanyjának ajánlotta, aki 2014 májusában halt meg, miután nyolc évig küzdött az Alzheimer-kórral és a demenciával . Ez kereskedelmi és kritikai siker volt. Az album a 8. helyen debütált a Billboard 200-on, több mint 51 000 példányban kelt el (a 2007-es Eat Me, Drink Me óta ez a legnagyobb heti összértékük ). [204] Számos publikáció az új albumot a banda elmúlt tíz év legjobb albumának nevezte. [205] [206] [207] [208] Az album számos "2015 legjobbja" listán is szerepelt, a Rolling Stone 2015 "legjobb metal albumának" nevezte. A The Mephistopheles of Los Angeles és a Third Day of a Seven Day Binge videoklipjei.
Az album támogatására a banda kétéves turnéra indult, a The Hell Not Hallelujah Tour címmel, amelyet a Smashing Pumpkinsszal közös, The End Times névre keresztelt turné tarkított. [209] [210] 2016 februárjában Manson énekelt David Bowie Cat People (Putting Out Fire) egy verziójához a Countach (For Giorgio) című Giorgio Moroder tribute albumon , amelyet Shooter Jennings készített . [211] [212] [213] Öt hónappal később megjelent a dalhoz egy 16 bites klip. [214] Szintén februárban jelentették be egy újabb közös turné részleteit, ezúttal a Slipknot -tal . A turné a tervek szerint június 9-én kezdődött Salt Lake Cityben , és harmincnégy koncertből állt Észak-Amerika amfiteátrumaiban , az Of Mice & Men támogatásával . A turné első tizenkét bemutatóját azonban elhalasztották, miután egy vizsgálat során kiderült, hogy Corey Taylornak eltört két csigolyája a nyakában. A turné június 28-án kezdődött a tennessee -i Nashville - ben , az első tizenkét fellépést augusztusra ütemezték át.
Miközben a Smashing Pumpkins-szal turnézott, Manson rámutatott egy "nagy lehetőségre", hogy Corgannel új anyagokon dolgozzon, és azt is felfedte, hogy a Korn frontemberével, Jonathan Davis-szel szeretne együttműködni "egy déli hangzású akusztikus projektben ". [215] A KEGL-nek adott novemberi interjúban Manson bejelentette, hogy megkezdődött a munka a banda tizedik stúdióalbumán, és azt is megerősítette, hogy Twiggy, Bates és Sharon részt vesz a felvételben. Az Antichrist Superstar kizárólag kazettán jelent meg Európában a 2016-os Record Store Day keretein belül. [216] [217] Az album megjelenésének huszadik évfordulóján Manson jelezte, hogy az Antichrist Superstar új különleges kiadásának megjelenését októberre tervezték. 20, [218] ami azonban nem történt meg. Az újrakiadásnak egy korábban kiadatlan videót kellett volna tartalmaznia, amely a „Dead to the World Tour” során készült bónusztartalomként.
Július 19-én Manson bejelentette, hogy a banda tizedik stúdióalbumának munkacíme SAY10 , és bejelentette a megjelenési dátumot 2017. Valentin-napra . Szeptemberben Manson megerősítette, hogy a banda "az utolsó simításokat teszi" az albumon, és ezt mondta: " Nem nagyon hasonlít a Sápadt császárhoz . Ez meglehetősen erőszakos természetű, és érzelmileg teljesen más. Alig várom, hogy ezt hallják az emberek. Szerintem nagyon meg fognak lepődni.” [219] November 8-án, a 2016-os amerikai elnökválasztás napján Manson kiadott egy teaser videót egy új videokliphez, amelyet a Last Girl rendezőjével, Tyler Shieldsszel készített . Manson az volt látható, amint egy késsel hadonászik, miközben egy lefejezett holttest fölött áll. A The Daily Beast munkatársa, Marlow Stern szerint a lefejezett alak Donald Trumpra emlékeztetően öltözött. Manson később azt mondta, hogy a videóban szereplő figura „nem más, mint azok, akik azt akarták, hogy ők legyenek”. [220]
Az album 2017 februárjában nem jelent meg. Alig 2 hónapig rejtélyes videók hosszú sorozata jelent meg Manson személyes Instagram-fiókjában, mielőtt Manson május 9-én bejelentette, hogy az album a Heaven Upside Down címet fogja viselni . [221] A zenekar 2017. július 20-án kezdte meg a Heaven Upside Down Tourt Budapesten. A We Know Where You Fucking Live című album első kislemeze szeptember 11-én jelent meg, az album megjelenési dátuma pedig október 6. [222] A második kislemez, a Kill4Me szeptember 20-án jelent meg. [223] Október 24-én Manson bejelentette, hogy Twiggy Ramirezt kirúgták a zenekarból, miután a Jack Off Jill frontnőjét, Jessica Adamst nemi erőszakkal vádolták [224] ; A november 5-én folytatódó és 2018 végéig tartó turné hátralévő részében Twiggyt Juan Alderete váltotta fel , aki korábban a The Mars Voltában és a Racer X -ben [225] játszott .
