| neotradicionalizmus | |
|---|---|
| A neotradicionalizmus egyik alapítója, Ricky Skaggs , 1988 | |
| Irány | Country zene |
| eredet | honky-tonk |
| Az előfordulás ideje és helye | 1980-as évek eleje, USA |
| fénykor évei | 1980-as évek közepe |
A neotradicionalizmus vagy új tradicionalizmus ( angol neo -traditionalism [1] ; new traditionism [2] ) az 1980-as évek fiatal vidéki művészeinek tudatos visszatérésének jelensége a hagyományosabb hangzáshoz olyan korai stílusok elemeinek köszönhetően, mint a bluegrass , ill . honky-tonk , hanem a modern kereskedelmi valósághoz való alkalmazkodásukkal [2] . Az 1970-es és 1980-as évek elején a mainstream country zenét uraló pophangzás ellenében fejlesztették ki .
A neotradicionalizmust az 1980-as évek hajnalán indította el Ricky Skaggs , George Strait és John Anderson . Maga a kifejezés az évtized közepén keletkezett. A zeneirodalomban nincs egységes értelmezése ennek a jelenségnek, így tételként, stílusként, formátumként, műfajként vagy alműfajként is jellemezhető. Az angol nyelvben számos alternatív kifejezést használnak neveként: neo-traditional country, new country , hard country és mások.
A neotradicionalisták változatos hangzásúak, hagyományőrző fokuk és tudatosságuk volt. Néhány előadó szándékosan hangsúlyozta a múlthoz fűződő kapcsolatát, míg mások nem. A bluegrass és a honky-tonk mellett a western swing , rock , outlaw country , Bakersfield Sound elemeit ötvözték . A mozgalom csúcspontján Randy Travis , Reba McIntyre , Dwight Yocum , The Judds , Steve Earl , Patti Loveless , The O'Kanes és más művészek voltak népszerűek.
Az 1980-as évek végére a countryzenében a neotradicionalizmus normává vált, és mainstream klisévé vált. Fokozatosan hanyatlott, és az 1990-es évek elején átadta helyét a poporientáltabb művészek galaxisának, élükön Garth Brooks -szal , akik új terepet törtek a kereskedelmi siker felé az iparágban. Sok népszerű művész ebben az időszakban, például Alan Jackson , Travis Tritt , Vince Gill alkotói gyökerei a neotradicionalizmus korszakából származtak.
A tradicionalizmus divatjának hanyatlása után a konzervatív művészeket és veteránokat, például Johnny Cash -t , Willie Nelsont és George Jonest elutasította a vidéki ipar . A zenészek és a rajongók ezzel a tendenciával kapcsolatos aggodalma tükröződött a "Murder on Music Row" című dalban, amelyet Larry Cordle , majd George Strait és Alan Jackson vett fel . Számos előadónak, például Brad Paisley - nek azonban sikerült megtartania a hagyományos hangzás elemeit a mainstreamben.
Ez a tétel nem volt új a country zenében. Az ismert, hagyományos anyagokat kedvelő művészek, amelyek egy része az óvilágból származik , már az 1920-as években léteztek a country mint kereskedelmi műfaj hajnalán. Ennek során új ötleteket is felkaroltak, kortársabb dalokat játszottak a blues , a ragtime , a jazz és a Tin Pan Alley világából . Az olyan egyéni művészek, mint Bradley Kincaid hitelesebb és erkölcsösebb alkotásként állították szembe munkájukat az ország többi részével. Bill Monroe ugyanakkor a délvidéki vonósegyüttesek munkásságától és a jellegzetes magas és sivár éneklésmódtól ihletett egyedi stílust alakított ki , amelyet ő maga is referencia country hangzásként mutatott be. A retrográd és purista hozzáállás azonban legtöbbször még mindig a kiadóktól, a rádióktól vagy a hirdetőktől származott, és nem maguktól a zenészektől. A tudatos és alulról építkező kampányok az innováció ellen vagy a popstílusok konzervatív alternatíváinak létrehozásáért akkoriban ritkák voltak [2] . Valójában a hagyományőrzők nemcsak hogy nem álltak ellen a lágy pophangzásnak, hanem szívesen kölcsönöztek bizonyos elemeit olyan előadóktól, mint Vernon Delhart , Gene Autry , Bob Wills , Red Foley , Eddie Arnold vagy Jim Reeves [2] .
