Van Zandt, Towns

Townes Van Zandt ( született  John Townes Van Zandt , 1944. március 7. – 1997. január 1. ) amerikai country- és folk énekes-dalszerző [7] .

Előadóként Van Zandt korlátozott sikereket ért el – soha nem szerepelt a Billboardon , nem publikált kis kiadókon, és szerény klubokban és kávéházakban lépett fel saját gitárja kíséretében [7] . Pályafutása során személyes problémák is kísérték – a művész depresszióval, alkohol- és drogfüggőséggel küzdött [8] . Széles körben elismerték azonban a generáció egyik legkiválóbb vidéki és népművészeként [7] . Folytatva az olyan vándorzenészek hagyományát, mint Woody Guthrie és Ramblin Jack Elliot , nomád életmódot folytatott, de kultikus státusza és megkérdőjelezhetetlen tekintélye volt a többi dalszerző között [1] . Guy Clark , Lyle Lovett , Steve Earl , Rodney Crowell , Nancy Griffith és sokan mások hangsúlyozták munkásságára gyakorolt ​​erős hatását [1] .

Annak ellenére, hogy Van Zandt nem volt népszerű, néhány dala a sikeres feldolgozásoknak köszönhetően mégis híres lett [7] . Az 1980-as évek elején kollégái által feldolgozott „ If I Needed You ” és „ Pancho & Lefty ” kompozíciók hozták meg számára a legnagyobb hírnevet [9] . Az elsőt Emmyla Harris és Don Williams ütötte el, a másodikat pedig Willie Nelson és Merle Haggard vitte fel a vidéki toplisták élére [8] . Van Zandt szerzeményeit összesen több mint ötven különböző művész adta elő, köztük Bob Dylan , Guy Clark , Steve Earl , Hoyt Axton , Ricky Skaggs , Lyle Lovett , Norah Jones , Robert Plant , Alison Krauss , Gillian Welch és John Prine [9 ] . Még magától Van Zandttól stilárisan olyan távol álló csoportok is, mint a Cowboy Junkies és a Tindersticks , szintén felvették a munkáit albumaikra [7] .

A művész bekerült a Nashville Songwriters Hall of Fame-be (2016) [9] . A Rolling Stone a 83. helyre sorolta minden idők 100 legnagyobb country előadója listáján (2017) [10] .

Életrajz

Korai évek

Townes Van Zandt Fort Worthben született egy híres texasi családban [6] . Így Van Zandt megye ebben az államban ükapja, törvényhozó és politikus Isaac Van Zandt után kapta a nevét [11] . Anyai dédapa, John Towns egyik alapítója és első dékánja volt a University of Texas School of Law- nak [12] . Apja az olajüzletben dolgozott, ezért a család gyakran költözött egyik helyről a másikra, mivel Montanában , Coloradóban , Illinoisban , Minnesotában és más régiókban élt. Ez a tulajdonság tovább határozta meg a művész nomád életmódját [3] . Van Zandt gyermekkora boldog volt – focizott, baseballozott, és szeretett másokon játszani [13] . Kilenc évesen Townes látta Elvis Presley -t fellépni a The Ed Sullivan Show -ban a tévében , és apjától gitárt kért karácsonyra [13] . Ezt követően Lightnin' Hopkins , Hank Williams és Bob Dylan munkái ihlették [1] . Van Zandt két évig a Shattuck Sainte-Marie magániskolában a katonai akadémián , majd a Colorado Egyetemen és a Houstoni Egyetem jogi karának előkészítő kurzusain tanult [13] .

