csészefej | |
---|---|
Fejlesztő | StudioMDHR Entertainment |
Kiadó |
![]() |
Kiadási dátum |
![]() |
Műfajok | Run-and-gun , platform játék |
Korhatárok _ |
ACB : PG - Szülői felügyelet ESRB : E10+ - Mindenki 10+ PEGI : 7 RARS : 16+ USK : 6 |
Alkotók | |
Játéktervező | Jared Moldenhauer [1] |
Programozók |
Tony Coculuzzi [1] Eric Billingsley [1] |
Festő | Chad Moldenhauer [1] |
Zeneszerző | Chris Maddigan [1] |
Műszaki információk | |
Platformok |
Windows Xbox One macOS Nintendo Switch PlayStation 4 |
motor | Egység |
Játék módok | egyjátékos , többjátékos |
Interfész nyelvek | angol [2] , francia [2] , olasz [2] , német [2] , spanyol [2] , japán [2] , koreai [2] , lengyel [2] , brazil portugál [2] , orosz [2] , egyszerűsített kínai [2] és latin-amerikai spanyol [d] [2] |
Hordozó | digitális terjesztés |
Ellenőrzés | billentyűzet , gamepad és egér |
Hivatalos oldal | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Cuphead egyés fegyveres platformer videojáték , amelyet a kanadai fejlesztőcsapat, a StudioMDHR Entertainment fejlesztett és adott ki. A játékot 2013-ban jelentették be, a személyi számítógépekre és Xbox One -ra való megjelenés pedig 2017. szeptember 29-én történt.
A Chasek nevű karaktert irányítva a játékos egy sor főnökkel harcol, hogy visszafizesse az ördögöt. A játékot nagymértékben az 1930-as évek animátorai, például a Max Fleischer Studios Fleischer Studios munkái ihlették , és igyekeztek megőrizni szürreális tulajdonságaikat. A Cuphead 2019. április 18-án jelent meg Nintendo Switch platformon [3] , PlayStation 4 -en pedig 2020. július 28-án [4] .
2022. február 18-án a The Cup Show című animációs sorozat! a Netflix platformon [5] .
2022. június 30-án megjelent egy DLC The Delicious Last Course [6] címmel .
A Cuphead egy shoot 'em up játék, amely non-stop boss harcokon alapul [7] . A játékos karakter, Chasek elvesztette fogadását az ördöggel, és megpróbálja visszafizetni az adósságát. A játék úgy néz ki, mint egy szintek elágazó sorozata [8] . A kupának végtelen számú kísérlete van, és nem veszíti el a fegyvert halálkor [8] [9] . A játék főhősének lehetősége van különféle, rózsaszínűre kódolt tárgyak hárítására. A sikeres hárítások egy speciális mérőt töltenek meg, amely lehetővé teszi egy különleges képesség végrehajtását [10] . A pályákhoz egy akció-RPG stílusú külvilágon keresztül lehet hozzáférni, amelynek megvannak a maga titkos útvonalai [7] [11] . A játékban van egy kooperációs mód , amelyben még egy játékos vehet részt a főnöki csatákban, irányítva egy második, Bögrék nevű karaktert ( eng. Mugman , "Mug Man") [12] .
A Cuphead a StudioMDHR Entertainment indie stúdió első játéka , amely Chad és Jared Moldenhauer testvérekből áll [8] . A további animációs munkát Jake Clark végezte. A játék fejlesztése 2010-ben kezdődött. A fejlesztők otthonukból dolgoztak a játékon Torontóban és Saskatchewanban [7] . A játékot a Fleischer Studios , a Disney , valamint a Ub Iwerks , Grim Natwick és Willard Bowsky [8] karikaturisták rajzfilmjei , és különösen a leginkább „felforgató és szürreális” elemeik [13] ihlették . Chad Moldenhauer a Fleischer Studiost "művészeti stílusának mágneses északi részének" nevezte [13] .
Moldenhauerék fiatal korukban rajzfilmeket néztek az 1930-as évekből, amit Chad Moldenhauer egy balesetként ír le, amely a nekik adott VHS rajzfilmgyűjteményekből nőtt ki . 2000-ben végül megpróbáltak egy Cuphead -stílusú játékot készíteni , de nem volt elegendő erőforrás a fejlesztés folytatásához. A testvérek úgy döntöttek, hogy újra megpróbálják, miután 2010-ben sikert aratott a Team Meat független videojátéka, a Super Meat Boy . A Cuphead-ből lett karaktert egy 1936-os japán propagandafilm ihlette, amelyben az ember, akinek fejéhez csésze van, tankká változik. Moldenhauerék megpróbálták utánozni ezt az animációt, mert furcsának találták, és "azonnal beragadt" [13] . A testvérek korábban kalapos fogvédőt , fej helyett tányérral vagy villával ellátott karaktereket próbáltak ki, és összesen mintegy 150 különböző opción mentek keresztül [13] .