A hangulat akkor kezdett megváltozni, amikor Elvis Presley sikere keményen megütötte a countryt, különösen a pop country megjelenése az 1960-as években és a növekvő crossover -iparra való tekintettel . A konzervatívabb rajongók, zenészek és gyűjtők a hagyományos country zene hanyatlásáról vagy eltűnéséről kezdtek beszélni, és az olyan előadók, mint Ray Price , akiknek honky-tonk slágerei éles ellentétben álltak az 1950-es és 1960-as évek domináns pophangzásával identitásvédőnek tekintik a countryzenét és annak hitelességét (bár maga Price soha nem pozícionálta magát ebbe a minőségbe, sőt később a poptáborhoz is csatlakozott) [2] . A hagyományos hangzás népszerűsítését célzó első célzott kampányra azonban csak az 1980-as években került sor [3] .
Az 1970-es évek végével és a törvényen kívüli országok korszakával a nashville -i vidéki ipar új alternatív mozgalma alakult ki [4] . Ez válasz volt az 1970-es és 1980-as évek eleji homogenizált mainstream country popra [5] . Abban az időben a műfaj válaszúton állt - a " városi cowboy " a népszerűség csúcsán volt, és a country-pop előadók mellett az ipart az idősödő törvényen kívüli ország képviselői és az Alabama country rock zenekar jellemezte . Ez az állapot a countryzene eredetének újragondolására és a múlt klasszikus stílusaihoz való fellebbezésre adott okot [6] . Az új hagyományőrzők a honky-tonk köré építették zenéjüket , de teljes mértékben kihasználták a legmodernebb berendezéseket és technológiát, autentikus és modern hangzást adva. Bár a sajtó egy része "új országnak" nevezte a történteket, a zene visszatéréséről szólt a gyökereihez, bár némi fényességgel, ami a nashville-i iparra jellemző. Ezek a művészek többnyire fiatalok voltak, és az 1950-es években születtek, de úgy érezték, szüleik generációja vonzza őket a country zene iránt [4] . Az 1980-as évek közepére átvették a vidék többi előadóját a rádióban és a slágerlistákon [6] . És bár ez az időszak volt a mozgalom csúcsa, néhány évvel korábban keletkezett olyan művészeknek köszönhetően, mint Ricky Skaggs , George Strait és John Anderson [7] .
A kentuckyi születésű Ricky Skaggs a gyermekkora óta ismert bluegrass alapján próbált hagyományos, mégis kommersz hangzást létrehozni , és egyúttal küzdött a magas erkölcsi eszmék visszatéréséért a vidéki iparba. Bár stílusában a bluegrass, a honky-tonk , a western swing ötvöződött, és az archaikus country zene kedvelőit vonzotta, Skaggs a modern rockzenére jellemző elektromos hangszereket is használt. Ezt a megközelítést alkalmazta az Emmylou Harris mellett eltöltött évei alatt, mint előzenekara, a The Hot Band vezetője [3] . Maga az énekesnő közvetve tekinthető a mozgalom anyafigurájának, aki már 1975-ben megelőlegezte megjelenését a The Louvin Brothers „ If I Could Only Win Your Love ” című dalának slágerinterpretációjával , valamint az olyan konzervatív anyagok továbbgondolásával, mint a „ Together Again ” ", "Sweet Dreams", "Making Believe", "Satan's Jeweled Crown", "I'm Movin On" és "Blue Kentucky Girl". Miután korábban Ralph Stanley Clinch Mountain Boys -jában és más bluegrass zenekarokban játszott, Skaggs 1977-ben csatlakozott a The Hot Band-hez, és ebben az időszakban rájött, hogyan lehet a hagyományos country dalokat és zenéket vonzóvá tenni a korabeli Nashville -i ipar számára [8] .
Harris támogatásával Skaggs 1979-ben kiadta a Sweet Temptation -t , az "I'll Take the Blame" című kislemeze pedig 1980 tavaszán került a slágerlistákra. A következő évben az Epic Recordshoz szerződött, és számos slágert szerzett [8] . Ez volt az első bluegrass sztár átlépése a mainstream országba [ 5] . Bár zenéje inkább a western swing felé hajlott, mint a bluegrass vagy a honky-tonk felé, sok dala az utolsó két stílusból származott: "Crying My Heart Out Over You", "I wouldn't Change You If I Could", "Don't" A Cheat in Our Town” és a „Uncle Pen” a bluegrass szabvány volt, míg az „I Don't Care”, „Honey (Open That Door)”, „I've Got a New Heartache” és „I'm Tired” – honky tonkerek Webb Pierce repertoárjából . További slágerei újak voltak: "Heartbroke", "Highway 40 Blues", "Cajun Moon", "Country Boy" és "Lovin' Only You". Az 1990-es években Skaggs sikere hanyatlott, de megőrizte népszerűségét a Grand Ole Opry adásában , és visszatért bluegrass gyökereihez . Más művészek nem voltak annyira tudatában a hagyományoknak és nem törődtek a country zene erkölcsi jellegével, mint Skaggs, de új tradicionalistáknak is tekintették őket [3] .
1981-ben a texasi George Strait lépett a színre az Unwound című dallal. Nem törekedett a crossoverekre, és egy klasszikus, neotradicionális hangzást mutatott be, amely nem tartalmazott popelemeket. A hangszerek elrendezése és összetétele vidéki származását hangsúlyozta [6] . A Straight erősen húzott a western swingre is [3] . A későbbi években a Merle Haggard -stílusú balladákról , például a "Fool Hearted Memory"-ról egy erősebben befolyásolt stílusra tért át, sőt harmadik albumát is Bob Willis egyik szabványáról nevezte el Right Or Wrongnak . A Straight több hosszú távú sikert ért el, mint Ricky Skaggs . 1981 és 1997 között 54 dala szerepelt a listán, ebből 32 kislemez jutott fel az első helyre. Amellett, hogy társainál nagyobb hangsúlyt fektetett a western swingre, Strait hajlamos volt gyakran emlegetni Texast vagy valamelyik várost a szövegekben. A Lone Star állam. Ilyen például az „Amarillo By Morning”, a „Does Fort Worth Ever Cross Your Mind” és az „All My Ex's Live in Texas”. Több régi klasszikus dalt is felelevenített, például Bob Willis "Right or Wrong"-ját és Faron Young "If You Ain't Lovin' (You Ain't Livin')" című slágerét [9] . Jon Anderson viszont kezdeti hírnevet szerzett Billy Joe Shaver "I'm Just An Old Chunk Of Coal (But I'm Gonna Be A Diamond Someday)" című számának feldolgozása, amely kitöltötte az űrt az 1970-es évek törvényen kívüli country zenéje között. munkája és az 1980 -as évek New Traditionalistái, majd két évvel később a nagy népszerűségnek örvendő "Swingin'" című dallal aratott nagy sikert. Stílusosan Lefty Frisell munkáiból és a rockabilly zenéből is merített [3] .
Felismerték, hogy a klasszikus country hangzás kereskedelmileg is sikeres lehet, a nagy lemezkiadók elkezdtek fiatal és vonzó előadókat keresni, akik meggyőzően tudták zenélni az általuk hagyományosnak tartott stílusban. A mozgalom új sztárjai az 1980-as évek közepén olyan előadók voltak, mint Randy Travis és Reba McIntyre [3] . A " városi cowboy " korszakot követő vidéki ipar megtorpanása után sokan komolyan beszéltek a country esetleges eltűnéséről, de ezek a művészek nemcsak durvább hangzást keltettek, hanem a gazdasági növekedés új időszakát is biztosították az iparágnak [10] ] . Sikerük helyreállította a magas országos eladásokat, és még erősebb keresletet teremtett a hagyományos stílusok iránt a zenészek és a lemezipar vezetői között egyaránt. Ugyanakkor a „hagyományos” fogalma ebben az összefüggésben rendkívül relatív és homályos volt – lényegében az új művészek egyike sem foglalkozott a zene radikális visszaforgatásával a múlt stílusaihoz, és nem keltett olyan benyomást, egy régimódi [11] .
Egyesek szándékosan hangsúlyozták a hagyományokhoz való ragaszkodásukat, és az elmúlt évek előadóihoz kapcsolták magukat [3] . Így Marty Stewart , Dwight Yokam és Steve Earle a művészek egy kis csoportját képviselték, akik büszkén nevezték magukat " hegyidombnak " [11] . Sokan, akik az 1980-as és 1990-es években léptek színre, szintén neotradicionalistáknak számítottak, mint például Keith Whitley , Patti Loveless , Iris Dement , Mark Chesnutt és Alan Jackson . A régi stílusok határozott és megalkuvást nem tűrő hívei azonban kevesen voltak – a legtöbben az 1970-es és 1980-as évek ifjúsági zenéjével is szimpatizáltak [3] . Olyan művészek, mint Travis Tritt és Marty Stewart bebizonyították, hogy a rock 'n' roll rendkívül erős hatással volt a neotradicionalistákra, bár az 1950-es évek végén ő szorította ki a konzervatív countryt a zenegépek és a rádiók repertoárjából , ami kivívta a harcosok megvetését. mint az ország erkölcse, és hagyományos hangzása [11] . A Flatt & Scruggs bluegrass-klasszikusairól szólva ugyanaz a Stewart szívesen játszott rockabilly -n , déli rockon és soulon alapuló zenét [3] .
A neotradicionális korszak olyan country pop előadóinak , mint Barbara Mandrell és Dolly Parton ellensúlya volt a The Judds , Naomi és Wynonna Judd anya-lánya duója , akik egyszerű, de tetszetős dalokat adtak elő széles közönség előtt [6] . Az akusztikus feldolgozások és Wynonna erőteljes hangja mellett a duó számos kislemeze kellemes vidéki esztétikával vonzotta a hallgatókat, és még akkor sem veszítették el ezt a tulajdonságot, amikor zenéjük rádiósabb lett. A vidéki kisváros előadóiról alkotott eredeti arculat a jövőben is az imázsuk lényeges része maradt [12] . Wynonna és Naomi Kentuckyban születtek, és a bluegrass / folk Hazel Dickens és Alice Gerrard duó hallgatásával fejlesztették ki énekharmóniájukat . 1979-ben Nashville -be érkezve először 1983-ban kerültek a slágerlistákra a "Had a Dream (for the Heart)"-val, majd 1984-ben a "Mama He's Crazy" című első számú slágerrel, és ezt követően további 13 első számú slágert rögzítettek [13] . Az évtized végére széles körben imádott bandává váltak, így 1991-es búcsúturnéjuk (a duó Naomi betegsége miatt szakadt fel) a modern countryzene egyik legszomorúbb eseménye volt [12] . 1995 óta Wynonna szólókarrierjét kezdte, és az első öt évben 19 alkalommal került fel a slágerlistákra, ebből négyszer - a csúcsra [13] . A The Juddshoz képest jobban hajlott a pophangzásra, és az ország egyik szupersztárja lett [12] .
1985-re, amikor a The Judds elindította a neotradicionalizmus új hullámát, Reba McIntyre már bejáratott country sztár volt, és az új irányzatot kihasználva hamarosan többszörösére is felülmúlta sikerét [14] . Akárcsak George Straight , az énekesnek is cowboy múltja volt. Hazájában , Oklahomában ő és családja fellépett a rodeón lovasként és előadóként egyaránt . McIntyre korai, 1976-1983 közötti felvételei nagyon közel álltak a nashville-i hangzáshoz , és mérsékelt listasikernek örvendtek. 1984-ben stílust váltott, és a My Kind of Country albummal , a "How Blue" című dallal neotradicionalistának nyilvánította magát [14] . A McIntyre azonban csak kis mértékben volt hagyományos [3] . Stílusa már a második albumtól csiszoltabb, elbűvölő és érzelmileg manipulatívabb lett [12] . Ebben az időszakban érte el karrierje csúcsát – amikor közelebb került a pop-countryhoz [14] . McIntyre-t erős hangja, kifejező, hosszú hangjegyek felhúzásának és megtartásának módja, jó megjelenés, ragyogó személyiség, kellemes énekhang, potenciálisan slágerszámok felismerésének tehetsége és kiváló üzleti érzék jellemezte [14] . 1997-ben az énekesnőnek már 21 első számú kislemeze volt.Az Annie Get Your Gun című Broadway musical főszerepe és a Riba című komédia csak növelte népszerűségét [16] .
Egy másik Kentucky szülötte , Patti Loveless 1985-ben került először a slágerlistákra, és az évtized végére elérte a sztár státuszt. Az olyan dalok, mint a "Blue Side of Town" és a "Don't Toss Us Away" a legjobb neotradicionalisták közé tették [13] . Hangja rendkívül hitelesen csengett, tökéletesen tükrözve az otthoni állapot jellegzetes intonációit, de maga Loveless nem volt hajlandó stílusos címkéket akasztani zenéjére. Bár a country mindig is fontos és értékes része volt identitásának, soha nem hanyagolta el más típusú zenék, különösen a rock and roll előadását . Loveless először tinédzserként érkezett Nashville -be, és a The Wilburn Brothers duóval dolgozott , de 1987-ben robbant be a helyi színtéren, amikor Tony Brown producer irányítása alatt kiadta debütáló albumát és kislemezét, az "If My Heart Had Windows"-t . A későbbi albumok sokszínű ízlését tükrözték, és csak alkalmanként léptek be a neotradicionalizmus területére. Loveless később megerősítette tehetségét a hagyományos anyagok előadásához, amikor Ralph Stanley -vel együtt elénekelte a „Pretty Polly” balladát a Clinch Mountain Country (1998) CD-jén, és kiadta saját, akusztikus kísérettel felvett, hagyományos country dalokból álló gyűjteményét – a Mountain Soul (2001) című albumot. [17] [18] .
Az 1986-os év különösen termékeny volt az új tradicionalizmus szempontjából – Randy Travis , Dwight Yokam , Steve Earl , Lyle Lovett és O'Kanes egyből kiadták a debütáló albumokat . Bár a pop-orientált előadók, mint Janie Fricky és Lee Greenwood még mindig a slágerlisták élén álltak, az új tradicionalizmus Nashville -ben akkoriban a csúcson volt. Egy évtizednyi tömeg- és könnyűzenei beáramlás után a Music Row vezetői úgy döntöttek, hogy szerencsét próbálnak a durvább zenészekkel, akik szembeszálltak [19] .
E művészek albumai szokatlanul holisztikusan szólaltak meg, demonstrálva határozott és rendkívül eredeti zenei nézeteiket. Az évek során ők voltak a nashville-i zeneipar legkülönlegesebb előadói. Nem igazították dalaikat a modern trendekhez, a marketingstatisztikákhoz és nem törekedtek crossoverekre [19] . Az abban az évben és valamivel később debütáló zenészeket nézve nehéz volt stílusuknak tágas általánosító nevet adni [16] . Mindegyik teljesen más hangzású volt: Steve Earl debütáló albumán, a Guitar Townon rock-hatású csapást mutatott, és közelebb állt a kemény outlaw country -hoz , mint bármi, ami az elmúlt évtizedben megjelent. Lyle Lovett saját elnevezésű debütálása alkalmával élénk western swinget és laza folk kompozíciókat hozott napvilágra. O'Kanes első albumukat szándékosan szerény és egyszerű, de fülbemászó dalokkal töltötte meg [19] .
Ezzel egy időben Dwight Yokam debütált a Gitárokkal , Cadillacekkel stb. stb. , bemutatva Bakersfield honky-tonk hagyományát és hősét - Buck Owenst [19] . 1988-ban tisztelgett az utolsó Yokam előtt, és előadta vele a "Streets of Bakersfield" című dalt. Az énekesnő olyan stílust alkotott, amely tisztelte a hagyományos country zenét, de a rock and roll hangulatát és lendületét hozta bele . Kentuckyban született, Ohióban nőtt fel, majd az 1970-es évek végén Kaliforniába költözött, ahol olyan művészek vendégszeretetében találta magát, mint Dave Alwyn , Los Lobos , The Knitters és Lone Justice . Az 1980-as évek közepén Yokam széles körben népszerűvé vált a Nashville-t ért őszinte kritikája, valamint a hillbilly zene és annak értékei iránti szenvedélyes védelme. Kezdetben kultikus figura volt a szakma peremén, de 1986-ban két sláger – a „Honky Tonk Man” és a „Guitars, Cadillacs” – került az élvonalba. A sikert elősegítette védjegyének számító homlokráncolt arculata, tetszetős plaszticitása, amelyet klipekben, valamint filmszerepek és általános karizmája mutatott be [20] .