Diákként Van Zandtnál "szkizofréniás hajlamú mániákus depressziót" diagnosztizáltak [1] . 1964-ben otthagyta a Coloradói Egyetemet, és szülei elől titokban körbeutazta Oklahomát (hamisított beleegyező levelet adott a dékánnak) [14] . Akkor már alkohollal bánt, ragasztót szippantott és depresszióban szenvedett, az orvosok pedig öngyilkosságra gyanakodtak [15] . Amikor a szülei értesültek a "szökésről", a Texasi Egyetem Orvostudományi Karának pszichiátriai kórházába helyezték [13] . 1964 áprilisa és júniusa között elektrosokkkal és inzulin-kóma terápiával kezelték [16] . Ennek eredményeként Van Zandt memóriazavarok és gyermekkorának elveszett emlékei kezdtek szenvedni [9] . Ezen okok miatt később nem vitték az amerikai légierőhöz , ahol megpróbált bekerülni a szolgálatba [13] . Későbbi életében Van Zandt depresszióval, alkohol- és drogfüggőséggel küzdött [13] . 1971-ben túlélt egy majdnem végzetes herointúladagolást [17] . Ez az élettapasztalat dalaiban is tükröződött [18] .

Karrier

Miután évekig gitározott magának és barátainak, Van Zandt az 1960-as évek közepén kezdett fellépni houstoni klubokban . Ott először olyan művészeknek hallgatott, majd nyitott koncerteket, mint Guy Clark , Jerry Jeff Walker , Doc Watson és Lightnin' Hopkins [13] . Utóbbi erős hatással volt Van Zandtra, különösen gitártechnikájára [7] . Édesapja 1966-ban bekövetkezett halála miatt kénytelen volt feladni a jogi karon végzett tanulmányait, és zenéből kezdett megélni [13] . Miután meghallotta Van Zandt beszédet egy este Houstonban, egy másik texasi énekes-dalszerző, Mickey Newbury segített neki megszerezni 1967-es szerződését a nashville -i Poppy Records független lemezkiadóval . Így 1968-ban megjelent Van Zandt debütáló műve , a For the Sake of the Song . A lemez producere Jack Clement volt, aki korábban Johnny Cash és Jerry Lee Lewis albumain dolgozott [19] .

A Poppy Records-szal együttműködve Van Zandt kiadta a következő öt albumot [7] . Ezek a kiadványok olyan kompozíciókat tartalmaztak, amelyek hagyatékának és repertoárjának alapját képezték: "Waiting Around To Die", "I'll Be Here in the Morning", "Don't Take It Too Bad", "Lungs", "To Live's to Fly , "Tecumseh Valley", "No Place to Fall", " If I Needed You " és " Pancho & Lefty " [20] . Kris Kristofferson mellett Van Zandt a kifinomult dalszerzők új hullámához tartozott, amely az 1960-as években jelent meg [10] . Az 1970-es években Guy Clarkkal és Jerry Jeff Walkerrel együtt tagja lett a texasi törvényen kívüli országmozgalomnak és a honky-tonk revival irányzatnak . Honfitársaihoz hasonlóan rá is hatással volt a sivár balladák honky-tonk hagyománya és az olyan énekes-dalszerzők "vallomásos" zenéje, mint Bob Dylan . Munkásságát is markáns blues -hatás jellemezte, amit feszült és érzelmes vokál egészített ki [22] . Van Zandt dalai általában mély aláfestéssel meséltek történeteket, miközben baljósabb és sötétebb hangulatot is mutattak, mint társaié [23] .

1973-ban Van Zandt elkezdett anyagokat rögzíteni Nashville -ben egy új albumhoz, amelynek kezdetleges címe Seven Come Eleven volt, mint például a "Rex's Blues", "No Place to Fall" és "White Freightliner Blues " . A művész akkori menedzsere, Kevin Eggers azonban gazdasági nehézségek miatt nem tudta fizetni a stúdióidőt és a személyzetet. Emiatt a stúdió tulajdonosa, Jack Clement producer megtagadta, hogy kész kazettákat adjon neki (ezek végül hosszú évekig beváltatlanok maradtak) [25] . Ráadásul Van Zandt albumai nem fogytak jól, és pénzügyi problémák sújtották a Poppy Records-t, ami nagyrészt a csődjét okozta [19] . Végül az ezeken az üléseken rögzített dalok csak 1993-ban jelentek meg a The Nashville Sessions [19] lemezen .

