Június utolsó napja | |
---|---|
Fejlesztő | Ovosonico |
Kiadó | 505 játék |
Kiadási dátum |
PlayStation 4 , Windows![]() Nintendo Switch ![]() |
Műfaj | küldetés , rejtvény |
Alkotók | |
Felügyelő | Massimo Guarini |
Zeneszerző | Stephen Wilson |
Műszaki információk | |
Platformok | PlayStation 4 , Windows , Nintendo Switch |
motor | Egység |
Játék módok | egyetlen felhasználó |
Interfész nyelvek | angol [1] , francia [1] , olasz [1] , német [1] , spanyol [1] , japán [1] , koreai [1] , brazil portugál [1] , orosz [1] és egyszerűsített kínai [1 ] ] |
szállítók | digitális terjesztés |
Hivatalos oldal |
Last Day of June ( angolul - "The Last Day of June" [a] ) egy független játék, kalandrejtvény , amelyet az Ovosonico független stúdió fejlesztett és adott ki .2017. augusztus 31. Windows PC -k és PlayStation 4 esetén, 2018. március 16. pedig Nintendo Switch kéziszámítógép . A játékos egy Karl nevű férfi karaktert irányít, aki autóbaleset után veszítette el szeretőjét. Carl rájön, hogy visszautazhat az időben, hogy megváltoztassa az események menetét. A játékos különböző helyekre, különböző időpontokban lép be, és ott kell megoldania a problémákat és a rejtvényeket .
A játék fejlesztése azután kezdődött, hogy a fejlesztő vezető Massimo Guarini meglátta Steven Wilson Drive Home című videoklipjét.és ötletét egy videojáték teljes történetévé akarta fejleszteni. Ugyanakkor Guarininek sikerült magához vonzania a videó báb animátorát - Jess Cope -ot, valamint magát a zenészt, Stephen Wilsont, aki beleegyezett, hogy újra felvegye kompozícióit a kifejezetten a játékhoz készült instrumentális változatban . Amikor a művészeti stíluson dolgoztak, az alkotókat az impresszionista művészet ihlette .
A június utolsó napjára vonatkozó becslések általában pozitívak. Az átlagos Metacritic pontszám 100-ból 75-76 pont között változik platformtól függően [2] [3] [4] . A kritikusok június utolsó napját dicsérték művészeti stílusáért és tragikus történetmeséléséért. Egyes kritikusok kritizálták a játékmenetet és azt, hogy újra és újra meg kell nézni ugyanazokat a jeleneteket .
Június utolsó napja egy harmadik személyű kirakós kalandjáték. A játékos kezdetben Carlt irányítja, aki June-nal a tóhoz megy randevúzni, azonban ezeket a terveket meghiúsította egy autóbaleset , amely után June meghalt, Carl pedig rokkanttá vált. Egyedül folytatta életét a házban, mígnem rájött, hogy kölcsönhatásba léphet June festményeivel, és azok segítségével befolyásolhatja a múltat, így az idővonalat. Ez lehetővé teszi a játékos számára, hogy különböző helyszínekre és időpontokra utazzon, hogy a baleset napjától kezdve átvegye az irányítást a különböző karakterek felett, és megpróbáljon rejtvényeket megoldani, hogy megfordítsa a közvetetten a balesethez vezető eseménysort.
Carlnak sikerül megakadályoznia az első balesetet, de egy másik esemény katasztrófához vezet. A következő katasztrófák megelőzésére tett újabb és újabb kísérletek továbbra is a következő balesetekhez vezetnek. A játék végén Karl rájön, hogy bárhogyan is változtatja az idővonalat, képtelen megváltoztatni egy halálra ítélt ember sorsát. Ennek ellenére ezt a karmát magára lehet venni, és Carl úgy dönt, hogy feláldozza magát, hogy megmentse June életét és születendő gyermekét. Ezt megelőzően azonban Carl megtalálja a June által készített vázlatokat, amelyek felsorolják a Carl megmentésére tett kísérleteit.
A játékot az Ovosonico független videojáték-fejlesztő stúdió fejlesztette ki.Olaszországból, és az 505 Games adta ki . Az Ovosonico leginkább a PlayStation Vita exkluzív Murasaki Baby kiadásáról ismert .[5] . A csapat olyan műfajokat akart felfedezni, amelyek népszerűtlenek a videojátékokban, valamint új, a hagyományos videojátékok iránt nem érdeklődő közönséget kívántak elérni. Mattias Traverso, vezető játéktervező így nyilatkozott: „Biztos vagyok benne, hogy vannak olyan barátai, akik nem játszanak videojátékokkal, és gyakran mondják, hogy nem szeretik őket. Természetesen ez normális: mindannyian mást szeretünk. De ha odamennék hozzájuk és azt mondanám, hogy nem szeretem a filmeket és a zenét, akkor úgy néznek rám, mintha egy fura ember lennék, mert mindenféle műfajt lefednek. Akkor miért helyes azt mondani, hogy valaki nem szereti a játékokat, de miért nem szereti a filmeket és a zenét? [5] . Ez idő tájt a csapat vezetője, Massimo Guarini meglátta Steven Wilson brit zenész "Drive Home" című videoklipjét, amely egy rövid, de tragikus történetet mutatott be egy férfiról, aki egy autóbalesetben veszítette el a feleségét. Guarinit annyira lenyűgözte a látottak, hogy alig várta, hogy továbbfejlessze ezt a történetet, sőt, készítsen egy játék folytatását [6] .
Ezért a csapat úgy döntött, hogy a narratívára összpontosít, és érzéseket közvetít, mindenekelőtt a sajnálkozást - a hős megszállottságát a tragédiával kapcsolatos gondolatok iránt, és a vágyat, hogy megváltoztassa az eredményt, amint azt a „ Groundhog Day ” című film is mutatja [5] . A "Groundhog Mechanic", ahogy a fejlesztők nevezik, később és véletlenül került be, de az ötlet, hogy játssz a sorssal, "mintha gyalog lennél a sors sakkjátszmában" ideálisnak tűnt, különösen a sajátosságokat figyelembe véve. a cselekményről. Ugyanakkor ennek a mechanikának a megvalósítása elég összetett volt ahhoz, hogy a játékos végül nem zavart, és a játék megtartotta az események keverésének gondolatát. Miközben a mormota mechanikán dolgoztak, a csapatot olyan játékok inspirálták, mint a Chrono Trigger és a Life Is Strange , de ha az időutazás általában működőképes, akkor június utolsó napján inkább az érzésekről és az érzelmekről szól [6] .
Ugyanakkor Traverso kritizálja a "sétaszimulátor" koncepcióját , mivel úgy véli, hogy sok játékos leértékeli a játékokat, egyenlőségjelet tesz az erőszak hiánya és a játékmenet hiánya között, valamint megjegyzi, hogy például a játékmechanika felhasználható a narratív vonalvezetésre vagy a továbbfejlesztésre. érzelmi atmoszféra, anélkül, hogy azt jelentené, hogy a játékos nem tudja befolyásolni, így a játék jobban odafigyel a környezetre, és nem teszi a karaktert az univerzum középpontjává [5] . Massimo Guarini, a csapat vezetője. megjegyezte, hogy korábban kevés videojáték használt mechanikát érzelmi spektrumok közvetítésére, megjegyezve, hogy e cél elérése érdekében a játékok hajlamosak vágójeleneteket beilleszteni, átvéve a filmek tapasztalatait, "ők maguk nem filmek" [6] . Valójában a Last Day of June a történetmesélés játékmenetének metszéspontját kínálja, amelyben a játék egy utazás [6] . Június utolsó napján a színpaletta is fontos szerepet játszik a hangulatban, amely meghatározza a különböző jelenetek érzelmi tónusát [5] .
A művészeten való munka során a csapat általában ragaszkodni akart a "Drive Home" videó stílusához, amely a hős szem és száj nélküli, túlzottan stilizált figuráját mutatja be, Jess Cope animátor készítette, báb-animáció felhasználásával és legismertebb Tim Burton Frankenweenie című filmjét animálja . A fejlesztők szerencséjére Jess lelkesen fogadta az ötletet, hogy elkészítse a játékot, és művészeti tanácsadóként működjön a projektben, és segítsen megírni a játék forgatókönyvét. A fejlesztők és Jess azonban eleinte megnehezítették az együttműködést a művész és a videojáték-fejlesztő nézetkülönbsége miatt a konkrét helyzetekről, azonban sikerült megtalálniuk a közös nyelvet [6] . A bemutatott művészeti stílust a fejlesztők impresszionisztikusnak minősítették , hasonlóan Claude Monet festményeihez [7] , a klip főszereplőjének megjelenése alapján. A csapat különféle technikákkal és shaderekkel kísérletezett, hogy megfelelő és „rajzfilmszerűbb” megjelenést kölcsönözzen a világnak. Magukat a szereplőket és mozgásukat úgy hozták létre, hogy a báb-animációt utánozzák [6] .
A játék bejelentésére 2017. május 30-án került sor a hivatalos trailer [8] bemutatójával együtt . A játékot a 2017-es E3 -on mutatták be, az 505 Games kirakatának zárt fülkéjében, szemben azzal a sarokkal, ahol Koji Igarashi a Bloodstained játékát mutatta be . Június utolsó napja azonban felkeltette a figyelmet a Stephen Wilson brit zenésszel való együttműködés híre , valamint az a tény, hogy korábban a játék egyik fejlesztője, Massimo Guarini vezette a Shadows of the Damned akciójáték fejlesztését [6 ] . Mattias Traverso vezető játéktervező úgy pozícionálta a játékot, hogy az azoknak szól, akik hagyományosan nem érdeklődnek a videojátékok iránt, különös tekintettel a játék reklámozásának nem szabványos módjaira [7] .
A Last Day of June augusztus 31-én jelent meg PlayStation 4 -re és PC -re Steamen keresztül [6] és 2018. március 16-án Nintendo Switchre [9] .
Magát a játékot Steven Wilson brit rockzenész " Drive Home " című dala ihlette.. A fejlesztőknek sikerült személyesen felvenniük a kapcsolatot a zenésszel, és meghívni, hogy vegyen részt a munkában. Steven azonban meglehetősen szkeptikus volt az ötlettel kapcsolatban, nyíltan kifejezve előítéleteit a videojátékokkal kapcsolatban. Guarini észrevette, hogy Wilson fejében minden videojáték lövöldözős játék, mint például a Call of Duty [6] , és a zenész egyszerűen nem tudta megérteni, hogy az általa létrehozott zenei környezet hogyan illeszkedhet a játékba [5] . Ugyanakkor 10 hónappal a javaslat után a zenész felülvizsgálta a hozzáállását, amikor lehetőséget kapott a játék prototípusának megtekintésére, és beleegyezett a csapattal való együttműködésbe [6] .
Így az együttműködés részeként a zenész eljátszotta dalát a tavon, hogy segítsen a fejlesztőknek inspirációt találni [5] . Wilson egy hangulatos hangszeres hangsávot is komponált a játékhoz, amely négy szólóalbumának dalaiból, valamint a Bass Communion projekt néhány felvételéből állt . Magukat a számokat kifejezetten a játékhoz rögzítették újra hangszerek [10] , különösen a gitár és a zongora [11] közreműködésével . Wilson később megjegyezte, hogy mindig is arról álmodozott, hogy kompozícióival filmet készítsen, és úgy érezte, valamennyire beteljesítette álmát. „Miután váltogattam a Massimo által választott számokat, meglepődtem, hogy a filmzene mennyire összefüggő hangzású, mintha a zene kifejezetten a projekthez készült volna. Soha nem gondoltam volna, hogy a videojátékok művészetnek tekinthetők, de miután kipróbáltam június utolsó napját, most nincs kétségem afelől, hogy ez lehetséges” [12] .
A "Last Day of June Soundtrack" játék hangsávja hivatalosan 2017. december 1-jén jelent meg, 15 Wilson dalt tartalmaz [12] .
|
|
Vélemények | |
---|---|
Összevont minősítés | |
Aggregátor | Fokozat |
Metakritikus | 75/100 (PC) [2] 75/100 (PS4) [3] 76/100 (Switch) [4] |
Idegen nyelvű kiadványok | |
Kiadás | Fokozat |
Játékkor | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Poligon | 8,5/10 [13] |
Érdemes játszani | 8,4/10 [14] |
Hobbi konzolok | 82% [15] |
Riot Pixels | 70% [16] |
CGMagazin | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
A június utolsó napjára vonatkozó becslések általában pozitívak. Az átlagos Metacritic pontszám 100-ból 75-76 pont között változik platformtól függően [2] [3] [4] .
A Gaming Age szóvivője megjegyezte, hogy június utolsó napja megtalálja az egyensúlyt a szomorúság és a nosztalgia között, bár a játékos valószínűleg összetört szívvel fejezi be a játékot, a játék ennek ellenére méltó arra, hogy műalkotásnak nevezzük, bár nem hétköznapi. [3] . A JeuxActu szerkesztői gyönyörű tündérmesének nevezték, tele érzelmekkel, csábító grafikával és szokatlan játékmenettel [18] . A Hobby Consolas szóvivője szintén eredeti, meghitt és megható interaktív kalandnak nevezte a játékot [15] .
A Polygon kritikusa méltatta június utolsó napját , megjegyezve, hogy a karakterek absztrakt és primitív megjelenése ellenére olyan emberinek bizonyultak, mint "a mozgásban elfogott, leggondosabban renderelt szuperhős", és még beszéd nélkül is a kicsi nyelve. a férfiak érthető és univerzális. Maga a szerelemről, veszteségről, dühről, féltékenységről, büszkeségről és reményről bemutatott történet pedig annyira univerzális, hogy elméletileg bárhol bemutatható, még "az ókori Thébában , a középkori Tenochtitlanban vagy bárhol térben vagy időben". A kritikus megjegyezte, hogy június utolsó napja inkább egy interaktív és erősen nem lineáris film, amelyet nem lehet klasszikus értelemben játszani [13] .
Néhány kritikus vegyes véleményeket írt. Például a ZTGD oldal képviselője észrevette, hogy június utolsó napján az áthaladás teljesen lassú, ami időnként teljesen lehangoló lehet. Ha elakad a következő rejtvény megoldásában, a folyamat még lassítható. Az ismétlődő történet és a megvitatott témák természete azt jelenti, hogy a játékosnak újra és újra át kell élnie ugyanazokat a jeleneteket, amelyeket lehetetlen kihagyni. Maga a játékmenet nem kínál sok tartalmat [19] . A GameSpot kritikusa hasonlóképpen jegyezte meg, rámutatva, hogy a történet a játék üdvös összetevője, ami azonban nem tesz jót a játékmenetnek. Kétségtelen, hogy a játék képes megváltoztatni a múlt eseményeit, de az érzelmi hatást megsemmisíti, hogy ugyanazt az eseményt újra és újra meg kell ismételni [20] .
![]() |
---|