Randy Travis viszont az évtized egyik legnépszerűbb előadója lett [19] . A Storms Of Life - val debütált, gazdag és hiteles hangzást mutatott be, amely az elmúlt évtizedek country zenéjére emlékeztetett, így gyakran hasonlította össze két hősével, George Jonesszal és különösen Merle Haggarddal [19] . Ha ugyanaz a Ricky Skaggs ötvözte a régi és az új dalokat a repertoárjában, akkor Travis többnyire új anyagokat vett fel. Első kislemeze 1979-ben került a slágerlistákra, de csak a 91. helyen [9] . Észak -Karolinában született, 1981-ben Nashville -be költözött , ahol megpróbálta felhívni magára az iparág figyelmét [16] . Travis első albuma az új tradicionalizmust hozta a country zene előterébe . Kislemezei "On the Other Hand", "Diggin' Up Bones" és "Forever and Ever, Amen" 1986-ban és 1987-ben a slágerlisták élére kerültek. 1990 májusában, amikor megérkezett a country énekesek új generációja, Travisnek már 11 első számú kislemeze volt [16] .
Mindezeket az 1986-ban debütáló művészeket a hagyományos country zene különböző stílusai és hatásai (éneklés, hangszerelés, feldolgozások) iránti kifejezett odaadás egyesítette (bár eltérő mértékben), amelyek fokozatosan eltűntek a mainstreamből. a Nashville Sound napjai óta . Az a pillanat, amikor összefoglalóan New Traditionalistáknak nevezték őket, jelezte, hogy az iparág felismerte ezt a tendenciát [7] . Bár nem voltak ortodox hagyományőrzők, új ötleteket és kísérletező kedvet vittek a country zenébe. Stílusuktól függetlenül ezek a nyolcvanas évek közepének fiatal művészei hamar felülmúlták az olyan vidéki veteránokat, mint Johnny Cash , Merle Haggard , George Jones , Dolly Parton , Loretta Lynn és Willie Nelson a legjobb 40 rádiós listán és lejátszási listán .
Az 1980-as évek végére a neotradicionalizmus egyre inkább az új iparági szabvánnyá vált [21] . Az 1970-es és az 1980-as évek eleji mainstream és szabványosított pophangzás elleni tiltakozásból indult ki , és maga is fennállt a veszélye annak, hogy stilisztikai klisévé válik. Ugyanazon kísérő zenészek, dalszerzők és producerek használata ugyanabban a „gyönyörű csomagolásban” oda vezetett, hogy sok művész kezdett egyforma hangzásba lépni – miután az egyedi hangzás miatt kezdetben áttörtek, bekerültek a mainstreambe és elkezdték. hogy az egyéniség helyett a termék csiszolására összpontosítsanak [5] . Az olyan neotradicionalisták ereje ellenére, mint Ricky Skaggs , az 1980-as évek végén rendkívül nehéz volt meghatározni az országot és megjósolni a műfaj jövőjét. Minden számozott Skagg esetében egy tucat pop-orientált előadó jutott kereskedelmileg sikeresnek, és elnyerték az ország iparágának legmagasabb díjait. Az ország ezen a ponton kezdte elveszíteni identitását és kapcsolatát gyökereivel és történelmével [22] . Az irányzat végén olyan művészek léptek színre, mint Alan Jackson , Keith Wheatley és Travis Tritt – mindegyik saját, neotradicionalizmuson alapuló stílussal [6] .
Ellentétben például Patti Loveless -szel , Alan Jackson büszkén kapcsolta magát a neotradicionalistákhoz. Bár az énekhangjában nem volt semmi Hank Williams vagy Lefty Frisell , hiteles és megnyerő déli énekstílust és csilingelést mutatott be. Dalválasztásában és hangszerelésében is meglátszott, hogy támogatja a hagyományos country hangzást. A Here in the Real World debütáló albumának felvétele előtt Jackson négy évet töltött Nashville -ben, ahol a TNN - nél dolgozott, és demókat vett fel. Azóta ritkán tér el hagyományos country hangzásától, és számos sikeres dalt rögzített, mint például a "Don't Rock the Jukebox", a "Chattahoochee", a "Mercury Blues" és a "Midnight in Montgomery" [17] . Jackson kompozíciói általában egy egészséges adag populizmust hordoztak magukban, és rábólintottak munkásosztálybeli hátterére ( Georgiában született autószerelő gyermekeként), mint például a "Little Man" és a "Working Class Hero" [23] .
Néhány előadó csak alkalmi neotradicionalista volt, mint például Mark Chesnutt , Travis Tritt és Joe Diffie . Általában a hagyományos ország iránti tiszteletükről beszéltek, valójában gyakran eltértek ettől a formátumtól. Chesnutt a munkásosztály countryzene egyik fellegvárából, a texasi Beaumont külvárosból származott , ahol apja helyi country művész és dalgyűjtő volt. Tapasztalatokat szerzett barátjával, Tracy Birddel a helyi honky-tonkban, amelyben egykor hősük, George Jones kezdett . Chesnutt a 10. osztályban otthagyta az iskolát a zene miatt. Első slágere a "Too Cold at Home" 1990-ben jelent meg, ezt követte a "Brother Jukebox" és a "Bubba Shot the Jukebox" [23] .
Travis Tritt a Country Clubban debütált (1990). Soha nem korlátozta magát az olyan kifejezésekre, mint a "neo-tradicionális", hanem büszkén azonosította magát a déli rock ikonjaival , Charlie Danielsszel , Lynyrd Skynyrddal és Hank Williams Jr. -vel . Tritt időnként bemutatta az öthúros bendzsó mesteri uralmát, és felvette a modern honky tonk legkiválóbb példáit: "Itt a negyed (Hívj valakit, akit érdekel)", "Uram, irgalmazz a dolgozó embernek", "A whisky nem működik" " ( Marty Stewarttal ) és "Out of Control Raging Fire" ( Patti Loveless -szel ). A Stewarttal 1992-ben megrendezett, No Hats Tour névre keresztelt turné egyaránt tükrözte a zenészek „kalapos művészek” dominanciájával kapcsolatos gyanúját, valamint a rock and roll és a hagyományos country iránti elkötelezettségüket [23] .
A maga részéről Joe Diffie igazi kékgalléros imázst viselt , egy öntödében dolgozott, hogy megvalósítsa álmát, a country zenét. Oklahomában nőtt fel, és családjában olyan művészek, mint Merle Haggard , George Jones és Lefty Frizell szinte isteni státuszban voltak. 1986-ban érkezett Nashville -be , és az addigra kialakult neotradicionalisták népszerűségének köszönhetően a demófelvételek egyik legkeresettebb énekese lett. 1990-ben leszerződött a kiadóval, és kiadta a "Home" című dalt, amely azonnal a slágerlisták élére került. Gyakran az énekesek énekeseként és a hagyományos country zene letéteményeseként emlegetik. A honky-tonk és a rock lenyűgöző keverékét hozta létre , amely a legkiemelkedőbben az 1993 -as Honky Tonk Attitude című albumán [24] szerepelt .
Ennek eredményeként a neotradicionalizmus ugródeszkát teremtett az 1990-es évek elejének új country sztárjai számára, akik soha nem látott kereskedelmi magasságokba vitték a műfajt. Ekkorra a makulátlanul cowboykalapba öltözött művészek számtalan művész lepte el a rádió és a televízió éterét, és Garth Brooks lett a vidéki ipar új "messiása" [7] . Az 1990-es évek elején egy olyan kereskedelmi robbanás következett be, amely felülmúlt mindent, amit az országban valaha is látott, a CD-eladások és a koncertbevételek nemcsak az országban, hanem más műfajokban is felülmúltak minden előadót [10] . Az 1990-es években az új művészek Brookson kívül Shania Twain , Faith Hill , Clay Walker , Clint Black voltak . E korszak számos népszerű művésze, mint például Alan Jackson , Vince Gill , Travis Tritt , a neotradicionális korszakban gyökerezik [25] .
A korszak jellegzetessége a vidéki veteránok iparának szinte teljes elutasítása és a nem formátumú művészek zenéjének népszerűsítésének megtagadása. Az olyan klasszikusoknak, mint Johnny Cash , Willie Nelson , Merle Haggard , Loretta Lynn , Emmylu Harris , Dolly Parton , Charlie Pride , Ray Price új helyszíneket és közönséget kellett találniuk a mainstreamen kívül . Az 1995-ös állapotra adott válasz egy új mozgalom, egy rádióformátum, majd egy műfaj, az americana volt, amely azóta már túlmutat az ország határain. A hagyományőrzők aggodalmait tükrözte az 1990-es évek országaival kapcsolatban a "Murder on Music Row" ("Murder on Music Row ") című dal, amelyet először Larry Cordle , majd George Strait és Alan Jackson vett fel, és amely tartalmazza a sorokat. "valaki megölte a country zenét azzal, hogy kivágta a szívét-lelkét. Megúszták a gyilkosságot a Music Row-n." A dal Cordle előadása elnyerte az IBM Az év dalát , Strait és Jackson tolmácsolása pedig még a CMA Év eseménye díját is elnyerte [26] .
