Tragédia

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. július 19-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 1 szerkesztés szükséges .

A tragédia (a latin  tragoedia a másik görög τραγωδία szóból [1] ) egy színpadi előadásra szánt fikciós műfaj, amelyben a cselekmény katasztrofális végkimenetelhez vezeti a szereplőket . A tragédia súlyos komolysággal bír, a valóságot a legélesebben, belső ellentmondások tömbjeként jeleníti meg, a valóság legmélyebb konfliktusait tárja fel rendkívül intenzív és gazdag formában, amely művészi szimbólum értelmet nyer. A legtöbb tragédia versben van megírva . A művek gyakran tele vannak pátosszal . A modern korban a tragédia műfajába drámák , melodrámák , tragikomikus és epikus színházak tartoznak [2] [3] . Az ellentétes műfaj a vígjáték [4] .

A nyugati művészeti hagyományban

Míg számos kultúra kifejlesztette a tragédiák formáit, a kifejezés gyakran egy adott drámai hagyományra utal, amely történelmileg fontos szerepet játszott a nyugati civilizáció önmeghatározásában [5] [6] . Raymond Williams szerint ezt a kifejezést gyakran használták a kulturális identitás és a történelmi folytonosság erőteljes hatásának jelölésére – „a görögök és az Erzsébet korabeliek ugyanabban a kulturális formában; A hellének és általában a keresztények” [7] . A filozófusok hosszú sora, köztük Platón , Arisztotelész , Szent Ágoston , Voltaire , Hume , Diderot , Hegel , Schopenhauer , Kierkegaard , Nietzsche , Freud , Benjamin [8] , Camus , Lacan és Deleuze [9] ezt spekulálták és bírálták, műfaj [ 10] [2] [11] .

Ókori görög tragédia

Amint azt V. N. _ _ _ _ τράγος , "kecske" + ᾠδή , "éneklés" [1] .

Az ókori görög tragédia a Dionüszosz istennek szentelt vallási és kultikus szertartásokból eredt , és megőrizte a rituális és vallási cselekvés pecsétjét. A "tragédia" fogalma a szatírok (a görög mitológiában kecskelábú lények) énekéhez kapcsolódik, akiknek képeit az ókori Görögország vallási rítusaiban használták Dionüszosz isten tiszteletére .

A görög tragédia egy mítosz reprodukciója, színpadi előadása a nemzedékek (istenek, hősök) küzdelmével; az egész népet és annak történelmi sorsát egyetlen valósággal ismertette meg a hallgatósággal. Éppen ezért a görög tragédia tökéletes példákat nyújt a kész, organikus műalkotásokra ( Aiszkhülosz , Szophoklész ); A történések feltétlen valóságával mélyen, pszichológiailag és fiziológiailag sokkolja a nézőt, a legerősebb belső konfliktusokat okozva, és azokat magasabb harmóniában ( katarzison keresztül ) oldja fel. A későbbi tragédia nem ismerte élet és művészet ilyen egységét, valóságos és mitologikus, közvetlen és szimbolikusan általánosított - már Euripidésznél kezd összeomlani az emberi egyéniség kialakulásával összefüggésben, az egyén sorsa és a sors között szakadással. az embereké. Mostantól a tragédia az irodalom műfajává válik, amelyet sok évszázadon át szabályok határoznak meg (római tragédia pl. Seneca, középkori bizánci és latin).

Arisztotelész Poétikája szerint „a tragédia az együttérzés és a félelem érzésén keresztül éri el megtisztulásukat” [13] .

Tragédia a reneszánszban

A tragédia műfajának fejlődése egyenetlen: új virágkor jön el a késő reneszánsz és barokk válságkorszakában , amikor az irodalmi és retorikai műfaj belülről újra telítődik a korszak konfliktusaival, és igazi megtestesülésre talál önmagában. a népszínház élő hagyománya. Így a valóságot ismét tragikus teljesítményként fogták fel, és tragikusként játszották el a színházi formákban.

A válságot és az „idők romlását” a spanyol tragédiában L. F. de Vega Carpiótól Calderon de la Barcáig, legvilágosabban pedig az angol tragédiában, elsősorban W. Shakespeare -ben fejezték ki , formálisan távol az ókortól, a Shakespeare-i tragédia a végtelen valóságot ábrázolja. az emberi világ, amely a feszültség és a megoldás kritikus pillanatában nem állítható össze egyetlen konfliktus csomójává - a válság maga kimeríthetetlen, csak epikusan kapkodóan követhető nyomon a válság érése, feltárva azt az életformák sokféleségében , iróniával és komédiával árnyalja és erősíti a tragédiát. Shakespeare tragédiája nem illeszkedik egy különálló (konfliktus vagy hős karakter) keretei közé, hanem mindent átölel - akárcsak a valóság, a hős személyisége is belülről nyitott, nem teljesen meghatározott, változásra, akár hirtelen elmozdulásra is képes. . A 17. század közepén, különösen Németországban, a korszak ellentmondásai szélsőséges általánosításban jelennek meg: A. Gryphius tragédiáiban az élet kegyetlen, véres akció a történelem végének küszöbén, és a a tragikus karakter az örök boldogság vagy az örök gyötrelem végső erkölcsi választása.