A Cuphead fejlesztése során alkalmazott animációs technika hasonló az 1930-as évek animációjához [13] . Chad Moldenhauer, korábban grafikai tervezéssel foglalkozott, animációkat és háttereket rajzolt. Photoshopban színezte ki a karaktereket . A képkockasebesség az egyetlen különbség az eredeti folyamattól. A Cuphead játékmenete 60 képkocka/másodperc, szemben az 1930-as évek 24 képkocka/másodperces animációjával [14] . Chad Moldenhauer elárulta, hogy eljárását a benne rejlő tökéletlenségekkel együtt a kortárs pixelművészet perfekcionizmusára adott reakciónak látta . Jared Moldenhauer a játék egyéb szempontjain dolgozott, bár közösen megbeszélték a játékmenet tervezését. Stúdiójuk egy román fejlesztőt, egy brooklyni animátort és egy ontariói jazz-zenészt fogadott fel a projekthez. Arra törekedtek, hogy az akkori rajzfilmgyártási folyamatokat úgy használják fel, mintha a csapat abban a korszakban fejlődött volna [13] .
Moldenhauerék úgy írták le a Cuphead -et , mint egy összetett "retro játékot", amely a történet helyett a játékmenetre összpontosít [8] . A Kill Screen weboldal az egyszerű és rutinszerű animációs elvek "megszállottjaként" jellemezte a fejlesztőket [7] . A fejlesztés során számos változtatást eszközöltek a játékmenet számos elemén, beleértve azt is, hogy a karakter hogyan viselkedik a platformok szélén, és mennyi ideig sebezhetetlenek a játékosok a sebzés után [13] . Több különböző nehézségi szintet terveztek, és úgy döntöttek, hogy elhagyják a tipikus leányzós szorongásos cselekményt , és olyat választottak, ahol Cuphead folyamatosan problémákat okoz magának [8] . A fejlesztők azt tervezték, hogy egy fuss és fegyveres játékban a bosscsaták számát tekintve felülmúlják a Guinness-rekordot azáltal, hogy több mint 30 boss volt a játékban, míg a korábbi rekord 25-tel [12] .
Bár a játékot az Electronic Entertainment Expo 2014 Xbox sajtótájékoztatóján mutatták be , a közönség elismerésére a Cuphead nem volt elérhető a kiállításon. 2014 júliusában a becslések szerint a játék 40 százalékban készült el. A Cuphead várhatóan bővítőcsomagokkal [7] fog bővülni , egyenként 10-15 főnökkel [12] , hasonlóan ahhoz, ahogy a Sonic & Knuckles bővítette a Sonic sorozatot [7] . A Cuphead 2017. szeptember 29-én jelent meg Windowson és Xbox One-on, a későbbi kiadás lehetőségével macOS és Linux rendszeren . A Cuphead eredetileg Xbox-exkluzív volt [15] , de 2019 áprilisában a játék megjelent Nintendo Switch -re [3] , 2020 nyarán pedig PlayStation 4 -re [4] . A játékot a Unity motorra fejlesztették [16] [17] . Szeptember 26-án jelent meg a játék a Tesla Arcade-on, ahol USB kontrollerrel játszható [18] .
Vélemények | |
---|---|
Összevont minősítés | |
Aggregátor | Fokozat |
Metakritikus | (PC) 88/100 [19] (XONE) 86/100 [20] (Switch) 87/100 [21] |
kritika | 91 [22] |
Idegen nyelvű kiadványok | |
Kiadás | Fokozat |
Destructoid | 9,5/10 [23] |
GameSpot | 8/10 [24] |
GamesRadar | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Poligon | 8,5/10 [26] |
Orosz nyelvű kiadványok | |
Kiadás | Fokozat |
kanobu | 9/10 [27] |
" Szerencsejáték " | 9/10 [28] |
Mail.ru játékok | 8,5/10 [29] |
DENEVÉR | 8,5/10 [30] |
A Metacritic aggregátor [19] [20] elemzése szerint a Cuphead "általában pozitív" fogadtatásban részesült .
Ben Kucera a Polygontól azt írta, hogy a Cuphead egyike volt a Microsoft E3 2014 sajtótájékoztatóján az öt legérdekesebb kinyilatkoztatásnak , annak ellenére, hogy az esztétikumán túl keveset tudott a játékról. Azt mondta, hogy a játék "azonnal feltűnik", és a sajtószobában mindenki vadul reagált a trailerre [31] . A Cuphead elnyerte az IGN „Legjobb Xbox One játék” díját a 2015 -ös E3 -on [32] .