Az ilyen trendek ellenére az 1990-es évek végén Brad Paisley - Buck Owens elkötelezett követője - a hagyományos hangzás fő fáklyahordozójaként lépett a színre. Nyugat-Virginiában született, és egy vidéki területen nőtt fel, ahol nem tudta elkerülni az autentikus country zenét. Zenészként felbecsülhetetlen értékű tapasztalatot szerzett a Wheeling Jamboree című rádióműsorban , ahol nyolc évig játszott. Paisley az 1990-es évek közepén érkezett Nashville -be, hogy a Belmont Egyetem zenei üzletágára járjon, és elkezdett dalokat írni és demókat felvenni. 1999-ben kiadta az első Who Needs Pictures albumot , amelyhez ő komponálta az összes szerzeményt és felvette a gitárrészeket. Sok dalát jól játsszák, de pályafutása elején a legnépszerűbb a "Me Neither" [24] volt .
Paisley mellett a kilencvenes években és a 2000-es évek elején a konzervatív country hangzás kedvelőit olyan előadók buzdították, mint Suzy Bogass , Sarah Evans , Patti Loveless , Lee Ann Womack , Alan Jackson , Mark Chesnutt , Marty Stewart , Wade Hayes , Joe Hayes. Diffie , Toby Keith [27] . Az új évezredben rendkívüli sikert aratott a Coen testvérek Oh testvér, hol vagy? című filmjének filmzenéje? széles érdeklődést váltott ki a régi country dalok és stílusok iránt [ 3] .
Az új tradicionalizmus fogalma az országban az 1980-as évek közepén jelent meg [2] . A zenei irodalomban nincs egyértelmű osztályozása a jelenségnek - azonos folyamatokról, hangzási jellemzőkről, időtartamról és előadói körről szólva a szerzők jelenségnek [2] , mozgásnak [3] [4] [ 5] , stílus [6] [28 ] , formátum [6] , műfaj [29] , vagy alműfaj [6] - néha felcserélhető. Különféle kifejezések is használhatók névként az angolban: new traditionism [2] [19] [6] , neo-traditionalism [1] [3] , new country [30] [5] , hard country [31] [32 ] , neotradicionális ország [4] és mások.
Például Bill Malone a neotradicionalizmust és az új tradicionalizmust egyaránt felváltva használja műveiben , jelenségnek és mozgalomnak nevezve [3] [1] . Richard Carlin az új ország kifejezést használja könyveiben , és mozgásról és műfajról beszél [33] [30] . Ivan Tribe is a mozgalmat tartja, de a new country -val ellentétben helyesebbnek tartja a neotradicionális ország kifejezést , hiszen a régi stílusok újragondolásáról szól, nem pedig egy új létrehozásáról [34] . David Dicare a jelenséget felváltva formátumnak, mozgásnak, alműfajnak és stílusnak nevezi [35] .
Ez utóbbi a neotradicionalizmus és az új tradicionalizmus fogalmát is behatárolja [6] . Dicaire a kizárólag a mainstreamben dolgozó előadókat új tradicionalistáknak és neotradicionalistáknak nevezi – azokat, akik a vidéki ipar perifériáján voltak, és revivalisták voltak (vagyis újrateremtették a klasszikus stílusokat, és nem gondolták át őket új módon). Az ilyen értelemben vett neotradicionalisták közül a szerző kiemeli például Iris Dement , Carlin Carter , Lorrie Morgan , Michael Martin Murphy , Diamond Rio , Jamie O'Hara , Rosanna Cash [6] .
Az anyagban szereplő művészek összefoglaló listája a neotradicionalizmus kontextusában:
| Ország | |
|---|---|
| |
| |
| |
| Kategória:Ország | |