Franciaországban a retorikai hagyomány racionalista megértése és a racionalista pszichológia és filozófia szellemében az etikai konfliktusok megvalósítására való felhasználása eredményeként a klasszicizmus tragédiájának ragyogó példái vannak (P. Corneille, J. Racine) , a "magas stílus" tragédiája az úgynevezett "három egység" (idő, hely, cselekvés) nélkülözhetetlen betartásával; Az esztétikai tökéletesség a költő tudatos önmegtartóztatásának eredményeként, az életkonfliktus mesterien kidolgozott tiszta képleteként jelenik meg.

Tragédia a modern időkben

A polgári társadalom valósága kritikusnak bizonyult a tragédia műfajának létezése szempontjából - az élet végtelenül töredezett, engedelmeskedik a mindennapi élet józan prózájának; ugyanakkor összeomlik az irodalmi formák retorikai kánonja, összeomlik a stílusok "magasságuk" szerinti szembenállása, és diadalmaskodik az "átlag" - a dramaturgiában a "dráma" mint médium a tragédia és a vígjáték között (lásd Dráma fejezet 2). A tragikus feszültséget és az általánosítást közvetetten (beleértve a képregényeket is) kezdték elérni. Ha a XVIII-XIX. század fordulóján. F. Schiller tragédiát alkot, felfrissítve a „klasszikus” stílust, majd a romantika korszakában a tragédia „visszafordul” az ókorihoz – nem a világ, hanem az egyén a lelkével válik a lényegi tartalom kulcsává ( V. Hugo, J. Byron, M. Yu. Lermontov tragikus drámája). F. Grillparzer Ausztriában a „barokk” karcsú világképet a modernitás ürességével állítja szembe; Németországban K. F. Hebbel a hősi valóságot próbálja feleleveníteni a tragédián keresztül, belülről.

Oroszországban a realizmus meggyőző példákat ad a tragikus drámára a közvetlen valóság széles és elmélyült ábrázolása alapján (A. N. Osztrovszkij: A vihar , L. N. Tolsztoj A sötétség hatalma); A. S. Puskin és A. K. Tolsztoj „történelmi drámája” megőrzi rokonságát a tragédia műfajával.

A 19. század vége óta számos stilizáció jelent meg, amelyek a klasszikus tragédiát és a tragédiát "magas stílusban" elevenítik fel - G. von Hofmannsthal, Vjacseszlav Ivanov, G. Hauptmann, T. S. Eliot, P. Claudel, később J. P. Sartre darabjai , J. Anuya és mások; ezek az esztétikailag indokolt és elkerülhetetlen élmények azonban minden modern dráma válságáról tanúskodnak; a reménytelenség, a rendkívüli kétségbeesés számos nyugati darabban megragadott hangulata elvágja a tragédiához vezető utat, mihelyt a darabok szerzői már „a túloldalon” érzik magukat a megtörtént tragikus eseményeknek, amelyek nem teret hagynak az embernek a cselekvésre, és önmagukban is felülmúlják a tragédiájában rejlő lehetőségeket.

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 tragédia . // Fasmer szótár .
  2. ↑ 12 Carlson , 1993 .
  3. ↑ Pfister, 1977 .
  4. ↑ Irodalom. 8 sejt Tankönyvolvasó általános műveltséghez. intézmények. 14 órakor 2. rész / szerk. V. Ya. Korovina és mások 5. kiadás - M .: Oktatás, Moszkvai Tankönyvek OJSC, 2006. - 368 p.: ill. ISBN 5-7853-0549-6
  5. ↑ Banham, 1998 , p. 1118.
  6. ↑ Williams, 1966 , p. 14–16.
  7. ↑ Williams, 1966 , p. 16.
  8. ↑ Benjamin, 1998 .
  9. ↑ Deleuze és Guattari (1980) .
  10. ↑ Felski, 2008 , p. egy.
  11. ↑ Arisztotelész (1974), Poétika, Dukore, Drámaelmélet és kritika: Görögök Grotowskiig , p. 31–55 
  12. ↑ magazines.russ.ru kb. 65
  13. ↑ Elméleti poétika: fogalmak és meghatározások. Olvasó. Összeg. N. D. Tamarchenko

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák