Harris, Emmylou

A stabil verziót 2022. augusztus 1- jén ellenőrizték . Ellenőrizetlen változtatások vannak a sablonokban vagy a .

Emmylou Harris
Emmylou Harris
A Newport Folk Fesztiválon , 2011
alapinformációk
Születési dátum	1947. április 2. (75 évesen)( 1947-04-02 )
Születési hely	Birmingham , Alabama , Egyesült Államok
Ország	USA
Szakmák	énekes , gitáros
Több éves tevékenység	1969 - jelen. idő
énekhang	szoprán [1]
Eszközök	Gibson J-200 [2] Gibson Country Western [2] Gibson L-200 [3] Borges Mini-Hárfa [4]
Műfajok	country americana folk bluegrass pop alt country gospel
Álnevek	Sally Rose
Kollektívák	A bukott angyalok
Címkék	Jubilee Reprise Nonesuch Rhino Warner Bros Elektra Asylum
Díjak	Grammy Polar Music Prize CMA Awards Billboard Century Award Americana Music Honors & Awards ASCAP Founders Award
Autogram

Hivatalos oldal
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Emmylou Harris ( született: Emmylou Harris , 1947. április 2. , Birmingham , Alabama , USA ) amerikai énekes, dalszerző és társadalmi aktivista.

Karrierjét folkénekesként kezdte, de barátja, mentora és duettpartnere, Graham Parsons hatására a country zene ihlette meg . Halála után úgy döntött, hogy népszerűsíti ezt a műfajt a fiatalok körében. Első ismertségét hagyományos és modern country kompozíciók interpretációinak rögzítésével szerezte, amelyekhez rock and roll , blues , gospel , folk és popzene elemeit is hozzáadta . Ennek eredményeként olyan hangot és képet tudott létrehozni, amely mind a country-rajongók, mind a rockközönség körében népszerű. Később külön albumokat vett fel gospel , bluegrass , alt-country műfajokban, és elkezdte aktívan megnyilvánulni szövegíróként és zeneszerzőként. Sokrétű munkásságát ma gyakran Americana néven emlegetik .

Hippi imázsa, keveredő műfajai és a fiatalok számára vonzó megjelenése ellenére az ország fővárosának, Nashville -nek a konzervatív és pompás iparában elfogadták . A country rock szcéna emberei közül Dél-Kalifornia aratta a legnagyobb sikert, és az egyik legelismertebb művész lett. A pop country korában az olyan elfeledett klasszikusok dalainak interpretációival, mint a The Louvin Brothers , sikeresen népszerűsítették a hagyományos country hangzást a tömegek körében, megnyitva az utat a neotradicionalisták előtt . Az iparágban elért magas státusza ellenére soha nem ért el eget rengető eladásokat – kereskedelmi csúcsát az 1970-es évek – 1980-as évek eleje nyolc arany szólólemeze és a platina Trio jelentette .

Alkotói tevékenysége során különféle elektromos és teljesen akusztikus kísérőcsoportokat gyűjtött össze. Mindegyikük globális változásokat tükrözött karrierjében és zenei stílusában. A leghíresebb és leghosszabb távú csapat a The Hot Band volt. A kollektívában többek között az Elvis Presley's TCB Band korábbi és jelenlegi tagjai is helyet kaptak , például James Burton , Glen Hardin , Tony Brown és Emory Gordy . Az énekesnő kevéssé ismert countryzenészek és szerzők foglalkoztatásával és támogatásával is vált híressé, akik közül sokan később sikeres önálló karrierbe kezdtek. Ide tartozott Rodney Crowell , Albert Lee , Ricky Skaggs és a The Whites .

Külön hírnevet és elismerést szerzett a duetteknek és az énekhangok harmonizálójaként. Ezen a területen számos előadóval dolgozott együtt, köztük Johnny Cash , Roy Orbison , George Jones , Bob Dylan , Roy Acuff , Bill Monroe , Waylon Jennings , Don Williams , John Denver , Willie Nelson , John Prine , Neil Young , The Band , Elvis Costello és mások. 28 stúdióalbumot tudhat magáénak. Közülük hat közös projekt más híres zenészekkel – Dolly Partonnal , Linda Ronstadttal , Mark Knopflerrel és Rodney Crowell -lel .

14 Grammy- díj és a Polar Music Prize nyertese . A Grand Ole Opry tagja , bekerült a Country Music Hall of Fame-be . Vidéki zenetudósok és kritikusok érdemei közül kiemelik a műfaji határok kitágítását, a fiatalok körében való népszerűsítést, a hagyományok és örökség őrzését, a nőkép és a női szerep újragondolását, az énekhang referenciaharmonizációját, a zenei élet támogatását. feltörekvő művészek. Az énekes évek óta a Country Music Foundation kuratóriumának tagja, és a PETA tagja . Résztvevőként és szervezőként vett részt jótékonysági projektekben, amelyek célja az állatok védelme, a taposóaknák használata elleni küzdelem , az európai migrációs válság következményei és mások. Hajléktalan kutyamenhelyet vezet Nashville-ben.

Életrajz

Korai évek

Emmylou Harris az alabamai Birminghamben született Walter és Eugenia Harris gyermekeként . Ekkor már volt egy bátyja - Walter Harris Jr. [5] . Apja pilótaként szolgált az Egyesült Államok haditengerészetében , részt vett a második világháborúban és a koreai háborúban [6] . Ez utóbbi során 1952-ben lelőtték, és egy kínai hadifogolytáborban kötött ki [6] . 16 hónapig eltűntként tartották nyilván, de végül hazatért és folytatta katonai pályafutását [6] . Hamarosan a család Észak-Karolinába költözött , ahol a leendő énekes hat és kilenc éves korától élt, majd Virginiában telepedtek le – ahol Walter Harris az elnöki helikopterszázadban szolgált a tengerészgyalogság quanticoi bázisán [7] [8] . Annak ellenére, hogy kora gyermekkorát az Egyesült Államok déli részén töltötte , Emmylou nem tapasztalt jelentős kulturális hatásokat ebből a régióból [7] . Mivel családja nem tartozott a helyi közösségekhez, főként ugyanazokkal a látogatókkal tartotta a kapcsolatot az ország különböző részeiből [7] . Ezért az énekesnek nincs jellegzetes déli akcentusa, és kezdetben nem volt hozzászokva a country zenéhez [7] .

Tinédzserként a Woodbridge -i Gar-Field Schoolba járt , ahol a tanulmányaira és a jó jegyek megszerzésére összpontosított, valamint tudományos és drámaklubokba járt [9] [10] . Családjában nem voltak előfeltételei a zenei karriernek [11] [12] . Nem szerette a zeneórákat, és később a „társadalmi ranglétra legalsó fokának” nevezte az iskolai fúvószenekarát, amelyben altszaxofonon kellett játszania [13 ] . Eközben Harris középiskolás évei az amerikai népzenei újjászületés csúcsán jártak [15] . Városának Washington DC -hez való közelsége miatt Harris az American University rádióállomást és a Dick Cherry műsort hallgatta , amely 19 órától éjfélig különféle hagyományos zenéket játszott [13] [16] . A sokféleség közül, amit hallott, 15 évesen a népballadák nyűgözték le a legjobban, míg a country dalok "unalmasnak" tűntek [7] . Ennek eredményeként Bob Dylan , Joan Baez és Pete Seeger szerzeményeit kezdte tanulni a nagyapja által adományozott Kay K-50 gitáron [13] [15] [16] .

Utóbbinak 16 évesen levelet írt, hogy ő is álmodik népdalok komponálásáról, de ehhez nincs erkölcsi joga, hiszen nem élte át azokat a nehézségeket és szenvedéseket, amelyekről általában énekelnek [17 ] [18] . Seeger küldött neki egy választ, és azt tanácsolta neki, hogy lépjen tovább, és ne aggódjon amiatt, hogy nem lesz kemény élettapasztalata, mert hamarosan biztosan kap egyet [17] [18] . Harris, aki intenzív tanulmányi szenvedélye miatt különc hírében állt, iskolai bulikon kezdett énekelni, hogy kapcsolatba lépjen társaival és felhívja magára a figyelmet [19] . Pompomlány is lett, és szépségversenyeken is részt vett (egyik címe "Miss Woodbridge") [19] .

Ennek ellenére Harris kezdetben nem gondolt az énekes szakmára, hanem színésznői karriert tervezett [14] . Miután kitüntetéssel elvégezte az iskolát, 1965-ben belépett a Greensboro-i North Carolina Egyetem színész szakára [19 ] . Tanulmányai alatt Harris először egy egyetemi bárban énekelt, majd az egyik végzőssel folkduót szervezett The Emerald City néven, Ian és Sylvia képére és hasonlatosságára [13] [20] . Helyi koncerthelyszíneken és Virginia Beach és Washington klubjaiban is felléptek [20] . Harris a diákszínházban is szerepelt William Shakespeare A vihar című drámájának produkciójában Miranda szerepében, valamint Leon Chanserel A táncoló szamár című drámája alapján készült gyerekjátékban .

Mindössze három szemeszter tanulmányozása után azonban megismerkedett a Bostoni Egyetem zenészeivel , ahová a tekintélyesebb színészi tanszék miatt hamarosan az átigazolás mellett döntött [13] [21] . Ennek érdekében Harris pénzt spórolni kezdett azzal, hogy pincérnőként dolgozott, és Virginia Beach intézményeiben lépett fel, ahol érdeklődni kezdett a helyi folk szcéna iránt [16] . Egy bizonyos összeget összegyűjtve beiratkozott „komoly színművészeti órákra”, de egy idő után rájött, hogy nincs igazi tehetsége ehhez a szakmához, igazi hivatása pedig a zene: „Én voltam a legjobb színésznő a felsőbb osztályaimban. kis iskola. És nem több. Örülök, hogy akkor rájöttem” – emlékszik vissza Harris [16] .

Folk debütálás

Úgy döntött, hogy sorsát a zenéhez köti, 1968-ban New Yorkba költözött, hogy "új Joan Baez " legyen [22] [23] . Ebben az időszakban ismét pincérnőként dolgozott, esténként pedig Greenwich Village klubjaiban lépett fel [24] . Különösen a Gerde's Folk Cityben énekelt, ahol Bob Dylan , Peter, Paul & Mary , Simon & Garfunkel [13] [25] kezdte pályafutását . Ez idő alatt a hét hat napján énekelt, és este 16 dollárt keresett [26] . Az énekes készített egy demót, és elvitte az A&M Recordshoz . Ahogy később visszaemlékezett, ott adták neki Claudine Longet lemezeit, és azt mondták neki, hogy térjen vissza, ha megtanul énekelni is [13] . 1969-ben hozzáment egy másik dalszerzőhöz, Tom Slocumhoz . Ugyanebben az évben a független Jubilee Records kiadónál jelent meg első albuma , a Gliding Bird , amelyhez Harris a dalok felét maga komponálta [28] . Az anyag többi részét Bob Dylan , Hank Williams , David Hal , Burt Bacharach , Fred Neal kompozíciói alkották, a címadó dalt pedig a férje írta [28] . A lemez megdőlt, 1300 példányban kelt el, így Harris adósa maradt a kiadónak a gyártási költségekkel . Ő maga is hamarosan csődbe ment, végül megfosztotta az elengedést a siker esélyétől [29] . Ennek eredményeként az énekesnő rendkívül elégedetlen volt az albummal és a rajta nyújtott teljesítményével [28] . Ezt követően valójában megtagadta a Gliding Bird című filmet , nem akarta diszkográfiája részének tekinteni, és egy interjúban megvitatni [30] .

1970-ben újszülött lányával és férjével Nashville -be költözött , amely szerinte egyszerűbb és biztonságosabb városnak tűnt, mint New York [13] . Ez a vállalkozás azonban néhány hónappal később kudarccal végződött - házassága felbomlott, és pincérnőként kellett dolgoznia, ételjegyeket kapnia és festőtanfolyamokon pózolnia (az énekesnő szerint teljesen fel volt öltözve, és csak egy esernyő volt a kezében) [19] [31] . Anyagi problémák miatt Harris kénytelen volt szüleihez költözni, akik apja 1969-es nyugdíjba vonulása után Washington külvárosában ( Clarksville , Maryland ) telepedtek le [6] [31] . Ott hostessként dolgozott, bemutatóházakban találkozott potenciális vásárlókkal . Ugyanakkor a kamrában elrejtett egy gitárt, amit akkor játszott, amikor nem voltak kliensek [33] . Abban az időben Harris megismerkedett a helyi bluegrass zenészekkel, akik később kreatív hatással voltak rá: John Starlingra ( The Seldom Scene ) és feleségére , Faysu Starlingra [28] . Ezenkívül összebarátkozott Bill és Taffy Danoff -fal (a „ Take Me Home, Country Roads ” dal írói és a Starland Vocal Band leendő alapítói ), akik segítettek neki abban, hogy Washington klubjaiban kezdjen fellépni [32] . Így újra elkezdett folkot játszani – egy trió tagjaként Tom Gaidera basszusgitárossal és Jerry Mule gitárossal, és ezalatt körülbelül heti 100 dollárt keresett [34] .

Graham Parsons-szal

1971-ben Harris megismerkedett Graham Parsons country rockzenészsel , aki a The Byrds és a The Flying Burrito Brothers híressége volt . Miután elhagyta ezeket a bandákat, duettpartnert keresett első szólóalbumához [7] [23] . Egykori kollégája , Chris Hillman meghívta az énekest néhány búcsúkoncertre Baltimore - ba . Ott mesélt neki az énekesről, akit az egyik washingtoni bárban vett észre [35] . Hillman azonban nem emlékezett a nevére, és nem tudta, hogyan lépjen kapcsolatba vele. Véletlenül a közelben volt Emmylou lányának dadája, aki szintén a koncertszervezőnek dolgozott, és hallva ezt a beszélgetést, megadta a zenészeknek a számát [7] [14] [36] .

A legnehezebb country duót választottam, ami eszembe jutott: "Ennyi volt". És énekelt, mint a madár, és azt gondoltam: "Ez az!" Egész este énekeltünk, és egyre jobban lett. Elképesztő szemkontaktusa volt. Tökéletes harmóniákat tudott énekelni bármelyik szólamhoz, amíg csak őt nézted. Csak akkor kellett felvonnia a szemöldökét, amikor feljebb kellett vennie, és ő kifogástalan pontossággal követett. Gyönyörű [35] .

- Graham Parsons az első találkozáskor Harris-szal

Hamarosan Parsons felhívta az énekesnőt, megbeszélt vele egy találkozót, és feleségével, Gretchennel együtt Washingtonba érkeztek [37] . Azon az estén Harris a Clyde's [14] [37] nevű "magányos szívek bárjában" énekelt . Fellépései között több dalt elpróbáltak, előadták a közönség előtt, majd Harris barátai konyhájában folytatták a zenélést [7] [37] . Ennek eredményeként Parsons együttműködést ígért neki a következő albumában, és távozott [14] . Akkoriban szkeptikus volt, de közel egy évvel később jegyet kapott Parsonstól postán Los Angelesbe , és 1972 őszén csatlakozott hozzá a stúdióba [7] [14] [38] .

Akkoriban Harris nem értékelte a country zenét , időnként előadta a vicc kedvéért [15] . A hippi korszakban az ilyen zene idegen volt a fiataloktól, és a liberális népdal ellentétben a konzervativizmushoz és a vidéki régiókhoz kapcsolódott [11] [39] [40] . Parsons javaslatában az énekes először egyszerűen kereshetőségi lehetőséget látott [23] . Azonban segített neki megérteni a country zenét, kialakítani saját stílusát, és megszerette a duettek előadását [40] . „A fülem és a szívem kinyílt a country zene előtt. Valóban hallottam George Jones zsenialitását, a The Louvin Brothers énekharmóniáinak szépségét, az ország költészetét, mélységét és hitelességét” – emlékszik vissza [41] .

Első közös munkájuk a GP (1973) volt. Ezért Harris 500 dollár díjat kapott (2017-ben 2800 dollárnak felel meg), amit egy Martin D-28 gitárra költött [42] [43] . Ezt egy sikeres turné követte a Gram Parsons & The Fallen Angels [44] csoport részeként . E túrák során Harris találkozott Linda Ronstadttal [11] . Az énekesek gyorsan összebarátkoztak Dolly Parton [12] munkája iránti szenvedélyük alapján . Fokozatosan Harris népszerűsége a nyilvánosság körében annyira megnőtt, hogy biztonsági szolgálatot kellett felvennie [45] . A közönség reakcióit tekintve Parsons bejelentette, hogy egyenrangú partnerként rögzítik a következő albumot [46] .

Együttműködésük 1973 szeptemberében ért véget, amikor Parsons drogtúladagolás következtében meghalt egy szállodában, röviddel azután, hogy befejezte az új album felvételét . Beváltva Parsonsnak tett ígéretét , barátja és közútkezelő, Phil Kaufman ellopta az énekes holttestét, és a temetés előtt elégette a Joshua Tree Nemzeti Parkban [48] [49] . Harris telefonon értesült Parsons haláláról és az azt követő eseményekről, amikor szülei otthonában tartózkodott Marylandben , és sokkot kapott [50] [23] . Később megjegyezte, hogy tisztelte Kaufmant tettéért, mivel ez a szerelem és a barátság megnyilvánulása volt, de sajnálta, hogy nem volt jelen a hamvasztáson [51] .

Mivel Kaufman cselekedetei következtében Parsons holtteste nem égett el teljesen, a maradványokat egy New Orleans -i temetőben temették el , ahogyan az elhunyt hozzátartozói eredetileg tervezték [23] [52] . Tekintettel arra, hogy Gretchen Parsons nagyon gyanakvó volt férje és Harris együttműködésével kapcsolatban, az énekesnő megértette, hogy jelenléte a ceremónián nem kívánatos [23] [53] . Ezt követően Los Angelesben töltött egy kis időt, és meglátogatta Linda Ronstadtot , aki a már híressé vált barátjára próbálta felhívni a szakma figyelmét [54] . Ott együtt léptek fel a Roxy Színházban , és próbálták az "I Can't Help It (If I'm Still In Love With You)" és a "The Sweetest Gift (A Mother's Smile)" dalokat, és duettként rögzítették a Ronstadt's albumok [55 ] .

Parsons és Harris második együttműködése a Grievous Angel nevet kapta . A lemez a művész életében készült el, de halála után - 1974 elején - adták ki. Annak ellenére, hogy az énekesnő betartotta az egyenlő együttműködésre vonatkozó ígéretét, a lemezkiadó Gretchen Parsons és édesapja, Larry Burrell nyomására teljesen megváltoztatta az album borítóját [56] . A Harris nevet eltávolították róla, és a lemezhüvely hátuljára helyezték át [57] [28] . Phil Kaufman Harley Davidson motorján a két előadó együtt ülő fotója helyett az egyik Parsons absztrakt képe jelent meg kék háttér előtt [56] [58] . Az albumot jól fogadták a kritikusok, de az eladások alacsonyak voltak [32] .

Az énekes számára Parsons barát, duettpartner és mentor volt . A jövőben aktívan részt vett hagyatékának megőrzésében: számos dalt rögzített, számos szerzeményét neki dedikálta, stúdiócsoportjának tagjait, zenei és közúti menedzsereket bérelt fel, társproducerként egy tribute albumot [59]. [60] [61] . Interjúiban Harris azt sem mulasztotta el, hogy megemlítse Parsons-t és azt, hogy mennyivel tartozik neki [62] [63] . Kreatív befolyása mellett volt egy Gibson J-200-as gitárja, amelyet ő adományozott , és sok éven át a fő gitárja volt a stúdióban és a turnén [64] [65] . Ezt követően inkább ennek a modellnek a műszereit választotta [2] . Kaufman később adott neki egy másik Parsons gitárt, egy Martin New Yorkert .

1982-ben Parsons, Harris és a The Fallen Angels rádiókoncertje jelent meg Live 1973 [28] címmel . Az erről az albumról származó " Love Hurts " című dalt Grammy -díjra jelölték a " Legjobb duó vagy csoport country-előadása " kategóriában [67] . Ezt követően a Grievous Angel lemezt felvette a Rolling Stone magazin " Minden idők 500 legnagyobb albuma " listájára (2003) [68] . A Harris és Parsons duettek ihlette, a svéd First Aid Kit zenekar kiadta az Emmylou című kislemezt (2012) [69] . A szám az Egyesült Államokban volt látható, és a 10. helyet érte el a Rolling Stone 50 legjobb dala [70] listáján . 2015-ben a zenekar előadta Harris dalát a stockholmi Polar Music Prize -n [71] .