A játékot több sajtóorgánum is megjegyezte nehézségeiről [33] [34] . Brett Makedonsky, a Destructoidtól , megtapsolta a nagy nehézséget, amelyet "kemény, de igazságos"-nak nevezett. A "kimerítő" mintafelismerés alapján azt mondta, hogy végül inkább az izommemóriára támaszkodott, mint a reakcióra. Úgy érezte, jól sikerült a játék felépítése a boss-harcok köré, és minden boss-találkozásnak „más, különleges és emlékezetes” jellemzői vannak. Az 1930-as évek esztétikáját összetartónak dicsérve[ pontosítás ] Makedonsky úgy találta, hogy a jazz-hatású filmzene „olyan, mint egy tündérmese” [23] . Ray Carsillo, az Electronic Gaming Monthly munkatársa megjegyezte, hogy a játék során 188 haláleset ellenére nem érezte csalódottságát a játék nehézségei miatt, és arra ösztönözte, hogy újra és újra próbálkozzon. Carcillo dicsérte a "nagyszerű" kézzel rajzolt látványelemeket, és azzal érvelt, hogy az egyetlen dolog, ami felülmúlta a látványt, az a játékmenet , amely szerinte "túlmutat a mintafelismerésen" [35] . Peter Brown, a GameSpot munkatársa azt mondta, hogy az ellenségekkel való küzdelem hihetetlen élmény volt. A rajzfilm esztétikáját bájosnak nevezte, hozzátéve, hogy "színt és kifejezést" oltott be a játékba. Emellett a Cuphead - et a korabeli kézzel rajzolt animáció "igazi kikapcsolódásának" tekintette. Brown azt is élvezte, hogy a gyors betöltési idők hasznosnak bizonyultak a próba és hiba taktikájában [24] .
Lucas Sullivan, a GamesRadar munkatársa azt írta, hogy a Cuphead "minden idők legjobb 2D -s lövöldözői közé tartozik ", és egyetértett abban, hogy a játékmenet megköveteli a játékostól, hogy türelmesen elemezze az ellenfelek viselkedését a siker érdekében, és a játékosok tízszeres jutalmat kapnak az ilyen erőfeszítésekért. Sullivan elragadónak nevezte az animációt, megjegyezve az akvarell hátterek részletgazdagságát , és azt mondta, hogy jól működött a játékmenettel . Carsillóhoz hasonlóan Sullivan is azt állította, hogy őt nem frusztrálta a játék nehézsége [25] . Ben-Bank, a Giant Bomb megjegyezte, hogy a játék a valaha volt egyik legélvezetesebb videojáték- élményt nyújtotta számára , az "erőszakos" platform és a "kivételesen jól kivitelezett" stílus kombinációjára hivatkozva . [36] Az IGN- nek írt Joe Skrebels minden jelenetet "remekműnek" nyilvánított, és dicsérte a hangmunkát, megjegyezve, hogy "tökéletesen passzol" a játék atmoszférájához. A harcot a játék legkreatívabb részének tekintették, és az ellenfelek egészségügyi sávjainak hiánya a játék egyik „legokosabb” és „legördögibb” jellemzője lett. Brownhoz és Sullivanhez hasonlóan Skrebels is izgalmasnak és a Cuphead egyik legnagyobb erősségének tartotta a csatákat [37] . Chris Schilling, a PC Gamer munkatársa dicsérte a játék vezérlőrendszerét. Nem értett egyet Makedonskyval, Schilling kifejtette, hogy a véletlenszerű elemek némelyike azt jelenti, hogy „nem lehet egyszerűen mintákat tanulni és kizárólag az izommemóriára hagyatkozni” [38] . Chris Plant, a Polygon megjegyezte, hogy a játék a legjobb esetben is arra szolgál, hogy a játékosok stratégiáját próbálgatással tanítsa. A parry-rendszert jobban élvezte, mint a játékos rendelkezésére álló különféle támadásokat, mivel „határozó” és „viszonylag megbocsátó” játékszerelőnek bizonyult [26] . Colm Ahern, a VideoGamer.com -tól, így írt ítéletében: " A Cuphead az egyik legjobb játék hangzás és grafika szempontjából, és nagyszerű dolog legyőzni azt a főnököt, akit korábban legyőzhetetlennek gondoltál" [39] .
Ezzel szemben Makedonski azt mondta, hogy a "nyolc irányba lövés" volt a legkevésbé kedvenc rendszere a játékban, és "ügyetlennek és kínosnak" nevezte [23] . Bár Brown a "váratlantól való félelmet" részesítette abban, ami a Cuphead izgalmassá teszi, de rámutatott, hogy a játék véleménye szerint nem teszi lehetővé a játékos fejlődésének és lehetőségeinek felmérését [24] . Skrebelek úgy vélték, hogy a „ balról jobbra futás és a fegyverplatformozás ” hiányzik a találékonyságból, és kritizálták a „parry” rendszert és az irányítási sémát [37] . Plant panaszkodott, hogy a végső főnökök kevésbé hatékonyan tették a Cuphead legnagyobb funkcióit , és megemlítette, hogy a játék nehézségei „végül túl messzire mennek” [26] . Ahern egyetértett Plant kifogásaival az utolsó főnökökkel kapcsolatban, és kijelentette, hogy az utolsó főnökök túl nehézek voltak számára [39] .
A Cuphead megnyerte a 2018-as BAFTA Gaming Award for Music díját [40] .
2018-ban a Cuphead az Igromania.ru [41] szerint az "Év Platformosa 2017" jelölésben első helyezést ért el [41] , és a Hellblade: Senua's Sacrifice-vel [42] megosztotta az "Év Indiája 2017" jelölést is . Ezenkívül az orosz kiadás a 2. helyre helyezte a játékot az évtized legjobb platformereinek listáján [43] , és felvette az „évtized 18 legbefolyásosabb indie játékának” listájára [44] .
![]() |
|
---|