1967 óta Van Zandt időnként Nashville -ben él, és Austin , Houston , New York és Crested Butte között mozgott [13] . 1976-ban azonban új menedzsere, John Lomax III unszolására végül az "ország fővárosába" költözött [26] . A Tomato Recordshoz költözött Van Zandt kiadta első élő albumát, a Live At The Old Quarter, Houston, Texas (1977), amely a legjobb (humoros és komolyabb) dalok széles választékát tartalmazza, valamint blues-feldolgozásokat. A következő évben volt Van Zandt következő stúdiómunkája, a Flying Shoes (1978), producere Chips Moman , aki egy évtizeddel korábban Memphisben dolgozott Elvis Presley -vel [26] . Ezt követően Van Zandt kilenc évig nem készített stúdiómunkát, ennek ellenére folytatta a széleskörű turnét [26] . Rövid időre Texasban telepedett le , de az 1980-as évek közepén visszatért Nashville -be . Ebben az időszakban dalai Merle Haggard és Willie Nelson , Emmylou Harris , Nancy Griffith és Jimmy Dale Gilmour feldolgozásaival kezdtek sikert elérni .

1987- ben végre megjelent Van Zandt új albuma, az At My Window a Sugar Hill kiadónál . Hangja ekkorra már halkabb lett, de megőrizte jellegzetes kopottságát, mintha egy hosszú utazás utáni fáradtságot tükrözné [27] . Nem sokkal a megjelenés előtt az énekes tisztelője és barátja, Steve Earle azt a híres kijelentést tette, hogy Van Zandt a világ legjobb dalszerzője, ezzel is kifejezve készségét, hogy " cowboycsizmájában felmásszon Bob Dylan dohányzóasztalára , és megismételje azt, amit azt mondta" [18] [28 ] . Az ezzel az idézettel ellátott matricák az album borítóján jelentek meg, ennek eredményeként terjesztették a médiában, és azóta gyakran szerepel a Van Zandtról szóló cikkekben [29] [30] . Erre ő maga is humorral reagált: „Bob Dylan testőreivel kereszteztem az utamat. Ha Steve Earle azt hiszi, hogy leülhet a dohányzóasztalára, akkor súlyosan téved . Earle később kijavította kijelentését, mondván, hogy Dylant és Van Zandt azonos rendű szerzőknek tartja [30] .

1990-ben Van Zandt a Cowboy Junkies társaságában turnézott, és megírta nekik a "Cowboy Junkies Lament" című dalt. Válaszul a csapat neki szentelte a "Townes Blues" című számot [26] . 1994-ben a művész kiadta utolsó albumát - No Deeper Blue , amelyet Írországban vettek fel helyi zenészekkel [27] .

Siker

Van Zandt korlátozott kereskedelmi sikereket ért el, beleértve a személyes problémákat, a következetlen menedzsmentet , a promóció és a kis független kiadók által kiadott albumainak terjesztésének hiányát [1] . Emellett nem törekedett népszerű anyagok megírására, és saját zenéről és költészetről alkotott elképzeléseire támaszkodott [8] .

A művészt dalszerzőként széles körben tisztelték és keresték társai, akik közül sokan maguk is elismert dalszerzők voltak [1] [7] . Köztük van Guy Clark , Willie Nelson , Emmylou Harris , Steve Earl , Nancy Griffith , Bob Dylan , Robert Plant , Lyle Lovett , Norah Jones és Roseanne Cash [9] . A Billboard magazin a szövegek jellegzetes , a legjobb expresszionista művészek műveihez hasonlítható figuratív volta miatt a " költészet Van Goghjának " nevezte [1] . Nashville - ben Van Zandt más dalszerzők viszonyítási alapjaként, Texasban pedig az állam informális költődíjasaként ismerték el . Eközben a művész saját felvételei soha nem kerültek fel a Billboardon [7] . Nagy népszerűségre tett szert az If I Needed You és a " Pancho & Lefty " című dalainak feldolgozásainak köszönhetően [10] . Az 1980-as évek első felében Van Zandt kollégái előadásában country slágerekké váltak, és végül a zenei körökön kívüli leghíresebb művei lettek [3] .

1968-ban Emmyla Harris látta Van Zandt fellépését a Gerde's Folk Cityben , és megdöbbentette költészetének és énekstílusának kifejezőkészsége, amely Hank Williamsre emlékeztette . 1976-ban ő volt az első a "nagy" előadók között, aki felvette Van Zandt dalának feldolgozását – ez a "Pancho & Lefty" [33] [34] volt . 1981-ben az "If I Needed You" interpretációja Don Williams -szel a 3. helyet érte el a Hot Country Songs -on , amivel Van Zandt első slágerliskerét érte el . Később Harris hallotta Willie Nelsont énekelni a "Pancho & Lefty"-t – a dalt tartalmazó lemezt lánya, Lana adta az előadónak [35] . E kompozíció ihlette Nelson és Merle Haggard közös lemezük címadó számaként rögzítették [35] [36] . Ennek eredményeként a Nelson és Haggard 1983-as verziója a Hot Country Songs élére került [8] . Az ehhez készült videóban maga Van Zandt játszotta a mexikói rendőrség kapitányának epizodikus szerepét [37] . Bár ez a két szerzemény lett a leghíresebb, Van Zandt további dalait több mint 50 különböző előadó rögzítette [9] . Ugyanakkor magának Van Zandtnak az egyedi bemutatása miatt művei továbbra is meglehetősen nehezen értelmezhetők más előadók számára [22] .

Halál

1996-ban, öt-hat nappal karácsony előtt , Van Zandt eltörte a csípőjét külvárosi nashville -i otthonában , miután leesett egy betonlépcsőn . A hozzátartozók és kollégák tanácsaival ellentétben közel két hétig nem járt orvoshoz [39] . Kórház helyett Van Zandt Memphisbe ment , ahol a stúdióban dolgozott egy új projekten a Sonic Youth Steve Shelley -jével és a Two Dollar Guitarral . A felvételek azonban végül három napig tartottak, és technikai problémák ürügyén a zenészek és a személyzet megszakította őket, és az énekes volt felesége, Jenn nyomására mégis kórházba került [41] . Miután ígéretet kapott tőle, hogy nem hagyja ott, hanem hazaviszi, beleegyezett a műtétbe [13] . Ennek eredményeként az eljárást követően, annak ellenére, hogy az orvosok azt javasolták, hogy maradjanak a kórházban és végezzenek alkoholméregtelenítést , Van Zandt Jenn kérésére hazaengedték [42] . Ugyanezen a napon, 1997. január 1-jén, 52 éves korában szívrohamban halt meg otthonában [13] . Véletlenül sok évvel ezelőtt, ugyanazon a napon halt meg Hank Williams , akivel Van Zandtot időnként mind alkotói, mind életútját tekintve összehasonlítják [6] .

1997 decemberében Jack Clement , Lyle Lovett , Rodney Crowell , Emmylou Harris , Willie Nelson , Guy Clark , Nancy Griffith , Steve Earl , Peter Rowan és John Van Zandt (az énekes legidősebb fia) különleges koncertet adott az emlékére. 1998 márciusában adták le az Austin City Limits című televíziós műsorban [13] . A 2000-es években megújult az érdeklődés Van Zandt munkássága és élete iránt, ennek eredményeként először jelentek meg a 60-as, 1970-es évek ritka stúdióművei, koncertelőadásai, valamint dokumentumfilmjei és könyvei [27] ] . Van Zandt tartós érdeklődése más előadók dalainak interpretációiban is megmutatkozott, mint például Alison Krauss és Robert Plant „Nothin” duettje, valamint tribute albumai, amelyek közül a leghíresebb a Townes (2009), Steve Earle. [43] . Utóbbi a művész egyik leghűségesebb követője, rendszeresen előadja és rögzíti olyan anyagait, mint a "Tecumseh Valley" és a "White Freight Liner Blues" [3] . A Van Zandt Bob Dylan feletti fölényéről szóló híres kijelentés mellett azzal is kitűnt, hogy róla nevezte el fiát [18] .