The Angel Band

Műfajváltás

Washingtonba visszatérve az énekesnő nem folytatta népi pályafutását [13] . Elhatározta, hogy továbbfejleszti Graham Parsons zenei ötleteit , valamint népszerűsíti a country zenét társai körében, segítve őket ebben a műfajban "karikatúra helyett szépséget és mélységet" látni [10] [72] . Ezt a hozzáállást később Harris „küldetésnek” és „keresztes hadjáratnak” nevezte [72] . Társa, John Starling tanácsára nem utazott vissza Los Angelesbe , hanem 1974-ben helyi zenekart alapított [13] [73] . Ez lehetővé tette számára, hogy a stílussal kísérletezzen ismerős klubokban, valamint barátok és családtagok támogatásával [3] . A csapat tagja volt Tom Gaidera folktriójának basszusgitárosa, Danny Peddleton slide gitáros, Mark Cuff dobos és Bruce Archer gitáros [37] [74] . Utóbbi az azonos című népdal után találta ki a zenekar nevét, az Angyal Bandát, amely – mint Harris emlékszik vissza – megszemélyesítette mindazt, amit a country zenében és a bluegrass -ben szerettek [13].

A banda heti hat napon ugyanazokban a Washington közelében lévő klubokban játszott, ahol Harris énekelt, mielőtt Parsonsszal találkozott volna . Most azonban más volt a helyzet – az énekesnő híresebb lett, és a Parsons and The Byrds korábbi menedzsere , Eddie Tickner [75] képviselte őt . A legjobb estéken a The Angel Band fejenként 50 dollárt keresett [75] . Harris szerint ez volt az első tapasztalata egy zenei csoport vezetésében, bár kis helyi intézményekben lépett fel [74] . A csapat a Parsons-repertoár anyagát és más vidéki kompozíciókat is előadott. Néhány közülük ("Queen Of The Silver Dollar", " Together Again ", "Tonight the Bottle Let Me Down", "Satan's Jewel Crown") később az énekesnő első két country albumának alapját képezte. Akkoriban aktívan kutatta a műfajt, hallgatta Tammy Wynette -et , George Jonest és Merle Haggard -t, új dalokat keresett és tanult, ötleteket írt le egy jegyzetfüzetbe, amelyeket a jövőben használhat [76] .

Egész éjjel játszottunk, és nagyon jól éreztük magunkat, mert ezek az emberek nem használtak kábítószert; ittak kávét, és mindegyiknek komoly munkája volt: John Starling sebész volt, egy másik térképész, egy másik reklámművész. Pusztán élvezetből zenéltek. Életemnek ez az időszaka volt az egyik leghasznosabb zenei időszak [13] .

– Emmylou Harris

A zenekar rendszeresen játszott a híres Red Fox Inn bluegrass klubban az 1970-es években a marylandi Bethesdában [ 37] [77] . Ott Emmylou közel került a The Seldom Scene tagjaihoz , akiket folkénekesként ismert, és megismerkedett Ricky Skaggsszal [78] . Az előadások után gyakran összegyűltek és a klub szomszédságában lakó John Starling nappalijában zenéltek [79] [73] . Ezt követően Harris „bluegrass school”-nak nevezte a házát, és megjegyezte, hogy sokat tanult ezeken az összejöveteleken [73] [80] .

Hamarosan az énekes Parsons-szal végzett munkája felkeltette a Burbank -i Warner Bros Records A&R vezetőjének, Don Schmitzerle-nek a figyelmét. Ő irányította Mary Martint a New York-i irodából, hogy vegyen részt Harris koncertjein. Miután meglátogatta a Red Fox Innet, Martin le volt nyűgözve, és hamarosan megbeszélte a szerződés lehetőségeit Eddie Ticknerrel. Annak érdekében, hogy meggyőzze a központi irodát az énekes szerződtetéséről, Martin bevonta barátját, Brian Ahern kanadai producert , aki korábban Ann Murray -vel dolgozott [75] . Együtt tértek vissza a klubba, és egy hordozható felvevőn rögzítették Harris előadásait. Martin bemutatta a kazettákat a vezetőségnek, Linda Ronstadt pedig felhívta a kiadó elnökét, Mo Austint, és a projekt zöld színűvé vált [81] . Ahern potenciált látott az énekesnőben, és beleegyezett, hogy producere legyen [75] .

Country debütálás

1974 novemberében Brian Ahern az Enactron Truck mobil stúdió trailerével Torontóból Beverly Hillsbe vezetett . Ott parkolta le egy speciálisan bérelt régi kastély udvarán, ahol Harris felvette vidéki debütálóját, a Pieces of the Sky -t (1975) [82] [75] .

Az album megmutatta az énekesnő eklektikus hozzáállását az anyaghoz, ami később jellemzővé vált rá [83] . A felvételen a The Louvin Brotherstől a The Beatlesig terjedő dalok interpretációi szerepeltek . A művésznő későbbi pályafutása szellemében egy ismeretlen szerző alkotását – Rodney Crowell modern honky-tonk "Bluebird Wine" -jét - mutatta be a nagyközönségnek . Ahern reménytelenségből mutatta meg neki a dalait, amikor az összes felajánlott anyagot visszautasította [28] . Harris és Crowell találkoztak, azonnal összebarátkoztak, és egész éjjel együtt énekelték a The Louvin Brothers-t és Roy Acuff -ot . Az album hosszú együttműködésük kezdete volt [85] . A jövőben Harris volt az első, aki hozzáférhetett és felvette Crowell új dalait, amivel szerzőként ismertté vált .

Az énekesnő maga írta a „ Boulder to Birmingham ” című kompozíciót Graham Parsonsról, amely az egyik leghíresebb lett [87] . Ezt a szívhez szóló és gyászos elégiát azonnal felkapták a rádióállomások, különösen az Egyesült Államok nyugati részén [88] . Stílusosan a lemez a hagyományos countryt , rockot és folkot egyesítette , és az elektromos hangszerek mellett a hagyományos hangszereket is aktívan alkalmazták a feldolgozásban: mandolin , hegedű , acélgitár és mások [28] . A felvételen a legjobb session zenészek szerepeltek, köztük Herb Pedersen és Elvis Presley három bandája – James Burton gitáros , Glen Hardin zongorista és Ron Tutt dobos . Mindannyian kedvesek voltak Harrisnak, elsősorban nem profiként, hanem személyes okokból, hiszen Parsonsszal dolgoztak, és egyfajta talizmánként szolgáltak számára [75] .

A szabadulás után Harris helyzete az ország iparának szemében politikailag nehéz volt [88] . Az énekesnő maga a kaliforniai country-rock közösségből származott [89] . Ezenkívül a Warner Bros. Feljegyzések Burbankban [88 ] . Ennek ellenére a nashville-i zeneiparban többen úgy érezték, hogy Harris Merle Haggard és Dolly Parton dalainak feldolgozásaival megérdemli a támogatást és a helyi rádióban való forgatást [88] . Az énekesnő önkéntes lobbistái között volt a fővárosban a Warner Bros. Nashville Chuck Flood; Dolly Parton és a Porter Wagoner menedzsere, Frank Dykus; A Country Music Foundation igazgatója, Bill Ivey . Utóbbi ezt követően aktívan hozzájárult ahhoz, hogy Harris megismerkedjen a helyi ipar képviselőivel [88] .

Szerencsém volt, hogy stúdiókarrieremet egy zseniális producerrel és fantasztikus zenészekkel kezdtem, akik támogattak és bátorítottak. Amikor felvettem az albumot, volt egy lemezkiadó-szerződésem, de nem figyelt rám. Vagyis senki nem várt el tőlem semmit, még magam sem. Olyan albumot akartam készíteni, ami a barátaimnak tetszene. Nevezzük őket egyenlők bíróságának. Szóval nagyon szerencsés vagyok. Nem tudom, kibírom-e ma, amikor az előadókra nehezedik a slágerek rögzítése [90] .

– Emmylou Harris

Az album sikeres crossover sláger lett, bejutott a Top 10 Top Country Albumok közé és a Top 50 közé a Billboard 200 -on [82] . A The Louvin Brothers " If I Could Only Win Your Love "-jának verziója szintén felkerült a country- és a popslágerlistákra (4. a Hot Country Songs és 58. a Hot 100 listán ) . Ez biztosította Harrisnak azt az elismerést Nashville-ben, amelyre Parsons vágyott, de soha nem kapta meg . A lemez sok tekintetben mérföldkővé vált – népszerűsítette a countryzenét a fiatalok körében, megteremtette a talajt a neotradicionalizmusnak és felélesztette az érdeklődést a The Louvin Brothers [83] [85] zenéje iránt . Népi debütálása ellenére a Gliding Bird , a Pieces of the Sky tekinthető az énekesnő szólókarrierjének kezdetének [85] .

Sikerének hátterében Harris meghívást kapott Nashville-be, ahol Charlie Louvinnal duettként énekelte el "If I Could Only Win Your Love" című slágerét a CMA Awards -on . Ezen kívül Bill Ivey egy teljes dalkatalógust ajándékozott neki a The Louvin Brothersnek [88] . A vezetőség megszervezte az énekesnő találkozását George Jonesszal , valamint Dolly Partonnal , akinek a Coat of Many Colors című dalát korábban már felvette az albumra . Ugyanebben az évben Parton, Linda Ronstadt és Neil Young együtt énekelte Harris-t a Light of the Stable című karácsonyi kislemezén (1975) [92] . Az év végén az énekesnő már énekharmóniákat rögzített Bob Dylan Desire albumához , és kiadta második lemezét Elite Hotel címmel [82] .

The Hot Band

A sikeres debütálás után Harris turnézott, de a Warner Bros. A Records azt követelte, hogy The Angel Band-jét egy "menőbb" csoportra cseréljék [18] [28] . Az új együttes első tagja és ritmusgitárosa Rodney Crowell volt , és körülbelül egy hétig ő és Harris együtt próbáltak [18] [93] . Aztán Elvis Presley zenészek csatlakoztak a csapathoz : James Burton gitáros , Glen Hardin zongorista és Emory Gordy basszusgitáros [94] . Ron Tutt dobos ezúttal nem volt elérhető, helyette John Ware állt, Hank DeVitoval a pedálacélon . A kiadó igényére játékos válaszként a csoportot The Hot Band-nek ("Cool Band") nevezték el [18] .

A debütáláshoz hasonlóan az új zenészcsoportban, Presleyben való részvétel szimbolikus jelentéssel bírt Harris számára, mivel Graham Parsons albumain dolgoztak [96] . Akkoriban a Warner Bros. A Records nem volt hajlandó fizetni a stúdióban nyújtott szolgáltatásaiért, és Parsons ezt saját költségén tette, de nem engedhette meg magának, hogy turnéra vigye őket [97] . Harrisnak sikerült, de az első turné önmagában 500 000 dollárba került (ez 2,3 millió dollárnak felel meg 2017-ben [98] ) [99] . Az énekesnőnek magának nem volt ennyi pénze, de a kiadó a Pieces of the Sky komoly sikerét tekintve ezúttal befektette a szükséges forrásokat [94] . Ezután visszafizette őket a jogdíjából .

A Hot Band az énekes hangzásának és sikerének fontos részévé vált [101] . Sok közönség érkezett Harris korai koncertjeire elsősorban a legendás gitáros James Burton miatt [28] [102] . Nem hozta zavarba ez a helyzet – az olyan hírességek, mint Burton és Hardin a háta mögött növelte az önbizalmat, és hozzájárult ahhoz, hogy zenekarvezetőként tapasztalatot szerezzen a színpadon [74] [103] . Ez lehetővé tette számára, hogy minőségi és kapcsolati standardokat dolgozzon ki későbbi csapatai számára [104] [105] . A The Hot Band további tagjai később olyan zenészek voltak, mint Albert Lee , Ricky Skaggs és Tony Brown [106] .

Harris első fellépése az új bandával 1975 áprilisában volt San Franciscóban , és hamarosan James Taylor , Merle Haggard , Conway Twitty és Elton John előtt is fellépett . Az 1970-es években a The Hot Band az egyik legjobb előzenekar volt az iparágban [107] . Maga az énekesnő rendkívül érzékeny volt együttesére – amikor az Esquire magazin felvette Harrist a The Heavy 100 of Country Music anyagába , de nem említette a csoportját, vásárolt egy reklámoldalt a Billboard magazinban , hogy felhívja a figyelmet az újságírók felügyeletére és hangsúlyozva a The Hot Band szerepe sikerükben [101] [108] .

Kereskedelmi siker

Az énekesnő második albuma Elite Hotel néven 1975 végén jelent meg, és először új csoportjával, a The Hot Band-del [92] vették fel . Elődjéhez hasonlóan Hank Williams klasszikus "Jambalaya" -tól a The Beatles " Here, There and Everywhere " -ig és Rodney Crowell "Till I Gain Control Again" -ig terjedt . Ezenkívül az album Graham Parsons munkássága előtt tiszteleg, és egyszerre három szerzeményét is tartalmazza [89] . A lemez keményebben szólt, mint az előző próbálkozás, köszönhetően az olyan dinamikus számoknak, mint az "Amarillo" vagy az "Ooh Las Vegas", valamint az énekesnő határozottabb énekhangja, eltávolodva a "sérült madár" képétől, amelyet sikeresen használt a Pieces of the Sky -ban. [28] . Buck Owens " Together Again " és Don Gibson "Sweet Dreams" című dalainak country-standard interpretációi biztosították Harris első számú slágerét a Hot Country Songs listán . A kevéssé ismert "One of These Days" című dal George Jones repertoárjából népszerűvé vált, bekerült a Top 5-be [99] . Maga az album vezette a Top Country Albums listát , és arany minősítést kapott az eladások terén [101] . Az albummal Harris megszerezte első Grammy-díját a legjobb női country vokális előadás kategóriában . Akkoriban az énekes nemcsak az Egyesült Államokban , hanem Európában is népszerűvé vált [44] .

Mivel gitárosa, James Burton és Glen Hardin zongoraművész egyaránt Elvis Presley - vel lépett fel , Harris koncertjei az ő turnéprogramja köré épültek . Ezt követően Burton számára nehézkessé vált egy ilyen rend, és kilenc hónap után a The Hot Band tagjaként a zenész elhagyta a csoportot [28] . 1981-ig azonban továbbra is rendszeresen készített felvételeket Harrisszal a stúdióban [103] . Helyét Albert Lee brit gitáros vette át , akinek szikrázó szólói új lendületet adtak az énekes zenéjének [28] . Ezzel egy időben Hardin éppen ellenkezőleg, úgy döntött, hogy teljes egészében a The Hot Band-ben játszik, és otthagyta a Presley együttest [28] . A turnézás első éve után Harris Phil Kaufman közútmenedzsert hívta be , akit jól ismert Graham Parsons -szal végzett munkája során, hogy megszervezze a turnéit . Együttműködésük végül több mint 20 évig tartott [51] . 1976-ban Harris és barátai, Dolly Parton és Linda Ronstadt először énekes trióként szerepeltek a nyilvánosság előtt a Dolly című tévéműsor egy külön epizódjában ! [110] . Ennek az előadásnak a sikere szolgált közös munkájuk alapjául, amely évekkel később megjelent [111] . Ezzel egy időben a The Band tagjai meghívták Harrist, hogy vegyen részt „ The Last Waltz ” című búcsúfilm -koncertjükben , mivel a country műfaj igazi képviselőjének tartották, amelyből eredetileg őket is inspirálta [44] . Velük az énekes előadta az Evangeline című dalt [112] .

A Luxury Liner ( 1976) még merészebben közelítette meg az anyagválasztást [85] . A lemezen Chuck Berry rock and roll "(You Never Can Tell) C'est La Vie" -je, Graham Parsons főcímdala , valamint a The Carter Family "Hello Stranger" és a "When I Stop" country klasszikusok szerepeltek. Álmodozás" című könyvében a The Louvin Brothers [28] . Harris az utolsó kettőt Nicollette Larsennel és új barátjával, Dolly Partonnal rögzítette [28] . A képet kortárs szerzők munkái egészítették ki - Rodney Crowell "You're Supposed to Be Felling Good" és Towns Van Zandt " Pancho & Lefty " [113] . Az album a Top Country Albums lista élére került , ahol nyolc hétig maradt [85] . A slágerek a "(You Never Can Tell) C'est La Vie" és a "Making Believe" voltak Kitty Wellstől [92] (mindkettő a 10 legnépszerűbb hot country dal [112] ). A lemezen Harris és zenekara a csúcson volt . Elődeihez képest a Luxury Liner koherensebben szólt, és az énekesnő hangja itt nyerte el védjegyét, a fényes és tiszta hangzást [114] . Az album akkoriban karrierje csúcspontja volt, és a „Hello Stranger”, „Luxury Liner”, „Pancho & Lefty”, „Making Believe” és „Tulsa Queen” dalok évekig Harris repertoárjában maradtak [28]. . 1977 januárjában, nem sokkal a megjelenés után a művész feleségül vette producerét, Brian Ahernt [28] . Ugyanebben az évben a The Hot Band elhagyta Glen Hardint , akit egy másik korábbi Elvis Presley zenész váltott fel , a jövőben pedig egy jól ismert country producer, Tony Brown [115] .

Az 1978 elején megjelent Quarter Moon in a Ten Cent Town koncepcióváltást mutatott [116] . Ez a lemez kortárs szerzők munkáiból állt, és most először nem tartalmazott dalokat Graham Parsons [114] repertoárjából . A számlistán szerepelt a kanadai dalszerző Jesse Winchester "My Songbird" és a "Defying Gravity" című száma, Utah Phillips "Green Rolling Hills" balladája (duett Faysu Starlinggal ), a fő sláger pedig a " Two More Bottles of Wine " volt. írta: Delbert McClinton texasi rocker [28] . Utóbbi az énekesnőnek egy másik első számú kislemezt adott a Hot Country Songs [92] című számában . Az album először látott napvilágot, és Dolly Parton „ To Daddy ” című balladájával [28] vált népszerűvé . Az "Easy From Now On" című dalt Carlene Carter és Harris egyik legközelebbi barátja, Susannah Clark írta [28] . Singleként a szám bekerült a Top 20-ba. Harris másik duettpartnere Willie Nelson volt a One Paper Kid című dalban [117] . Rodney Crowell búcsúajándéka , aki hamarosan elhagyta a The Hot Bandet szólókarrierre, a Leaving Louisiana in the Broad Daylight és az I Ain't Living Long Like This című munkái voltak [85] . Ennek ellenére az énekesnő továbbra is elégedetlen maradt az albummal, mert úgy vélte, hogy a keverésbe való nem megfelelő beavatkozása miatt az anyag elvesztette eredeti varázsát [28] .

Annak ellenére, hogy Crowell távozott a The Hot Band-ből, ő és Harris soha nem szakították meg személyes és kreatív kapcsolataikat, és amikor csak lehetett, továbbra is együttműködtek [28] . Helyét az együttesben a multiinstrumentalista és énekes Ricky Skaggs vette át [92] . Utóbbi az 1970-es évek eleje óta ismerte Harrist a washingtoni Red Fox Inn előadásaiból, és felvette vele a Pieces of the Sky című debütáló albumát . Az énekesnő régóta győzködte a zenészt, hogy csatlakozzon csapatához, de korábban nem egyezett bele [99] . Most Skaggs lett a The Hot Band hajtóereje, és erős bluegrass hatást hoz a zenekar hangzására . Crowell nyomán Albert Lee gitáros is önálló karrierbe kezdett , helyét Frank Reckard vette át [28] . A csoportból való távozásuk után Crowell és Lee hamarosan kiadtak debütáló szólólemezeket, mindkettőt Brian Ahern készítette, Harris háttérénekével és a The Hot Band korábbi tagjaival [28] . Ugyanebben az időszakban Harris, Dolly Parton és Linda Ronstadt felvették a The Queenston Trio informális becenevet, és megpróbáltak közös albumot rögzíteni [28] . A szervezési nehézségek és a Brian Ahernnel fennálló kreatív nézeteltérések miatt azonban a projektet félretették [118] .