2019 márciusában Manson bejelentette az Instagramján , hogy majdnem befejezte következő stúdióalbumának felvételét, és a countryzenész , Shooter Jennings szerepel rajta . Gil Sharon dobos később bejelentette, hogy elhagyja a bandát, hogy "egyéb jelenlegi és jövőbeli projektjeire" vessen. [227] November 22- én megjelent a The Doors " The End " című feldolgozása a Stephen King azonos című regénye alapján készülő The Stand minisorozat hangsávjához , amelyben Manson játssza majd az egyik szerepet. Ismeretlen okokból a pályát ezt követően eltávolították minden helyszínről; a kislemez korlátozott nagylemezes megjelenését 2020. március 6-ra tervezték [228] . Manson megígérte, hogy 2020-ban kiadja az albumot. A zenekart Ozzy Osbourne előtt a búcsúturné 2020 májusában tervezett észak-amerikai szakaszán tervezték nyitni , de Osbourne egészségügyi problémái miatt ez utóbbit törölték [229] .
2020. január 13-án Juan Alderete kerékpárbalesetet szenvedett, aminek következtében diffúz axonsérülést, egyfajta traumás agysérülést szenvedett ; megnyílt egy GoFundMe oldal a basszusgitár támogatására [230] . 2020. április 29-én Manson és Shooter Jennings megerősítette, hogy befejezték a csapat tizenegyedik stúdióalbumának kidolgozását, és mindketten „remekműnek” nevezték. Július 28-án a Blabbermouth.net bejelentette, hogy a következő napon, július 29-én megjelenik egy kislemez " We Are Chaos " címmel az új albumról [231] . A szám másnap adták ki a zenekar közelgő tizenegyedik stúdióalbumának bejelentésével együtt, melynek címe " We Are Chaos ". Ezzel egy időben a zenekar kiadta az album borítóját és a számlistát [232] . Az album 2020. szeptember 11-én jelent meg .
A csapat arculata és zenei stílusa albumról albumra szinte a felismerhetetlenségig változik, ami okot ad arra, hogy az indusztriális , a glam rock és a nu metal kategóriába soroljuk . Annak ellenére, hogy ezeknek a stílusoknak az egyes elemei jelen vannak Marilyn Manson zenéjében, a zenekar munkássága nem fér bele maradéktalanul egyik említett kategóriába sem.
Amint azt Charles Muller amerikai zenetudós megjegyezte, a csoportot gyakran gótikus zeneként emlegetik , de ez a meghatározás teljesen téves [233] . Ugyanakkor Muller olyan változatos stílusok elemeit emeli ki a csoport munkájában, mint a glam rock, hardcore, heavy metal, punk rock [234] .
Év | Kategória | jelölt | Eredmény | Jegyzet. |
---|---|---|---|---|
1999 | " Legjobb hard rock előadás " | " The Dope Show " | Jelölés | [84] |
2001 | " Legjobb metál előadás " | " Elképesztő panoráma a végidőkről " | Jelölés | |
2004 | " mobszcén " | Jelölés | ||
2013 | " A legjobb hard rock/metal előadás " | " Nincs tükröződés " | Jelölés |
Stúdióalbumok
A közösségi hálózatokon | ||||
---|---|---|---|---|
Fotó, videó és hang | ||||
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|