Személyes élet

Townes Van Zandt háromszor nősült és vált el (házastársai: Fran Pitters, Cindy Morgan, Jenn Mansell) [44] . Három gyermeke van, John az első házasságából, Katie és William pedig a harmadik házasságából, mindannyian az ő vezetéknevét viselik [45] [44] .

Van Zandt volt a legjobb barátja és munkatársa Guy Clarke és felesége , Susannah Clarke munkájában , akik reggelente rendszeresen felhívták Van Zandtot, hogy inspirálják [46] [47] . Ő volt a vőfély az esküvőjükön is, majd nyolc hónapig a házukban élt [47] [48] .

Díjak és kitüntetések

• Americana Music Honors & Awards az elnöki díjért (2007) [ 49]
• Austin City Limits belépés a Hírességek Csarnokába (2015) [50]
• 2. pozíció a The Telegraph „A Rolling Stone által kihagyott 100 legjobb dalszerző” című listáján (2016) [51]
• Belépés a Nashville Songwriters Hall of Fame-be (2016) [52]
• 83. helyezés a Rolling Stone "Minden idők 100 legnagyobb country művésze" (2017) listáján [10]

Diskográfia

Anyagok

Irodalom

• Atkinson, Brian T. Reggel itt leszek: Townes Van Zandt dalszerzői hagyatéka . – Texas A&M University Press, 2011. – 274 p. — ISBN 9781603445269 .
• Carlin, Richard. Van Zandt, Townes // Country Music: A Biographical Dictionary . - Taylor és Francis, 2003. - P. 413-414. — 497 p. — ISBN 9780415938020 .
• Corcoran, Michael. Townes Van Zandt // Az egész térképen: A texasi zene igazi hősei . - University of North Texas Press, 2017. - P. 74-80. — 321 p. — ISBN 9781574416688 .
• Country Music Hall of Fame és Múzeum. Townes Van Zandt // The Encyclopedia of Country Music  (angol) . - Oxford University Press, 2012. - P. 1536-1537 (URL-en keresztül). — ISBN 9780199920839 .
• Flippo, Chet. Meghal a dalszerző dalszerzője, Townes Van Zandt  //  Billboard: magazin. - Lynne Segall, 1997. - január 18. ( 109. kötet , 3. szám ). — 9., 89. o . — ISSN 0006-2510 .
• Hardy, Robert Earl. A Deeper Blue: Townes Van Zandt élete és zenéje . - University of North Texas Press, 2008. - 322 p. — ISBN 9781574412475 .
• Kruth, John. Élni, repülni: The Ballad of the Late, Great Townes Van Zandt . - Da Capo, 2007. - 358 p. — ISBN 9780306815539 .
• Larkin, Colin. Van Zandt, Townes // The Encyclopedia of Popular Music . - Omnibus Press, 2011. - P. 1964-1965 (URL-en keresztül). — 2054 p. — ISBN 9780857125958 .
• Malone, Bill C.; Uram, Tracey. Country Music USA: 50. évfordulós kiadás . - University of Texas Press, 2018. - P. 461-462. — 769 p. — ISBN 9781477315354 .
• Wolff, Kurt. Townes Van Zandt // Country Music: The Rough Guide . - Durva útmutatók, 2000. - P. 379-381. — 612 p. — ISBN 9781858285344 .

Filmek

• Szalapski, James. Elszívott autópályák [DVD]. (1981).
• Barna, Margaret. Townes Van Zandt: Légy itt, hogy szeress [DVD]. (2004).

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 CMHFM, 2012 , p. 1536.
2. ↑ Larkin, 2011 , p. 1964.
3. ↑ 1 2 3 4 Flippo, 1997 , p. 9.
4. ↑ Strauss, Neil Townes Van Zandt, énekes és befolyásos dalszerző,  52 . The New York Times (1997). Letöltve: 2018. február 12. Az eredetiből archiválva : 2018. július 20.
5. ↑ COUNTRY énekes-dalszerző városa, VAN ZANDT 52 éves korában meghalt  , Washington Post (  1997. január 4.). Archiválva az eredetiből 2018. július 28-án. Letöltve: 2018. február 12.
6. ↑ 1 2 3 Corcoran, 2017 , p. 76.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Wolff, 2000 , p. 379.
8. ↑ 1 2 3 4 5 A Nashville Songwriters Hall of Fame a néhai Townes Van Zandt „időtlen” munkája tiszteletére , Billboard . Archiválva az eredetiből 2018. július 4-én. Letöltve: 2018. február 12.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nashville Songwriters Hall of  Fame . www.nashvillesongwritersfoundation.com. Letöltve: 2018. február 11. Az eredetiből archiválva : 2018. július 10.
10. ↑ 1 2 3 4 100 Minden idők legnagyobb country művésze . Guruló kő. Letöltve: 2018. február 11. Az eredetiből archiválva : 2018. július 20. (határozatlan)
11. ↑ Hardy, 2008 , pp. 8-9.
12. ↑ Hardy, 2008 , pp. 11-12.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 The Great, Late Townes Van Zandt  , Texas Monthly (  1998. március 1.). Az eredetiből archiválva : 2018. július 20. Letöltve: 2018. február 11.
14. ↑ Hardy, 2008 , pp. 43-44.
15. ↑ Hardy, 2008 , pp. 43-45.
16. ↑ Hardy, 2008 , p. 48.
17. ↑ Édes, Sam . Keepers  (angol) , Oxford American Magazine . Archiválva az eredetiből 2018. július 21-én. Letöltve: 2018. február 12.
18. ↑ 1 2 3 4 Corcoran, 2017 , p. 74.
19. ↑ 1 2 3 Himes, Geoffrey. Van Zandt legendája posztumusz  hírnévnek örvend . Chicago Tribune (2003. szeptember 21.). Letöltve: 2018. február 12. Az eredetiből archiválva : 2018. július 20.
20. ↑ Wolff, 2000 , pp. 379-380.
21. ↑ Carlin, 2003 , p. 413.
22. ↑ 1 2 3 Carlin, 2003 , p. 414.
23. ↑ Carlin, 2003 , pp. 413-414.
24. ↑ Hardy, 2008 , p. 135.
25. ↑ Hardy, 2008 , p. 136.
26. ↑ 1 2 3 4 Wolff, 2000 , p. 380.
27. ↑ 1 2 3 4 Townes Van Zandt | Életrajz és történelem | AllMusic . Minden zene. Letöltve: 2018. február 12. Az eredetiből archiválva : 2018. július 20. (határozatlan)
28. ↑ DeCurtis, Anthony . Steve Earle kiszabadítja Townes Van Zandt mítoszából  (angol) , The New York Times  (2009. május 7.). Az eredetiből archiválva : 2018. július 20. Letöltve: 2018. február 12.
29. ↑ 5 történet, amely megragadja, ki volt Townes Van Zandt  , széles körben  (2018. május 2.) . Az eredetiből archiválva : 2017. november 19. Letöltve: 2018. július 28.
30. ↑ 1 2 Himes, Geoffrey. Van Zandt legendája posztumusz  hírnévnek örvend . Chicago Tribune . Letöltve: 2018. július 28. Az eredetiből archiválva : 2018. március 28.
31. ↑ Gritten, David . Steve Earle interjú a Townes (angol) albumhoz  (  2009. június 2.). Az eredetiből archiválva : 2018. június 30. Letöltve: 2018. február 12.
32. ↑ Barna , Különleges jellemzők.