Hagyományos rekordok

Bár maga az énekesnő a country zenéhez kötötte magát, az 1970-es években a szakma inkább a popzene közé sorolta [119] . Egyes kritikusok Harris nagy népszerűségének okát arra hivatkozták, hogy nem tiszta countryt játszik, hanem külső hatásokkal, például a The Beatles dalaival hígítja fel [28] . Az ilyen purista megjegyzésekre reagálva a művész kiadta eddigi leghagyományosabb country albumát, a Blue Kentucky Girl -t . A konzervatívabb és akusztikusabb hangzás ellenére az anyagválasztás továbbra is változatos volt [120] . Így az énekes felvette a The Louvin Brothers "Everytime You Leave" country standardját , a " Save The Last Dance For Me " popklasszikust a The Drifters repertoárjából és a kortárs szerzők művét - Willie Nelson "Sister Coming Home" című dalát. , Graham Parsons "Hickory Wind" és Rodney Crowell "Even Cowgirls Get the Blues" [28] . Linda Ronstadt és Dolly Parton Harris mellett énekelt az utóbbin . Az album Grammy -díjat kapott a legjobb női country vokális előadás kategóriában , ezzel a 3. helyre emelkedett a Top Country Albums listán és a 43. helyre a Billboard 200 -on [121] . A "Beneath Still Water" Harris negyedik 1. slágerét szerezte meg a Hot Country Songs -ban, míg a "Save The Last Dance For Me" és a "Blue Kentucky Girl" a Top 5-be, illetve a Top 10- be jutott .

A Blue Kentucky Girl után a művész egy másik hagyományos és túlnyomórészt akusztikus projektet mutatott be: a Light of the Stable (1979) karácsonyi albumát [28] . A kiadás a Harris által még 1975-ben kiadott azonos nevű kislemezen alapult [122] . A lemez a címadó dalon kívül tartalmazott egy karácsonyi klasszikust, hagyományos Appalache-himnuszokat és Rodney Crowell egy kortárs dalát [28] . A háttérvokált ezúttal is Dolly Parton és Linda Ronstadt , valamint Willie Nelson és Neil Young biztosította , de az album kereskedelmileg kevésbé volt sikeres , mint elődje . A Light of the Stable nagyrészt Harris terhességének volt köszönhető – az énekesnő nem tudott turnézni, ezért a stúdióban dolgozott [124] . Ebben az időszakban aktívan együttműködött Ricky Skaggsszal , valamint Sharon és Cheryl White nővérekkel, a The Whites családi trióból , így a hagyományos akusztikus anyagok felhalmozódtak [124] .

Az énekesnő a country zenei hagyományok feltárását a Roses in the Snow (1980) [125] című albummal folytatta . Ezúttal még ennél is tovább ment, egy stilisztikailag homogén és teljesen akusztikus projektet rögzített, amelyben még dob szólam sem volt [28] . A lemez bluegrass -t és az Appalache régió népdalait egyesítette [28] . A The Carter Family , a Stanley Brothers és a The Louvin Brothers archaikus anyagát Paul Simon „ The Boxer ” című dala egészítette ki , amely Harris korai folkkarrierjére utal . Ez a szám lett az egyik legnépszerűbb az albumon [126] . A vokális támogatást ezúttal Ricky Skaggs , a White nővérek, Dolly Parton , Linda Ronstadt és Johnny Cash biztosították, Willie Nelson pedig gitározott a "Green Pastures" -ban . Bár a lemezkiadó elvette az énekesnő kedvét egy ilyen konzervatív album rögzítésétől, megjósolva kudarcát, a művész számára fontosabbnak bizonyult, hogy megerősítse kapcsolatát Bill Monroe és kollégája, Ricky Skaggs [99] hagyományaival . A projekt nagyrészt az utóbbi hatásának eredménye [127] . Ez volt Harris hatodik aranylemeze, és a neotradicionalizmus újabb hírnöke , amivel a CMA Awards Év énekesnője címet kapta . A rekord a 2. helyre kúszott fel a Top Country Albums listán és a 26. helyre a Billboard 200 -on [125] .

Folytatva a munkát, a művész felvette a " That Lovin' You Feelin' Again " című dalt, duettként Roy Orbisonnal a Roadie (1980) című filmhez [28] . Harris korabeli többi munkásságától eltérően ez a szerzemény inkább a soft rock szellemében szólalt meg, és mindkét előadónak Grammy -díjat hozott a " Legjobb vokális duó vagy csoport country-előadása " jelölésben , ezzel bekerült a 10 legmenőbb country dal közé. [125] . Miután feltűnt a Honeysuckle Rose - ban (1980) Willie Nelsonnal , Harris egy kis vakációt tartott . Ez idő alatt anyai feladataira koncentrált, egy évvel korábban szülte meg második lányát [126] . Ebben a szakaszban számos zenész kilépett a The Hot Band turnézó felállásából: Tony Brown , Hank Davito és Emory Gordy [28] .

Átmeneti időszak

Az 1980-as évek eleje óta Harris elsősorban a vidéki közönségre összpontosít [128] . Azonban ebben az időszakban popdalok interpretációival is kísérletezett, ami különösen az Evangeline (Emmylou Harris albuma) (1981) [129] című albumban nyilvánult meg . Utóbbi főként a múltbeli lemezfelvételek során visszamaradt anyagokból állt [126] . Például a The Band címadó dalát, az "Evangeline"-t és az 1950-es évekbeli popslágert, a " Mister Sandman "-t már 1978-ban rögzítették Dolly Partonnal és Linda Ronstadttal , amikor a trió sikertelenül próbálkozott egy közös album kiadásával . James Taylor „Malommunkás” című művét eredetileg a Roses in the Snow -hoz szánták , de pophangzása miatt nem került bele [124] . Evangeline két sikeres kislemezt bocsátott az énekesnő rendelkezésére: a „ Mister Sandman ” és az „I Don't Have to Crawl” Rodney Crowell -től [126] . A projekt bejutott a Top Country Albums Top 5 és a Billboard 200 Top 30 közé [125] . Az album az eladásokat követően aranylemez lett , de a kritikusok nem fogadták el, mivel a Harris által bemutatott anyagok összeállítását összefüggéstelennek és kaotikusnak tartották [28] .

Ezzel egy időben a The Hot Band elhagyta Ricky Skaggst [28] . Más zenészéhez hasonlóan Harris is segített szólókarrierjének beindításában . Skaggst Barry Tashian váltotta fel , aki korábban a The Remains rockbanda tagja volt . Énekese a Graham Parsons GP (1973) című albumának közös munkájából tudta [130] . A The Hot Band eredeti tagjai közül ekkor már csak John Ware dobos maradt [126] . Az együttes hírneve, mint szupercsoport akkoriban jelentősen meggyengült, Harris albumeladásai pedig érezhetően visszaestek ( Evangeline lett az utolsó aranylemeze), és komolyan aggódott munkája megrekedése miatt [28] . Közönségének egy része akkoriban a punk rock és a new wave irányába apadt [114] . Az 1980-as évek elején végzett munkáinak kiváló minősége ellenére Harris védjegyévé vált eklektika az anyagkiválasztásban ekkor tűnhetett először erőltetettnek [131] . A kevésbé sikeres kiadások sorozata egybeesett azzal, hogy az énekesnő személyes kapcsolata megszakadt producerével és férjével, Brian Ahernnel [99] . Mielőtt azonban komoly karrierváltás mellett döntött volna, kiadott még néhány lemezt [124] .

Az ugyanebben az 1981-ben megjelent Cimarron album, akárcsak elődje, nagyrészt a korábbi stúdióülések során maradt anyagokból állt [125] . A lemez három kereskedelmileg sikeres slágert hozott Harrisnak : Townes Van Zandt " If I Needed You " , amelyet Don Williams -szel énekelt duettet, Paul Kennerly brit producer és zeneszerző "Born To Run" és Karen Brooks "Tennessee Rose". és Hank DeVito [28 ] . Az első kettő a Hot Country Songs 3. helyére jutott , a harmadik pedig a Top 10- be került [126] . Maga az album a Top Country Albums [125] legjobb tíz közé jutott . Mindeközben a kiadásra adott kritikai reakciók megint nem voltak olyan jók, mint a régi időkben, és Harris megjegyezte, hogy a Cimarronon végzett munka során az Ahernnel kötött kreatív szövetségük teljesen tönkrement [28] .

Minden nehézség ellenére ez az időszak rendkívül termékenynek bizonyult az énekes számára. 1981-ben négy albuma arany minősítést kapott (1982-re nyolc ilyen lemez volt a számláján [112] ); miután a Grammy- és CMA-díjátadón kitüntetéseket kapott Roy Orbisonnal és a Roses in the Snow - val alkotott tavalyi duettjéért , két klipet adott ki (" Mister Sandman " és "I Don't Have to Crawl"), és szerepelt a Johnny Cash -ben és a Roses in the Snow-ban. George Jones [132] . Amerikai turnésorozatot vezetve a művész bejárta Európát, fellépett a tévében Németországban , Hollandiában és Franciaországban [132] . Egy évvel később az Esquire magazin felvette Harrist a The Heavy 100 of Country Music listájára , amelyen a kritikusok, John Lomax III és Robert Oermann kiemelik őt stílusos sokoldalúságáért, a country hagyományok tiszteletben tartásáért, autentikus hangzásáért, a régi dalok felelevenítéséért és vonzóvá tételéért. hippi kép, amelyet a nők országába hozott [133] .

A Last Date (1982) élő albumon az énekes egy másik, első számú country slágert kapott a "(Lost His Love) On Our Last Date" (szerzője: Floyd Kramer ) és még néhány népszerű kislemez - "I'm Movin' On" szerző : Hank Snow és a "So Sad (To Watch Good Love Go Bad)" The Everly Brothers [126] . Ez a lemez annyiban különbözött a szokásos élő albumoktól, hogy Harris és a The Hot Band itt csak olyan dalokat adott elő, amelyeket korábban még soha nem vettek fel, és ezért az anyag új volt mind maguknak a zenészeknek, mind a rajongóknak [134] . A számlistán szerepelt még Neil Young "Long May You Run", Graham Parsons "Return of the Grievous Angel" és Buck Owens "Buckaroo" című száma is, amelyben Harris gitározott . Ugyanebben az évben John Ware dobos elhagyta a The Hot Bandet, és az eredeti, 1975-ös felállásból sem maradt el [28] . A következő években Barry Tashian ritmusgitáros és énekes , Steve Fishell slide gitáros, Frank Reckard szólógitáros , Don Johnson zongorista, Wayne Goodwin hegedűs és szaxofonos, Mike Bowden basszusgitáros, Don Heffington és Keith Noodsen dobosok játszottak az ensemble-ben .

1983-ban Harris kiadta a White Shoes című albumot , amely a szokásosnál is heterogénebb anyagot tartalmazott [125] . Ez egyesítette Johnny Ace Pledging My Love , Donna Summer " On the Radio " és " Diamonds Are a Girl's Best Friend " című dalait [28] . A képet Sandy Danny "Old-Fashioned Waltz"-ja és Ty Bone Burnett "Drivin Wheel" [126] egészítette ki . Az album két kislemeze bekerült a Hot Country Songs Top 10-be – a „Pledging My Love” és az „In My Dreams” Paul Kennerleytől [28] . Az utolsó kompozíció Grammy -díjat hozott a művésznek a " Legjobb női country vokális előadás " jelölésben [125] . A lemez sajátos hangzása miatt a kritikusok Harris rockalbumának nevezték [28] . Eközben az énekes számára ez már a harmadik olyan kiadvány volt a sorban, amely az eladások alapján nem érte el az arany státuszt [28] . Ráadásul ez a mű volt az utolsó, amelyet Ahern [123] vezetésével rögzített . Ezzel egy időben az énekesnő beperelte Maurice Levyt , aki illegálisan adta ki újra Gliding Bird korai folk albumát az Emus Records kiadónál . 1984-ben Harris pert nyert, miután eltiltották a lemez eladását [135] [136] .

A szerző bemutatkozása

Az 1980-as évek elején Harris házassága roppant szétesőben volt, és a kritikusok úgy vélték, hogy legújabb munkája nem felel meg saját magas színvonalának [137] . Végül üzleti kockázatot vállalt, és biztosította a kreatív és művészi újjászületést. 1984-re az énekesnő abbahagyta a turnét, elvált férjétől és Brian Ahern producerétől , és Los Angelesből Nashville - be költözött [137] . Addigra sok ismerőse az ország fővárosába költözött, köztük Rodney Crowell is, és szerette volna elmerülni egy kényelmesebb és kreatívabb légkörben, barátokkal körülvéve [138] . Ott a brit dalszerző és producer , Paul Kennerly támogatásával , akit már ismert, elkezdett egy konceptalbumon dolgozni – egyfajta countryoperán, a Sally Rose balladáján . A lemez nagyrészt önéletrajzi jellegű, és Harris és Graham Parsons kapcsolatán alapult [123] . Ennek a történetnek a hősnője a Sally Rose nevet kapta, az énekesnő turnézó álnevéről [126] . Az albumon Harris két közeli barátja is szerepelt, Dolly Parton és Linda Ronstadt .

A lemez az énekesnő első jelentős zeneszerzési és produkciós projektje lett [137] . Az összes dalt ő írta hozzá, Kennerlyvel közösen, bár korábban csak a Gliding Bird (1969) című folk debütáló albumához írt több mint két számot [129] . Paul Kennerleynek már volt tapasztalata az ilyen projektek létrehozásában – korábban ő írta a White Mansions (1978) és a The Legend Of Jesse James (1980) című konceptalbumokat (utóbbiban Harris is énekelt) [123] . Az új projekt az énekesnő pályafutásának egyik legnagyobb kihívása lett, írás, éneklés, előadóművészet, produceri teljesítmény, valamint a Roses in the Snow (1980) című albummal versengett a fő remekmű címéért. A mű kritikai elismerést kapott, mint Harris zenei stílusának – a country , folk , gospel , blues és popzene keverékének – fejlődésének csúcsa , és Grammy -díjra jelölték a „ Legjobb női country vokális előadás ” kategóriában [27] .

Mire Nashville-be költözött, a művésznő sokak ikonja volt a szakmában, és jelenléte minden dalszerző eseményét eseménnyé változtatta . Ez a neotradicionalizmus korszaka volt , melynek kulcsfigurái közé tartoztak a The Hot Band nevű csoportjának tagjai – ők vitték az énekesnő dicsőségét maga előtt, őt magát pedig a mozgalom ősének tartották [138] . Harris saját stílusa azonban soha nem illett bele igazán, és 1985-ben az önéletrajzi koncepcióalbumot ugyanolyan futurisztikusnak tartották a country zenében, mint az 1975 -ös The Beatles -dalok interpretációit [138] . Mindazonáltal, annak ellenére, hogy az albumot és az azt követő műsort is elismerték a kritikák, Sally Rose története volt Harris első kereskedelmi kudarca, és a három kislemez közül egyik sem jutott be a Top 10 Hot Country Songs közé [28] . Ez a mű azonban az énekes Kennerlyvel való kapcsolatának alapjául szolgált, és végül összeházasodtak [126] .

Vissza az értelmezésekhez

Az énekesnő, miután befejezte saját szerzői dalait, visszatért szokásos interpretációihoz a Thirteen (1986) című albumon [114] . Az előzőhöz hasonlóan ez a rekord sem ismételte meg a korábbi eredményeket a listákon [123] . Kreatív szempontból a kiadás sem volt sikeres, amit a művész azzal magyarázott, hogy fáradt volt az ötletgazda The Ballad of Sally Rose -n és az azt támogató hosszú turnéban [28] . Eközben hamarosan kompenzálta ezt a kudarcot azzal, hogy kiadott egy közös projektet Dolly Partonnal és Linda Ronstadttal , amely csaknem egy évtizede kezdődött [28] . Az album 1987-ben jelent meg Trio [140] néven . A lemez öt hetet töltött a Top Country Albums toplista élén, és többnyire hagyományos country anyagokat tartalmazott [141] . A " To Know Him Is to Love Him " című dal a Hot Country Songs toplistájának élére került , és számos más szám bekerült a Top 10-be [126] . Az album platina minősítést kapott , és a 6. helyezést érte el a Billboard 200 -on [112] . A projekt elnyerte a Grammy -díjat a legjobb duó vagy csoport által nyújtott country vokális előadásért [ 142] . Harris számára ez a munka volt a legsikeresebb kereskedelmi pályafutása során [128] .

Szólóművéhez visszatérve Harris bemutatta a country gospel dalok akusztikus gyűjteményét Angel Band (1987) címmel [127] . Az anyagot eredetileg csak pihenés céljából vették fel a The Ballad of Sally Rose projekt intenzív munkamenetei után, és nem tervezték, hogy albumként adják ki, de végül az énekesnő meggondolta magát [124] . Vince Gill , Emory Gordy és Carl Jackson kísérte a stúdióban . Az "If I Be Lifted Up", a "We Shall Rise" és a "Where Could I Go But To The Lord" dalok mellett megjelent az "Angel Band" című szerzemény is, amely a Harris zenekar nevét adta. ugyanez a név 1974-ben [28] . A projekt természeténél fogva kereskedelmileg szerény volt, és az egyetlen kiadott kislemez, a "Someday My Ship Will Sail" a 60. helyen végzett a Hot Country Songs [28] listáján . Maga az album nem emelkedett a 23. hely fölé a Top Country Albums [143] között . Ugyanebben az évben a "Back In Baby's Arms" című kislemeze szerepelt az " Airplane, Train and Car " című vígjáték filmzenéjén, és az énekesnő Earl Thomas Conley -val alkotott duettje, a "We Believe in Happy Endings" lett az utolsó első számú slágere. az eddigi Hot Country Songs -on [28] .

Az évtized utolsó munkája Harris számára a Bluebird (1989) volt [143] . Az énekesnő szabványainak megfelelően előadva egy új producer, Richard Bennett [28] irányítása alatt rögzítették . A kiadvány country-rock és népdalok válogatását tartalmazta , köztük olyan nem mindennapi dalszerzőket, mint Kate McGerrigle , Tom Rush és Butch Hancock , valamint Johnny Cash " I Still Miss Someone " című country-klasszikusának újraértelmezése . A fő slágerek azonban Paul Kennerly és maga Harris által írt dalok voltak [28] - a "Heartbreak Hill" (Top 10) és a "Heaven Only Knows" (Top 20) [124] . Ezzel egy időben véget ért az énekesnő 15 éves együttműködése Eddie Tickner zenei menedzserrel, akit Graham Parsonstól örökölt, és mára már nyugdíjas [144] .

A Nash Ramblers

1990-ben az énekes feloszlatta The Hot Band nevű csoportját, amellyel 15 évig dolgozott, és helyette összeállította a The Nash Ramblers akusztikus csapatát [145] [126] . Harris ezt a visszafordítást krónikus hangproblémáknak tulajdonította, amelyek megnehezítették számára, hogy hangos elektromos zenekarral énekeljen (később kiderült, hogy az énekesnő súlyos vírusos hörghurutban szenved) [146] . A zenekarban volt Sam Bush hegedűs és mandolinos , John Randall gitáros , Roy Husky basszusgitáros , Larry Atamaniuk dobos és Al Perkins (bendzsó, slide gitár és dobro) [147] . Utóbbi Harris ismerőse Graham Parsons lemezfelvételeiből . A koncert során a bluegrass műfajra jellemző hangzások és feldolgozások felé fordult . Ugyanebben az évben az énekesnő kiadta a Brand New Dance -t, egy többnyire akusztikus CD-t Mary Black és Iris Dement közreműködésével . A Harris pályafutása során először megjelent kiadvány nem aratott a szokásos sikert a country listákon, mindössze 45-ig jutott a Top Country Albums listán , és az egyetlen szám, amely bekerült a Hot Country Songs közé, csak a 71. helyre emelkedett [ 145] . Ugyanebben az évben jelent meg Duets című albuma , amely Willie Nelsonnal , George Jones -szal , Graham Parsons -szal és más előadókkal [126] duetteket tartalmazott .

1991-ben az énekes három egymást követő estét lépett fel a "Mother Church of Country"-ban - a Ryman Auditoriumban , ahol egy albumot és egy televíziós koncertet vett fel, ami a helyszín későbbi rekonstrukciójához és megnyitásához vezetett [140] . A 19. század végén épült épület leromlott állapotban volt, és 1974 óta nem volt előadás, amikor a Grand Ole Opry elhagyta [148] [149] . E tekintetben a nézők számát mindhárom előadásra kétszáz főre korlátozták; az összeomlás veszélye miatt tilos volt az erkélyeken vagy azok alatt ülni [148] . Bill Monroe vendégként jelent meg a színpadon, és előadta az énekesnővel a hazájából, Kentuckyból származó hagyományos baktáncot . Ennek eredményeként megjelent az At the Ryman (1992) című album, amely Harrisnak és csoportjának Grammy -díjat [151] hozott . Az utolsó élő albumához , a Last Date -hez (1982) hasonlóan a CD-n is csak olyan dalok szerepeltek, amelyeket korábban nem vett fel [152] . Kilenc nappal az album megjelenése után az énekest felvették a Grand Ole Opry tagjává [150] . A koncertek és az album felkeltette a közvélemény figyelmét a Ryman Auditorium állapotára, és hamarosan tulajdonosa, a Gaylord Entertainment bejelentette és végrehajtotta a hatalmas felújítást [148] . Ennek köszönhetően 1994 óta rendszeresen tartanak koncerteket a teremben [153] .

Az 1990-es évek közepére a vidéki rádiók fiatalabb művészekre váltottak, hátrahagyva az idősebb generációt - Willie Nelsont , Merle Haggardot , George Jonest , Waylon Jenningst [140] . Bár az énekesnő countryzene legenda volt, és továbbra is keresett vendégszereplőként a stúdióban, eladásai nem érhettek el a fiatal művészekéhez, akiknek bálványa volt [154] . 20 évnyi együttműködés után a Warner Bros. A Records felmondta a szerződését [145] . Az Asylum kiadóhoz költözve kiadta a Cowgirl's Prayer- t (1993) [127] . Egyszerre könnyed és mély, az album az énekesnő új kreatív felemelkedését tükrözte tolmácsként, és Leonard Cohen címadó dalától Lucinda Williams „ Crescent City” című számáig terjedő dalokat tartalmazott . Harris saját dala, a "Prayer in Open D" is ismét megmutatta zeneszerzői tehetségét [140] . Az album csak a 34. helyezést érte el a Top Country Albums listán, de kivívta a kritikusok elismerését [112] . Az egyetlen kislemez, a "High Powered Love" szintén nem volt sikeres a listákon [151] . Az énekesnő nyugodtan fogadott minden változást, és hamarosan egy új koronggal kecsesen újraindította karrierjét [140] . De előtte, 1995 elején turnét tartott a The Hot Band [28] [155] létrehozásának 20. évfordulója tiszteletére . A banda egykori tagjai játszottak vele a turnén: Rodney Crowell , Albert Lee , Glen Hardin és Steve Fishell [28] . A londoni Albert Hallban tartott koncerttel tetőzött .

Spyboy

Harris a Wecking Ball (1995) kiadásával véget vetett Nashville kereskedelmi iparától való függésének. Ezzel a művével határozottan eltávolodott a country hangzástól, és túllépett rajta [156] . Bár az énekesnő mindig is feszegette a zene határait, egyetlen munkája sem mutatott ehhez hasonló változást [112] . A projektet Daniel Lanois irányította , aki korábban Bob Dylannel , a U2 -vel és Peter Gabriellel dolgozott [151] . Az album Harris számára atipikus lassú, szétszórt és mantrikus hangzást kapott [156] . Lanois olyan atmoszférát teremtett, amely inkább az olyan kísérleti rockbandákra emlékeztetett, mint a Cocteau Twins és a The Breeders [114] .

Az albumon többek között Jimi Hendrix , Steve Earl , Gillian Welch és Neil Young dalai is szerepeltek . Utóbbi Harrissal is együtt énekelt [157] . A felvételen túlnyomórészt rockzenészek szerepeltek, például a U2 dobosa, Larry Mullen [112] . Ennek eredményeként a Wrecking Ball széleskörű kritikai elismerést kapott innovatívként, bár az énekes vidéki munkáinak számos ismerőjét elidegenítette [112] . Az album azonban új közönségnek mutatta be – az alternatív rock és az alt-country rajongóinak [127] . A korong Grammy -díjat hozott a művésznek a legjobb kortárs folkalbum kategóriában [156 ] . A vidéki rádióban rendkívül korlátozott adást kapott .

A stílusváltás kapcsán megalakult egy új turnézenekar, a Spyboy, amely a tradicionális Mardi Gras karneváli szereplőkről kapta a nevét . Tartalmazott benne Buddy Miller gitáros és afroamerikai zenészek New Orleansból : Daryl Johnson basszusgitáros és Brady Blade dobos [151] . Ez utóbbi egy sokoldalú, erőteljes és egzotikus ritmusszekciót hozott a csoportba, ami jelentősen megkülönböztette a zenekart a korábbi Harris zenekaroktól [159] . 1998-ban a Spyboy című élő CD-t ugyanabban a felállásban vették fel és adták ki – ez egyfajta visszatekintés az énekes karrierjére. Ugyanebben az évben feltűnt Willie Nelson Teatro című albumán [151] .

Az ezt követő 1999 rendkívül aktívvá vált az énekesnő számára. Kiadta második közös albumát Dolly Partonnal és Linda Ronstadttal , a Trio II -t [127] . Neil Young „Af The Gold Rush” című daluk Grammy -díjat nyert a legjobb vokálos country-együttműködés kategóriában, és népszerű volt egy videoklipben is, az album pedig arany lett . Harris és Ronstadt után egy pár újabb lemezt adott ki - Western Wall: The Tucson Sessions [145] . Támogatására a művészek közös turnét tartottak [151] . A mű kritikai elismerést kapott, de alacsony volt az eladások száma [160] . Ezen kívül Harris executive producerként dolgozott a Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons című filmben . Az énekesnőn kívül barátja és mentora szerzeményeit Elvis Costello , Beck , Sheryl Crow és más művészek [112] adták elő . Ezzel egy időben megkapta a tekintélyes Billboard Century Awardot [112] . Ebben az évben hírnevét és tehetségét társadalmi tevékenységekre is használni kezdte, különösen a PETA és az Amerikai Vietnami Veteránok Alapítvány támogatásában [157] .

A Red Dirt Girl (2000) CD a Wrecking Ball stílusát folytatta , de ezúttal Harris saját dalait énekelte. A kiadás volt a második pályafutása során, amely teljesen eredeti anyagot tartalmazott (az első a The Ballad of Sally Rose volt ) [114] . A projekt egy monumentális, magasztos és rendkívül személyes dalciklust tartalmazott [156] . Az albumon Peica különböző amerikai műfajok elemeit keverte össze, hogy eredeti anyagot hozzon létre, és ismét demonstrálta függetlenségét az ipari kategóriáktól [160] . Ezúttal Bruce Springsteen , Patty Scialfa , Jill Caniff és Patty Griffin énekelt vele . A lemez az énekesnő új kiadóján jelent meg - a Nonesuch Records [161] . Daniel Lanois helyét Malcolm Byrne vette át a producerként . Az alternatív és a countrytól távol álló hangzás ellenére a lemez 1981 óta először biztosította az előadónak a helyet az öt legjobb countryalbum között . Elődjéhez hasonlóan Grammy-díjat kapott a legjobb kortárs folkalbum kategóriában . Azóta minden szólóprojektje folyamatosan az első három, öt vagy tíz legjobb countryalbum között szerepel [162] .

2000-ben az énekes részt vett a Coen Brothers Oh Brother, Where Art Thou? című film dalainak rögzítésében. » [151] . A filmzene Harris és a többi művész Grammy-díjat kapott az év albuma kategóriában , bemutatva őket és az amerikai hagyományos zenét a mainstream közönségnek . Az albumot a Down From the Mountain turné és a Down From the Mountain koncertdokumentum megjelenése támogatta , Harris mindkét projektben feltűnt . Ugyanebben az évben énekelt Ryan Adams Heartbreaker című albumán [151] .

A Stumble into Grace (2003) című album az énekes harmadik és egyben utolsó műve lett Wrecking Ball [114] stílusában . A korongon az előd szellemében többnyire Harris által komponált dalok szerepeltek [114] . Bár két hasonló projekt után nem volt friss a hangulata, az album nem lett kevésbé erős, mint az előzőek. Az énekesnő itt is tökéletesen elsajátította a rá akkoriban jellemző hangzást [114] . Ezen a felvételen Kate és Anna McGerrigle -lel , valamint régi barátjával, Linda Ronstadttal működött együtt [114] . Az album a 6. helyezést érte el a Top Country Albums listán , és a nagy slágerek hiánya ellenére Harrist ismét turnéra motiválta [163] . Egy évvel később részt vett a Sweet Harmony Travelling Revue turnén Gillian Welch és David Rawlings , Patty Griffin és Buddy Miller társaságában .

2004-ben az előadó megkapta az ASCAP Founders Awardot [164] . A ceremónián volt az eredeti, 1975-1976-os Hot Band ( James Burton , Glen Hardin , Rodney Crowell , Emory Gordy , Hank DeVito és John Ware ) első színpadi újraegyesülése [103] . A zenészek Harris-szal együtt dalokat játszottak az akkori repertoárból: "Ooh Las Vegas", "Too Far Gone" és " Boulder to Birmingham " [165] .

The Red Dirt Boys

Karrierje következő szakaszában az énekesnő szünetet tartott a szólómunkában, és időt szentelt kedvenc művészeivel való együttműködésnek [163] . 2005-ben együtt turnézott Elvis Costellóval , és a The Scarlet Tide című dalt énekelte vele The Delivery Man (2004) című albumán [163] . Közreműködött Neil Younggal a Prairie Wind című CD-jén, és szerepelt a Neil Young: The Heart of Gold című koncertdokumentumfilmben [163] . Ebben az időszakban Harris többek között az " A Love That Will Never Grow Old " című dalt vette fel a Brokeback Mountain című filmhez .

2006- ban jelent meg az All the Roadrunning című korong – az énekes és Mark Knopfler együttműködése [145] . A művészek még 1987-ben ismerkedtek meg a Chet Atkins tévéműsorban [167] . A dalokat 1998 és 2005 között rögzítették Knopfler nashville -i látogatásai során , és helyi countryzenészek bevonásával [167] . A lemez az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban is a Top 20-ba jutott [163] . Ezt követték az európai és az egyesült államokbeli körutak [163] . A turné eredményeként Knopfler és Harris kiadott egy élő albumot, a Real Live Roadrunning [161] címet . 2007-ben az A Tribute to Joni Mitchell [163] című albumon is énekelt .

Az All I Intended to Be (2008) album jelentette Harris visszatérését az akusztikus country hangzáshoz [168] . A kiadvány producere Brian Ahern , aki 1984 óta nem dolgozott együtt Harrisszal. A lemez a 4. helyre kúszott fel a Top Country Albums listán és a 22. helyre a Billborard 200 -on [169] [170] . A felvételen a The Hot Band első felállásának tagjai szerepeltek: Glen Hardin zongoraművész és Emory Gordy basszusgitáros , valamint az énekesnő társai a hetvenes évek elején a washingtoni country klubéletben, John Starling és Mike Aldridge a The Seldom Scene -ből . A háttérének egy részét Dolly Parton vette fel, Vince Gill pedig többek között gitározott [161] [171] . Ugyanebben az évben az énekes egy új kísérőcsoportot is összegyűjtött - a The Red Dirt Boys-t. Tartalmazott: Phil Madeira multiinstrumentalista ( billentyűs hangszerek , gitár , harmonika , slide gitár ), Chris Donahue basszusgitáros, Brian Owings dobos, Ricky Simpkins hegedűs és bendzsós, Colin Linden gitáros [172] . Utóbbit 2010-ben Wil Kimbrough váltotta fel [173] . A csapat teljesen akusztikus és elektromos formátumban is dolgozik. Ezzel egy időben bekerült a Country Music Hall of Fame-be (2008) [174] .

A Hard Bargain (2011) lemezen az előadó a modern rock hangzás felé fordult. Ugyanakkor Harrisen kívül csak két zenész vett részt a felvételen: az album producere , Jay Joyce és az űrzenére szakosodott multiinstrumentalista Giles Reeves [175] . A legtöbb dalt Harris írta, és mind mások életéből (a Katrina hurrikán következményeiről , Emmett Till meggyilkolásáról ), mind az őt személyesen érintő eseményekről ( Kate McGerrigle halála, Grahammel való kapcsolat). Parsons ) [175] [176] . A lemez a 3. helyezést érte el a Top Country Albums és a 6. a Top Rock Albumok között [177] [178] .

2013-ban Harris és Rodney Crowell megvalósította azt az ötletet, hogy 1974-es találkozásuk óta kikeltek, és közös albumot vettek fel - Old Yellow Moon [179] [180] . A mű az énekesnő korai munkásságának country-rock stílusában élt. A felvételen más zenészek mellett az 1975-ös minta Hot Band nevű csoportja eredeti szerzeményének minden tagja részt vett, kivéve Hank DeVito -t (az albumon három dal is szerepel az ő szerzőségére) [181] . A producer ezúttal is Brian Ahern volt, aki Harris legelső lemezeiért felelős [182] . A Top Country Albums listán az album bekerült a Top 5-be [183] . Később egy másik lemezt is rögzítettek hasonló stílusban - Traveling Kind (2015), de más producerrel és zenész felállással. Ennek támogatására az előadók közös amerikai turnét is tartottak.

Manapság Harris munkásságát általában Amerikának nevezik, amelynek egyik úttörőjeként tartják számon. Maga az énekesnő sem köti többé magát a countryhoz, megjegyezve, hogy a műfaj modern formájában elvesztette a kapcsolatot vidéki gyökereivel [184] . 2015-ben a The Life & Songs of Emmylou Harris tribute koncertre került sor . Az eseményen a művész munkásságának barátai és tisztelői vettek részt, köztük Kris Kristofferson , Alison Krauss , Sheryl Crow , Vince Gill , Sean Colvin , Mavis Staples , Mary Chapin Carpenter , Danielle Lanois , Rodney Crowell , Buddy Miller , John Starling , Steve E. , Herb Pedersen , Chris Hillman , Lucinda Williams és Patty Griffin[185] .

2017 májusában Harris és egykori akusztikus bandája, a The Nash Rambler újra összeállt a Ryman Auditoriumban . Az eseményt e híres terem fennállásának 125. évfordulójának, valamint az énekesnő At the Ryman (1992) [150] [186] ott rögzített élő albumának 25. évfordulójának szentelték . Az énekesnő folytatja turnézó és társasági tevékenységét, emellett emlékiratokat is ír [187] . 2018 elején megkapta 14. Grammy - életműdíját . A ceremónia során Harris duettet adott elő Chris Stapletonnal a "Wildflowers" című műsorban, ezzel tisztelegve Tom Petty előtt, aki 2017 -ben halt meg . 2018 őszén munkásságának szentelt kiállítás indult a Hírességek Csarnokában és a Country Music Museumban [190] .

Díjak és kitüntetések

Az énekesnő 14 Grammy- , három CMA- , négy Americana Music Honors & Awards és öt IBMA-díjas. A Polar Music Prize és a Billboard Century Award díjazottja is . Tagja a Grand Ole Oprynak , és bekerült a Country Music Hall of Fame-be .

Kreativitás

Kép

Az énekesnő egy olyan imázst hozott Nashville -be , amely ötvözi a country zenét a kaliforniai rockkultúra kötetlenségével . A hagyományos country zene minden formája iránti erős szeretete és tisztelete mellett Harris jól megérdemelt hippi-rock múlttal is rendelkezett: Graham Parsons kaliforniai country rocksztárral lépett fel , aki 1973-ban alkoholfogyasztás közben halt meg drogtúladagolásban [191]. . A zenei üzletág politikai és életmódbeli szakadása során hippi imázsa megzavart néhányat a nashville-i intézményben, mígnem meghallották első slágerét, az If I Could Only Win Your Love - t [192] énekelni . Robert Oermann country zenetörténész szerint Harris az 1970-es években a lányok generációját jellemezte, akik nem viseltek serpenyős sminket és dús hajat . Az énekesnő egyszerűen öltözött, és alig vagy egyáltalán nem viselt sminket, ami éles ellentétben áll a legtöbb híres country énekessel, akik olykor eltúlzott Barbie - babáknak tűntek . Korai ősz hajával sem küszködött, és büszkén viselte [194] .

Harris lett az első sikeres country énekes, aki kitört a country rockból, és nagyjából változatlan maradt eredeti stílusához képest . Hosszú, szétválasztott haja, farmernadrágja , cowboycsizmái és hosszú préri stílusú ruhái új divatot teremtenek . A Vogue egyik publikációja szerint az énekesnő stílusában a rojtos blúzok ( Gibson J-200-as monogramos bőrövvel kombinálva), a mosott farmer , a hímzett western ingek , a cowboy-sapkák és csizmák, valamint az akkori divat: hosszú , vékony, szellős, bohém ruhák, szűk szabású pulóverek, vállról lenyúló felsők és rögtönzött kiegészítők, mint például szalagok vagy szövetpántok a nyak körül chokerek módjára [195] . Ritka kivételt jelentettek a strasszos cowboy-ruhák , amelyek a múlt countrysztárjai előtt tisztelegtek [160] . Amint azt a szerző, Cecilia Tisci megjegyzi, Harris imázsa hangsúlyosan nőies, és a férfi és a nő közötti különbségekbe vetett erős hite, valamint az utóbbi hangjának fontossága az emberi kommunikáció és a kölcsönös megértés szempontjából diktálja [191] . A countryzenéhez való hozzáállása tehát egybeesik a műfaj munkahagyományaival, amelyek mindig is tükrözték a nők és férfiak élettapasztalataik, problémáik, világmegértésük és világfelfogásuk különbségét [191] .

Chuck Duf, a Billboard magazin szerint, amikor Harris az 1970-es években elkezdte pályafutását, imázs tekintetében nem voltak olyan női előadók a country zenében, mint ő [196] . Hosszú, sötét hajával úgy nézett ki, mint a műfaj történetének talán legnagyobb hippije, legalábbis akkoriban [196] . Daniel Cooper a The Journal of Country Music című folyóiratban azt írja, hogy Harris kezdetben megdöbbentette Nashville-t ősz hajával, de végül sok, 40 év körüli, helyi karrier-nőket inspirált, hogy "büszkén dobják ki a hajfestéket a fürdőszoba ablakán" [138] . Robert Oermann rámutat, hogy az énekes divatossá tette a country zenét – most először akadt olyan fiatal és vonzó művész, aki megszólította a rockközönséget és a hagyományos country közönséget is, ami igazi áttörést jelentett [193] . Ugyanakkor a mainstreamben elért sikere, mint hagyományos country előadó, a pompa és csillogás nélkül a la Las Vegasban , felemelte a leghagyományosabb country művész státuszát . Amint azt Richard Carlin szerző megjegyzi, a mai country énekesek megengedhetik maguknak, hogy természetesebben nézzenek ki, és Harrisnak köszönhetik a megjelenési normákban bekövetkezett változásokat [160] . A Grand Ole Opry viszont olyan művészként jellemzi, aki "újragondolta a nők képét és szerepét a countryzenében" [1] .

Zene

Általános tulajdonságok

Ahogy Ben Fong-Torres kritikus megjegyzi , az énekes munkája túlmutat a country , a bluegrass és a rockabilly megszokott határain, és tiszteleg a popzene , a rock , a folk , a gospel és a blues előtt, ugyanakkor a country továbbra is a magjában marad [197] ] . Harris már jóval a neotradicionalisták előtt feszegette a zenei határokat, és a saját feltételei alapján kimagasló volt, szélesebb közönséghez juttatta el a hagyományos countryt, miközben segített a műfaj egészének újragondolásában . A Rolling Stone magazin albumkalauzában az énekesnőt az alt-country mecénásaként írja le, aki segített megváltoztatni a nashville -i zeneipar megjelenését és hangzását [114] . Miközben olyan lágy country-rock hangzást teremtett, amely a rock és a country rajongókat egyaránt vonzóvá teszi, számos előadót hatott a neotradicionalistáktól, mint például Dwight Yokam , a poszt- punk country rockerekig, mint Ryan Adams és Casey Chambers . Ennek fényében a Polar Music Prize Harrist a modern country szcéna egyik legfontosabb alakjaként nevezi meg, akinek sikerült munkásságával egyesítenie a country rajongókat és más preferenciákkal rendelkező embereket [29] .

A Hall of Fame és a Country Music Museum az énekesnőt a country rock éllovasaként, a neotradicionalizmus katalizátoraként és az alt-country letéteményeseként jellemzi [199] . Karrierjét a következőképpen írja le: "előrelépés, a múltba tekintés" – a hagyományos country anyagok frissítésével, tehetséges kortárs dalszerzőkre talált, és felvette dalaik legjobb és legprogresszívebb verzióit [200] . Kevés kompozíciót komponált ő maga, de tehetségét mutatta meg abban, hogy minőségi anyagot találjon, és azt a sajátjává alakítsa [107] . A Rolling Stone rovatvezetője , Steven Beltts megjegyzi, hogy majdnem 50 éves karrierje során dalai meghatározták a "művészi interpretáció aranystandardját " [201] . Míg a mainstream többi része egy művészibb stílus felé vonzódott, az énekes zenéje hű maradt a műfaj gyökereihez . A hagyományos hangzás tömegekhez való eljuttatására irányuló vágya a feltörekvő zenészek támogatásában is megnyilvánult [202] . Így a Rolling Stone magazin megjegyzi, hogy The Hot Band csoportjának tagjait - Rodney Crowellt és Ricky Skaggst - szupersztárokká tette [203] .

Geoffrey Himes kritikusa szerint az énekesnő átlagos dalszerző, hangszeresen nem más, mint egy hozzáértő ritmusgitáros, hangja pedig soha nem volt különösebben erős, de kulcsszerepe a dalok kutatója és népszerűsítője, akinek ízlése a Az anyag, a zenészek és a hangszerelések választéka kivételes [204] . Az 1970-es évek egyik legsikeresebb country művészeként Harris ma Nashville egyik legtiszteltebb alakja . Az énekesnő a country zene egyik legjobb vokális harmonistájaként is hírnevet szerzett [205] . Azonban soha nem ért el eget verő kereskedelmi magasságokat [160] . Csúcsai 8 aranylemez (7 stúdióalbum egymás után, kezdve a Pieces of the Sky -tól és egy válogatás), valamint egy platinalemezes Trió Dolly Partonnal és Linda Ronstadttal [206] . Hét kislemeze került a Hot Country Songs élére , további 27 pedig a Top 10- be [206] . CD-jei világszerte meghaladják a 15 millió példányt [207] . Harris pályafutását összefoglalva Chet Flippo kritikus megjegyzi, hogy a műfaji határok feszegetésével és a hagyományok védelmével évtizedekre országos mércét állított fel mind az autentikusság, mind az innováció tekintetében . Az énekesnőt dalszerzőként , előadóművészként, zenekarvezetőként , zenetudósként , iparági vezetőként és újítóként jellemzi , miközben hangsúlyozza, hogy a zenéhez való hozzájárulását alábecsülik [140] .

A country zene népszerűsítése

A régi stílusokat hangsúlyozó, a tradicionalista irányzatokat megelőlegező és vezető Harris ugyanakkor erős támogatást kapott nemcsak a country hallgatóitól, hanem a rock közönségétől is [209] . Bill Malone zenetudós sikerének ezt az aspektusát tartja az egyik legkiemelkedőbbnek [209] . A Hall of Fame és a Country Music Museum szerint azzal, hogy munkáját közös platformmá tette a rock és a country szerelmeseinek, az énekesnő több millió új fiatal rajongót vonzott az elmúlt időszakban [200] . John Prine szerint a koncertjein a hippik és a redneckek ugyanabban a tömegben voltak , akik végül "kezdtek kijönni, vagy legalább elviselték egymás jelenlétét" [210] . Bár ő maga a 70-es évek közepén emelkedett ki a dél-kaliforniai country rock szcénából, Harris volt a legsikeresebb a nashville -i és a mainstream country szcénában . Chet Flippo szerint az énekes végül a város egyik oszlopa, a "lelkiismeret" és a vidéki közösség vezetője lett [140] .

James Perown zenetudós megjegyzi, hogy bár Graham Parsonsnak volt módja "menővé" tenni a hagyományos country-t, Harris feladata volt a country, a rock és a folk ötvözésére irányuló koncepció megvalósítása az 1970-es évek második felében és azt követően . Parsons halála után a lány élvonalbeli ötleteit valami teljesen sajátossá alakította [200] . Debütálása , a Pieces of the Sky nagyban hozzájárult a country népszerűsítéséhez a fiatalok körében, és a műfaj hibrid formájának megteremtésében, amely megszólította azokat, akik életkorban, politikailag és földrajzilag távol álltak a hagyományos vidéki közönségtől . Ugyanakkor az énekes eleinte köszönetet akart mondani Parsonsnak, és célul tűzte ki tehetségének népszerűsítését, amelyet a hetvenes években még alábecsültek [107] . Ahogy a Billboard főszerkesztője, Timothy White írja , a művész Parsons fejlett country/rock mixét tartotta a kulturális élvonalban, ahol a progresszív country rajongók felfedezhették azt .

A hagyományok felelevenítése

Ahogy Timothy White megjegyezte, az énekes népszerűsítette a hagyományos zenét az amerikai nemzeten belül, és kívülről kulturális választ adott rá, megütve egy olyan jelentős, de elfeledett vidéki örökséget, mint például a The Louvin Brothers " If I Could Only Win Your Love " című filmje , vagy hozzájárult a tisztelet helyreállításához. a műfaj olyan pilléreiért, mint Buck Owens , akinek a " Together Again " című dala volt az első számú sláger 1976-ban [8] . Neki köszönhetően Patsy Cline , Loretta Lynn és Kitty Wells dalai ismét felkerültek a slágerlistákra [200] . Ezekkel a friss interpretációkkal az 1970-es évek közepétől az ínyencek új generációját vonzotta a klasszikus country zene felé . White szerint a művésznek sikerült megvalósítania Graham Parsons "merész" ötletét, és a hagyományos country zenét a mainstream fontos és szerves részévé tenni [8] . Ahogy Bill Malone rámutat, az énekesnő képes volt a kreativitás ezen egyszerű megközelítését ápolni, és jelentős mennyiségű hagyományos anyagot újjáéleszteni abban az időben, amikor a műfaj többi nője, mint például Dolly Parton vagy Barbara Mandrell , a kompromittálóbb country popot űzte .

A Hall of Fame és a Country Music Museum a Ryman Auditorium 1991-es akusztikus előadásait és az azt követő At the Ryman (1992) albumot is kiemeli , mint az énekesnő egyik jelentős hagyományvédő gesztusát [200] . A koncertek felhívták a figyelmet az 1974 óta elhagyatott Grand Ole Opry problémáira, ami a későbbi helyreállításhoz és újranyitáshoz vezetett [140] . Külön kiemelendő Harris érdeme a The Louvin Brothers munkája iránti érdeklődés felélesztésében. Amint Charles Wolf zenetudós megjegyzi, az énekesnő népszerűsítette a testvérek dalait a hagyományos country és bluegrass keretein kívül, először Parsonsszal, majd egyedül is felvette azokat . Ezzel más pop-orientált művészeket, mint Linda Ronstadt és Nicolette Larsen is ugyanerre ösztönzött . Az énekesnő akkor indította el ezt a tevékenységet, amikor a The Louvin Brothers albumait már nem árulták [215] . Végül Chet Flippo szerint egyedül keltette életre a dalkatalógusukat [85] . Charlie Luvin maga is megjegyezte, hogy Harris komoly szolgálatot tett a páros örökségének, és posztumusz köszönetet mondott Parsonsnak, hogy bevezette munkájukba [216] .

Zenészek és szerzők

Az énekesnő a hagyományos hangzás népszerűsítése magában foglalta a területen feltörekvő tehetségek segítését és mentorálását is [ 202] Bill Malone szerint más előadók alkalmazása és támogatása Harris egyik legjelentősebb hozzájárulása a country zenéhez [217] . Ilyen művészek például Delia Bell , Iris Dement , The Whites , Rodney Crowell , Buddy Miller , Ricky Skaggs és Sam Bush . Ben Fong-Torres Vince Gill -t , Emory Gordyt , Hank DeVito -t és Tony Brownt is felveszi a listára, rámutatva, hogy az énekes által talált és felbérelt rengeteg dalszerző és zenész új hangzást és hangulatot hozott a countryba . Azok között, akikre az énekes, Timothy White megjegyzi, Albert Lee , Glenn Hardin , John Randall és Julia Miller is [211] . Chet Flippo szerint Harris zenekarának tagjai a zenei felvételeivel együtt az örökség részét képezik [208] . Ennek fényében Robert Oermann country zenetörténész a The Hot Band-et a „tehetség fenomenális forrásának” nevezi, amely „számtalan” embert hozott létre, akik végül önálló művészekké váltak .

Amint azt a Country Music Hall of Fame and Museum is megjegyezte, az ígéretes, feltörekvő dalszerzők után kutatva Harris felfedezte és bemutatta a vidéki közönségnek Rodney Crowell , Dalbert McLinton , Susannah Clarke és Jesse Winchester munkáit . A kritikus Geoffrey Hymes azt írja, hogy az évek során Harris olyan írókat is bemutatott a szélesebb közönségnek , mint Butch Hancock , Townes Van Zandt , Patty Griffin és Utah Phillips . Ahogy Nicholas Davidoff 1997-es könyvében megjegyezte , Harris nashville -i otthona a progresszív vidéki írók számára ugyanaz, mint a New York-i bokszolók számára a Gleason's Gym – folyamatosan jönnek oda, hogy bemutassák legújabb munkáikat . Minden este, amikor az énekes a városban tartózkodik, otthonában találkozhat Jamie O Harával , Kieran Kane -nel , Rodney Crowell -lel , Steve Earle -lel , Nancy Griffith -tel és más dalszerzőkkel .

Énekharmóniák és duettek

Az énekes az ország egyik legjobb énekhangharmonizálójaként ismert [205] . A Rolling Stone magazin a 100 legnagyobb country művész listáján a countryzene "kvintesszenciális" énekharmonizálójának nevezte, akinek "átható énekstílusa" több száz felvételt különböztetett meg az évtizedek során, kezdve Graham Parsonstól . Harris gyakran rögzít duetteket is, köztük Earl Thomas Conley -val , John Denverrel , Roy Orbison -nal , Buck Owens -szel és Don Williamsszel készült slágereket . Timothy White kiemeli az idősebb művészekkel folytatott duettjeinek fontosságát az életkori sztereotípiák megtörésében [211] . 1999-ben a Rolling Stone a populáris zene egyik legkívánatosabb és legkeresettebb vendégénekeseként írta le Harrist .

Ezen a területen olyan művészekkel készült felvételek, mint: Neil Young , Roy Acuff , Ryan Adams , John Anderson , Lynn Anderson , Tom Astor , Matreisa Berg , Glen Campbell , Johnny Cash , Tracey Chapman , Vic Chesnutt , Guy Clarke , Bruce Cockburn , Sheryl Crow , Mary Chapin Carpenter , Iris Dement , Rodney Crowell , Bob Dylan , Steve Earle , Vince Gill , Patty Griffin , George Jones , The Judds , Alison Krauss , Clint Black , Leo Kottke , Marty Stewarless , Derbert McLinton , Midnight Oil , Dolly Parton , Bill Monroe , Willie Nelson , John Prine , Pure Prairie League , Linda Ronstadt , Gary Stewart , Pam Teels , Townes Van Zandt , Keith Wintley , Don Williams , Lucinda W Williamswood , Lucinda W Williamswood és mások [163] .

David Decare szerint az énekesnő stílusának alapja a felismerhető, erős, tiszta hang és a tiszta frázis, a rugalmas ének-eladás pedig lehetővé teszi, hogy meggyőzően adjon elő countryt, bluest, folkot és rockot [163] . Kurt Wolf megjegyzi, hogy stílusa határozottan közelebb áll a folkhoz, mint Dolly Parton és Loretta Lynn hagyományos Appalache énekstílusa [107] . Ennek fényében Bill Malone hangsúlyozza, hogy az énekes hangja egyértelműen Joan Baez és más népdalénekesek hatását mutatja, akik korai éveiben inspirálták [217] . A Rolling Stone magazin "tiszta és panaszos szopránként" írja le énekhangját [200] . Ahogy Geoffrey Himes megjegyezte , szépsége ellenére Harris hangja soha nem volt különösebben erős, hangszíne könnyed és tartománya korlátozott [204] .

A neotradicionalizmus és az amerikanizmus

Chet Flippo megjegyzi, hogy az énekesnő a Pieces of the Sky című debütálásával megalapozta a neotradicionalizmust . Ivan Tribe a mozgalom közvetett anyafigurájának nevezi Harrist, ezzel összefüggésben kiemelve további munkáját, valamint az irányzat egyik alapítójának, a csoportjában játszó Ricky Skaggsnak a támogatását és közvetlen befolyását [221] . A Rolling Stone útikönyv szerint az énekesnő csaknem egy évtizeddel megelőzte a neotradicionalisókat, és még akkor is tartotta magát, amikor maga a mozgalom elkezdte "ugyanazt a típusú cowboy-t kitermelni" [114] . Hasonló értékelést végez Timothy White is, megjegyezve, hogy ennek eredményeként Harris megőrizte a műfaj élénk eredetiségét abban az időben, amikor sokan igyekeztek kiegyenlíteni [211] . Thomas Goldsmith Harrist az új bluegrass tradicionalizmus "külső ihletőjeként" is említi – különösen az If I Could Only Win Your Love című dalát ( mandolinnal és régimódi énekharmóniákkal) és a Roses in the Snow (1980) című dalát [222]. .

1995-ben a Gavin Report zeneipari magazin és Rob Blitstein újságíró új rádióformátumot indított az eklektikus hagyományos zene számára, amely Americana néven vált ismertté . Blitstein Harris munkáját említette az egyik legvilágosabb példaként, és azonnal „Amerika keresztanyjának” nevezte el [224] . Ezt az informális címet ma is alkalmazzák rá, például a Rolling Stone magazin , amely Graham Parsons-szal [225] [201] a műfaj élvonalában való szerepléséért számol be . Tematikus könyvében Michael Scott Kane „Amerika anyja királynőjének” nevezi őt [215] . Robert Oermann azt mondja, hogy Harris volt az első mainstream sztár, aki támogatta az új mozgalmat, és a kezdetek óta benne van – tehát ő a keresztanyja [226] . Értékelése szerint az 1990-es években megjelent összes albuma, kezdve a Wrecking Ball -tól (1995) és a Spyboy -tól (1998), kritikus volt az Americana megalakulása szempontjából [227] .

Befolyás

Az énekesnő számos előadóra hatással volt, köztük Leanne Rimes -re , Reba McIntyre -re , Faith Hillre , Ashley Monroe -ra , Carrie Underwoodra , Miranda Lambertre , Sarah Evansre , Taylor Swiftre , Vince Gillre és Rodney Crowellre . Susie Bogass , Mary Chapin Carpenter , Deanna Carter , Terry Clark , Dixie Chicks , Patti Loveless , Cathy Mattea , Pam Tills és Trisha Yearwood őt említették fő ihletőjeként . Hatása azonban messze túlmutat a mainstream-en – Iris Dement , Patty Griffin , Nancy Griffith , Lucinda Williams is rendszeresen leírja Harrist kreatív referenciaként [200] .

Személyes élet

Harris háromszor volt házas, és 1993 óta elvált. Első férje Tom Slocum amerikai dalszerző volt (1969 és 1970 között) [27] . A második férj Brian Ahern kanadai zenei producer (1977 és 1984 között) [229] . A harmadik férj Paul Kennerley brit zenei producer és zeneszerző (1985 és 1993 között) [229] . Az 1970-es évek elején a barátja Tom Gaidera basszusgitáros volt, aki egy folk trióban, majd később első country zenekarában, a The Angel Bandben játszott vele . Az énekesnőnek két lánya van: Mika Slocum (sz. 1970) az első házasságából és Megan Ahern (sz. 1979) a másodikból [230] . Két unokája is van [180] . 1983 óta Nashville -ben él [200] .

Az énekesnőnek 1973-ban elhunyt duettpartnerével, Graham Parsons -szal fennálló személyes kapcsolatának jellege évek óta találgatások tárgya [23] . Az 1970-es és 1980-as években következetesen megtagadta a kérdés megvitatását, bár Parsonst mint kreatív mentorát tisztelte lankadatlan lelkesedéssel [231] [23] [7] . Nicholas Davidoff zenei újságíró szerint az énekes szereti emlegetni Parsons-t, de nem nagyon szereti, ha róla kérdezik [62] . Későbbi éveiben azonban sokkal szívesebben kezdett beszélni a vele való kapcsolatáról [23] . Harris megjegyezte, hogy az egymás iránti szeretet ellenére neki és Parsonsnak nem volt viszonya, bár sokan tévesen az ellenkezőjét hiszik [232] [233] . Elmondása szerint zeneileg nagyon szoros kapcsolat alakult ki közöttük, ami egy erős és mély érzelmi kötődés alapjául szolgált, amely a jövőben románcgá fejlődhet, ha Parsons élt volna [23] [234] .

David Mayer életrajzíró szerint valóban kivételes lelki egység volt Harris és Parsons között, költői és érzelmi kapcsolat [233] . Hangsúlyozza ugyanakkor, hogy kapcsolatuk plátói jellegének változata egyszerre találkozik mindkét fél érdekeivel: ez az alapja Emmylou Harris imázsának, és Gretchen Parsonsnak is megfelel özvegyként. Mayer szerint azonban ez az önkéntelen konszenzus nem tesz nyilvánvalóan megbízhatatlanná egy ilyen verziót – éppen ellenkezőleg, minden adat arra utal, hogy ez igaz, sőt évtizedekkel később sem egyetlen forrás, köztük a közvetlen és napi körükből származó személyek kapcsolatok, megerősítette az ellenkezőjét [235] . Ebben a témában különösen a közútkezelőjük, Phil Kaufman , a dobos N.D. Smart és barátja, Cathy Fenton [236] [45] [53] beszélt egyértelműen . Az énekesnő maga is egy olyan emlékiratban kívánja részletesen kifejteni Parsons-szal való kapcsolatát, amelyen jelenleg dolgozik [86] .

Aktivizmus

Zenei karrierje mellett Harris aktívan részt vesz különféle társadalmi tevékenységekben [228] . A zenei örökség megőrzéséért való aggodalom vezette a Country Music Foundation élére [200] . Az énekesnő hosszú éveken keresztül ennek az intézménynek az igazgatóságában dolgozott, ma pedig tiszteletbeli megbízott [174] . Az igazgatótanács elnöki tisztsége alatt elősegítette a countryzene legendáinak, különösen hőseinek, Hank Williamsnek és a The Louvin Brothersnek elveszett felvételeinek felkutatását és kiadását .

1997-ben és 1998-ban csatlakozott Sarah MacLachlan Lilith Fair feminista turnéjához . Válaszul számos rádióállomás politikájára, valamint a Lollapalooza és az Ozzfest fesztiválokra , amelyek a férfi előadókat részesítették előnyben, ezeken a turnékon csak nők vagy női vezetésű zenekarok szerepeltek [237] [238] . Az esemény újjáéledésével 2010-ben Harris ismét csatlakozott [239] . A művész kezdetben a Lilith Fairt is használta saját kezdeményezésének népszerűsítésére a taposóaknák elleni küzdelemben és áldozataik megsegítésében. Sajtótájékoztatókon beszélt a témáról, és külön képeslapokat osztott ki a témában, és felszólította a hallgatóságot, hogy küldje el Bill Clinton elnöknek . Ezzel a kérdéssel Harris foglalkozott a sajtóban, az angol beteggel , és egy barátja az 1970-es évek elején a washingtoni népi szcénában, most a Vietnami Veterans Fund -nál (VVAF) [240] .

A VVAF és alapítója , Bobby Muller meghívására az énekesnő 1997-ben Vietnamba és Kambodzsába utazott , ahol meglátogatta az alapítvány taposóaknák áldozatainak és más fogyatékkal élők klinikáit [241] . Lenyűgözte ez a munka, és elkezdte felhívni a kérdésre nashville -i kollégái figyelmét, és lobbizni kezdett a témában a Kongresszusban [240] . Az év végén Harris énekelt a Nobel-békedíj átadásán Jody Williams aktivista és a taposóaknák betiltására irányuló nemzetközi mozgalom ünnepségén . Ezt követően megszervezte a Concerts for a Landmine Free World című éves jótékonysági turnét a VVAF taposóaknák kezdeményezései javára [228] . Sheryl Crow , Steve Earl , Joan Baez , Willie Nelson , Elvis Costello , Nancy Griffith , Kris Kristofferson , Gillian Welch , John Prine , Guy Clark , Mary Chapin Carpenter 1998-2003 között Harrisszal az Egyesült Államokban , Kanadában és Európában lépett fel ezeken a koncerteken és mások [243] . A kezdeményezést Patrick Lahey demokrata szenátor támogatta [244] . A művész 2002-ben megkapta a VVAF róla elnevezett tiszteletbeli kitüntetést - a Patrick J. Leahy Humanitárius Díjat [245] .

2003-ban Harris csatlakozott a Music Row Democrats country zenei csoporthoz, amelynek fő célja John Kerry demokrata elnökjelölt támogatása volt [246] . Tagjai, zenészei, producerei, zeneszerzői és lemezkiadó-vezetői szintén igyekeztek eloszlatni a country mint republikánus zenéről alkotott sztereotípiát . A mozgalmat az iraki invázió katalizálta, valamint a sok ország rádióállomás általi bojkottja a Dixie Chicks dalait, mivel tagjai éles háborúellenes nyilatkozatai voltak a hivatalban lévő republikánus elnök, George W. Bush ellen [248] . A country művészekről szóló másik mítosszal ellentétben az énekesnő az LMBT -jogokért emel szót [249] . Harris különösen jótékonysági rendezvényeken énekelt, és tárgyakat adományozott az emberi jogi kampány aukcióira . 2013-ban aláírta a vidéki művészek nyílt levelét az azonos neműek házasságának Illinois államban történő legalizálásáról szóló törvény mellett , amely végül átment [249] . Más ismert zenészek mellett az énekes 2016-ban felszólalt a korlátozó tennessee -i " vécétörvény " ellen , ezzel védve a transznemű emberek azon jogát, hogy a saját nemükhöz tartozó mellékhelyiségeket és öltözőket látogassanak [250] .

Harris állatjogi aktivista, és a PETA kiemelkedő tagja [228] . 2004- ben létrehozta a Bonaparte's Retreat nevű kutyamenhelyet nashville -i otthona hátsó udvarán . A szervezet nevét arról a kutyáról kapta, aki 10 éven át kísérte az énekest turnéra [252] . A menhely az állatvédelmi szolgálattól a tartási idő lejárta miatt eutanáziának alávetett kutyákat átveszi , ápolja és kiválasztja gazdájukat [253] . Harris a nulla nashville-i állateutanáziát tartja végső céljaként [254] . Az énekesnő társalapítója volt a Crossroads Campusnak is, amely a nehéz tinédzserek állatgondozáson keresztüli társadalmi alkalmazkodásának intézménye [255] . 2012 és 2014 között a Bonaparte's Retreat adott otthont a Woofstock at Fontanel jótékonysági koncertjének Nashville-ben, ahol többek között Ricky Skaggs , Amy Grant , Jamie Johnson , EmiSunshine , The Whites , Sam Bush és Buddy Miller is fellépett . 2018-ban ismét sor került a koncertre, amely az Americanafest részévé vált [257] . Magán Harrisen kívül John Hiatt , Jerry Douglas , Tommy Emmanuel , Eliza Davis , The Lone Bellow , Ashley Monroe , Jamie Johnson , John Paul White , Margo Price és Lee Ann Womack énekeltek a Bonaparte's Retreat and Crossroads Campus mellett ezen az eseményen .

Az énekesnő az európai migrációs válság problémájára fordít figyelmet , együttműködve a Jesuit Refugee Service nemzetközi szervezettel , amely a menekülteket és a belső menekülteket segíti [259] . Például 2016-ban Harris meglátogatta a menekültek nappali központjait Olaszországban és táborokat Etiópiában [260] . 2016-ban és 2017-ben az énekesnő összehozta barátait és kollégáit egy jótékonysági körútra a menekültek támogatására Lampedusa: Concerts for Refugees [261] [262] címmel . Joan Baez , Robert Plant , Steve Earle , Dave Matthews , Brandi Carlyle , Lila Downes , Danielle Lanois , a The Milk Carton Kids , Lucinda Williams , Patty Griffin és más művészek léptek fel vele ezeken a turnékon . 2018-ban főszereplője volt a Lámpás turnénak: Koncertek migráns és menekült családoknak, amelyet a Női Menekültügyi Bizottság szervezett a Trump -kormány kemény bevándorlási politikája miatt elválasztott illegális bevándorló és gyermekes menekült családok javára . Csatlakozott hozzá Steve Earle , Jackson Browne , Graham Nash , Mary Chapin Carpenter , Leela Downes és Sean Colvin . Singer a Természeti Erőforrások Védelmi Tanácsa ( Natural Resources Defense Council ) kampányában is kiemelkedő szerepet játszott az Appalache régióban a hegyek bányászat céljából történő kivágása ellen [266] .

Diskográfia

Az énekesnek összesen 28 stúdióalbuma, 4 élő albuma és több mint egy tucat gyűjteménye van. Több mint 500 dalt vett fel vendégénekesként más zenészek albumaihoz, filmzenéihez, tribute-jaihoz és egyéb mellékprojektekhez.

Szóló albumok

Gliding Bird (1969)
Az ég darabjai (1975)
Elite Hotel (1975)
Luxus bélés (1976)
Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978)
Blue Kentucky Girl (1979)
Az istálló fénye (1979)
Rózsák a hóban (1980)
Evangeline (Emmylou Harris albuma) (1981)
Cimarron (1981)
Fehér cipők (1983)
Sally Rose balladája (1985)
Tizenhárom (1986)
Angel Band (1987)
Bluebird (1989)
Vadonatúj tánc (1990)
Cowgirl's Prayer (1993)
Wrecking Ball (1995)
Red Dirt Girl (2000)
Stumble into Grace (2003)
Minden, aminek lenni akartam (2008)
Kemény alku (2011)

Együttműködési albumok

Trió ( Dolly Partonnal és Linda Ronstadttal , 1987)
Trio II (Dolly Partonnal és Linda Ronstadttal, 1999)
Nyugati fal: The Tucson Sessions (Linda Ronstadttal, 1999)
All the Roadrunning ( Mark Knopflerrel , 2006)
Old Yellow Moon ( Rodney Crowell -lel , 2013)
Travelling Kind (Rodney Crowell-lel, 2015)

Élő albumok

Utolsó dátum (1982)
At the Ryman (a Nash Rammlersszel, 1992)
Spyboy (1998)
Real Live Roadrunning (Mark Knopflerrel, 2006)
Ramble in Music City: The Lost Concert (a Nash Rammlersszel, 2021)

Főbb összeállítások

Profil: Emmylou Harris legjobbja (1978)
Profil II: Emmylou Harris legjobbjai (1984)
Duettek (1990)
Songs of the West (1994)
Portrék (1996)
Antológia: The Warner/Reprise Years (2001)
Producer's Cut (2002)
Emmylou Harris legjobbjai: Heartaches & Highways (2005)
Songbird: Rare Tracks & Forgotten Gems (2007)
The Complete Trio Collection (Parton & Ronstadttal, 2016)

Irodalom

Könyvek

Bret, David. Gram Parsons: Egy dal neked // Trailblazers: The Tragic Lifes of Gram Parsons, Nick Drake & Jeff Buckley . - Aurum Press, 2014. - P. 35. - 256 p. — ISBN 9781781313428 .
Barna, Tony. Elvis, Strait, to Jesus: Egy ikonikus producer utazása a rock 'n' roll legendáival, country-val és gospel zenével . - Center Street, 2018. - P. 161-162 (URL-en keresztül). — 787 p. — ISBN 9781546083146 .
Buckley, Péter. Emmylou Harris // The Rough Guide to Rock . - Durva útmutatók, 2003. - P. 470-471. — 1225 p. — ISBN 9781843531050 .
Buffwack, Mary A.; Oermann, Robert K. Finding Her Voice: Women in Country Music, 1800-2000 . - Country Music Foundation Press, 2003. - 607 p. — ISBN 9780826514325 .
Cain, Michael Scott. Az Americana Revolution: A country és a blues gyökereitől az Avett Brothers-ig, a Mumford & Sons-ig és a Beyond-ig . - Rowman & Littlefield, 2017. - P. 61-68. — 264 p. — ISBN 9781442269415 .
Carlin, Richard. Emmylou Harris // Country Zene: Életrajzi szótár . - Taylor és Francis, 2003. - P. 174-175. — 497 p. — ISBN 9780415938020 .
Carlin, Richard. A zenei üzlet keresztapja: Morris Levy . — Univ. Press of Mississippi, 2016. - 190-191. o. (URL-en keresztül). — 304 p. — ISBN 9781496805713 .
Chapman, Marshall. Emmylou Harris // Nashville-be jöttek . - Vanderbilt University Press, 2010. - P. 59-78. — 279 p. — ISBN 9780826517371 .
Country Music Hall of Fame és Múzeum. Emmylou Harris // The Encyclopedia of Country Music / Paul Kingsbury, Laura Garrard, Daniel Cooper, John Rumble. - New York: Oxford University Press, 1998. - P. 230. - 640 p. — ISBN 978-0-19-517608-7 .
Country Music Hall of Fame és Múzeum. Emmylou Harris // The Encyclopedia of Country Music / Paul Kingsbury, Michael McCall, John W. Rumble. – New York: Oxford University Press, 2012. – 640 p. — ISBN 9780199920839 .
Country Music Hall of Fame, Ernie Couch. Country Music Trivia és ténykönyv / Nathan Brackett, Christian David Hoard. - Thomas Nelson, 2003. - P. 189-190. — 192p. — ISBN 9781418553852 .
Dawidoff, Nicholas. Megtérít: Emmylou Harris // Az ország országában: Utazás az amerikai zene gyökereihez . - Knopf Doubleday Publishing Group, 1998. - P. 277-291. — 385 p. — ISBN 9780307807083 .
Dicaire, David. Emmylou Harris. Kozmikus amerikai nő // A countryzenei sztárok új generációja: 50 1940 után született művész életrajza . - McFarland & Company, Inc, Publishers, 2008. - P. 61-68. — 275 p. — ISBN 9780786485598 .
Sofőr, Jim. Parsons's Folly // A szex, drogok és rock 'n' roll mamutkönyve . - Hachette UK, 2010. - P. 173-185. — 640 p. — ISBN 9781849014618 .
Einarson, John. Desperados: A country rock gyökerei . - Rowman és Littlefield, 2001. - 287 p. — ISBN 9780815410652 .
Faulkner, Mary. Női spiritualitás: Erő és kegyelem . - Hampton Roads Publishing, 2011. - P. 296-289. — 322 p. — ISBN 9781612831350 .
Fuqua, C.S. Alabama Zenészek: Zenei örökség Dixie szívéből . - Arcadia Kiadó, 2011. - 172 p. - 61-63. o. (URL-en keresztül). — ISBN 9781614233480 .
Ötvös, Tamás. A Bluegrass olvasó . - University of Illinois Press, 2004. - S. 21. - 384 p. — ISBN 9780252029141 .
Havranek, Carrie. A populáris zene női ikonjai: Lázadók, rockerek és renegátok . - Greenwood Press, 2009. - P. 141-160. – 270 p. — ISBN 9780313340840 .
Henderson, Lol; Stacey, Lee. Emmylou Harris // Zenei enciklopédia a 20. században . - Routledge, 2014. - S. 276. - 801 p. — ISBN 9781135929466 .
Kaufman, Phil; Fehér, Colin. Road Mangler Deluxe . – Lafayette, Colo. : White-Boucke, 2005. - 388 p. — ISBN 9781888580310 .
Larkin, Colin. Harris, Emmylou // The Encyclopedia of Popular Music . - London: Omnibus Press, 2011. - P. 1670-1675 (URL-en keresztül). — 2054 p. — ISBN 9780857125958 .
Luhrsen, David; Larson, Michael. Emmylou Harris // Klasszikus rock enciklopédiája . - ABC-CLIO, 2017. - P. 156-157. — 464 p. — ISBN 9781440835148 .
Malone, Bill C. The New Encyclopedia of Southern Culture: 12. kötet: Zene . - UNC Press Books, 2008. - P. 243-244. — 449 p. — ISBN 9781469616667 .
Malone, Bill C.; Uram, Tracey. Country Music USA: 50. évfordulós kiadás . - University of Texas Press, 2018. - P. 484-485. — 769 p. — ISBN 9781477315354 .
Malone, Bill C.; Stricklin, David. Déli zene/amerikai zene . - University Press of Kentucky, 2003. - S. 144. - 248 p. — ISBN 0813126355 .
Polgármester, Alan. Emmylou Harris // The Nashville Family Album: A Country Music Scrapbook . - Macmillan, 1999. - P. 84-85. — 272 p. — ISBN 9781466885677 .
Meyer, David. GP // Twenty Thousand Roads: The Ballad of Gram Parsons and His Cosmic American Music . - Random House Publishing Group, 2008. - P. 356 -. — 592 p. — ISBN 9780345507860 .
Millward, Steve. Gyorsan előre: Zene és politika 1974-ben . - Troubador Kiadó Kft., 2016. - P. 38. - 240 p. — ISBN 9781785891588 .
Nash, Alanna. Emmylou Harris // Zárt ajtók mögött: Beszélgetés a countryzene legendáival . - Cooper Square Press, 2002. - P. 198-220. — 578 p. — ISBN 9781461660842 .
Onofrio, jan. Alabama életrajzi szótár . - Somerset Publishers, Inc., 1998. - 377 p. — ISBN 9780403098118 .
Perone, James E. Útmutató a popzene legprovokatívabb, legbefolyásosabb és legfontosabb alkotásaihoz . - ABC-CLIO, 2012. - S. 716-721 (URL-en keresztül). - 1539 p. — ISBN 9780313379079 .
Guruló kő. Emmylou Harris // The New Rolling Stone Album Guide / Nathan Brackett, Christian David Hoard. - Simon és Schuster, 2004. - P. 365-367. — 930p. — ISBN 9780743201698 .
Ronstadt, Linda. Emmylou // Simple Dreams: A Musical Memoir . - Simon és Schuster, 2013. - P. 83-87. — 256 p. — ISBN 9781451668728 .
Schneider, Jason. Whispering Pines: Az amerikai zene északi gyökerei... Hank Snowtól a Bandig . - ECW Press, 2010. - S. 228-231. — 318 p. — ISBN 9781554905522 .
Stimeling, Travis D. Emmylou Harris // The Country Music Reader . - Oxford University Press, 2014. - P. 251-274. — 416 p. — ISBN 9780199314935 .
Tichi, Cecelia. Country zene olvasása: Steel Guitars, Opry Stars és Honky-tonk Bars . - Duke University Press, 1998. - P. 153-187. — 408 p. — ISBN 9780822321682 .
Trautman, K. Az amerikai politika esélytelensége: A Demokrata Párt és a liberális értékek . - Springer, 2010. - P. 23-43. — 265 p. — ISBN 9780230107700 .
Törzs, Ivan M. Ország: Regionális felfedezés . - Greenwood Publishing Group, 2006. - P. 190. - 308 p. — ISBN 9780313330261 .
Watt, Derek. Egy mélyebb kútból // Vidéki fiú: Albert Lee életrajza . - McFarland & Company, Inc, Publishers, 2008. - P. 137-152. — 279 p. — ISBN 9780786436583 .
Wolfe, Charles K. In Close Harmony: the Story of the . — Univ. Press of Mississippi, 1996, 124-125. — 168 p. — ISBN 9781617034138 .
Wolfe, Charles K.; Akenson, James E. The Women of Country Music: A Reader . - University Press of Kentucky, 2003. - P. 46-60. — 242 p. — ISBN 9780813157733 .
Wolff, Kurt. Emmylou Harris // Country Music: The Rough Guide / Orla Duane. - Durva útmutatók, 2000. - P. 406-408. — 596 p. — ISBN 9781858285344 .

Magazinok

Bleetstein, Rob. Gavin Americana // Gavin Report: magazin. - 1995. - január 20. ( 2038. sz.). - S. 22-28 .
Barna, John. Sing, Solitary Angel (angol) // American Cowboy: magazin. - 1997. - január ( 3. köt . 5. sz .). - P. 26-30 . — ISSN 1079-3690 .
Cooper, Daniel. Emmylou Harris: Out of the Past (angol) // The Journal of Country Music : magazin. - Country Music Foundation, 1996. - Vol. 18 , sz. 2 . - 9-19 . o .
Crowe, Cameron. A hírnév összekapaszkodott Emmylouval // Rolling Stone: Journal. - 1975. - június 19. ( 189. sz.). — 18. o . Archiválva az eredetiből 2017. július 5-én.
DeYoung, Bill. Emmylou Harris: The Sweetheart of the Rodeo // Goldmine: magazin. - 1996. - augusztus 2. ( 22. kötet , 418. szám , 16. szám ). Archiválva az eredetiből 2018. július 21-én.
Flippo, Chet. Harris a Century Honoree // Billboard : magazin. - 1999. - május 8. ( 111. évf. , 19. sz.). - P. 1, 75 . — ISSN 0006-2510 .
Jerome, Helen M. Harmony Queen (angol) // Country Music : magazin. - 2018. - február ( 8. sz.). - 64-70 . o .
Kirby, Kip. A Labels elindítja a reménykedők magabiztos felvonulását // Billboard. - 1981. - október 17. ( 93. köt. , 41. szám ). - C. WOCM-14, WOCM-39 . — ISSN 0006-2510 .
Lomax III, János; Oermann, Robert K. The Heavy 100 of Country Music (angol) // Esquire : magazin. - 1982. - április 1. - 65-70 . o .
Price, Deborah Evans. Az Eminent újra kiad két Harris '80-as évek kincset // Billboard. - 2000. - április 15. ( 112. évf. , 16. szám ). - S. 35 . — ISSN 0006-2510 .
Fehér, Timothy. Az 1999. századi díj: Emmylou Harris // Billboard : magazin. - 1999. - december 4. ( 111. évf. , 49. sz.). - P. 13-17 . — ISSN 0006-2510 .

Felvétel

Dokumentumfilmek

Bernays, Paul . Emmylou Harris: Egy mélyebb kútból . Egyesült Királyság: Légierő. (2004).
Hennig, Gandulf . Gram Parsons: Bukott angyal . Egyesült Királyság: BBC. (2004).
Newton, Dione . Nővérek az országban: Dolly, Linda és Emmylou . Egyesült Királyság: Légierő. (2016).
Stein, Carol ; Wittenberg, Susan. Nashville 2.0: The Rise of Americana . USA: PBS. (2013).

Interjú

Cooper, Péter. Beszélgetés Emmylou Harrisszal és a The Hot Band-szel . Nashville: Country Music Hall of Fame és Múzeum. (2019).
Cooper, Péter. Interjú: Emmylou Harris . Nashville: Country Music Hall of Fame és Múzeum. (2018).
Jennings, Dana. Times Talks. Emmylou Harris: Beszélgetés zenével . New York: The New York Times. (2011).
Inkább Dan. A nagy interjú Emmylou Harrisszal . New York: AXS TV. (2015).
Smiley, Tavis. Interjú Emmylou Harris énekes-dalszerzővel . Los Angeles: PBS. (2011).

Jegyzetek

↑ 1 2 Emmylou Harris | Grand Ole Opry www.opry.com Letöltve: 2017. október 3. Az eredetiből archiválva : 2017. november 7..
↑ 1 2 3 Akusztikus gitár Központ: Artist Gear Picks (2012. január 20.). Letöltve: 2018. február 5. (határozatlan)
↑ 1 2 Andrew Vaughan. A Gibson-interjú - Emmylou Harris . gibson.com . Gibson Brands, Inc. 2010. szeptember 7. Letöltve: 2017. október 27. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 30. (határozatlan)
↑ NetChromatics.com. Borges Gitárok - Különleges projektek . www.borgesguitars.com Letöltve: 2018. február 5. (határozatlan)
↑ 1 2 Emmylou Harris | Encyclopedia of Alabama (angol) . Encyclopedia of Alabama. Letöltve: 2017. november 12. Az eredetiből archiválva : 2015. május 10.
↑ 1 2 3 4 MOAA - Maj. Walter Rutland "Bucky" Harris, USMC Ret. . www.moaa.org. Letöltve: 2018. február 7. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Robert Sandall. Emmylou Harris balladája . The Sunday Times (2008. június 1.). – eredeti . Letöltve: 2017. október 3. (határozatlan)
↑ 1 2 3 White, 1999 , p. tizennégy.
↑ Fehér, 1999 , p. 14-15.
↑ 1 2 Emmylou Harris énekes-dalszerző . Tavis Smiley . PBS (2017. október 3.). Letöltve: 2017. október 3. Az eredetiből archiválva : 2018. február 8.. (határozatlan)
↑ 1 2 3 BBC. Sisters in Country: Dolly, Linda és Emmylou (Dokumentumfilm, 2016) Időzítés: 20:33-20:53 (2016. december 11.). Letöltve: 2017. október 3. (határozatlan)
↑ 1 2 EMMYLOU HARRIS: AZ IGAZSÁG MÉG OTT VAN , LARecord (2016. szeptember 15.). Letöltve: 2017. október 4.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Fehér, 1999 .
↑ 1 2 3 4 5 6 Dan Inkább. Intim interjú Emmylou Harrisszal . A Nagy Interjú . AXS TV (2017. április 19.). Letöltve: 2017. október 28. (határozatlan)
↑ 1 2 3 Emmylou Harris | Interjú | Times Talks . The New York Times (2016. április 19.). Letöltve: 2017. október 3. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 Emmylou Harris: A Gibson-interjú (2007) . Letöltve: 2017. október 23. (határozatlan)
↑ 1 2 Emmylou Harrist 16 évesen Pete Seeger válasza a Tennessean című levelére ihlette . Letöltve: 2017. október 3.
↑ 1 2 3 4 5 Hickling, Alfred . Emmylou Harris: „Lenéztem a countryra” (angol) , The Guardian (2013. március 4.). Az eredetiből archiválva : 2018. november 14. Letöltve: 2017. október 3.
↑ 1 2 3 4 Emmylou Harris: Teljes kiőrlésű Honky-Tonk , Rolling Stone (1978. február 23.). Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 31. Letöltve: 2017. október 23.
↑ 1 2 3 Emmylou Harris - Encyclopedia of UNCG History (Eng.) , Encyclopedia of UNCG History (2016. július 7.). Letöltve: 2017. november 13.
↑ Cameron Crowe. A hírnév összecsap Emmylouval // Rolling Stone. - 1975. - június 19. ( 189. sz.). - S. 18 . Archiválva az eredetiből 2017. július 5-én.
↑ Jazz & Blues. Emmylou Harris - Interjú Jools Hollanddal (2008) -HD- (2014. augusztus 17.). Letöltve: 2017. október 3. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Fiona Sturges . Emmylou Harris: „Szívtam country zenét, de nem lélegeztem be” (angol) , The Independent (2011. április 17.). Archiválva az eredetiből 2018. szeptember 2-án. Letöltve: 2017. október 24.
↑ Kursebi. Emmylou Harris. Interjú + Te nem ismersz (1993) (2017. október 3.). Letöltve: 2017. október 3. (határozatlan)
↑ Holden, Stephen . FOLK CITY AT 25: THE TIMES THEY ARE A-CHANGIN' (angolul) , The New York Times (1985. szeptember 13.). Letöltve: 2017. november 13.
↑ Brown, 1997 , p. 28.
↑ 1 2 3 Emmylou Harris . biographia.com. Letöltve: 2017. december 11. Az eredetiből archiválva : 2018. március 22.
- _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 DeYoung, 1996 .
↑ 1 2 Emmylou Harris . Polar Zenei Díj. Letöltve: 2017. október 3. Az eredetiből archiválva : 2018. július 20.
↑ Havranek, 2009 , p. 145.
↑ 12 Kegyelembe botlás . NYMag.com. Letöltve: 2017. október 23. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 Cooper, 1996 , p. 13.
↑ Emmylou Harris A felkiáltás! Kérdőív (angol) . Letöltve: 2017. október 30.
↑ Fehér, 1999 , p. tizenöt.
↑ 1 2 Rozmaringban gazdag. Gram Parsons: Az utolsó interjú (2017. április 27.). Hozzáférés időpontja: 2017. október 24. (határozatlan)
↑ Emmylou Harris - Album By Album - Uncut , Uncut ( 2013. január 25.). Letöltve: 2018. január 20.
↑ 1 2 3 4 5 Geoffrey Himes. Emmylou Harris, ott, ahol minden kezdődött . Washington Post (2015. január 8.). Letöltve: 2017. október 3. Az eredetiből archiválva : 2018. július 27.. (határozatlan)
↑ Meyer, 2008 , p. 367.
↑ BBC. Emmylou Harris – Egy mélyebb kútból (dokumentumfilm) (2017. december 13.). Letöltve: 2017. december 13. (határozatlan)
↑ BBC 12 . Lost Highway: The History of American Country ("Beyond Nashville" dokumentumfilm) (2014. május 19.). Letöltve: 2017. október 3. (határozatlan)
↑ Dan Inkább , A nagy interjú, 3. évad, 14. rész – Emmylou Harris, AXS TV , 2015. július 7. (Időzítés: 38:38 - 38:55)
↑ Holly-George Warren. GP (angol) // Gram Parsons - The Complete Reprise Sessions : Inlay. - 2006. - június 20. - S. 19 .
↑ Számítsa ki 500 dollár értékét 1973-ban. Mennyi volt az 500 dolláros infláció 1973-ban? (angol) . www.dollartimes.com. Hozzáférés időpontja: 2018. január 15.
↑ 1 2 3 Buckley, 2003 , p. 470.
↑ 12 Einarson , 2001 , p. 245.
↑ Bret, 2014 , p. 89.
↑ Visszatekintés: Gram Parsons meghal a sivatagban , Rolling Stone . Letöltve: 2018. február 18.
↑ Gram Parsons életrajza . Guruló kő. Letöltve: 2018. január 29. (határozatlan)
↑ Lovak, fegyverek és drogok: A countryzene 10 legvadabb története . Guruló kő. Letöltve: 2018. január 29. (határozatlan)
↑ Einarson, 2001 , p. 263.
↑ 12 Lucy O'Brien . HOGYAN TALÁLKOZTUNK; EMMYLOU HARRIS ÉS PHIL KAUFMAN (angol) , The Independent (1996. október 6.). Archiválva az eredetiből 2018. július 26-án. Letöltve: 2017. október 27.
↑ Miért loptam el legjobb barátom holttestét (Eng.) , The Independent (2003. szeptember 19.). Letöltve: 2017. október 27.
↑ 12 Sandall , Robert . Emmylou Harris balladája , The Sunday Times (2014. július 25.). Letöltve: 2017. október 27.
↑ BBC , Emmylou Harris Egy mélyebb kútból (dokumentumfilm), Artisan Pictures , 2004 (Időzítés: 28:46)
↑ Ronstadt, 2013 , pp. 83-84.
↑ 12. Meyer , 2008 , p. 440.
↑ Einarson, 2001 , p. 264.
↑ Driver, 2010 , p. 177.
↑ Einarson, 2001 , p. 265.
↑ Meyer, 2008 , pp. 448-449.
↑ Bret, 2014 , pp. 100-101.
↑ 1 2 Dawidoff, 1998 , p. 283.
↑ Luhrssen-Larson, 2017 , p. 156.
↑ Stephen L. Betts, Stephen L. Betts. Emmylou Harris kiállítás nyílik a Country Music Hall of Fame -ben . Rolling Stone (2018. szeptember 6.). Hozzáférés időpontja: 2019. január 15.
↑ Gram Parsons transzcendens zenét szállított a Byrds-szel , a Flying Burrito Brothers-szel és a Fallen Angels -szel , GuitarPlayer.com . Letöltve: 2018. február 7.
↑ Bret, 2014 , p. 99.
↑ Einarson, 2001 , p. 247.
↑ Minden idők 500 legjobb albuma . Guruló kő. Hozzáférés időpontja: 2018. április 11. (határozatlan)
↑ Moss, Marissa R. . Az elsősegély-készletek listája az 5 legjobb országra gyakorolt hatásról , Rolling Stone ( 2014. július 3.). Az eredetiből archiválva : 2018. október 14. Letöltve: 2018. október 14.
↑ 2012 50 legjobb dala , Rolling Stone ( 2012. december 5.). Az eredetiből archiválva : 2018. október 14. Letöltve: 2018. október 14.
↑ Fred Bronson . Emmylou Harris és Dame Evelyn Glennie kitüntették a svéd Polar Music Prize-t , a Billboardot . Archiválva az eredetiből 2017. március 21-én. Letöltve: 2018. október 14.
↑ 1 2 Emmylou Harris (angol) , Szalon (2000. szeptember 11.). Letöltve: 2017. november 3.
↑ 1 2 3 Holly George-Warren. Roses in the Snow (angol) // Roses in the Snow : CD Inlay. - 2002. - S. 2-7 .
↑ 1 2 3 Emmylou Harris , Clash Magazine . Archiválva az eredetiből 2017. november 7-én. Letöltve: 2017. november 1.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cooper, 1996 , p. tizennégy.
↑ Havranek, 2009 , pp. 155-156.
↑ A ritka jelenet visszatér a Red Fox Innbe – Bluegrass Today , Bluegrass Today ( 2013. október 6.). Letöltve: 2017. október 30.
↑ Harrington, Richard . Ricky Skaggs Lets His Fingers Do the Talking (angol) (2007. január 5.). Letöltve: 2017. október 30.
↑ Emmylou Harris az "All I Intended to Be" című műsorban: Újraegyesülés régi barátokkal a lemez elkészítésekor – Nonesuch Records Videos , Nonesuch Records hivatalos webhelye . Letöltve: 2017. október 30.
↑ Harrington, Richard . Emmylou Harris végtelen baráti köre (angolul) (2006. október 20.). Archiválva az eredetiből 2017. december 21-én. Letöltve: 2017. október 30.
↑ Schneider, 2010 , pp. 228-229.
↑ 1 2 3 Schneider, 2010 , p. 229.
↑ 1 2 3 4 Perone, 2012 , p. 717.
↑ Fuqua, 2011 , p. 62.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Chet Flippo . NASHVILLE SKYLINE: Emmylou Harris Shining Legacy , CMT News (2004. február 19.). Az eredetiből archiválva : 2018. július 19. Letöltve: 2017. október 3.
↑ 1 2 Emmylou Harris és Rodney Crowell: Duettek, Barátság (angol) , Rolling Stone . Az eredetiből archiválva : 2018. július 20. Letöltve: 2017. október 3.
↑ Luhrssen-Larson, 2017 , p. 157.
↑ 1 2 3 4 5 6 Cooper, 1996 , p. tizenöt.
↑ 1 2 3 Wolff, 2000 , p. 407.
↑ Emmylou Harris, Lucinda Williams - BOMB Magazine . bombmagazine.org. Letöltve: 2017. november 3. Az eredetiből archiválva : 2018. július 20. (határozatlan)
↑ 12 Chapman , 2010 , pp. 72-73.
↑ 1 2 3 4 5 Dicaire, 2008 , p. 62.
↑ Emmylou Harris felveszi az eredeti Hot Band tagjait, köztük Jamest , a hivatalos James Burton webhelyet . Az eredetiből archiválva : 2018. július 20. Letöltve: 2017. december 11.
↑ 12 Watt , 2008 , p. 138.
↑ 1 2 Cooper, 1996 , p. 16.
↑ Meyer, 2008 , p. 448.
↑ Meyer, 2008 , pp. 364, 378.
↑ Számítsa ki 500 000 dollár értékét 1975-ben ! www.dollartimes.com. Letöltve: 2017. december 12.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cooper, 1996 , p. 17.
↑ Fehér, 1999 , p. 16.
↑ 1 2 3 Visszatekintés: Lásd Emmylou Harris Delicate Together Again című filmjét a BBC -n , a Rolling Stone -on . Archiválva az eredetiből 2018. július 21-én. Letöltve: 2017. november 27.
↑ CMT.com munkatársai 2005.04.15. Skaggs, Harris, Krauss és mások a bandában való részvételről beszélnek . CMT News. Letöltve: 2019. január 13. Az eredetiből archiválva : 2019. január 26.. (határozatlan)
↑ 1 2 3 Emmylou Harris . A hivatalos James Burton webhely. Letöltve: 2017. november 1. Az eredetiből archiválva : 2018. november 5..
↑ francia, Alex . High-Rollin' Hillbillies: Hogyan lett Emmylou Harris és Rodney Crowell country zene Royalty (angol) , Vanity Fair . Az eredetiből archiválva: 2016. január 12. Letöltve: 2017. október 4.
↑ Music-Illuminati.com | Interjú : Emmylou Harris . music-illuminati.com. Letöltve: 2017. december 13.
↑ Ország: A zene és a zenészek : a kezdetektől a '90-es évekig . - Country Music Foundation, 1994. - S. 373. - 440 p.
↑ 1 2 3 4 5 Wolff, 2000 , p. 406.
↑ Nielsen Business Media Inc. Billboard . - Nielsen Business Media, Inc., 1982-04-24. - 100 s.
↑ Schneider, 2010 , p. 230.
↑ Visszatekintés: Lásd: Dolly Parton Duett Harrisszal, Ronstadt , Rolling Stone . Letöltve: 2018. január 15.
↑ Cooper, 1996 , pp. 16-17.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Emmylou Harris életrajza . Guruló kő. Letöltve: 2017. november 12. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 15. (határozatlan)
↑ Watts, 2008 , p. 143.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 RS, 2004 , p. 366.
↑ Barna, 2018 , p. 161.
↑ Watts, 2008 , p. 148.
↑ Watts, 2008 , p. 149.
↑ Newton , 35:50-36:24.
↑ 12. Havranek , 2009 , p. 148.
↑ Watts, 2008 , p. 155.
↑ Havranek, 2009 , pp. 148-149.
↑ Jerome, 2018 , p. 66.
↑ 1 2 3 4 5 Larkin, 2011 , p. 1672.
↑ 1 2 3 4 5 6 White, 1999 , p. 17.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Havranek, 2009 , p. 149.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Dicaire, 2008 , p. 63.
↑ 1 2 3 4 5 Wolff, 2000 , p. 408.
↑ 1 2 3 Carlin, 2003 , p. 174.
↑ 1 2 3 4 5 6 Malone, 2008 , p. 244.
↑ Clifford R. Murphy. Yankee Twang: Country és nyugati zene New Englandben . — University of Illinois Press, 2014. 10. 15. - S. 85. - 233 p. — ISBN 9780252096617 .
↑ Cooper, 1996 , pp. 17-18.
↑ 1 2 Kirby, 1981 , p. WOCM-39.
↑ Lomax-Oermann, 1982 , p. 68.
↑ Ár, 2000 , p. 35.
↑ Emmylou Harris, Dba Hannah Brown Music és Emmylou Harris v. Emus Records Corporation Roulette, 734 F.2d 1329 - CourtListener.com . Udvarhallgató. Letöltve: 2017. október 29.
↑ Carlin, 2016 , p. 190.
↑ 1 2 3 Nash, 2002 , p. 200.
↑ 1 2 3 4 5 Cooper, 1996 , p. tizennyolc.
↑ Buckley, 2003 , pp. 470-471.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Flippo, 1999 , p. 75.
↑ Stephen L. Betts, Stephen L. Betts. Dolly Parton, Emmylou Harris, Linda Ronstadt Charm a „Tonight Show”-ban (angol) . Rolling Stone (2018. május 16.). Letöltve: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2018. november 1..
↑ Malone, 2008 , p. 244.
↑ 1 2 3 Havranek, 2009 , p. 150.
↑ Larkin, 2011 , pp. 1673, 1671.
↑ 1 2 3 4 5 Larkin, 2011 , p. 1673.
↑ Mi az utóbb?. Emmylou Harris – Lodi + interjú [1-9-92 ] (2014. november 18.). Letöltve: 2017. október 3. (határozatlan)
↑ Dicaire, 2008 , pp. 63-64.
↑ 1 2 3 Hogyan segített Emmylou Harris visszahozni a varázslatot Rymanbe , az USA -ba MA . Az eredetiből archiválva : 2018. július 20. Letöltve: 2017. december 22.
↑ Emmylou Harris a Ryman Auditorium 125. évfordulójának egész éves ünnepségén , Los Angeles Times ( 2017. március 20.). Az eredetiből archiválva : 2018. július 20. Letöltve: 2017. december 22.
↑ 1 2 3 Emmylou Harris elkápráztat az „At the Ryman” jubileumi koncertjével , a Rolling Stone -ban . Az eredetiből archiválva : 2018. november 16. Letöltve: 2017. november 30.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Dicaire, 2008 , p. 64.
↑ WASHBURN, JIM . Queen Emmylou még mindig jól szolgálja országát: Ő és zenekara, az OC Tonightban, Take Fresh Approach (angol) , Los Angeles Times (1991. augusztus 15.). Archiválva az eredetiből 2019. január 15-én. Letöltve: 2019. január 15.
↑ Rolling Stone, Rolling Stone. Emmylou Harris Mark Ryman Auditorium Anniversary Special Show -val . Rolling Stone (2017. március 22.). Hozzáférés időpontja: 2019. január 15.
↑ Larkin, 2011 , pp. 1673-1674.
↑ CMHFM, 1998 , p. 293.
↑ 1 2 3 4 Larkin, 2011 , p. 1674.
↑ 1 2 Fuqua, 2011 , p. 63.
↑ Emmylou Harris 'Spyboy' | The Japan Times (angolul) , The Japan Times . Az eredetiből archiválva : 2018. július 20. Letöltve: 2017. november 1.
↑ 1 2 Emmylou Harris dolgozik a vakáció idején , Rolling Stone . Az eredetiből archiválva : 2018. július 20. Letöltve: 2017. november 1.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Carlin, 2003 , p. 175.
↑ 1 2 3 4 CMHFM, 2012 , p. 648.
↑ Emmylou Harris listatörténet - Legjobb albumok , Billboard . Letöltve: 2017. november 14.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Dicaire, 2008 , p. 65.
↑ Paisley, Emmylou nyert az ASCAP Country Awards -on , a Billboardon . Letöltve: 2019. január 16.
↑ Harris Original Hot Band újraegyesült az ASCAP Awardson , CMT News . Letöltve: 2017. december 20.
↑ Hazel Smith. FORRÓ ÉTEL: Emmylou Harris hídépítő . CMT News (2006. június 2.). Letöltve: 2019. február 6. Az eredetiből archiválva : 2018. július 21. (határozatlan)
↑ 12 Mark Knopfler . Mark Knopfler és Emmylou Harris – Valódi Élő Roadrunning: A Documentary Pt. 2 HIVATALOS (2017. január 1.). Letöltve: 2017. október 4. (határozatlan)
↑ Minden, amivé lenni szándékoztam - Emmylou Harris | Dalok, vélemények, kreditek | AllMusic . Minden zene. Letöltve: 2017. december 1. (határozatlan)
↑ Emmylou Harris All I Intended To Be Chart History , Billboard . Letöltve: 2017. december 1.
↑ Emmylou Harris All I Intended To Be Chart History Top 200 , Billboard . Letöltve: 2017. december 1.
↑ Emmylou Harris. All I Intended to be (angol) // CD: Inlay. – 2008.
↑ 'Mesemondó vagyok' | A San Diego Union Tribune . webcache.googleusercontent.com. Letöltve: 2017. december 12. Az eredetiből archiválva : 2018. július 20. (határozatlan)
↑ Red Dirt Boys . www.facebook.com. Letöltve: 2017. december 1. (Orosz)
↑ CMHFM 12. , 2012 , p. 649.
↑ 1 2 Emmy Louharris. Emmylou Harris a "Hard Bargain" című filmben (2011. április 20.). Letöltve: 2017. október 5. (határozatlan)
↑ Kemény alku - Emmylou Harris | Dalok, vélemények, kreditek | AllMusic . Minden zene. Letöltve: 2017. november 30. (határozatlan)
↑ Emmylou Harris Hard Bargain Chart History , Billboard . Letöltve: 2017. november 30.
↑ Emmylou Harris listatörténet - Legjobb rockalbumok , Billboard . Letöltve: 2017. november 15.
↑ Nonesuch Records. Emmylou Harris és Rodney Crowell az "Old Yellow Moon" című filmben (2013. február 15.). Letöltve: 2017. október 3. (határozatlan)
↑ 12 ANDERMAN , JOAN . Emmylou Harris teljes köre (angol) , The New York Times (2013. március 22.). Az eredetiből archiválva : 2018. július 20. Letöltve: 2017. október 3.
↑ Emmylou Harris és Rodney Crowell. Old Yellow Moon // CD-berakás. — 2013.
↑ Old Yellow Moon - Emmylou Harris, Rodney Crowell | Dalok, vélemények, kreditek | AllMusic . Minden zene. Letöltve: 2017. december 20. (határozatlan)
↑ Emmylou Harris Old Yellow Moon Chart History , Billboard . Letöltve: 2017. november 30.
↑ Cain, 2017 , pp. 169-171.
↑ Híres barátok köszöntik Emmylou Harrist a Tribute Show -n , a Rolling Stone -ban . Az eredetiből archiválva : 2018. július 20. Letöltve: 2017. október 5.
↑ Emmylou Harris és a Nash Ramblers visszatér a Rymanhez , a Tennessean- hez . Az eredetiből archiválva : 2018. december 24. Letöltve: 2017. október 5.
↑ Betts, Stephen L. . Emmylou Harris a „Sally Rose” újrakiadásában, Springsteen „Nebraska” című művének hatása (angol) , Rolling Stone (2018. szeptember 14.). Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 15. Letöltve: 2018. október 12.
↑ Class Of 2018 Special Merit Awards Recipients , GRAMMY.com ( 2018. január 8.). Letöltve: 2018. január 15.
↑ Hudak, József . Lásd Chris Stapleton, Emmylou Harris Tom Petty „Wildflowers” című művét a 2018-as Grammy-díjon (angol) , Rolling Stone (2018. január 29.). Archiválva az eredetiből 2018. július 18-án. Letöltve: 2018. július 18.
↑ Betts, Stephen L. . Emmylou Harris bemutatja a Rolling Stone új Country Music Hall of Fame kiállítását ( 2018. október 3.). Az eredetiből archiválva: 2018. október 4. Letöltve: 2018. október 12.
↑ 1 2 3 4 5 6 Tichi, 1998 , p. 177.
↑ Polgármester, 1999 , p. 85.
↑ 12 Bernays , 34:02–34:22 .
↑ Bufwack-Oermann, 2003 , p. 379.
↑ Johnson, Rebecca. Mindent, amit a divatról tudnom kell, Emmylou Harristől tanultam . Vogue (2015. április 2.). Letöltve: 2018. január 18. Az eredetiből archiválva : 2017. május 8..
↑ 1 2 Dauphin, Chuck. Emmylou Harris 10 legjobb dala: Kritikusok válogatása . Billboard (2017. október 6.). Letöltve: 2018. október 27. Az eredetiből archiválva : 2017. november 10. (határozatlan)
↑ CMHFM, 2012 , pp. 645-646.
↑ CMHFM, 2012 , p. 646.
↑ Emmylou Harris felvétele a Country Music Hall of Fame -be . Letöltve: 2019. január 21.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Emmylou Harris . Country Music Hall of Fame. Letöltve: 2017. október 3. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 2.. (határozatlan)
↑ 1 2 Emmylou Harris Tribute Album tartalmazza a West Coast Disciples , a Rolling Stone - t . Archiválva az eredetiből 2018. július 21-én. Letöltve: 2017. december 3.
↑ 1 2 3 Buckley, 2003 , p. 471.
↑ 1 2 100 Minden idők legnagyobb country művésze . Guruló kő. Letöltve: 2017. november 3. Az eredetiből archiválva : 2018. június 28. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 Himes. Geoffrey. Emmylou Harris . Oxford American (2010. november 30.). Letöltve: 2019. január 21. Az eredetiből archiválva : 2018. február 4..
↑ 12 Wolff, 2000 , pp. 406-407.
↑ 12 CMHFM , 1998 , p. 230.
↑ Malone, 2008 , p. 243.
↑ 1 2 Flippo, 1999 , p. egy.
↑ 1 2 Malone-Stricklin, 2003 , p. 144.
↑ Bernays , 34:45-35:00.
↑ 1 2 3 4 5 White, 1999 , p. 13.
↑ Malone-Laird, 2018 , p. 485.
↑ Wolfe, 1996 , p. 124-125.
↑ Wolfe, 1996 , p. 125.
↑ 12. Cain , 2017 , p. 170.
↑ Charlie Louvin: A Louvin Brother Carries On (angolul) , NPR.org . Az eredetiből archiválva : 2018. július 19. Letöltve: 2018. július 18.
↑ 1 2 3 Malone-Laird, 2018 , p. 485.
↑ Bernays , 30:57-31:08.
↑ Dawidoff, 1998 , p. 278.
↑ Dawidoff, 1998 , p. 278-279.
↑ Törzs, 2006 , p. 190.
↑ Goldsmith, 2004 , p. 21.
↑ Bleetstein, 1995 , p. 26.
↑ Bleetstein, 1995 , p. 26, 28.
↑ Visszatekintés: Lásd: Gram Parsons, Emmylou Harris énekelje el a „Six Days on the Road” című filmet , a Rolling Stone . Archiválva az eredetiből 2018. július 21-én. Letöltve: 2017. október 6.
↑ Stein-Wittenberg , 12:50-13:00.
↑ Stein-Wittenberg , 13:06-13:16.
↑ 1 2 3 4 5 Dicaire, 2008 , p. 66.
↑ 1 2 The Encyclopedia of Country Music . – Oxford University Press, 2004.12.16. — 665 p. — ISBN 9780199770557 .
↑ O'Hagan, Sean Sean O'Hagan találkozik a country zene legendájával, Emmylou Harris -szal . The Guardian (2003. november 2.). Letöltve: 2019. január 23. Az eredetiből archiválva : 2018. július 20.
↑ Meyer, 2008 , p. 449.
↑ Bernays , 41:04-41:20.
↑ 12. Meyer , 2008 , p. 399.
↑ Inkább , 39:36–40:00.
↑ Meyer, 2008 , pp. 399-400.
↑ Meyer, 2008 , p. 394.
↑ Lilith Fair 20 évesen: Sarah McLachlan és társalapítói visszatekintenek a csak női fesztiválra , amely összetörte a Touring üvegplafonját , Billboard . Archiválva az eredetiből 2018. október 17-én. Letöltve: 2017. december 26.
↑ Lilith Fair 20 évesen: A nőket előtérbe helyező turné öröksége , Rolling Stone . Az eredetiből archiválva : 2018. július 20. Letöltve: 2017. december 26.
↑ A Lilith Fair teljes dátumokat mutat be; Rihanna július 12-én csatlakozik a fesztiválhoz (angolul) , a Rolling Stone . Archiválva az eredetiből 2018. július 21-én. Letöltve: 2017. december 24.
↑ 12. Harrington , Richard . A DISARMING PERFORMANCE (Eng.) , Washington Post (1998. október 9.). Archiválva az eredetiből 2018. július 27-én. Letöltve: 2017. december 25.
↑ Snyder, Rachel. EMMYLOU HARRIS KOMOLYAN VESZI A FÖLDBÁNYÁK KÉRDÉSÉT . Chicago Tribune (1998. január 5.). Letöltve: 2019. február 12.
↑ Harris Takes Landmine Concerts To Europe (angol) , Billboard (2001. augusztus 3.). Az eredetiből archiválva : 2018. június 29. Letöltve: 2017. december 24.
↑
Válogatás a kiadványokból:
- Emmylou Harris sztárokat toboroz az aknák elleni küzdelemért (angol) , MTV News (1998. szeptember 22.). Archiválva az eredetiből 2017. december 25-én. Letöltve: 2017. december 24.
- Emmylou Harris, Steve Earle Crusade Against Land Mines (angol) , MTV News (1999. november 18.). Archiválva az eredetiből 2018. január 17-én. Letöltve: 2017. december 24.
- Az MTV híradó munkatársai. Country Beat: Emmylou Harris, Kevin Welch, Fan Fair ... (angol) . MTV News (2000. július 21.). Letöltve: 2019. február 15. Az eredetiből archiválva : 2017. április 5..
- Harris Landmine Concerts To Europe (angol) , Billboard (2001. augusztus 3.). Az eredetiből archiválva : 2018. június 29. Letöltve: 2017. december 24.
- Emmylou Harris zárja a turnéját szülővárosában (angolul) , CMT News (2002. november 12.). Az eredetiből archiválva : 2018. július 13. Letöltve: 2017. december 24.
- Mahoney, Elisabeth . Koncert a taposóaknáktól mentes világért, Glasgow , The Guardian ( 2002. január 17.). Archiválva az eredetiből 2016. május 6-án. Letöltve: 2019. február 15.
- Richman, Simmy. Summer Sundae, De Montford Hall and Gardens, Leicester . The Independent (2003. augusztus 18.). Letöltve: 2019. február 15. Az eredetiből archiválva : 2019. február 15.
↑ Hollandia, Bill. News Line... (angol) // Billbaoard. - 2001. - szeptember 15. ( 113. évf. , 37. sz.). — 92. o . — ISSN 0006-2510 ISSN 0006-2510 .
↑ Brace, Eric . Musical Roundup for a Cowgirl (angolul) , Washington Post (2002. november 14.). Archiválva az eredetiből 2019. február 15-én. Letöltve: 2019. február 12.
↑ La Chapelle, Péter. Büszke arra, hogy okié: Kulturális politika, country zene és migráció Dél-Kaliforniába . - University of California Press, 2007. - 350 p. — ISBN 9780520248892 .
↑ A Music Row demokratái megpróbálják lerázni azt az elképzelést, hogy Nashville konzervatív . Archiválva az eredetiből 2018. július 27-én. Letöltve: 2017. december 25.
↑ Country swingerek | OMM | A Figyelő . www.theguardian.com. Letöltve: 2017. december 24. Az eredetiből archiválva : 2018. július 20.
↑ 1 2 3 Emmylou Harris az LMBT támogatásáról, az állatok szeretetéről | Washington Blade (angol) , Washington Blade: Meleg hírek, politika, LMBT jogok (2013. november 25.). Archiválva az eredetiből 2016. június 18-án. Letöltve: 2018. október 20.
↑ Ebert, Joel . Miley Cyrus , a nashville-i zenészek csatlakoznak a fürdőszobai számla ellenzőihez , a Tennessean- hez . Az eredetiből archiválva : 2018. október 20. Letöltve: 2017. december 24.
↑ Jerome, 2018 , p. 70.
↑ Hiába, Madison. Emmylou Harris elmélkedik a 10 éves állatjóléti aktivizmusról . EMBEREK. Letöltve: 2019. február 16. Az eredetiből archiválva : 2018. április 1..
↑ Faulkner, 2011 , pp. 286-287.
↑ Solin, Ken. Emmylou Harris örökbefogadni akar kutyákat – nem ölni . Huffington Post (2015. szeptember 30.). Hozzáférés dátuma: 2019. február 16. Az eredetiből archiválva : 2017. július 6.
↑ Emmylou Harris megmentése második esélyt ad a fiataloknak, házi kedvenceknek , a Tennessean . Az eredetiből archiválva : 2018. október 12. Letöltve: 2018. október 12.
↑
Válogatás a kiadványokból:
- Dauphin, Chuck . Emmylou Harris elindítja a Woofstockot, hogy segítsen megmenteni a hajléktalan kutyákat (angol) , Billboard (2012. augusztus 8.). Az eredetiből archiválva : 2018. július 20. Letöltve: 2017. december 11.
- Dauphin, Chuck. Emmylou Harris beszél a második éves Woofstockról . Billboard (2013. május 14.). Letöltve: 2019. február 16. Az eredetiből archiválva : 2018. október 13. (határozatlan)
- Emmylou Harris játssza a „Woofstock”-t a Fontanelben (angol) , a Tennesseanben (2014. június 5.). Archiválva az eredetiből 2018. július 27-én. Letöltve: 2017. december 11.
↑ Emmylou Harris besorozza John Hiattet, Margo Price-t a 'Woofstock' (Eng.) , The Tennessean- hez . Az eredetiből archiválva : 2018. október 12. Letöltve: 2018. október 12.
↑ Bernstein, Jonathan . Emmylou Harris bevonja Jamey Johnsont, John Hiatt az éves Woofstock Show-ba (angol) , a Rolling Stone -ba (2018. augusztus 7.). Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 8. Letöltve: 2018. október 12.
↑ Emmylou Harris összekapcsolja az éghajlatváltozást a menekültválsággal, kölcsönzi a hangját , Pulitzer Center ( 2016. június 7.). Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 30. Letöltve: 2018. október 20.
↑ Emmylou Harris kész tenni valamit a menekültválsággal kapcsolatban , ELLE ( 2016. június 9.). Archiválva az eredetiből 2018. július 22-én. Letöltve: 2018. március 4.
↑ Mike Mannon. Emmylou Harris, Steve Earle és Robert Plant Ragyog a szél a Lampedusa-koncert menekülteknek turnéjához . Huffington Post (2016. október 20.). Letöltve: 2018. október 20. Az eredetiből archiválva : 2016. október 27..
↑ Emmylou Harris Steve Earle-t, Dave Matthewst és másokat Seattle-be viszi, hogy pénzt gyűjtsenek a menekültek számára , The Seattle Times ( 2017. szeptember 26.). Archiválva az eredetiből 2017. szeptember 27-én. Letöltve: 2018. október 20.
↑ Reed, Ryan . Dave Matthews, Joan Baez, Steve Earle vezeti a „Concerts for Refugees” turnéját (angol) , a Rolling Stone -t (2017. szeptember 8.). Archiválva az eredetiből 2018. július 27-én. Letöltve: 2018. október 20.
↑ Betts, Stephen L. . Emmylou Harris, Steve Earle Plot Tour in Opposition to Trump bevándorlási politikája (ang.) , Rolling Stone (2018. július 24.). Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 17. Letöltve: 2018. október 20.
↑ Emmylou Harris, Jackson Browne, Graham Nash, További koncertek a migráns- és menekültcsaládok javára (angol) , Billboard (2018. július 24.). Archiválva az eredetiből 2018. augusztus 2-án. Letöltve: 2018. október 20.
↑ Faulkner, 2011 , p. 286.

Linkek

emmylouharris.com ( eng.) - az Emmylouharris hivatalos weboldala

A közösségi hálózatokon

Fotó, videó és hang

Tematikus oldalak

Szótárak és enciklopédiák

Genealógia és nekropolisz

WikiTree

Bibliográfiai katalógusokban
BNE : XX964987 BNF : 13894986t CONOR : 32161123 GND : 134398416 GTAA : 107141 ISNI : 0000 0001 0655 4205 J9U : 987007337470305171 LCCN : n83177191 NKC : xx0039229 NLP : A27415296 NTA : 070162549 LIBRIS : 53hlq91p2b7l0tx SUDOC : 158361156 VIAF : 88075729 WorldCat VIAF : 88075729

Emmylou Harris
Diskográfia Díjak és jelölések
Stúdióalbumok	sikló madár Az ég darabjai Elit Hotel Luxus bélés Negyed Hold egy tízcentis városban Kék Kentucky lány Az istálló fénye Rózsa a hóban Evangeline Cimarron fehér cipők Sally Rose balladája Tizenhárom Angel Band kékmadár Vadonatúj tánc Tehénlány imája Romboló labda Red Dirt Girl Belebotlik Grace-be Minden, aminek lenni szándékoztam kemény alku
Együttműködési albumok	Trió Trió II Nyugati fal: A Tucson Sessions Az egész út fut Régi Sárga Hold Az utazó fajta
Élő albumok	utolsó dátum A Rymanben Spyboy Igazi Élő Roadrunning Ramble in Music City: The Lost Concert
Gyűjtemények	Profil: Emmylou Harris legjobbja Profil II: Emmylou Harris legjobbjai Duettek Nyugat dalai Portraits Antológia: The Warner/Reprise Years Emmylou Harris legjobbjai: Heartaches & Highways Songbird: Ritka számok és elfelejtett drágakövek A teljes trió kollekció
Egyedülállók	" Ha csak a szerelmedet tudnám megnyerni " " Újra együtt " " (Nem tudod soha) C'est La Vie " " Apának " " Még két üveg bor " " Mentsd meg az utolsó táncot nekem " " Azt, hogy szeretlek, újra úgy érzed " " Útjáró idegen " " A boxer " " Sandman úr " " Ha szükségem lenne rád " „ Ismerni annyi, mint szeretni ” " Még mindig hiányzik valaki " Öböl -parti autópálya
Más dalok	" A szerelem fáj " " Boulder Birminghambe " Pancho & Lefty " Egy szerelem, amely soha nem fog megöregedni "
Együttes zenészek	James Burton Glen Hardin Emory Gordy Rodney Crowell Albert Lee Tony Brown Ricky Skaggs A fehérek Vince Gill
Kapcsolódó személyek	Graham Parsons Phil Kaufman Brian Ahern

A Country Music Hall of Fame benevezettek : 2000 -es évek

Charlie Pride (2000)
Faron Young (2000)
Bill Anderson (2001)
A Delmore testvérek (2001)
The Everly Brothers (2001)
Don Gibson (2001)
Homer és Jethro (2001)
Waylon Jennings (2001)
The Jordanaires (2001)
Don Law (2001)
A Louvin testvérek (2001)
Ken Nelson (2001)
Sam Phillips (2001)
Webb Pierce (2001)
Bill Carlisle (2002)
Porter Wagoner (2002)
Floyd Kramer (2003)
Carl Smith (2003)
Jim Foglesong (2004)
Kris Kristofferson (2004)
Alabama (2005)
DeFord Bailey (2005)
Glen Campbell (2005)
Harold Bradley (2006)
Sonny James (2006)
George Straight (2006)
Ralph Emery (2007)
Vince Gill (2007)
Mel Tillis (2007)
Tom T. Hall (2008)
Emmylou Harris (2008)
A Statler testvérek (2008)
Ernest V. "Pop" Stoneman (2008)
Roy Clark (2009)
Barbara Mandrell (2009)
Charlie McCoy (2009)

1960-as évek
1970-es évek
1980-as évek
1990-es évek
2000-es évek
2010-es évek
2020-as évek
Teljes lista (1961- től napjainkig )

Polar zenei díjnyertesek
1990-es évek	Paul McCartney / Balti államok (1992) Dizzy Gillespie / Witold Lutosławski (1993) Quincy Jones / Nikolaus Harnoncourt (1994) Elton John / Msztiszlav Rosztropovics (1995) Joni Mitchell / Pierre Boulez (1996) Bruce Springsteen / Eric Erickson (1997) Ray Charles / Ravi Shankar (1998) Stevie Wonder / Janis Xenakis (1999)
2000-es évek	Bob Dylan / Isaac Stern (2000) Burt Bacharach / Robert Moog / Karlheinz Stockhausen (2001) Miriam Makeba / Sofia Gubaidulina (2002) Keith Jarrett (2003) BB King / Ligeti György (2004) Gilberto Gil / Dietrich Fischer-Dieskau (2005) Led Zeppelin / Valerij Gergijev (2006) Sonny Rollins / Stephen Reich (2007) Pink Floyd / Renee Fleming (2008) Peter Gabriel / Jose Antonio Abreu / El Sistema (2009)
2010-es évek	Björk / Ennio Morricone (2010) Kronos Quartet / Patti Smith (2011) Paul Simon / Yo Yo Ma (2012) Youssou N'Dour / Kaya Saariaho (2013) Chuck Berry / Peter Sellars (2014) Emmylou Harris / Evelyn Glennie (2015) Max Martin / Cecilia Bartoli (2016) Sting / Wayne Shorter (2017) Metallica / Afghan National Institute of Music (2018) Grandmaster Flash / Anne-Sophie Mutter / Játék a változásért (2019)
2020-as évek	Anna Netrebko / Diane Warren (2020) Iggy Pop / Ensemble intercontemporain (2022)