33. ↑ Az 5 legjobb Townes Van Zandt-borító, amit talán nem is hallottál – széles körben nyitott ország  , széles körben nyitott ország (  2015. március 9.). Archiválva az eredetiből 2018. július 27-én. Letöltve: 2018. július 29.
34. ↑ Smith, William Michael . A Townes Van Zandt feldolgozása trükkös javaslat lehet , Houston Press  (2013. október 30.). Archiválva az eredetiből 2017. április 14-én. Letöltve: 2018. február 12.
35. ↑ 12 Paul Wadey . Gyászjelentés: Townes Van Zandt (angol) , The Independent . Archiválva az eredetiből 2017. december 17-én. Letöltve: 2018. július 29. 
36. ↑ Gray, Chris . A "Pancho and Lefty" mögött: "That Son of a Bitch Is a Smash" , Houston Press  (2013. március 20.). Archiválva az eredetiből 2018. július 27-én. Letöltve: 2018. július 29.
37. ↑ Hardy, 2008 , p. 193.
38. ↑ Hardy, 2008 , p. 255.
39. ↑ Hardy, 2008 , pp. 255-256, 260.
40. ↑ Hardy, 2008 , pp. 256-257.
41. ↑ Hardy, 2008 , p. 259.
42. ↑ Hardy, 2008 , pp. 260-261.
43. ↑ CMHFM, 2012 , p. 1537.
44. ↑ 12 Townes Van Zandt . www.nndb.com. Hozzáférés időpontja: 2018. február 12. Az eredetiből archiválva : 2018. február 13. (határozatlan)
45. ↑ Flippo, 1997 , p. 89.
46. ↑ In Memoriam: Susanna Clark | » Videó » Letöltés Kutató Lone Star Music  Magazine . lonestarmusicmagazine.com. Hozzáférés időpontja: 2018. február 12. Az eredetiből archiválva : 2018. január 3.
47. ↑ 1 2 Guy Clark emlékszik feleségére, Susannára és legjobb barátjukra , Townes Van Zandtra  . Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 29. Letöltve: 2018. február 12.
48. ↑ Exkluzív részlet: Anélkül, hogy megölnék vagy elkapnák – Guy Clark élete és zenéje " Amerikai dalszerző  (angol.) , amerikai dalszerző  (2016. szeptember 27.). Az eredetiből archiválva : 2018. február 13. Letöltve: 2018. február 12.
49. ↑ Shelburne, Craig. Patty Griffin elnyerte az Americana Top  Honor díját . CMT (2007. november 2.). Letöltve: 2019. április 14. Az eredetiből archiválva : 2016. május 3.
50. ↑ Corcoran, 2017 , p. 80.
51. ↑ Chilton, Martin. Valójában ki a 100 legnagyobb dalszerző?  (angol) . The Telegraph (2016. május 17.). Letöltve: 2019. április 14. Az eredetiből archiválva : 2018. június 16.
52. ↑ Betts, Stephen L. Townes Van Zandt a Nashville Songwriters Hall of Fame  -jébe választották . Rolling Stone (2016. augusztus 9.). Letöltve: 2019. április 14. Az eredetiből archiválva : 2019. április 13.

Megjegyzések

1. ↑ A források eltérőek a halál helyét illetően – egyesek Júlia-hegy városát jelzik [1] [2] [3] , mások Szmirna városát [4] [5] [6]

A közösségi hálózatokon	Facebook Facebook
Fotó, videó és hang	Deezer Last.fm Spotify Yandex zene
Tematikus oldalak	Minden zene diszkók Internet Movie Database MusicBrainz Értékelje zenéjét
Szótárak és enciklopédiák	Nagy norvég Britannica (online) Figyelemre méltó névadatbázis
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 4000251 BNF : 13959771s , 148233858 GND : 134655877 GTAA : 261468 ISNI : 0000 0001 0781 9607 J9U : 987007324599105171 LCCN : n94057255 NTA : 073650781 LIBRIS : 97mqtq1t17jb6bs SUDOC : 200408909 VIAF : 56876870 WorldCat VIAF : 56876870